Английская вышивка - English embroidery

Леди Джейн Олгуд демонстрирует свою вышивку из анемона и тюльпанов длинной и короткой строчкой, часть набора чехлов для стульев и ширм XVIII века, которые сохранились до наших дней. Nunwick Hall, хотя сейчас сильно потускнело.[1]

Английская вышивка включает вышивка работал в Англии или англичанами за границей из Англосаксонский раз до наших дней. Самые старые из сохранившихся английских вышивок включают изделия начала 10 века, сохранившиеся в Даремский собор и 11 век Гобелен из Байе, если он работал в Англии. Профессиональные мастерские Средневековая Англия создали богатую вышивку металлическими нитками и шелк для церковного и светского использования. Этот стиль назывался Opus Anglicanum или «английская работа», и была известна по всей Европе.[2]

С Протестантская реформация 16 века английская вышивка все чаще обращалась к одежде и предметам домашнего обихода, что привело к еще одному великому расцвету английской домашней вышивки в Елизаветинский и Якобинские эпохи. Конец этого периода ознаменовался подъемом формальных пробоотборник как свидетельство мастерства вышивальщика-любителя. Любопытная мода середины 17 века была связана с работой или пень, живописный стиль с отдельными и мягкими элементами,[3] и бригада с экзотическими мотивами листьев, обработанными шерстяной пряжей.[4]

Холст, в котором нить прошита через фундамент ткань, и поверхностная вышивка, в которых большая часть ниток лежит поверх ткани, существуют бок о бок в английской традиции, входя и выходя из моды с годами. В 19 веке повальное увлечение Берлинская шерстяная работа, стиль холста с использованием ярких шерсть, контрастирует с художественное рукоделие, связанные с Движение искусств и ремесел, который попытался возродить художественно-выразительные стили средневековой вышивки поверхности под влиянием Готическое возрождение и Прерафаэлиты.[5]

Хотя континентальная мода в рукоделие были приняты в Англии, ряд популярных стилей имели чисто английское происхождение, в том числе вышитые льняные жакеты начала XVII века, пень и художественное рукоделие.[3]

Средневековый период

Англосаксонский

Деталь вышивки на гобелене из Байе.

Сохранилось мало вещественных доказательств, позволяющих реконструировать раннее развитие английской вышивки до Норманнское завоевание из 1066. Швы, закрепляющие швы одежды в Саттон Ху захоронение корабля могло быть задумано как украшение и, таким образом, классифицироваться как вышивка, а фрагменты прокручивающейся границы работали в стержневой шов были извлечены из могилы в Кемпстон, Бедфордшир.[6] Некоторые образцы вышивки из около 850 сохранились в Маасейк, Бельгия, обычно считаются англосаксонскими произведениями из-за их сходства с современными рукописные иллюстрации и скульптуры животных и переплетение.[7][8]

Документальных свидетельств гораздо больше, чем физических останков. Частично причина обоих этих фактов - это вкус поздней англосаксонской элиты к вышиванию с использованием обильного количества нитей из драгоценных металлов, особенно золота, что и придавало изделиям великолепие, и стоило их регистрировать, и означало, что их стоило сжигать. вернуть слиток. Три старых облачения, почти наверняка англосаксонские, переработанные таким образом в Кентерберийский собор в 1370-х годах было добыто более 250 фунтов золота - огромная сумма.[9] Богато расшитые драпировки использовались как в церквях, так и в домах богатых, но облачения были наиболее богато украшенными из всех «сугубо английских» богатств.[10] Большинство из них было отправлено обратно в Нормандия или сгорели за металл после Нормандское завоевание. Изображение части огромного золота акант цветок на обратной стороне окаймленного золотом риза, почти наверняка изображающий конкретное настоящее облачение, можно увидеть в Благословение Святого Этельволда (л. 118v).[11]

Ученые сходятся во мнении, что три вышитых изделия из гроба St Cuthbert в Дарем англосаксонские работы, основанные на надписи королевы, описывающей их поручение. Ælfflæd между 909 и 916 годами.[12] К ним относятся украл и манипулировать украшен фигурами пророки обведены стеблевым швом и заполнены разрезным швом, с нимбами золотой нитью, обработанными нижняя кушетка.[13] Качество этой шелковой вышивки на золотом фоне «не имеет себе равных в Европе в то время».[7]

Ученый консенсус в пользу англосакса, вероятно Кентиш происхождение для Гобелен из Байе. Этот знаменитый рассказ о завоевании не является подлинным сочинением. гобелен но вышитая подвеска работала в шерсть пряжа на полосатый шерсть отшлифовать, используя контурный или основной стежок для надписей и контуров фигур, а также раскладку или лепную работу для заполнения фигур.[2][14][15]

Opus Anglicanum

Основная статья: Opus Anglicanum
Батлер-Боуден Коуп, 1330–1350, V&A Museum No. Т.36-1955.

Англо-саксонский стиль вышивки, сочетающий разделенный стежок и кошинг с шелк и золотая работа в золотой или позолоченной серебряной нити образцов Дарема, расцветавших с 12 по 14 века в стиле, известном современникам как Opus Anglicanum или «английская работа». Opus Anglicanum был создан как для церковного, так и для светского использования на одежда, драпировки и др. текстиль. Обычно он работал на льняной ткани или темном шелке, а позже обрабатывался как отдельные узоры на полотне и наносился на бархат.[2][16]

В течение этого периода дизайны вышивки соответствовали моде в освещении рукописей и архитектура. Работы этого периода часто представляли собой сплошные световые завитки и спирали с или без слоения, в дополнение к фигурам королей и святых в геометрических рамках или Готические арки.[2][16]

Opus Anglicanum был известен во всей Европе. «Григорий Лондонский» работал в Риме вышивальщицей золотом. Папа Александр IV в 1263 г., а Ватикан инвентарь в Риме из 1295 содержит более 100 произведений английского языка.[2] Известные сохранившиеся примеры Opus Anglicanum включают Syon Справиться и Батлер-Боуден Коуп 1330–1350 гг. Музей Виктории и Альберта, вышитая серебряной и позолоченной нитью и цветными шелками на шелковом бархате, который в XIX веке разобрали, а затем снова собрали в ризу.

Профессиональные вышивальщицы

К 13 веку большая часть английских золотых изделий производилась в лондонских мастерских, которые производили церковные работы, одежду и предметы интерьера для королевской семьи и знати, геральдические знамена и конские украшения, и церемониальные регалии для великих Ливреи из Лондонский Сити и для суда.[17][18][19]

Основание вышивальщицы гильдия в Лондоне относят к XIV веку или ранее, но его ранние документы были потеряны в Великий лондонский пожар в 17 веке. В договоре от 23 марта 1515 года записано основание Broderers 'Hall в Cutter Lane в том же году.[20] и гильдия была официально зарегистрирована (или повторно зарегистрирована) Королевской хартией в соответствии с Елизавета I в 1561 году как Благочестивое общество бродеров.[21] Профессиональные вышивальщицы также были прикреплены к крупным семьям Англии, но маловероятно, что те, кто работал далеко от Лондона, были членами Компании.[19]

С середины 14 века деньги, которые ранее тратились на предметы роскоши, такие как роскошная вышивка, были перенаправлены на военные расходы, а импортные итальянские фигурные шелка конкурировали с местными традициями вышивки. Разновидности текстильных изделий сменяли друг друга очень быстро, и они были более доступны, чем более неторопливое рукоделие. Работа лондонских мастерских была упрощена, чтобы соответствовать требованиям этого ухудшающегося рынка. Новые методы требовали меньше работы и меньшего количества дорогих материалов. Кушетка на поверхности заменила нижнюю часть кушетки, а вышивка по всей поверхности была заменена отдельными мотивами, обработанными на полотне, а затем примененными к фигурному шелку или шелковому бархату.[2] Все чаще дизайны для вышивки производились непосредственно из тканых узоров, «теряя таким образом не только свою былую индивидуальность и богатство, но и свой прежний ... рассказывающий интерес».[22]

От Возрождения до Реставрации

Елизавета I носит черную сорочку и партлет и платье, расшитое золотой нитью и усыпанное жемчугом. В Портрет Феникса к Николас Хиллиард, c. 1575–76

Второй великий расцвет английской вышивки после Opus Anglicanum пришелся на период правления XIX века. Елизавета I.[23]

Хотя большая часть сохранившейся английской вышивки средневековья предназначалась для церковного использования, этот спрос радикально снизился с протестантской Реформацией. Напротив, большая часть сохранившейся вышивки Тюдор, Елизаветинский, и Якобинские эпохи предназначен для домашнего использования, будь то для одежды или домашнего декора. Стабильное общество, существовавшее между воцарением Елизаветы в 1558 г. и Английская гражданская война поощрял строительство и обстановку новых домов, в которых важную роль играли богатые ткани. Некоторая вышивка была импортирована в этот период, в том числе полотняные подножки для кроватей, которые когда-то считались английскими, но теперь приписываются Франции, но большая часть работ была сделана в Англии - и все чаще квалифицированными любителями, в основном женщинами, работающими внутри страны, для дизайна профессиональными мужчинами и женщинами, а затем в изданные книги образцов.[24]

Тюдоровский и якобинский стили

Общий пристрастие к обильному орнаменту на поверхности отражается как в домашней обстановке, так и в модной придворной одежде из середина 16 века сквозь правление Джеймса I. Счет 1547 года о гардеробе Генрих VIII показывает, что чуть более половины из 224 предметов были украшены той или иной вышивкой,[25] вышитые рубашки и аксессуары были популярным новогодним подарком тюдоровским монархам.[26] Тонкое белье рубашки, сорочки, ерши, воротники, причёски и шапки были вышиты одноцветными шелками и окаймлены кружево. Монохромные работы относятся к категории блэкворк вышивка даже при работе в других цветах; Также были популярны красный, малиновый, синий, зеленый и розовый.[26][27]

Верхняя одежда и предметы интерьера из тканого шелка парча и бархаты украшались вышивкой золотом и серебром в виде линейных или скользящих узоров, бобинное кружево и паспорта, и маленький драгоценности.[25][27][28]

Вышитая куртка Маргарет Латон типичен для стиля начала 17 века. Эта куртка сохранилась и находится в музее Виктории и Альберта.

Аппликация работа была популярна в Тюдоровская эпоха, особенно для крупномасштабных работ, таких как настенные ковры. В средневековой Англии церкви завещали богатую одежду, чтобы ее переделали в облачения; после роспуск монастырей во время Реформации богатые шелка и бархат великих монастырских домов разрезали и использовали для изготовления драпировок и подушек для частных домов.[23] Формы, вырезанные из роскошных тканей и мелких мотивов или промахи Для работы на тонком льняном холсте использовалась фоновая ткань из узорчатого шелка, бархата или простой шерсти и украшалась вышивкой в ​​стиле более поздних, более простых форм средневековой работы.[27]

Холст, в котором льняная поверхность полностью покрыта палаткой, гобеленом или тканью. вышивки крестиком шерстяная или шелковая нить часто использовалась для наволочек и небольших сумок. Известные примеры, такие как Брэдфорд ковер Покрытие стола с изображениями, вероятно, было работой профессионалов компании Broderers.[19]

Вышивка по полихромному (разноцветному) шелку стала модной при Елизавете, а с ок. С 1590 по 1620 год возникла уникальная английская мода на вышитые льняные куртки, которые носили неформально или как часть маскировка костюм. На этих жакетах обычно использовались завитки с цветочным орнаментом, выполненные множеством стежков. Аналогичные узоры использовались в двухслойной камвольной шерсти, называемой экипаж на тяжелом белье для мебели характерны Якобинская вышивка.[27]

Источники паттернов

Черная вышивка 1530-х годов (слева) и 1590-х годов (справа).

Выкройки для геометрической вышивки и иголка были изданы в Германии еще в 1520-х годах. Они отличались ступенчатыми угловатыми узорами, характерными для ранней черной работы, в конечном итоге происходящими из средневековья. Исламский Египет. Эти узоры, увиденные на портретах Ганс Гольбейн Младший, работали над подсчитанными потоками в двойной проходной стежок (позже названный Гольбейновая строчка английскими вышивальщицами).[29]

Первым изданным в Англии сборником образцов для вышивки было Обновленные и усиленные Moryssche & Damaschin очень популярны среди ювелиров и вышивальщиц Томас Геминус (1545). Морище или же Мавританский относится к Мавританский или же арабески конструкции спиралей, свитков и зигзагов,[30] Важная часть репертуара ренессансного орнамента во многих медиа. Прокрутка узоров цветов и листьев с геометрическим рисунком заполнение швов характерны для черной вышивки с 1540-х по 1590-е годы, и аналогичные узоры, выполненные на цветном шелке, появляются с 1560-х годов, обведены контурной строчкой и заполнены отдельной петельной петлей.[30]

Дополнительные выкройки для вышивальщиц появились в конце века, за ними последовали книги Ричарда Шорлейкера. Шоле-хаус для иглы опубликовано в Лондоне в 1624 году.[30] Другими источниками дизайнов вышивки были популярные травы и книги с эмблемами. И отечественные, и профессиональные вышивальщицы, вероятно, полагались на опытных рисовальщиков или мастеров. выкройки интерпретировать эти источники дизайна и нарисовать их на льняной ткани, готовой к вышивке.[31]

Ранние семплеры

Деталь ленточного пробоотборника на желтоватом белье, c. 1660.
Основная статья: Пробоотборник (рукоделие)

Книги с печатными выкройками было нелегко достать, и пробоотборник или вышитая запись стежков и узоров была наиболее распространенной формой ссылки. Английские сэмплеры XVI века вышивали на узкой полосе ткани и полностью покрывали стежками. Эти ленточные семплеры высоко ценились, часто упоминались в завещаниях и передавались из поколения в поколение. Эти образцы были сшиты с использованием различных стилей рукоделия, ниток и орнаментов.

Самый ранний из сохранившихся пробоотборников, расположенный в Музей Виктории и Альберта, был сделан Джейн Босток, которая включила в надпись свое имя и дату 1598 г., но самое раннее документальное упоминание о изготовлении пробоотборника относится к 1502 г. Елизавета Йоркская, которые регистрируют покупку элл льна, чтобы сделать пробник для королевы.[32]

С начала 17 века сэмплеры стали более формальной и стилизованной частью образования девочек, даже когда мотивы и узоры на сэмплерах исчезли из моды.

Живописная вышивка и пень

Основная статья: Пень
Кабинет с олицетворениями пяти чувств, возвышенная работа, третья четверть 17 века.

После смерти Джеймс I и присоединение Карл I, одежда с искусной вышивкой потеряла популярность под двойным влиянием роста Пуританство и вкус нового двора к французской моде с его более светлыми шелками в однотонных тонах, дополненными массой льна и кружева.[33] В этом новом климате моралисты восхваляли рукоделие как подходящее занятие для девочек и женщин в доме, и домашняя вышивка для домашнего использования процветала. Вышитые картины, рамы для зеркал, рабочие ящики и другие предметы домашнего обихода той эпохи часто изображали библейские истории с персонажами, одетыми по моде Чарльза и его королевы. Генриетта Мария, или после Реставрация, Карл II и Екатерина Брагансская.

Эти рассказы были написаны холстами или цветными шелками в уникальном английском стиле, называемом поднял работу, обычно известный под своим современным названием пень.[34] Возвышенная работа возникла из отдельных начинок петли и плетеных завитков вышивки поздней елизаветы. Области вышивки были обработаны на белом шелке или шелке цвета слоновой кости с помощью различных стежков, а выступающие детали были набиты конским волосом или овечьей шерстью или обработаны вокруг деревянных фигур или проволочных рам. Ленты, блестки, бусинки, небольшие кусочки кружева, канцелярские скрепки и другие предметы были добавлены, чтобы увеличить размерность готовой работы.[3][33]

Crewel

Основные статьи: Работа экипажа и Якобинская вышивка
Причудливый лист в работе экипажа, деталь занавеса, Англия, c. 1696. V&A Т.166-1961.

Комплекты постельного белья, вышитые шерстяной тканью, были еще одним характерным продуктом эпохи Стюартов. Они были выполнены на новой ткани, натуральном саржа плести из Брюгге с бельем деформация и хлопок уток. Шерсть Crewel 17-го века была прочно скрученной, в отличие от мягкой шерсти, продаваемой под этим названием сегодня, и окрашивалась в глубокие насыщенные оттенки зеленого, синего, красного, желтого и коричневого цветов. Мотивы цветов и деревьев, птиц, насекомых и животных были обработаны в большом масштабе с помощью различных стежков. Истоки этой работы лежат в полихромной вышивке на движущихся стержнях елизаветинской эпохи, позже смешанной с Дерево жизни и другие мотивы индийского палампоры, представленный торговлей Ост-Индская компания.[4][35]

После Реставрации узоры стали еще более причудливыми и яркими. "Описать большие листья почти невозможно, так как они не похожи ни на что естественное, они, однако, редко бывают угловатыми по очертаниям, скорее радуются широким изгибам и опущенным точкам, загибающимся, чтобы показать нижнюю сторону листа. лист, приспособление, которое дало возможность проявить большую изобретательность в расположении стежков ".[4]

Хотя современные мастера-сшиватели обычно называют «вышивкой Якобинца», швеллер берет свое начало во времена правления Якова I, но оставался популярным во время правления Королева анна и в начале 18 века, когда стало модным возвращение к более простым формам самых ранних работ.[4]

Славная революция до Великой войны

Позже Стюарт

Присоединение Вильгельм III и Мария II после Славная революция 1688 г. вызвал очередное изменение моды рукоделия. Связь пней с правлением свергнутых Стюартов в сочетании с голландским вкусом Марии открыла путь к появлению новых стилей под влиянием индийских традиций. ситец. С 1690-х годов домашняя мебель, такая как чехлы на стулья и противопожарные экраны, была в центре внимания вышивки в доме.[36]

Грузинский

Stoke Edith настенный, льняной холст, расшитый шелком и шерстью, с некоторыми деталями в аппликации, 1710–1720 Музей Виктории и Альберта, No. Т.568–1996.

В грузинскую эпоху холст был популярен для изготовления покрытий для стульев, скамеек для ног, ширм и карточных столов. Вышитые картины и обивка оба отражают популярные пастораль тема мужчин и женщин в английской сельской местности, где пасутся овцы. Другие повторяющиеся темы включают экзотические образцы Древа Жизни под влиянием более ранней работы команды и шинуазри с его причудливыми образами воображаемого Китая, асимметрией формата и причудливыми контрастами масштабов. В отличие, рукоделие на шелке и шерсти создавались натуралистические портреты и бытовые сюжеты.[37][38]

Вышивка снова стала важным элементом мода в начале 18 века. Фартуки, стоматологи, висит карманы вышивкой украшались туфли, платья, мужские пальто и жилетки.[37]

Более поздние семплеры

Образец алфавита для вышивки крестом работы Элизабет Лайдман, 1760 год.

К 18 веку изготовление сэмплеров стало важной частью обучения девочек в школах-интернатах и ​​специализированных школах. Обычный компонент теперь стал алфавит с цифры, возможно, в сопровождении различных короны и коронки, используемые для маркировки домашнего белья. Традиционные вышитые мотивы были преобразованы в декоративные бордюры, обрамляющие длинные надписи или стихи «улучшающего» характера и небольшие живописные сцены. Эти новые сэмплеры были более полезны как запись достижений, которую можно было повесить на стену, чем как практическое руководство по стежкам.[39]

Тамбур

Тамбур был новым цепной стежок мода на вышивание 1780-х годов под влиянием индийских вышитых муслинов. Первоначально прошитый иглой, а затем крючком, тамбур получил свое название от круглой пяльцы в котором он работал. Тамбур соответствовал легкому плавному орнаменту, соответствующему новому муслиновые платья этого периода, и шаблоны были легко доступны в периодических изданиях, таких как Женский журнал дебютировавший в 1770 году.[40][41]

Бубен был скопирован машиной в начале Индустриальная революция. Еще в 1810 году на рынке появилась «кисейная кепка ... сделанная тамбурным швом с помощью паровой машины», причем машинного изготовления. сетка широко использовался в качестве фона к 1820-м годам.[42]

Копчение

Основные статьи: куртки и халат

Белье халаты носят сельские рабочие, особенно пастухи и повозки, в некоторых частях Англии и Уэльса с начала восемнадцатого века проявлялась полнота спины, груди и рукава сложенные в «трубочки» (узкие без прессования складки ) удерживается на месте и украшается куртки, тип поверхностной вышивки в виде сот на складках, контролирующий полноту и допускающий некоторую степень растяжения.

Стили вышивки халатов варьировались в зависимости от региона, а ряд мотивов стал традиционным для разных занятий: формы колес для возчиков и возчиков, овцы и жулики для пастухов и т. Д. Большая часть вышивки выполнялась толстой льняной нитью, часто того же цвета, что и халат.

К середине девятнадцатого века ношение традиционных смокингов деревенскими рабочими вымирало, а романтическая ностальгия по сельскому прошлому Англии привела к появлению моды на женскую и детскую одежду, слегка стилизованную под смокинг. Эта одежда, как правило, из очень тонкого льна или хлопка и украшена тонкой хлопковой вышивкой. зубная нить в контрастных цветах; сборная одежда с вышивкой пастельных тонов остается популярной среди младенцев.[43]

Берлинская работа

Кошелек для работы из шерсти Berlin, c. 1840 г., г. Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.2007.211.280.
Основная статья: Берлинская шерстяная работа

В начале 19 века полотно в палатке или Petit Point стежок снова стал популярным. Новая мода с использованием набивных рисунков и цветных гобеленов, импортированных из Берлина, получила название Берлинская шерстяная работа. Узоры и шерсть для берлинской работы появились в Лондоне в 1831 году.[44] Работы в Берлине были сшиты по раскрашенным вручную или нанесенным на карту узорам, оставляя мало места для индивидуального выражения, и были настолько популярны, что «берлинские работы» стали синонимами «холстов». Его главная характеристика была сложной трехмерный выглядит, созданное тщательной растушевкой. К середине века работы в Берлине были выполнены в ярких тонах, что стало возможным благодаря новому синтетические красители. Берлинская работа была очень прочной и была превращена в мебель чехлы, подушки, сумки и тапочки, а также вышитые «копии» популярных картин. Популярность берлинской работы достигла пика примерно в 1850 году и угасла в 1870-х годах под влиянием конкурирующей эстетики, которая впоследствии стала известна как художественное рукоделие.[5][44]

Художественное рукоделие

Артишок художественное панно для рукоделия, шерсть на льне, Моррис и Ко..
Основная статья: Художественное рукоделие

В 1848 году влиятельные Готическое возрождение архитектор Г. Э. Улица соавтор книги под названием Церковная Вышивка. Он был убежденным сторонником отказа от модной берлинской работы в пользу более выразительных техник вышивки, основанных на Opus Anglicanum.[45] Бывший ученик Улицы, поэт-прерафаэлит, художник и дизайнер текстиля. Уильям Моррис приняли эту эстетику, возродив технику вышивка от руки который был популярен со средневековья до 18 века. Новый стиль, называемый художественным рукоделием, подчеркивает плоские узоры с нежной растушевкой атласной строчкой, сопровождаемой рядом новых стежков. Он был прошит шелковой или шерстяной нитью, окрашенной натуральные красители на шерстяной, шелковой или льняной основе.

К 1870-м годам фирма декоративно-прикладного искусства Морриса Моррис и Ко. предлагала как дизайны для вышивки, так и готовые работы в стиле художественного рукоделия. Моррис стал активным участником растущего движения за возвращение оригинальности и мастерства вышивки. Моррис и его дочь Май были ранними сторонниками Королевская школа художественного рукоделия, основанная в 1872 году, целью которой было «вернуть декоративное рукоделие для светских целей на высокое место, которое оно когда-то занимало среди декоративного искусства».[46]

Текстиль, выполненный в стилях художественного рукоделия, был представлен на различных Выставки декоративно-прикладного искусства с 1890-х до Великая война.[47]

Современный период

Организации, чье происхождение восходит к средневековью, по-прежнему активно поддерживают вышивку в Великобритании.

В Благочестивое общество бродеров теперь это благотворительная организация, поддерживающая совершенство в вышивке.[48]

В Королевская школа рукоделия основан на Дворец Хэмптон-Корт и занимается реставрацией и консервацией текстиля, а также обучает профессиональных вышивальщиц в рамках новой двухлетней программы базового обучения (совместно с Университетом творческих искусств) с возможностью пополнения до полной степени бакалавра искусств (с отличием). впервые в 2011/12 учебном году. Раньше ученики обучались по интенсивной трехлетней внутренней программе.[49] Это зарегистрированная благотворительная организация и получает заказы от государственных органов и частных лиц, в том числе Гастингс Вышивка 1965 года в ознаменование 900-летия Битва при Гастингсе в следующем году, и Вышивка Overlord 1968–74 годов в ознаменование День Д вторжение во Францию ​​во время Вторая Мировая Война, Сейчас в История дня Д в Саутси, Портсмут.

В Гильдия вышивальщиц, также базирующаяся в Хэмптон-Корт, была основана в 1906 году шестнадцатью бывшими учениками Королевской школы художественного рукоделия для представления интересов вышивки. Он активен в сфере образования и выставок.[50]

Примечания

  1. ^ Бек, 1992, стр. 44–44.
  2. ^ а б c d е ж Леви и Кинг 1993, стр. 12
  3. ^ а б c Гильдия вышивальщиц 1984, стр. 81 год
  4. ^ а б c d Фитвзвильям и Хэнд 1912, «Введение»
  5. ^ а б Гильдия вышивальщиц 1984, стр. 54
  6. ^ Коутсворт, Элизабет: «Стежки во времени: создание истории англосаксонской вышивки», в Нетертоне и Оуэн-Крокере 2005, стр. 6–7
  7. ^ а б Леви и Кинг 1993, стр. 11
  8. ^ Вышивки Маасейк, детали и фото из Исторических ресурсов рукоделия.
  9. ^ Додвелл, стр. 181
  10. ^ Додвелл, стр. 182
  11. ^ Dodwell, стр. 129–145, 174–187, и пластина D.
  12. ^ Манипуляции и палантина святого Катберта детали и фото из Исторических источников рукоделия.
  13. ^ Коутсворт 2005, стр. 16
  14. ^ Коутсворт 2005, стр. 22–23
  15. ^ Уилсон 1985, стр.201–227
  16. ^ а б Jourdain 1912, стр. 6–8.
  17. ^ Лимон, 2004
  18. ^ Jourdain 1912, стр. 13–15.
  19. ^ а б c Леви и Кинг 1993, стр. 17
  20. ^ Норрис П. 225
  21. ^ Журден 1912, стр. 56
  22. ^ Журден 1912, стр. 15
  23. ^ а б Дигби 1964, стр. 21 год
  24. ^ Леви и Кинг 1993, стр. 13 и 15.
  25. ^ а б Хейворд 2007, стр. 360–361
  26. ^ а б Арнольд 2008, стр. 9
  27. ^ а б c d Леви 1993, стр. 16–17.
  28. ^ Арнольд 1985, стр. СТРАНИЦЫ
  29. ^ Арнольд 2008, стр. 6
  30. ^ а б c Норт, Сьюзен. «« Инструмент наживы, удовольствия и украшения »: вышитые тюдоровские и якобинские платья». В Morrall and Watt 2008, p. 43–47
  31. ^ Дигби 1984, стр. 51–52.
  32. ^ Фоудри и Браун, стр. 16
  33. ^ а б Гетер, Рут. «Вышитые библейские повествования и их социальный контекст». В Morrall and Watt 2008, p. 43–47
  34. ^ Хьюз, стр.22
  35. ^ Бек, 1995, стр. 54–58.
  36. ^ Geuter, p. 73
  37. ^ а б Бек, 1995, стр. 63–83.
  38. ^ Хьюз, стр. 37
  39. ^ Бек 1995, стр. 70
  40. ^ Бек, 1995, стр. 86–87.
  41. ^ Хьюз, стр.41, 80
  42. ^ Хьюз, стр. 80
  43. ^ Маршалл, 1980, стр. 17–19.
  44. ^ а б Берман 2000
  45. ^ Парри, 1983, стр. 10–11.
  46. ^ Цитируется у Parry 1983, pp. 18–19.
  47. ^ Парри, Линда. «Текстиль». В Lochnan, Schoenherr, and Silver 1996, p. 156
  48. ^ Официальный сайт "Благочестивой компании бродеров". Получено 2009-01-25.
  49. ^ "Официальный сайт Королевской школы рукоделия". Получено 2009-01-25.
  50. ^ «Официальный сайт Гильдии вышивальщиц». Получено 2009-01-25.

Рекомендации

  • Арнольд, Джанет (1988). Гардероб королевы Елизаветы разблокирован. W S. Maney and Son Ltd, Лидс. ISBN  0-901286-20-6.
  • Арнольд, Джанет (ноябрь 2008 г.). Образцы моды 4: покрой и изготовление льняных рубашек, халатов, галстуков, головных уборов и аксессуаров для мужчин и женщин C. 1540–1660. Макмиллан. ISBN  978-0-333-57082-1.
  • Бек, Томазина (1992). Цветы вышивальщицы. Дэвид и Чарльз. ISBN  0-7153-9901-2.
  • Бек, Томазина (1995). История вышивальщицы. Дэвид и Чарльз. ISBN  0-7153-0238-8.
  • Берман, Пат (2000). "Берлинская работа". Американская гильдия игл. Получено 2009-01-24.
  • Деснуа, Росика (2019). Живописная вышивка в Англии: критическая история рукоделия и берлинской работы. Блумсбери. ISBN  978-1-350-07175-9.
  • Дигби, Джордж Вингфилд (1964). Елизаветинская вышивка. Томас Йоселофф.
  • Додвелл, К. (1982). Англо-саксонское искусство, новая перспектива. Манчестер, UP (изд. США, Корнелл, 1985). ISBN  0-7190-0926-X.
  • Практическая группа Гильдии вышивальщиц (1984). Школа рукоделия. QED Publishers. ISBN  0-89009-785-2.
  • Фоудри, Маргарита; Дебора Браун (1980). Книга семплеров. Пресса Св. Мартина. ISBN  0-312-09006-4.
  • Фитцуильям, Ада Вентворт; А. Ф. Моррис Хендс (1912). Якобинская вышивка. Кеган Пол.
  • Гостелов, Мэри (1976). Блэкворк. Бэтсфорд; Репринт Дувра 1998 г. ISBN  0-486-40178-2.
  • Хьюз, Терле (нет данных). Английское домашнее рукоделие 1660–1860 гг.. Abbey Fine Arts Press, Лондон.
  • Журден, Маргарет (1912). Английская светская вышивка от саксонских времен до тюдоровских времен. История английской светской вышивки. Даттон и Ко. Получено 2008-01-19.
  • Лимон, Джейн (2004). Вышивка металлической нитью. Стерлинг. ISBN  0-7134-8926-X.
  • Levey, S.M .; Д. Кинг (1993). Текстильная коллекция Музея Виктории и Альберта Vol. 3: Вышивка в Великобритании с 1200 по 1750 год. Музей Виктории и Альберта. ISBN  1-85177-126-3.
  • Лохнан, Кэтрин А., Дуглас Э. Шенхерр и Кэрол Сильвер (ред.) (1996). Земной рай: искусство и ремесла Уильяма Морриса и его круга из канадских коллекций. Ключевые книги портера. ISBN  1-55013-450-7.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Маршалл, Беверли (1980). Халаты и шорты. Ван Ностранд Райнхольд. ISBN  0-442-28269-9.
  • Нетертон, Робин и Гейл Р. Оуэн-Крокер, редакторы (2005). Средневековая одежда и текстиль, Том 1. Бойделл Пресс. ISBN  1-84383-123-6.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Нетертон, Робин и Гейл Р. Оуэн-Крокер, редакторы (2006). Средневековая одежда и текстиль, Том 2. Бойделл Пресс. ISBN  1-84383-203-8.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Норрис, Герберт (1997) [1938]. Тюдоровский костюм и мода. Дж. М. Дент; Dover Publications (переиздание). ISBN  0-486-29845-0.
  • Парри, Линда (1983). Текстиль Уильям Моррис. Викинг Пресс. ISBN  0-670-77074-4.
  • Тодд, Памела (2001). Прерафаэлиты дома. Публикации Watson-Guptill. ISBN  0-8230-4285-5.
  • Ватт, Мелинда; Эндрю Морралл (2008). Английская вышивка в музее Метрополитен 1575–1700: «Твикстское искусство и природа». Музей Метрополитен с Центром исследований в области декоративного искусства, дизайна и культуры Барда. ISBN  978-0-300-12967-0.
  • Уилсон, Дэвид М. (1985). Гобелен из Байе. Темза и Гудзон. ISBN  0-500-25122-3.