Валторна (инструмент) - Horn (instrument)

Эта статья про общее название некоторых духовых инструментов. Для рожка в музыкальной терминологии см. валторна.
А натуральный рог, с центральным изгибом: a кор соло, Рау, Париж, 1797 г.
Часть серии по
Музыкальные инструменты
Перкуссия
Клавиатуры

А Рог кто-либо из семьи музыкальные инструменты Сделанный из трубки, обычно металлической и часто изогнутой по-разному, с одним узким концом, в который дует музыкант, и широким концом, из которого выходит звук. В рогах, в отличие от некоторых других латунные инструменты такой как труба, отверстие постепенно увеличивается в ширину на большей части его длины, т. е. конический скорее, чем цилиндрический.[1] В контексте джаза и популярной музыки это слово может использоваться в широком смысле для обозначения любого духовой инструмент, и раздел латунь или же деревянные духовые инструменты, или их смесь, называется секция рога в этих контекстах.

Типы

Варианты включают:

История

Армейский сигнальный рог, (рога), римский период; найден в Альфен ан ден Рейн, Нидерланды
Инструмент для создания звука из рога животного
Олифант, возможно, южноитальянский, 11 век
Альпхорн возле Церматта
Пара Brudevælte Lurs, раскопан 1797 г.
Cornicen (валторны) из Колонна Траяна

Как видно из названия, люди изначально дуют на настоящие рога животных, прежде чем начать имитировать их в металле или других материалах. Это оригинальное использование сохранилось в шофар (иврит: שופר), Бараний рог, играющий важную роль в Еврейские религиозные ритуалы. Род инструментов с рогами, к которым относится шофар, называется קרן (Керен) на иврите, Карну в Аккадский, и κέρας (Керас) в Греческий.[2]

В олифант или же олифант (сокращение от французского Cor d'olifant/олифант, "слон рог ") было имя, примененное в Средний возраст к слоновая кость охотничьи или сигнальные рога из слоновьих бивни. По-видимому, азиатского происхождения, они попали в Европу из Византия в десятом или одиннадцатом веке и впервые упоминаются во французской литературе в начале 12 века. В Европе они стали символами королевской власти.[3]

С поздней античности встречаются упоминания о «альпийских рогах»,[куда? ] но самое раннее надежное описание деревянного инструмента теперь называется "альпийский рог "датируется шестнадцатым веком.[4] Это описание натуралиста Конрад Гесснер называет инструмент литуус альпинус и говорит, что он "почти одиннадцать футов в длину, сделан из двух кусков дерева, слегка изогнутых и выдолбленных, соединенных вместе и умело связанных с ивы ".[5] Тем не менее, один современный авторитет утверждает, что в то время это был прямой инструмент длиной одиннадцать футов, и эта форма сохранялась в Австрии до девятнадцатого века. Более привычная форма с перевернутым колоколом была разработана в Швейцарии в восемнадцатом веке. Практика изготовления этих инструментов разного размера для совместного воспроизведения музыки возникла в 1826 году.[4] Подобные деревянные инструменты, используемые пастухами для сигнализации, известны в Румынии под названием Bucium. Они бывают прямых, крючковых и S-образных форм, длиной от 1,5 до 3 метров. Вариант прямой версии называется Tulnic.[6]

Металлические инструменты, смоделированные на рогах животных, сохранились еще с 10 века до нашей эры в виде ловец (современное название придумано археологами). Около пятидесяти из этих изогнутых бронзовых рогов были извлечены из захоронений, в основном в Скандинавии, с тех пор, как первый был обнаружен в 1797 году. Многие из них находятся в унисонных парах, изогнутых в противоположных направлениях. Поскольку их создатели не оставили письменных историй, их использование и манера игры неизвестны. Лур, вероятно, был известен этрускам, известным как бронзовые работники с 8 века до нашей эры, которым римляне, в свою очередь, приписывали изобретение своих рогов и труб, в том числе длинных изогнутых рогов в форме буквы C или G. Изображения этих инструментов встречаются с V века до нашей эры на этрусских погребальных памятниках. Этрусское название им неизвестно, но римляне называли их Buccina и Cornu. Последнее название - латинское слово, означающее «рог», и источник названия музыкального инструмента на многих романских языках: французском. кор, Итальянский Corno, Провансальский кукуруза. Очень старые металлические инструменты, похожие по форме как на приманку, так и на корню, часто также используемые в церемониальных или военных целях, известны на Индийском субконтиненте под различными названиями: Рамсинга, Рансингха, шринга, ранасринга (Санскрит для «боевой рог»), Курудуту, и комбу.[7]

В форме полумесяца тромпы и cors à plusieurs туры

Ранние металлические рожки были менее сложными, чем современные. К началу 17 века существовало два основных типа охотничьих рогов, оба из которых были предназначены для решения проблемы обеспечения трубы, достаточно длинной, чтобы можно было играть более высокие партиалы, и в то же время позволять играть на инструментах верхом. Марин Мерсенн называет это тромп, выполненный в форме полумесяца, а cor à plusieurs туры, плотно свернутый инструмент в форме спирали.[8] Форма рога с плотной спиралью (или спиралью) никогда не была очень популярна во Франции, но и там, и в Германии ее обычно называли «трубой». В немецком языке слово «труба» обычно квалифицируется как «итальянец» или «охота», чтобы отличить эти свернутые спиралью рожки от военной или придворной трубы, хотя спиральные трубы (иногда называемые trombae brevae) с разбивкой в ​​D и игрой в стиле кларино также существовали.[9] Самый ранний из сохранившихся рогов с тугой спиралью, датируемый примерно 1570 годом, принадлежит Валентину Шпрингеру, хотя он описан еще в 1511 году. Себастьян Вирдунг.[8] Примерно в середине семнадцатого века инструменты стали появляться в виде латунных трубок, скрученных в один открытый обруч с расширяющимся выходным отверстием (колокол). Хотя они стали ассоциироваться особенно с Францией, первый известный образец был изготовлен в 1667 году немецким мастером Старком в Нюрнберге. По-французски их чаще всего называли trompe de chasse, хотя Кор де Шасс также часто встречается. В Германии их стали называть Вальдхёрнер.[10] Поскольку эти рожки предназначались для игры на лошади во время охоты, мундштук не снимался. Он был припаян к мундштуку, который, в свою очередь, часто припаивался к корпусу инструмента и укреплялся крестовиной, как и раструб, делая рог более прочным.[8] Звук, который они производили, был назван перечитом. Изменение высоты звука полностью производилось губами (рог не был снабжен клапанами до 19 века). Без клапанов только заметки внутри гармонический ряд доступны.

Игра на валторне в Дворцовом Храме. Манди, Химачал-Прадеш, Индия

Поскольку единственными доступными нотами были ноты гармонической серии одной из этих нот, у них не было возможности играть в разных тональностях. Средством от этого ограничения было использование мошенники, то есть отрезки трубки разной длины, которые при вставке между мундштуком и свинцовой трубкой увеличивали длину инструмента и, таким образом, снижали его шаг. Самый ранний из сохранившихся кривых рог был изготовлен венским мастером Майклом Лейхамшнайдером и датирован 1721 годом.[11] Однако известно, что Лейхамшнайдер делал кривые рога еще в 1703 году, когда он продал «пару отличных новых Jägerhorn"оснащен четырьмя двойными крючьями и четырьмя настроечными насадками для настоятеля Кремса.[12] В Англии кривый рог появился еще в 1704 году, когда его называли Corno Cromatico или из-за его происхождения и из-за того, что на нем чаще всего играли немецкие музыканты (в частности, семья Мессингов, популяризировавшая этот инструмент в Лондоне примерно с 1730 года), «немецкий рожок». В тех случаях, когда необходимо было указать более старый рог без крючков, англичане называли его «французским рогом».[13]

Ко второму десятилетию восемнадцатого века валторны стали постоянными членами континентальных оркестров. В 1713 г. Иоганн Маттезон говорится: «прекрасные величественные охотничьи рога (итал. Cornette di Caccia, Галл. Корс де Шасс) стали очень модными в церковной музыке так же, как в театре и камерной музыке, отчасти потому, что они не такие грубые, как трубы, но также отчасти потому, что ими можно управлять с большим фасилитация. Самые полезные имеют одинаковые Ambitus над F, как трубы над C. Однако они звучат более поэтично и приносят большее удовлетворение, чем оглушительные и вопящие кларини ... потому что они на идеальную пятую часть ниже по высоте ".[14]

Одна из трудностей при исполнении, возникающая из-за использования крючков, вставленных в конец мундштука инструмента, заключалась в том, что игроки были обязаны держать рог так, чтобы крюки не выпали. Для охотничьего рога, на котором играли верхом на лошади, левая рука держала поводья, а правая держала корпус рога, но с крючками левая рука должна была удерживать их и инструмент вместе, при этом правая рука сжимала колокол или корпус инструмента. Решение пришло с созданием Изобретения около 1753 года знаменитым валторн Антон Джозеф Хэмпел в сотрудничестве с дрезденским мастером инструментов Иоганном Георгом Вернером. В этом типе инструмента связь между мундштуком и свинцовой трубкой обычно не нарушается, и в центральную часть инструмента встроена серия скользящих крючков с цилиндрическим отверстием, чтобы снизить высоту звука от E вниз. Эти скользящие мошенники также имели функцию настройки слайдов, избавляя от необходимости настраивать «биты», вставленные до или после крюка. Однако для того, чтобы поднять шаг выше F, необходимо было вставить новую, более короткую свинцовую трубу, действующую как изгиб. Этот дизайн был адаптирован и улучшен парижским мастером Рау примерно в 1780 году и принят многими солистами во Франции. Это называлось кор соло, и отличался использованием всего пяти жуликов для игры в наиболее распространенных тональностях для сольных композиций: G, F, E, E♭, и Д.[11]

Оркестровые валторны традиционно делятся на пары «высокие» и «низкие». Игроки специализируются на переговорах с необычно широким диапазоном, необходимым для инструмента. Раньше в определенных ситуациях композиторы использовали две пары валторн в двух разных тональностях. Например, композитор может потребовать два рожка в C и два в E♭ для пьесы до минор, чтобы получить гармоники относительного мажора, недоступного на валторнах до. В конце концов, две пары рогов стали стандартом, и из этой традиции двух независимых пар, каждая со своим собственным «высоким» и «низким» рогом, произошла современная традиция написания первой и третьей частей над второй и четвертой.

В середине 18 века валторны начали вставлять правую руку в колокол, чтобы изменить эффективную длину инструмента, регулируя настройку до расстояния между двумя соседними гармониками в зависимости от того, какая часть отверстия была покрыта. Этот метод, известный как остановка рук, обычно приписывают тому же самому Антону Джозефу Хэмпелу, который создал Изобретения. Впервые он был разработан примерно в 1750 году и был усовершенствован и распространен в большей части Европы влиятельными Джованни Пунто. Это дало больше возможностей для игры нот не из гармонического ряда. К началу классического периода валторна превратилась в инструмент, способный играть очень мелодично. Ярким примером этого являются четыре Концерты валторны Моцарта и Concert Rondo (K. 412, 417, 477, 495, 371), в котором используются мелодичные хроматические тона из-за растущей распространенности остановки рук и других недавно появившихся техник.

В 1818 году поворотные клапаны были представлены Генрих Штельцель и Фридрих Блюмель (позже, в 1839 году, Франсуа Перине применил поршневые клапаны к рогу),[15] изначально для преодоления проблем, связанных со сменой жуликов во время выступления. Ненадежность Valves, музыкальный вкус и недоверие игроков, среди прочего, замедлили их внедрение в массовое производство. Многие традиционные консерватории и игроки сначала отказались использовать их, утверждая, что бесклапанный рог или натуральный рог, был лучшим инструментом. Некоторые музыканты, специализирующиеся на старинных инструментах, до сих пор используют естественный рожок при игре в оригинальном стиле исполнения, стремясь восстановить звук и тенор, которыми была написана более старая пьеса.[16]

Использование клапаны тем не менее, это открыло гораздо больше возможностей для игры в разных тональностях; По сути, валторна стала совершенно другим инструментом, впервые полностью хроматическим. Клапаны изначально использовались в первую очередь как средство для безошибочной игры на разных тональностях, а не для гармонической игры. Это отражено в композициях для валторн, хроматические отрывки которых стали включать только в конце 19 века. Когда были изобретены клапаны, как правило, французы делали рожки с более узкими отверстиями с поршневыми клапанами, а немцы делали рожки с более крупными отверстиями с поворотными клапанами.

Разнообразие

Разнообразие в истории рожков включает рога с отверстиями для пальцев, натуральный рог, русские рожки, валторны, венский рожок, меллофон, походный рожок и тубу Вагнера.

Рога для пальцев

Шведский бокхорн

Рога животных, приспособленные как сигнальные инструменты, использовались с доисторических времен. Археологи обнаружили коровьи рога с просверленными сбоку отверстиями для пальцев (обеспечивающими более полную музыкальную гамму), датируемые Железный век. Этот тип деревенского инструмента до сих пор встречается во всем Балтийском регионе Европы и в некоторых частях Африки. В Скандинавии известен под многими именами: Björnhorn, Bukkehorn, палец рог, лекхорн, Låthorn, приларорог, Soittotorvi, спелгорн, Tjuthorn, злодей, Валлхорн, и много других. В Эстонии это называется Сокусарв и по Люди бонго Mangval.[17] На французском языке встречаются описания инструментов тринадцатого-пятнадцатого веков, называемых Coradoiz (= современный французский cor à doigts), которые являются предшественниками Корнетт.[18]

Корнетт

Корнетт, ставший одним из самых популярных духовых инструментов эпохи Возрождения и раннего барокко, был разработан на основе идеи рожка с отверстием для пальца. В наиболее распространенной форме это был слегка изогнутый инструмент, вырезанный из двух половинок из дерева. Затем части были склеены и обернуты черной кожей (отсюда и термин «черный корнет»), и добавлен съемный мундштук. Другой вариант, названный «немой корнет», был сделан из цельного куска дерева с мундштуком как составной частью инструмента. Поскольку используемые породы дерева обычно были светлыми, их иногда называли «белыми корнетами». Среди самых ранних изображений корнетта, демонстрирующих его характерный восьмиугольный внешний вид, есть резьба в соборе Линкольна примерно 1260 года, на которой изображен ангел, очевидно играющий на двух корнетти одновременно. Самое раннее использование имени на английском языке в Le Morte d'Arthur примерно с 1400 г., где, как и в большинстве последующих источников, пишется с единственной буквой T: «корнет». Написание с двумя буквами Ts является современным условием, чтобы избежать путаницы с латунным медным инструментом девятнадцатого века с таким названием, хотя в старофранцузском написании корнетка находится. Название - уменьшительное производное от латинского Cornu, "Рог".[19]

В шестнадцатом веке были изобретены еще более крупные версии корнета. Чтобы сделать отверстия для пальцев в пределах досягаемости человеческой руки, этим басовым инструментам потребовалось столько изгибов, что они получили название "змея К концу восемнадцатого века были предприняты различные попытки улучшить змею. Вертикальная версия, построенная по образцу фагота и сделанная иногда из дерева, иногда из металла, иногда из комбинации двух, называлась «бас». рог "или"Русский фагот ". В девятнадцатом веке цельнометаллическая версия с большими отверстиями для тона, закрытыми ключом, называлась офиклеид (от греч. офис (ὄφις) "змей" + клейс (κλείς) "ключ" = "змей с ключом"). Офиклеид использовался только до середины девятнадцатого века, когда его затмили лучшие латунные инструменты с клапанами.[20]

Натуральный рог

Естественный рог не имеет клапанов, но его можно настроить на другой ключ, вставив другую трубку, как в период отдыха.
Основная статья: Натуральный рог

Натуральные рога включают в себя множество бесклапанных инструментов, таких как рожки, почтовые тракторы, и охотничьи рога самых разных форм. Один из типов охотничьих рогов с относительно длинными трубками, согнутыми в одинарный обруч (или иногда в двойной), является предком современных оркестровых и ленточных рожков. Начиная с начала 18 века, игрок мог менять тональность, добавляя крючки для изменения длины трубки. По сути, это охотничий рог, высота звука которого зависит от скорости воздуха, отверстия (раскрытие губ, через которое проходит воздух) и использования правой руки, входящей и выходящей из раструба. Сегодня в него играют как инструмент периода. Натуральный рупор может воспроизводить только одну гармоническую серию за раз, потому что для рупора доступна трубка только одной длины. Опытный исполнитель действительно может изменить высоту звука, частично заглушив звук колокола правой рукой, что позволит исполнителю достичь некоторых нот, которые не являются частью естественной гармонической последовательности инструмента - конечно, эта техника также влияет на качество звука.

Русские рога

Санкт-Петербургский рупорный оркестр в 2008 году

В 1751 г. князь Наришкин, мастер охоты на Императрица Елизавета из России У него был набор из шестнадцати тщательно настроенных металлических рожков, чтобы его охотники звучали гармоничным аккордом ре-мажор, сигнализируя друг другу. Затем ему пришла в голову идея привлечь богемского валторны Я. А. Мареша, служившего при императорском дворе в Санкт-Петербурге, для организации оркестра из этих новых валторн. Мареш сделал второй набор из тридцати двух (или, возможно, тридцати семи) валторн, каждый из которых мог воспроизводить отдельную ноту - вторую гармонику инструмента - из гаммы до мажор, охватывающей несколько октав. (Позже размер оркестра был увеличен до шестидесяти рупоров, охватывающих пять октав.) Инструменты были с прямыми или слегка изогнутыми рогами, сделанными из меди или латуни, с широким коническим отверстием и игрались с чашеобразным мундштуком. Металлический колпачок, прикрепленный к концу раструба, использовался для регулировки настройки. Каждый человек в группе был обучен играть свою ноту по очереди, подобно тому, как группа колокольчик Звонящие исполняют мелодии, каждый звоня в свой колокольчик в заранее определенный момент. Этот роговой оркестр, представляющий собой гигантскую музыкальную шкатулку, подобную той, которая возможна только в рабской культуре, отыграла свой первый публичный концерт в 1753 или 1755 году и официально дебютировала на концерте Grand Hunt в 1757 году, создав моду, распространившуюся за пределами России и других стран. продолжалось восемьдесят лет. При надлежащей подготовке такой ансамбль рожков мог играть относительно сложную музыку в полной гармонии. Русское дворянство пристрастилось к роговым оркестрам, которые иногда продавались целиком - исполнители вместе с рожками, поскольку большинство музыкантов были крепостными. Некоторые коллективы гастролировали по Европе и на Британских островах, исполняя аранжировки стандартного концертного репертуара и русской народной музыки, а также оригинальные композиции. Хотя их хвалили за их достижения, их также критиковали за «низведение человека до уровня машины». В Восточной Германии рабочие оркестры изменили технику игры на этих валторнах, добавив верхнюю октаву к ноте каждого инструмента и используя ручную остановку для меньших валторн, чтобы добавить один или два нижних полутона.[21]

Немецкий рог

Поворотные клапаны, характерные для немецкого двойного рожка
Основная статья: Немецкий рог

Немецкая валторна - наиболее распространенный тип оркестровой валторны.[22] и обычно известен как «рог». В двойной валторна фа / б ♭ это версия, наиболее используемая профессиональными группами и оркестрами. Музыканта, играющего на немецкой валторне, называют валторна (реже валторна). Высота звука регулируется регулировкой натяжения губ мундштука и работой клапанов левой рукой, которые направляют воздух в дополнительные трубки. Немецкие рожки имеют рычажный привод поворотные клапаны. Обратная ориентация колокола связана с предполагаемой желательностью создания приглушенного звука в концертных ситуациях, в отличие от более пронзительного качества трубы.

Три клапана регулируют поток воздуха в единственном рупоре, который настроен на F или, реже, B♭. Более распространенный «двойной рог» встречается почти исключительно в немецком дизайне, только изредка во французском валторне и никогда - в венском. У него есть четвертый клапан, обычно управляемый большим пальцем, который направляет воздух в один набор трубок, настроенных на F, или в другой, настроенный на B.♭. Несмотря на то, что они были впервые разработаны британской фирмой Paxman, тройные рупоры с пятью клапанами также относятся к типу немецких рупоров, настроенных на F, B♭, а дескант E♭ или F. Также распространены дескант двойные, которые обычно обеспечивают B♭ и альт-F ветви. Эта конфигурация обеспечивает рупор высокого диапазона, избегая при этом дополнительной сложности и веса тройки.

валторна

Валторна Жана Батиста Арбана с тремя клапанами Перине
Основная статья: валторна

Валторна (в отличие от немецкой и венской) также обычно упоминается оркестровыми исполнителями просто как «рог». Отверстие французского рожка небольшое, от 10,8 до 11 мм, по сравнению с 11,5 мм у немецкого рожка, но не такое маленькое, как у венского рожка - 10,7 мм. Эти узкокалиберные французские инструменты оснащены поршневые клапаны (также называемые клапанами Périnet, в честь их изобретателя), в отличие от более обычных сегодня оркестровых (немецких) рупоров, у которых есть поворотные клапаны. Музыканта, играющего на валторне, так же как и исполнителей на немецких и венских валторнах (иногда также называемых валторнами, что сбивает с толку), называют валторнами валторна (реже валторна).

Три клапана регулируют поток воздуха в одиночный рог, который настроен на F или реже B♭. Хотя двойные валторны существуют, они редки.

Важнейшим элементом игры на валторне является мундштук. Большую часть времени мундштук помещают точно в центр губ, но из-за различий в формировании губ и зубов у разных игроков некоторые склонны играть с мундштуком немного смещенным от центра.[23] Хотя точное расположение мундштука по бокам у большинства валторнистов варьируется, мундштук может располагаться вверх-вниз, как правило, на две трети на верхней губе и на одну треть на нижней.[23] Обычно, чтобы сыграть более высокие октавные ноты, давление, оказываемое мундштуком на губы, увеличивается. Но, хотя некоторое давление необходимо, чрезмерное давление нежелательно. Игра с чрезмерным давлением делает игру на валторне принудительной и резкой, а также снижает выносливость игрока примерно наполовину.[24]

Венский рог

Венский рог
Основная статья: Венский рог

В Венский рог специальный рог, используемый в основном в Вена, Австрия. Вместо того, чтобы использовать поворотные клапаны или же поршневые клапаны, он использует Pumpenvalve (или Венский клапан), который представляет собой двойной поршень, работающий внутри салазок клапана и обычно расположенный на противоположной стороне корпуса от левой руки игрока и управляемый длинным толкателем. В отличие от современного рожка, который значительно вырос изнутри (для большего, более широкого и громкого тона) и значительно тяжелее (с добавлением клапанов и трубок в случае двойного рожка) венский рожок очень точно имитирует размер. и вес естественного рупора (хотя клапаны добавляют некоторый вес, они легче поворотных клапанов), даже с использованием крючков в передней части рупора, между мундштуком и инструментом. Хотя вместо полного набора клавиш венские валторны обычно используют гребень F, и на него смотрят свысока, чтобы использовать другие, хотя и переключаются на A или B♭ Crook для более высокой музыки случается иногда. Венские рожки часто используются с мундштуками в форме воронки, аналогичными тем, которые используются на натуральном рожке, с очень маленьким (если таковое имеется) отверстием и очень тонким ободом. Венская валторна требует очень специальной техники и может быть довольно сложной задачей даже для опытных исполнителей на современных валторнах. Венский рожок имеет более теплый и мягкий звук, чем современный рожок. Клапаны-помпы облегчают непрерывный переход между нотами (глиссандо ); и наоборот, требуется более точное управление клапанами, чтобы избежать фальшивых нот.

Меллофон

А меллофон
Основная статья: Меллофон

Два инструмента называются меллофон. Первый - это инструмент, имеющий форму рога в том смысле, что он имеет форму круга. Он имеет поршневые клапаны и управляется правой рукой на клапанах. В середине ХХ века производство этого инструмента резко сократилось, и сегодня этот меллофон (или меллофоний) появляется редко.

Второй инструмент используется в современных духовых и маршевых оркестрах, и более точно его называют «маршевый меллофон» или меллофон. Производная от F альт-рог, он имеет ключ F. Он имеет форму флюгельгорна, с поршневыми клапанами, играемыми правой рукой, и направленным вперед колоколом. Эти рога обычно считаются лучше маршевые инструменты чем обычные рога, потому что их положение более устойчиво во рту, они лучше выступают и весят меньше. Он в основном используется как средний голос корпус барабана и горна. Хотя на них обычно играют с мундштуком, похожим на корнет с V-образной чашкой, их диапазон перекрывает общий диапазон игры на валторне. Этот переключатель мундштука делает меллофон громче, менее сочным, более медным и блестящим, что делает его более подходящим для марширующих оркестров.

Поскольку они настроены в F или G и их диапазон перекрывает диапазон рожка, меллофоны могут использоваться вместо рожка в настройках духовых инструментов и маршевого оркестра. Однако меллофоны иногда непопулярны среди валторнистов, потому что смена мундштука может быть трудной и требует другого устье. Доступны переходники для мундштука, так что мундштук для рупора может поместиться в ведущую трубу меллофона, но это не компенсирует многие различия, к которым должен адаптироваться рупор. Отверстие обычно цилиндрическое, в отличие от более конического рупора; таким образом, "ощущение" меллофона может быть чуждым для валторны. Еще один незнакомый аспект меллофона заключается в том, что он предназначен для игры правой рукой, а не левой (хотя на нем можно играть левой).

Хотя исполнителей на валторне могут попросить сыграть на меллофоне, маловероятно, чтобы этот инструмент когда-либо предназначался для замены валторны, в основном из-за описанных фундаментальных различий.[25] В качестве инструмента он находит компромисс между способностью звучать как валторна и при использовании как труба или флюгельгорн, компромисс, при котором акустические свойства приносятся в жертву эргономике.

Маршевый рог

Маршевый рог очень похож на меллофон по форме и внешнему виду, но установлен в тональности си.♭ (то же, что и B♭ сторона обычного двойного рожка). Он также доступен в фа-альте (на октаву выше стороны F обычного двойного рожка). На маршевом рожке также обычно играют с мундштуком для рожка (в отличие от меллофона, которому нужен адаптер, чтобы соответствовать мундштуку для рожка). Эти инструменты в основном используются в маршевых оркестрах, так что звук исходит из обращенного вперед колокола, так как рассеивание звука из обращенного назад колокола становится проблемой на открытом воздухе. Однако многие маршевые оркестры и барабанные корпуса колледжей вместо этого используют меллофоны, которые, как и многие маршевые оркестры, лучше уравновешивают тон других медных духовых инструментов.; кроме того, меллофоны требуют меньшей специальной подготовки трубачей, которых намного больше, чем трубачей.[26]

Саксхорны

Бас-саксофон си-бемоль
Основная статья: Саксхорн

Саксорны представляют собой семейство медных инструментов с коническими отверстиями. Доступны восемь разных размеров E-flat и B-flat, например саксофоны, они изначально были разработаны для использования в армии и произвели революцию в военных и духовых оркестрах Европы и Америки. Саксгорн, разработанный в 1840-х и 50-х годах, был впервые запатентован в Париже в 1845 году. Адольф Сакс, хотя законность его патентов оспаривалась конкурирующими производителями приборов еще при его жизни. В течение середины 1850-х он продолжал экспериментировать с распределением клапанов инструмента. Более поздние производители, особенно в Америке, изменяли масштаб и дизайн иногда до такой степени, что было трудно определить, действительно ли более крупные размеры полученных инструментов произошли от саксофона или тубы. В тенор и баритон рожки Среди других размеров инструментов, используемых в британских духовых оркестрах, они относятся к семейству саксгорновых.[27]

Туба Вагнера

А Туба Вагнера
Основная статья: Туба Вагнера

Туба Вагнера - это редкий медный инструмент, который по сути представляет собой модифицированный рог с увеличенным горлом и вертикальным колоколом. Несмотря на свое название, он обычно не считается частью туба семья. Изобретено для Рихард Вагнер специально для его работы Кольцо Нибелунгов, с тех пор он был написан другими композиторами, в том числе Bruckner, Стравинский и Рихард Штраус. Он использует роговой мундштук и доступен в виде одиночной тубы в корпусе B♭ или F, или, в последнее время, как двойная туба, похожая на двойной рог. Его общий диапазон аналогичен диапазону эуфониум, но его возможный диапазон такой же, как у рожка, начиная с нижнего F♯, ниже нотоносца басового ключа до высокого C выше нотного нотоносца при чтении в F. На этих низких педалях значительно легче играть на тубе Вагнера, чем на валторне.

Репертуар

Смотрите также: Список произведений для валторны

Ранняя история

Среди первых письменных записей рожковой музыки есть сигналы из охотничьего рога, датируемые четырнадцатым веком. Самый ранний из них Искусство охоты (1327) Уильямом Твити, который использует такие слоги, как «спор», «форель» и «форель», чтобы описать ряд вызовов, участвующих в различных этапах охоты. Трактат Хардуэна де Фонтен-Герена Le Livre du Trésor de vénerie (1394) включает четырнадцать сигналов охотничьего рожка с использованием обозначений, специально разработанных для этой цели, состоящих из серии черных и белых квадратов.[28] Хотя Дама Юлиана Бернерс С Боке Сент-Олбанс (ок. 1345 г.) - также известный как Книга Хокинга, охоты и рыбалки- цитируется как еще более ранний источник нотных звуков рожков,[29] копия, содержащая их, датируется XVI веком. Как и в трактате Хардуэна, обозначения звонков в специально разработанном табулатура.[30] Впервые звуки рога в стандартной нотной записи встречаются в трактате об охоте. La vénerie Жака дю Фуйю, датируемого по-разному 1561 и 1573 годами, вскоре после этого в английском переводе Джордж Гаскойн (часто ошибочно приписывают Джордж Турбервиль ) под названием Благородное искусство Венери или Хвнтинга (1575). Жак дю Фуйю записывает вызовы на одной подаче, C4, а Гаскойн представляет их на D4.[31] Хотя общепринято считать, что рожки, использовавшиеся на охоте в то время, были способны воспроизводить только одну ноту или, в лучшем случае, ударять по высоте звука значительно ниже и "кричать до истинной высоты",[29][32] возражение было выдвинуто против буквальной, монотонной интерпретации обозначения на том основании, что многие из звонков были бы неотличимы друг от друга, тогда как участникам охоты нужно, чтобы каждый звонок был отличительным, даже если у нас нет прямых доказательств мелодической вариации .[33]

Помимо охотничьих призывов, не сохранилось ни одной музыки до семнадцатого века, в которой бы указывалось на использование рога. Однако в вокальной и клавишной музыке есть некоторые намеки на звуки валторны. В конце четырнадцатого века итальянский Caccie (слово означает оба "каноник "и" охота "и родственное английскому" погоня ") иногда используют живые фигуры на двух нотах, разделенных четвертью, например Герарделло да Фиренце с Tosto Che l'alba, после слов «suo corno sonava» (звучал в рог). Менее определенная ассоциация обнаруживается в том же чередовании двух нот, разделенных четвертью в Джона Булла Королевская охота в Фицуильям Девственная книга, скопирован в начале семнадцатого века.[34]

Увеличенная длина трубки cor à plusieurs туры в конце шестнадцатого века и с trompe de chasse in the middle of the seventeenth, a larger number of pitches became available for horn calls, and these calls are imitated in programme music from the second quarter of the seventeenth century onward, though scored not for actual horns but for strings only. An early example is found in the "Chiamata a la caccia" in Франческо Кавалли ’s opera Le nozze di Teti e di Peleo (1639). Несколькими годами позже, Жан-Батист Люлли used horn calls in a five-part piece for strings called "Le cors de chasse" in the comédie-ballet La Princesse d'Élide, itself part of the extravagant entertainment titled Les plaisirs de l'île enchantée (1664).[29] According to another opinion, Lully actually meant the scoring of the "Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse" to include trompes de chasse, making this the first use of the new instrument in a musical composition, as opposed to hunting signals. Гравюра Israël Silvestre, published ca. 1676, portrays a scene from Lully's work, and is probably the earliest iconographic representation of the hooped horn.[8]

Soon afterward the hooped trompe de chasse began appearing in ballet and opera orchestras in the Empire and German states. The intrada of a ballet by Johann Heinrich Schmelzer, performed in Linz on 15 November 1680, was played by violins and hunting horns together, according to the libretto (the music does not survive). Georg Bronner's opera Echo und Narcissus (1693) и Агостино Стеффани ’s opera I trionfi del fato (produced in 1695 in Hanover) also used horns. At about this same time the horn began to appear as a solo instrument. Анонимный Sonata da caccia con un cornu from before 1680 found in a manuscript in Kroměříž sets a cor à plusieurs tours against two violins, two violas, and basso continuo, and a Sonata venatoria from 1684 by Павел Йозеф Вейвановский calls for two trombae breves, which probably also means spiral horns, though hooped horns are not out of the question. A particularly significant composition is a Concerto à 4 in B♭ к Johann Beer, за corne de chasse, posthorn, two violins, and basso continuo. Ironically, Beer died in a hunting accident in 1700. His concerto not only combines two different kinds of horn, but the corne de chasse part is the earliest solo example of a horn in F (sounding a fifth lower than written), which came to be the "classical" size of the instrument. The F horn appears again soon afterward in an aria from Карло Агостино Бадиа опера Diana rappacificata (Vienna, 1700), where two horns play typical triple-time fanfares. By 1705 the horn was also being used in church music, for example by Дитрих Букстехуде In Lübeck, who in that year called for horns in his cantata Templum honoris.[35][36]

The horn officially did not officially enter the Imperial court orchestra in Vienna until 1712, but from there it quickly was carried to the Neapolitan viceroyalty, dominated at that time by the Austrians. В произведениях Алессандро Скарлатти и Antonio Lotti, the horn was quickly adopted into Neapolitan opera, the most fashionable in Europe at the time. It was in the hands of these Italian composers that the horn took on its characteristic "harmonic" orchestral role. One of the first Neapolitan works to use horns was Scarlatti's serenata Il genio austriaco: Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto, performed 28 August 1713 as part of the celebrations for the birthday of Empress Elizabeth Christina. On 19 November of the same year, Lotti's opera Porsenna was performed at the Teatro S Bartolomeo in a version "adapted and directed" by Scarlatti, and in almost all of his own subsequent operas Scarlatti used horns in the orchestra. The usual name for the horn in these Neapolitan scores was tromba da caccia, an Italianization of the French trompe de chasse. Считается, что trombon da caccia called for by Вивальди in his opera Orlando finto pazzo (1714), and his Concerto in F for violin, two trombon da caccia, two oboes, and bassoon, RV574, was also a hooped horn.[35]

Solo repertory

In the eighteenth century some outstanding concertos were written for solo horn and orchestra by Telemann, Кристоф Ферстер, Майкл and Joseph Haydn, Леопольд и Вольфганг Амадей Моцарт, и Карл Стамиц. Concerti Grossi include concertos for two horns by Vivaldi and Bach's First Brandenburg Concerto. At the end of the century Бетховен составил Соната для валторны и фортепиано фа мажор, соч. 17, for the Bohemian virtuoso Джованни Пунто (Jan Václav Stich), a master of hand-horn technique.

В начале девятнадцатого века Карл Мария фон Вебер, in addition to giving the horn a prominent orchestral place in the overtures to the operas Оберон и Der Freischütz, composed a spectacularly difficult Concertino in E Minor which, amongst other things, includes an early use of мультифоника, produced by humming into the instrument while playing. Джоачино Россини exploited the instrument's association with hunting in a piece called Rendez-vous de chasse for four Corni da Caccia and orchestra (1828).[37] All of these works were written for the natural horn.

The advent of the valved horn brought new possibilities, which were exploited by Роберт Шуман in two works written in 1849: the Adagio and Allegro for horn and piano Op. 70 and the Concertstück for four horns and orchestra. Other important works from this era are the concertos by Саверио Меркаданте, Франц Штраус, and the First Concerto (1882–83) by his son Рихард Штраус. Камиль Сен-Санс did not write a concerto as such, but did compose two Romances for horn (or cello) and orchestra, Op. 67 in E major (1866), and Op. 36 in F major (1874), and a Morceau de concert Соч. 94 (1887) for horn and orchestra.

Камерная музыка

The horn is a standard member of the духовой квинтет и духовой квинтет, and often appears in other configurations. Notable works from the late-eighteenth and early nineteenth centuries include two quintets by Mozart, one in E♭ major for horn, violin, two violas, and cello (KV407/386c) and the other for piano, oboe, clarinet, bassoon and horn (KV452). Beethoven also wrote a Quintet for piano and winds, Op. 16, as well as a Sextet for two horns and strings, Op. 81b, and a Септет ми♭ майор, соч. 20, for clarinet, horn, bassoon, violin, viola, cello, and double bass. Один из Шуберта last works is the Октет (D803), written in 1824, which adds a second violin to Beethoven's Septet scoring.

The combination of horn with violin and piano is called a horn trio, и хотя Brahms's Роговое трио was not the first example, it nevertheless was the first important work in the genre and inspired many later composers to write for the same grouping, notably Леннокс Беркли (ca.1953), Дон Бэнкс (1962), и Дьёрдь Лигети (1982).

Рекомендации

  1. ^ Willi Apel, Harvard Dictionary of Music (1969), стр. 874, noting that the trumpet is "cylindrical for about three-fourths its length", and identifying this as one of the characteristics that "distinguish it from the horn, which has a prevailingly conical bore".
  2. ^ Sibyl Marcuse, "Keras", "Keren", and "Qarnu", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN  0-393-00758-8.
  3. ^ Sibyl Marcuse, "Olifant" and "Oliphant", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN  0-393-00758-8.
  4. ^ а б Sibyl Marcuse, "Alphorn", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN  0-393-00758-8.
  5. ^ "longum ferè ad pedes undecim, duobus lignis modicè incuruis & excauatis compactum, & uiminibus scitè obligatum" (Конрад Гесснер, De raris et admirandis herbis qvae sive qvod noctv luceant, siue alias ob causas, lunariae nominantur, commentariolus : & obiter de alijs etiam rebus quæ in tenebris lucent : inferunter & icones quedam herbarum nove : eivsdem descriptio Montis Fracti, siue Montis Pilati, iuxta Lucernam in Heluetia : his accedvnt Io. Dv Chovl G.F. Lugdunensis, Pilati Montis in Gallia descriptio : Io Rhellicani Stockhornias, qua Stockhornus mons altissimus in Bernensium Heluetiorum agro, versibus heroicis describitur. Tigvri [Zurich]: Apud Andream Gesnerum F. & Iacobvm Gesnerum, frates, 1555): 52.
  6. ^ Sibyl Marcuse, "Bucium" and "Tulnic", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN  0-393-00758-8.
  7. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber, 1976): 58–60, 64–65. ISBN  0-684-15229-0; Sibyl Marcuse, "Cor", "Corn", "Corno","Cornu", "Kombu", "Ranasringa", "Sringa",Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN  0-393-00758-8.
  8. ^ а б c d Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001): 2: "History to c1800", (i) Development of the Natural Horn.
  9. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber, 1976): 142–43. ISBN  0-684-15229-0.
  10. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber, 1976): 143 151, 164–65. ISBN  0-684-15229-0;
  11. ^ а б Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001): 2: "History to c1800", (iii) "Crooks and Hand Technique".
  12. ^ Horace Fitzpatrick, The Horn and Horn Playing, and the Austro-Bohemian Tradition 1680–1830 (Oxford: Oxford University Press, 1970): 33.
  13. ^ Jennifer Beakes, "The Horn Parts in Handel's Operas and Oratorios and the Horn Players Who Performed in These Works", DMA diss. (New York: The City University of New York, 2007): 118, 223.
  14. ^ Johann Mattheson, Das neu-eröffnete Orchestre (Hamburg: Schiller, 1713): 267.
  15. ^ Harold L. Meek, Horn and Conductor: Reminiscences of a Practitioner with a Few Words of Advice, with a foreword by Alfred Mann (Rochester: University of Rochester Press, 1997): 32. ISBN  978-1-878822-83-3.
  16. ^ See, e.g., the performance of the "Quoniam tu solus sanctus " из Иоганн Себастьян Бах с Месса си минор as performed by soloists and the choir and instrumentalists of the Английский концерт, проводится Harry Bicket, at the 2012 BBC Выпускные вечера В Лондоне. Note the bell-up playing position for the horn in the "Quoniam", which begins at 45:40: "Mass in B Minor". YouTube. 2012. Получено 2013-11-29.
  17. ^ Birgit Kjellström, "Bockhorn [kohorn]", Grove Music Online, Отредактировано Deane Root Oxford Music Online (Oxford University Press, web, 13 January 2015, accessed 26 June 2015); Sibyl Marcuse, "Bukkehorn", "Fingerhole horn", "Mangval", "Soittotorvi", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition, the Norton Library N758 (New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1975): 71, 182, 329, 484.
  18. ^ Sibyl Marcuse, "Coradoiz", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition, the Norton Library N758 (New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1975): 124.
  19. ^ Anthony C. Baines and Bruce Dickey, "Cornett", Grove Music Online, Оксфордская музыка онлайн (Oxford University Press, web, n.d., accessed 26 June 2015); Sibyl Marcuse, "Cornett", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition, the Norton Library N758 (New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1975): 128–29. Smaller and larger versions were also made, the large, tenor cornett often with a double curve, in an S shape.
  20. ^ Adam Carse, Musical Wind Instruments (London: Macmillan and Company, 1939): 263. Reprinted with an introduction by Hymie Voxman, New York: Da Capo Press, 1965. First Da Capo paperback printing 1975. ISBN  0-306-80005-5.
  21. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber; New York: Charles Scribner's Sons, 1976): 176–77; H. C. Colles, Anthony C. Baines, and Thomas Hiebert, "Horn band [Russian horn band]", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001); Sibyl Marcuse, "Russian horn", Музыкальные инструменты: большой словарь, corrected edition, the Norton Library N758 (New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1975): 448; Джереми Монтегю, Origins and Development of Musical Instruments (Lanham, MD; Plymouth, UK: Scarecrow Press, 2007): 44. ISBN  978-0-8108-5657-8.
  22. ^ Harold L. Meek, Horn and Conductor: Reminiscences of a Practitioner with a Few Words of Advice, with a foreword by Alfred Mann (Rochester: University of Rochester Press, 1997): 35. ISBN  978-1-878822-83-3; Джереми Монтегю, The World of Romantic and Modern Musical Instruments (Newton Abbot: David & Charles, 1981): 86. ISBN  9780715379943; Walter Piston, Оркестровка (New York: w. W. Norton & Co. Inc., 1955): 225.
  23. ^ а б Farkas, Philip (1956) The Art of French Horn Playing п. 21 год
  24. ^ Farkas, Philip (1956) The Art of French Horn Playing п. 65
  25. ^ Monks, Greg (2006-01-06). "The History of the Mellophone". Al's Mellophone Page. Получено 2008-07-29.
  26. ^ Mellophones, as indicated, use the same fingering as trumpets and are operated by the right hand.
  27. ^ Philip Bate, Trevor Herbert, and Arnold Myers, "Saxhorn". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001).
  28. ^ Eva Marie Heater, "Early Hunting Horn Calls and Their Transmission: Some New Discoveries ", Журнал исторического латунного общества 7 (1995): 123–41. Citation on 127.
  29. ^ а б c Horace Fitzpatrick and Peter Downey, "Jagdmusik", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001).
  30. ^ Eva Marie Heater, "Early Hunting Horn Calls and Their Transmission: Some New Discoveries ", Журнал исторического латунного общества 7 (1995): 123–41. Citation on 123–24.
  31. ^ Eva Marie Heater, "Early Hunting Horn Calls and Their Transmission: Some New Discoveries ", Журнал исторического латунного общества 7 (1995): 123–41. Citation on 129 and 139n31.
  32. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber; New York: Charles Scribner's Sons, 1976): 146–47.
  33. ^ Eva Marie Heater, "Early Hunting Horn Calls and Their Transmission: Some New Discoveries ", Журнал исторического латунного общества 7 (1995): 123–41. Citation on 131.
  34. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber; New York: Charles Scribner's Sons, 1976): 148–49.
  35. ^ а б Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001): 2: "History to c1800", (ii) Ensemble and Orchestral Use.
  36. ^ Anthony Baines, Духовые инструменты: их история и развитие (London: Faber and Faber, 1976): 154. ISBN  0-684-15229-0.
  37. ^ Renato Meucci and Gabriele Rocchetti, "Horn", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001): 5: "Repertory".

внешняя ссылка