Концерт для виолончели (Элгар) - Cello Concerto (Elgar)

Элгар и Беатрис Харрисон делает раннюю запись концерта (1920). Обратите внимание акустическая запись рога.

Эдвард Элгар с Концерт для виолончели ми минор, Соч. 85, его последнее заметное произведение, является краеугольным камнем сольного репертуара виолончели. Элгар сочинил его после Первая мировая война, когда его музыка уже вышла из моды у концертной публики. В отличие от более раннего Концерт для скрипки Лирический и страстный, Концерт для виолончели по большей части созерцательный и элегический.

Премьера обернулась фиаско, потому что Элгар и исполнители были лишены времени на репетиции. Произведение не пользовалось большой популярностью до 1960-х годов, когда запись Жаклин дю Пре привлек внимание публики и стал классическим бестселлером. Элгар сделал две записи работы с Беатрис Харрисон как солист. С тех пор ведущие виолончелисты из Пабло Казальс и далее исполняли работы на концертах и ​​в студии.

История

Известно, что Элгар не работал над концертом до 1919 года. Однако еще в 1900 году виолончелист Бродский квартет, Карл Фукс, добился от Элгара соглашения о написании концерта для виолончели. Позже Фукс написал Элгару, напоминая ему об этом соглашении.[1] В 1903 году друг Фукса, виолончелист Пауль Грюммер повторил просьбу устно, а в 1906 г. письмом.[2] Так что идея такого произведения не была новой.[3]

Концерт был написан летом 1919 года в уединенном коттедже Элгара «Бринквеллс» недалеко от г. Фиттлворт, Сассекс, где в предыдущие годы он слышал грохот артиллерии времен Первой мировой войны. Канал ночью из Франции. В 1918 году Элгар перенес операцию в Лондоне по удалению инфицированной миндалины - опасная операция для 61-летнего мужчины. Придя в сознание после снотворного, он попросил карандаш и бумагу и записал мелодию, которая станет первой темой концерта. Вскоре он и его жена переехали в коттедж, пытаясь оправиться от проблем со здоровьем. В 1918 году Элгар написал три камерных произведения:[4] которые, как отметила его жена, уже заметно отличались от его предыдущих сочинений, и после их премьер весной 1919 года он начал реализовывать свою идею концерта для виолончели.[5]

Концерт имел провальную премьеру на концерте открытия Лондонского симфонического оркестра сезона 1919–20 27 октября 1919 года. Помимо концерта, которым дирижировал композитор, остальную часть программы дирижировал Альберт Коутс, который потратил время на репетиции за счет Элгара. Леди Элгар написала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный прыгун ... этот грубый Коутс продолжал репетировать».[6] Критик Наблюдатель, Эрнест Ньюман, написал: «В течение недели неадекватной репетиции ходили слухи. Каким бы ни было объяснение, остается печальный факт: никогда, по всей вероятности, такой великий оркестр не делал такой прискорбной экспозиции ... Сама работа это прекрасный материал, очень простой - та беременная простота, которая наполнила музыку Элгара за последние пару лет, - но с глубокой мудростью и красотой, лежащими в основе ее простоты ».[7] Элгар не винил своего солиста, Феликс Салмонд, который позже играл за него снова.[8] Элгар сказал, что, если бы Салмонд не усердно работал над этой пьесой, он бы полностью снял ее с концерта.[9]

В отличие от Первая симфония Концерт для виолончели с оркестром, получивший сто исполнений по всему миру всего за год с момента его премьеры, не исполнялся в Лондоне более года.[10]

Музыка

Произведение для виолончели соло, 2 флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты в ля, 2 фаготы, 4 рожки в F, 2 трубы до мажор, 3 тромбоны, туба, литавры, и струны.

В работе четыре движения:

  1. Адажио - Модерато (ок. 8:00)
  2. Ленто - Аллегро молто (прибл. 4:30)
  3. Адажио (прибл. 4:50)
  4. Allegro - Moderato - Allegro, ma non-troppo - Poco più lento - Adagio (ок. 11:30)

Первая часть в троичная форма с введением. Он открывается с речитатив для виолончели соло, сразу за которым следует короткий ответ кларнетов, фаготов и валторны.

Музыкальные партитуры временно отключены.

An ad lib измененная гамма виолончели соло. В альт Затем секция представляет исполнение основной темы в Moderato и передает ее виолончели соло, которая повторяет ее. Элгар посчитал это своей мелодией: «Если вы когда-нибудь услышите, чтобы кто-то насвистывал эту мелодию вокруг Malvern Холмы, это буду я ».[11]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Струнная секция воспроизводит тему в третий раз, а затем сольная виолончель преобразует ее в фортиссимо. Оркестр повторяет, и виолончель представляет тему в последний раз, прежде чем перейти непосредственно к лирическому Ми мажор средний раздел.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Это переходит к аналогичному повторению первого раздела. В этом разделе опускается модифицированная тема фортиссимо в виолончели соло. Более медленное первое движение переходит непосредственно во второе движение.

рукописная партитура, выцветшая с возрастом
Фрагмент рукописи открытия второй части концерта.

Вторая часть открывается быстрым крещендо с пиццикато аккорды в виолончели. Затем сольная виолончель играет то, что будет основным мотивом секции Allegro molto.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Далее следуют аккорды пиццикато. Кратко каденция за ней следуют мотив и аккорды шестнадцатой ноты. Ритардандо ведет прямо к скерцо-подобному фрагменту, который остается до конца. Медленная третья часть начинается и заканчивается лирической мелодией, а одна тема проходит через всю часть.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Конец переходит прямо в финал (опять же без пауз). Четвертая часть начинается еще одним быстрым крещендо и заканчивается фортиссимо. Соло виолончели следует за другим речитативом и каденцией. Основная тема движения - благородная и величественная, но с оттенками и множеством ключевых изменений.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Ближе к концу пьесы темп замедляется до Più lento раздел, в котором появляется новый набор тем.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Темп еще больше замедляется до темпа третьей части, и тема из этой части повторяется. Этот темп продолжает замедляться, пока не стабилизируется, и оркестр не берет аккорд. Затем в самом конце произведения снова воспроизводится речитатив первой части. Это перетекает в повторение основной темы четвертой части с ростом напряжения до последних трех аккордов, которые закрывают пьесу.

Записи

Основная статья: Дискография Элгарского концерта для виолончели

Элгар и Беатрис Харрисон сделали усеченную запись в 1920 году, используя процесс акустической записи. Первая полная электрическая запись (с использованием одного угольного микрофона) была сделана в 1928 году Харрисоном, Элгаром и Лондонским симфоническим оркестром. Примечательная более поздняя запись была сделана Жаклин дю Пре в 1965 году с Сэр Джон Барбиролли и Лондонский симфонический оркестр для EMI. Во время перерыва в записи 20-летний дю Пре покинул студию, вернувшись, чтобы встретить большую аудиторию из местных музыкантов и критиков, которые слышали, что звезда находится в процессе становления. Услышав ее запись, Мстислав Ростропович Говорят, что убрал это произведение из своего репертуара.[12] В интервью, когда его спросили, почему концерт Элгара не входит в его стандартный репертуар, Ростропович сказал: «Моя ученица Жаклин дю Пре играла его намного лучше меня».[13] Запись Дю Пре получила высокую оценку за страсть и надежную технику.[14] Сам Барбиролли был связан с концертом с первых дней его существования: он был участником виолончельной секции оркестра на его премьере в 1919 году; и он был солистом на одном из первых ее выступлений, с Муниципальный оркестр Борнмута под Сэр Дэн Годфри.[15]

В 1985 году британский виолончелист Джулиан Ллойд Уэббер записал концерт с Королевский филармонический оркестр проводится Сэр Иегуди Менухин. Запись была выбрана ученым Элгаром. Джерролд Нортроп Мур как "лучшая версия" для BBC Music Magazine и выиграл Британская премия за "Лучшую классическую запись" 1985 года.[16]

В BBC Radio 3 В рубрике «Создание библиотеки» трижды представлены сравнительные обзоры всех доступных версий концерта. Руководство Penguin по записанной классической музыке, 2008, содержит три страницы рецензий на произведение. Единственная запись, получившая высшие рекомендации BBC и Путеводитель по пингвинам это запись Дю Пре 1965 года с LSO и Барбиролли. Другие записи, получившие одобрение BBC и Путеводитель по пингвинам Беатрис Харрисон (1928);[17] Стивен Иссерлис (1988);[18] Йо-Йо Ма (1985) и Трулс Мёрк (1999).[19][20]

Примечания

  1. ^ Джеррольд Нортроп Мур, Элгар творческая жизнь, п. 299. Проверено 26 марта 2017 г.
  2. ^ Мур, стр. 405. Проверено 26 марта 2017 г.
  3. ^ Мур, стр. 741. Retriever 26 марта 2017
  4. ^ В Соната для скрипки ми минор, Соч. 82; то Струнный квартет ми минор, Соч. 83; и Фортепианный квинтет ля минор, Соч. 84.
  5. ^ Стейнберг, М. Концерт: Путеводитель слушателя, Oxford (1998), стр. 185–89.
  6. ^ Ллойд-Уэббер, Джулиан, "Как я влюбился в любимого Э.", Дейли Телеграф, 17 мая 2007 г .; and Anderson, Keith, Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), p. 4
  7. ^ Ньюман, Эрнест, «Музыка недели», Наблюдатель, 2 ноября 1919 г.
  8. ^ Рид, стр. 131
  9. ^ Стивенсон, Джозеф. «Феликс Салмонд: Биография». Вся музыка. Получено 23 июн 2007.
  10. ^ Наблюдатель, 16 января 1921 г., стр. 15
  11. ^ Бенджамин Зандер, Мастер-классы по виолончели с оркестром для виолончели, 2015.
  12. ^ Лебрехт, стр. 208–09.
  13. ^ «Разговор с Мстиславом Ростроповичем». www.cello.org.
  14. ^ См., Например, March, p. 424
  15. ^ Некоторые источники утверждают, что Барбиролли дал второе исполнение концерта, но оригинальный солист, Феликс Салмонд, дал свое второе исполнение с Халле в Манчестере 20 марта 1920 года, и Беатрис Харрисон также сыграла сольную партию до того, как это сделала Барбиролли: см. Kennedy p. 40. Анализируя выступление Барбиролли в 1921 году, Музыкальные времена прокомментировал: «Синьор Джованни Барбиролли не полностью соответствовал требованиям сольной музыки, но его игра, несомненно, доставляла значительное удовольствие». Видеть Музыкальные времена, 1 марта 1921 г., стр. 195
  16. ^ Джулиан Ллойд Уэббер В архиве 4 мая 2016 в Wayback Machine, RPO, Philips 416354-2
  17. ^ Беатрис Харрисон, Building a Library, BBC Radio 3, по состоянию на 24 октября 2010 г.
  18. ^ Стивен Иссерлис, Building a Library, BBC Radio 3, по состоянию на 24 октября 2010 г.
  19. ^ Йо-Йо Ма, Building a Library, BBC Radio 3, по состоянию на 24 октября 2010 г.
  20. ^ Март, стр. 424–26.

Рекомендации

  • Кеннеди, Майкл. Барбиролли, дирижер-лауреат: официальная биография, Макгиббон ​​и Ки, Лондон, 1971. ISBN  0-261-63336-8
  • Лебрехт, Норман (2007). Жизнь и смерть классической музыки, Нью-Йорк: якорные книги. ISBN  978-1-4000-9658-9
  • Март, Иван (ред) (2007). Руководство Penguin по записанной классической музыке 2008. Лондон: Penguin Books. ISBN  978-0-14-103336-5
  • Рид, W.H. (1946). Элгар. Лондон: Вмятина. OCLC  8858707.

внешняя ссылка