Эуфониум - Euphonium

Эуфониум
Эуфониум Boosey and hawkes.jpg
Духовой инструмент
Классификация

Ветер,латунь

Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса423.232
(Клапан аэрофон озвучено движением губ)
Развитый1840-е годы офиклеид
Диапазон игры
(A1) B ♭ 1 – E5 (A5)
(А1) B♭1–E5 (А5)
Это изображение представляет диапазон инструмента, на котором обычно играют.
Связанные инструменты
Часть серии по
Музыкальные инструменты
Перкуссия
Клавиатуры

В эуфониум это средние по размеру 3- или 4-клапанные, часто компенсирующие, коническое отверстие, тенор -голосый духовой инструмент который получил свое название от Древнегреческий слово εὔφωνος euphnos,[1] означает "хорошо звучащий" или "сладкоголосый" (εὖ Европа означает «хорошо» или «хорошо» и φωνή Телефон означает «звук», следовательно, «хорошего звука»). Эуфониум - это инструмент с клапанами. Почти все современные модели имеют поршневые клапаны, хотя некоторые модели с поворотные клапаны существуют.

На эуфониуме можно играть в басовом ключе как нетранспонирующий инструмент или в скрипичном ключе в качестве инструмента для транспонирования. В британских духовых оркестрах он обычно рассматривается как инструмент со скрипичным ключом, в то время как в музыке американских оркестров партии могут быть написаны либо скрипичный ключ или басовый ключ, или и то, и другое.

Имя

Эуфониум относится к семейству латунные инструменты, точнее, медные духовые инструменты, у которых много родственников. Это очень похоже на баритон рог. Разница в том, что размер отверстия баритонового рупора обычно меньше, чем у эуфониума, а баритон имеет преимущественно цилиндрическое отверстие, тогда как эуфониум имеет преимущественно коническое отверстие.[1] Это спорный ли это достаточно, чтобы сделать их двух различных инструментов. В семействе тромбонов тромбоны с большим и малым отверстием называются тромбонами, а тромбоны с цилиндрической труба и конический флюгельгорн даны разные имена. Как и в случае с трубой и флюгельгорном, два инструмента легко удваиваются одним игроком с некоторыми изменениями дыхания и устье, поскольку у них одинаковая дальность действия и одинаковая аппликатура.[2] Цилиндрический баритон обеспечивает более яркий звук, а конический эуфониум - более мягкий звук.

В Американский баритонс тремя клапанами на передней части инструмента и изогнутым, направленным вперед колоколом, доминировал в американских школьных оркестрах на протяжении большей части 20-го века, его вес, форма и конфигурация соответствовали потребности оркестра. Хотя этот инструмент представляет собой гибрид конического и цилиндрического канала ствола, где-то между классическим баритонным рожком и эуфониумом, его почти повсеместно называли «баритоном» как директора группы, так и композиторы, что внесло свой вклад в путаницу терминологии в Соединенных Штатах.

В нескольких музыкальных каталогах конца 19 века (таких как Pepper и Lyon & Healy) продавался инструмент, похожий на эуфониум, под названием "B".♭ бас »(чтобы отличить его от E♭ и BB♭ бас).[3][4] На рисунках этого каталога буква B♭ Бас имел более толстую трубку, чем баритон; у обоих было по три клапана. В том же духе, корпус барабана и горна ввел «Бас-баритон» и отличил его от баритона. Более толстая трубка трехклапанного B♭ бас позволял производить сильные ложные тона, обеспечивая хроматический доступ к регистру педали.

Фердинанд Зоммер Первоначальное название инструмента было эуфонион.[5] Иногда ее называют теноровой тубой в си♭, хотя это также может относиться к другим разновидности тубы. Имена на других языках, включенные в оценки, также могут быть неоднозначными. Они включают французский бас, саксофонный бас, и туба басс; Немецкий Баритон, Тенорбас, и Тенорбасхорн; Итальянский баритоно, бомбардино, Eufonio, и фликорно-бассо.[5] Самое распространенное немецкое имя, Баритон, возможно, повлиял на то, что американцы приняли название «баритон» для инструмента из-за притока немецких музыкантов в Соединенные Штаты в девятнадцатом веке.[5]

История и развитие

В змея, самый старый предок всех медных духовых инструментов.

Как духовой инструмент с баритонным голосом, эуфониум берет свое начало от офиклеид и в конечном итоге вернемся к змея. На поиски подходящего базового духового инструмента, который мог бы поддерживать массированный звук выше своей высоты, потребовалось много лет. В то время как змея использовалась более двух веков, начиная с конца эпоха Возрождения, было заведомо трудно контролировать высоту звука и качество звука из-за непропорционально маленьких отверстий для пальцев. Офиклеид, который использовался в группах и оркестрах в течение нескольких десятилетий с начала до середины 19 века, использовал систему клавиш и был улучшением по сравнению со змеиным, но все еще был ненадежным, особенно в высоком регистре.

С изобретением поршневой клапанной системы c. В 1818 году стало возможным создание медных инструментов с ровным звуком и легкостью игры во всех регистрах. Говорят, что эуфониум был изобретен Фердинандом Зоммером из Веймара в 1843 году как «широкополосный, клапанный рожок баритонового диапазона». Карл Мориц в 1838 г. и Адольф Сакс в 1843 г. тоже были зачислены.[кем? ] В то время как семья Сакса саксофон были изобретены примерно в то же время, и бас-саксофон очень похож на эуфониум, но есть и отличия - например, бас-саксофон более узкий по всей длине инструмента.[6]

Компенсирующий эуфониум «в британском стиле» был разработан Дэвид Блейкли в 1874 году и использовался в Великобритании, но с тех пор его основная конструкция мало изменилась.

Современные производители эуфониума работают над дальнейшим улучшением конструкции эуфониума. Такие компании как Адамс и Бессон были лидерами в совершенствовании инструмента. Компания Adams euphoniums разработала регулируемый приемник для свинцовой трубы, который позволяет музыкантам изменять тембр инструмента на любой, который они считают предпочтительным. Бессону также приписывают регулируемый спусковой механизм основного ползунка настройки, который дает игрокам большую гибкость с интонацией.

Конструкция и общие характеристики

Эуфониум, как и теноровый тромбон, звучит в концерте B♭. Для медного инструмента с клапаном, такого как эуфониум, это означает, что клапаны используются прибор будет производить частичные♭ гармонический ряд. Обычно это оркестровка неперемещающийся инструмент словно тромбон, написано на концертная площадка в Басовый ключ с высшими проходами в теноровый ключ. Скрипичный ключ части euphonium, перемещающиеся вниз на большую девятую часть, включены во многие концертная группа Музыка:[примечание 1] в Духовой оркестр в британском стиле По традиции, музыка эуфониума всегда так пишется. В континентальной европейской музыке партии эуфониума могут быть записаны в басовом ключе как B♭ транспонирующий инструмент, звучащий на большую секунду ниже написанного.

Профессиональные модели имеют три клапана верхнего действия, на которые играют первыми тремя пальцами правой руки, плюс «компенсирующий» четвертый клапан, который обычно находится посередине правой стороны инструмента, на котором играют указательным пальцем левой руки; такой инструмент показан вверху этой страницы. Модели для начинающих часто имеют только три клапана верхнего действия, в то время как некоторые промежуточные модели «учеников» могут иметь четвертый клапан верхнего действия, управляемый безымянным пальцем правой руки. Компенсационные системы дороги в строительстве, и, как правило, существует значительная разница в цене между компенсирующими и некомпенсирующими моделями. Подробное обсуждение клапанов и системы компенсации см. В статье о латунные инструменты.

Эуфониум (слева) и туба (справа), два нижних инструмента с коническим отверстием

У эуфониума широкий ассортимент, комфортно от E2 до примерно E♭4 для игроков среднего уровня[нужна цитата ] (с помощью научная нотация ). В профессиональных руках это может продолжаться от B0 до B♭5. Доступные самые низкие ноты зависят от настройки клапана прибора. Все инструменты хроматические до ми2, но четырехклапанные инструменты расширяют это значение как минимум до C2. Некомпенсирующие четырехклапанные инструменты страдают интонационными проблемами от E♭2 вниз до C2 и не может производить низкий B1; Компенсирующие инструменты не имеют таких проблем с интонацией и могут играть низкую си1.[заметка 2] От B♭1 внизу находится «диапазон педали», то есть основы гармонического ряда инструмента. Они легко производятся на эуфониуме по сравнению с другими медными духовыми инструментами, а степень диапазона зависит от марки инструмента точно так же, как только что описано. Таким образом, на компенсирующем четырехклапанном инструменте самая низкая возможная нота - B0, иногда называемый двойной педалью B, которая находится на шесть строк ниже басового ключа.

Как и другие инструменты с коническим отверстием, корнет, флюгельгорн, Рог, и туба трубка эуфониума (за исключением трубки в секции клапана, которая обязательно имеет цилиндрическую форму) постепенно увеличивается в диаметре по всей длине, что приводит к более мягкому и мягкому звуку по сравнению с инструментами с цилиндрическим отверстием, такими как труба, тромбон, судрофон, и баритон рог. Хотя по-настоящему характерный звук эуфониума довольно сложно определить точно, большинство музыкантов согласятся, что идеальный звук - это темный, богатый, теплый и бархатистый звук, практически без резкости. Это также связано с разными моделями, которые предпочитают британские и американские игроки.[7]

Хотя аппликатуры у эуфониума не отличаются от аппликатуры трубы или тубы, начинающие эуфониумисты, вероятно, будут испытывать значительные проблемы с интонацией, реакцией и диапазоном по сравнению с другими начинающими медными духовыми исполнителями.[нужна цитата ]. Кроме того, ученикам даже старшего школьного возраста очень трудно развить богатое звучание, характерное для эуфониума, отчасти из-за моделей инструментов, используемых в школах, а отчасти из-за отсутствия знаний о хороших моделях звука эуфониума.[нужна цитата ]

Типы

Компенсация

Компенсирующий эуфониум распространен среди профессионалов. В нем используется система из трех и одного клапана с тремя вертикальными клапанами и одним боковым клапаном. В системе компенсирующих клапанов используются дополнительные трубки, обычно отходящие от задней части трех вертикальных клапанов, чтобы добиться правильной интонации в нижнем диапазоне инструмента. Этот диапазон от E2 вниз до B♭1. Не все четырехклапанные и трехклапанные эуфониумы являются компенсирующими. Компенсацию дают только те, у которых есть дополнительные трубки. Одно время были доступны трехклапанные компенсирующие эуфониумы. В этой конфигурации использовались дополнительные трубки, как и в компенсирующих моделях три плюс один, для того, чтобы обозначения C2 и B1 в гармонии. Эта трехклапанная компенсационная конфигурация по-прежнему доступна для баритоновых рупоров британского стиля, как правило, на профессиональных моделях.

Двойной звонок

Основная статья: Эуфониум двойной колокол

Уникальным для Соединенных Штатов творением был эуфониум двойной колокол с вторым колоколом меньшего размера в дополнение к основному; игрок мог переключать колокольчики для определенных пассажей или даже для отдельных нот с помощью дополнительного клапана, управляемого левой рукой. Якобы меньший колокол предназначался для имитации звука тромбона (он был с цилиндрическим отверстием) и, возможно, предназначался для ситуаций исполнения, в которых тромбоны были недоступны. Однако степень, в которой слушателю были очевидны разница в звуке и тембре, является предметом споров. Гарри Уиттиер группы Патрика С. Гилмора представили инструмент в 1888 году, и он широко использовался как в школьных, так и в служебных оркестрах в течение нескольких десятилетий. Гарольд Браш (см. «Список важных игроков» ниже) принес в Соединенные Штаты компенсирующий эуфониум в британском стиле c. 1939 г., но эуфониум с двойными стенками, возможно, оставался в употреблении даже в 1950-х и 1960-х годах. В любом случае они стали редкостью (последний раз они появлялись в рекламе Конна в 1940-х, а в каталоге Кинга в 1960-х),[8] и обычно неизвестны молодым игрокам. Сейчас они в основном известны благодаря упоминанию в песне "Семьдесят шесть тромбонов "из мюзикла Музыкальный человек к Мередит Уилсон.

король походный эуфониум

Маршевый

Маршевый вариант эуфониума можно найти в маршевом оркестре, хотя его часто заменяют его меньшим по размеру, более легким в переноске кузеном. походный баритон (который имеет аналогичную конфигурацию колокола и клапана, что и труба). Маршевые эуфониумы используются марширующими оркестрами в школах и Корпус барабана и горна, и некоторые корпуса (например, Голубые дьяволы и Призрачный полк ) маршируют полностью эуфониальные секции, а не только маршевый баритон или их смесь. В зависимости от производителя, вес этих инструментов может быть тяжелым для среднего участника марша и требовать большой силы для удержания во время тренировок и выступлений, что приводит к нервным проблемам на правом мизинце, мозоли на левой руке и, возможно, к проблемам со спиной и руками. . Маршевый эуфониум и походный баритон обычно имеют 3 клапана, в отличие от обычного эуфониума, имеющего 4 клапана.

Еще одна форма походного эуфония - это конвертируемый эуфониум. Рупор, получивший широкое распространение в последнее время, напоминает трансформируемую тубу, способную превращаться из концертного вертикального в маршевый колокол на левом или правом плече. В основном они производятся Jupiter или Yamaha, но можно найти и другие менее дорогие версии.

Пять клапанов

Пятиклапанный эуфониум (некомпенсирующий) - чрезвычайно редкая вариация эуфониума, производимого в конце 19 - начале 20 веков британской Бессон компания по производству музыкальных инструментов и компания Highams of Manchester Musical Instrument Company. Хайэм и Бессон Clearbore пятиклапанный эуфониум был экономичным, но не получил широкого распространения.[9]

Пятиклапанный эуфониум Besson имел стандартные три поршневые клапаны по горизонтали не сверху, но имел еще два поршневых клапана сбоку. Стандартный эуфониум имеет восемь возможных перебирать и позиции без пальцев, из которых производится звук. Редкие четвертый и пятый дополнительные «боковые» клапаны модели Besson и Highams "clearbore" изменяют возможное положение аппликатуры и отсутствие аппликатуры с восьми на тридцать два.[нужна цитата ]

Термин «пятиклапанный эуфониум» не относится к вариациям двойной колокол эуфониум произведенные различными производителями духовых инструментов в течение того же периода времени.[ласковые слова ] Некоторые из эуфониумов с двойным колпаком имели пять клапанов, причем пятый клапан либо не был сверху с другими четырьмя, либо сам по себе был сбоку, но пятый клапан с двойным колпаком использовался для переключения звука на второй, меньший тромбон размер колокол, а не для изменения аппликатуры подача инструмента. Также, Cerveny [cs ] Musical Instruments производит несколько эуфониумов с пятью вертикальными поворотные клапаны сегодня, но это не имеет отношения к недавнему развитию.[нужна цитата ]


Известные игроки эуфониума

Основная статья: Список игроков на эуфониуме

Немец Фердинанд Зоммер, если отбросить претензии Морица и Сакса, каждый из рогов которых также приближался к эуфониуму в природе, помимо того, что ему приписывают изобретение эуфониума как Sommerhorn в 1843 году, как солиста на валторне, считается первым euphonium player, чтобы значительно продвинуть и изменить понимание инструмента.[10][11]

объединенное Королевство

  • Альфред Джеймс Фейзи (1834–1888), английский художник по офиклеиду, баритону и эуфониуму, которому приписывают изменение отверстия баритона. саксофон, предшественник баритон рог, чтобы расширить его и сделать более резонансным, тем самым создав первый настоящий эуфониум, который он популяризировал как исполнитель и автор раннего метода обучения игре на медных духовых.[12]
  • Стивен Мид, Солистка английского эуфониума, профессор Королевский северный музыкальный колледж отмечен во всем мире за продвижение британского звука euphonium.[13]
  • Дэвид Торнтон, главный эуфониум Brighouse and Rastrick Band и студент Стивен Мид отмечен победой в нескольких престижных международных конкурсах и продвижением звука британского эуфониума через радиовещание и записи.[14]

Соединенные Штаты

  • Симоне Мантия (1873–1951), родившийся в Италии, американский виртуоз баритон-валторны / эуфониума, а также артист тромбона в начале 20 века. Играет солистом с Соуза и Прайор Группы, Mantia был первым виртуозом euphonium, который записал и популяризировал этот неоркестровый инструмент в Соединенных Штатах.[15][16]
  • Леонард Фальконе (1899–1985), американский солист-баритон / эуфониум итальянского происхождения, аранжировщик, профессор, руководитель оркестров в Университет штата Мичиган, и учитель многих известных художников эуфониума. Фальконе разработал оперный страстный стиль баритона и является тезкой Международный фестиваль тубы и эуфониума Леонарда Фальконе, ведущая площадка для игры на инструменте в Соединенных Штатах.[17][18]
  • Артур В. Леман, (1917–2009), американский солист эуфониума, известный как «Арт», записывающийся артист Морского оркестра США, известный эуфониум автор таких произведений, как Искусство эуфониума. Леман был учеником Гарольда Браш и Симоне Мантия и продвинул концепцию богатого резонансного звука без вибрато, изобретенную Мантией.[16][19]
  • Брайан Боуман, бывший солист оркестра ВМС США (1971–75) и Оркестр ВВС США (1976–91); бывший профессор эуфониума в Университете Северного Техаса, соредактор «Метод Арбана для тромбона и эуфониума». Боумен новаторски сочетал мягкий британский звук с глубокой страстью, которую слышал в записях Фальконе, и стал самым известным американским артистом в конце 20-го века благодаря записи, обучению и первому концерту эуфониума в Карнеги Холл.[20][21]

Япония

Репертуар

Основная статья: Репертуар эуфониума

В репертуар эуфониума состоит из сольной литературы и оркестровых или, чаще, концертных партий, написанных для эуфониума. С момента своего изобретения в 1843 году эуфониум всегда играл важную роль в ансамблях, но сольная литература появлялась медленно и до 1960-х годов состояла лишь из нескольких легких соло. С тех пор, однако, широта и глубина репертуара сольного эуфониума резко увеличились.

В нынешнюю эпоху появилось огромное количество новых заказов, а также разработка и продвижение репертуара через серию Стивена Мида «Мир эуфониума» и серию «За горизонтом» от Euphonium.com. Также появилось огромное количество новых комиссий со стороны все большего и большего числа игроков и увеличение количества крупных комиссий консорциума, которые происходят, включая текущие в 2008 и 2009 годах, организованные Брайаном Мейкснером (Либби Ларсон), Адамом Фреем (Консорциум Фонда Евфониума) , и Джейсон Хэм (Дэвид Гиллингем).

Амилкаре Понкьелли, композитор первого оригинального соло эуфониума

После изобретения стало ясно, что эуфониум имел, по сравнению со своими предшественниками, змеями и офиклеидами, широкий диапазон и имел неизменно богатый, приятный звук во всем этом диапазоне. Он обладал гибкостью как по качеству звука, так и по интонации и мог хорошо сочетаться с различными ансамблями, что сразу же стало популярным среди композиторов и дирижеров в качестве основного сольного инструмента с теноровыми голосами. духовой оркестр настройки, особенно в Британии. Поэтому неудивительно, что, когда британские композиторы - некоторые из тех, кто писал для духовых оркестров - начали писать серьезную оригинальную музыку для концертного оркестра в начале 20 века, они использовали эуфониум в очень похожей роли. .

Когда в 1930-х и 1940-х годах американские композиторы также начали писать для концертного ансамбля как своего собственного художественного средства, они продолжили традицию британского духового и концертного оркестра использовать эуфониум в качестве основного тенорового соло. Это не означает, что композиторы, тогда и сейчас ценили эуфониум только за его лирические возможности. Действительно, изучение большого количества литературы о концертных группах показывает, что эуфониум функционирует как «мастер на все руки».

Хотя эуфониум, как отмечалось ранее, с первых дней использовался композиторами и аранжировщиками в оркестровых постановках, оркестровые композиторы, по большому счету, не воспользовались этой возможностью. Тем не менее, есть несколько оркестровых произведений, некоторые из которых являются стандартным репертуаром, в которых композиторы призывают использовать инструменты, такие как туба Вагнера, которой в настоящее время обычно заменяют эуфониум.

В отличие от давней практики широкого использования эуфониума в духовых оркестрах и оркестрах, примерно сорок лет назад буквально не существовало сольной литературы, написанной специально для эуфониума, и эуфониумисты были вынуждены заимствовать литературу других исполнителей. инструменты. К счастью, учитывая описанные выше многогранные возможности инструмента, соло для многих различных инструментов легко адаптируются к игре на эуфониуме.

Самая ранняя из сохранившихся сольных композиций, написанная специально для эуфониума или одного из его собратьев саксгорн, - это Концерт для Фликорно Бассо (1872) Амилкаре Понкьелли. Спустя почти столетие сольный репертуар эуфониума состоял всего из десятка виртуозных пьес, в основном легких по характеру. Однако в 1960-х и 1970-х годах американские композиторы начали писать первые из «новой школы» серьезных художественных сольных произведений специально для эуфониума. С тех пор произошел настоящий взрыв сольного репертуара эуфониума. Всего за четыре десятилетия сольная литература увеличилась практически с нуля до тысяч произведений. Все больше и больше композиторов осознают огромные сольные возможности эуфониума и постоянно «расширяют границы» с новой литературой с точки зрения тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных техник.

Наконец, эуфониум, благодаря горстке предприимчивых людей, начал проникать в джазовую, поп-музыку и другие неконцертные постановки.

Смотрите также

Рекомендации

Пояснительные примечания

  1. ^ Девятый мажор - это транспозиция для трубачей, удваивающая на эуфониуме.
  2. ^ Таким образом, только на четырехклапанных компенсирующих инструментах возможна полная хроматическая гамма от диапазона педали вверх.

Цитаты

  1. ^ а б «Эуфониум». Мерриам-Вебстер. В архиве из оригинала 31 января 2013 г.. Получено 26 мая 2012.
  2. ^ Верден, Дэвид. «Эуфониум, Баритон или ???». В архиве из оригинала 12 февраля 2008 г.. Получено 29 января 2008.
  3. ^ "Каталог Lyon & Healy около 1880 г.".
  4. ^ "Каталог Lyon & Healy около 1894 г." (PDF). В архиве (PDF) из оригинала 7 апреля 2012 г.
  5. ^ а б c Беван, Клиффорд (2001). «Эуфониум». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  6. ^ Кляйнштайбер, Карл (май 2017 г.). «АРГУМЕНТ В ПОЛЬЗУ САКСХОРН БАССА (ФРАНЦУЗСКАЯ ТУБА) В СОВРЕМЕННОМ СИМФОНИЧЕСКОМ ОРКЕСТРЕ» (PDF). Университет Северного Техаса. Получено 9 мая 2019.
  7. ^ Апель, Вилли (1969). «Гарвардский музыкальный словарь». Кембридж: Belknap Press of Harvard University Press, 1972: 105–110. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  8. ^ 1963 Г. Н. Уайт / Каталог Кинга (Баритон / Эуфониум), «Архивная копия». В архиве из оригинала 24 мая 2013 г.. Получено 20 апреля 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ Арнольд Майерс, в Trevor Herbert, ed., Британский духовой оркестр: музыкальная и социальная история (Оксфорд, 2000), 179. ISBN  0191590126
  10. ^ История баритона, Государственный университет Северной Дакоты, в «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 февраля 2012 г.. Получено 15 октября 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) получено 15.10.2011
  11. ^ Боун, Ллойд Э., Справочник по эуфониуму, University of Indiana Press, издание 2007 г., стр.7
  12. ^ Боулдерсдом, Х. Дж., Покойный мистер А. Дж. Фейзи, Британский оркестр, ноябрь 1888 г., Дерби, Англия, стр. 33
  13. ^ Рой Ньюсом, Современный духовой оркестр: от 1930-х до нового тысячелетия, Ashgate Publishing, Ltd., 2006 г., стр. 252. ISBN  0-7546-0717-8.
  14. ^ "Биография Дэвида Торнтона от Perfect People". Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 24 апреля 2011.
  15. ^ Бирли, Пол А., Невероятная группа Джона Филиппа Соуза, Попечительский совет Университета Иллинойса, Урбана, Иллинойс. 2006 г.
  16. ^ а б Леман, Артур, Быстрый анализ артистизма Симоны Мантии на эуфониуме, 2008, «Архивная копия». В архиве из оригинала 30 сентября 2011 г.. Получено 1 апреля 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), получено 01.04.2011
  17. ^ Архивы Университета штата Мичиган - Коллекция Леонарда Фальконе «Архивная копия». В архиве из оригинала 9 мая 2008 г.. Получено 24 апреля 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) получено 24.04.2011
  18. ^ Жизнь и работа Леонарда Фальконе, Мирна Делфорд Велч, University of Illinois Press, 1973
  19. ^ Шудель, Мэтт (28 июня 2009 г.). "Артур В. Леман, 91 год, сержант в отставке играл на эуфониуме с оркестром морской пехоты". Вашингтон Пост. «Архивная копия». В архиве из оригинала 8 ноября 2012 г.. Получено 5 июля 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь). Дата обращения 24.02.2011.
  20. ^ Морен, Александр Дж., Классическая музыка: спутник слушателя, Backbeat Books, Сан-Франциско, Калифорния, 2002, стр. 1113
  21. ^ Брайан Боуман Эуфониум, Инструменталист, Том 63, 2008, С.34
  22. ^ Профиль исполнителя: Тору Миура, Международный фестиваль духовых ансамблей в Чеджу, 2007 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 5 октября 2011 г.. Получено 24 апреля 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) , получено 12.04.2011

Источники

внешняя ссылка