Маска - Masque

Эта статья о придворных развлечениях XVI и начала XVII веков. Для использования в других целях см. Маска (значения).
Костюм для рыцаря от Иниго Джонс: шлем с плюмажем, "героический торс" в доспехах и другие условности все еще использовались для опера сериа в 18 веке.

В маска был формой праздничного вежливо развлекательная программа который процветал в Европе XVI и начале XVII веков, хотя был разработан ранее в Италия, в формах, включая посредник (публичной версией маски была конкурс ). Маска включала музыку и танцы, пение и актерское мастерство в тщательно продуманном стиле. сценический дизайн, в котором архитектурное обрамление и костюмы могли быть разработаны известным архитектором, чтобы представить почтительную аллегорию, льстящую покровителю. На выступление и исполнение были наняты профессиональные актеры и музыканты. Часто маскарады, которые не говорили и не пели, были придворными: английская королева Анна Датская часто танцевала со своими дамами в масках между 1603 и 1611 годами, и Генрих VIII и Карл I Англии выступали в масках на своих дворах. В традициях масок, Людовик XIV Франции танцевал в балеты в Версаль с музыкой Жан-Батист Люлли.[1]

Развитие

Традиция масок развивалась из тщательно продуманных конкурсов и изысканных представлений герцогский бургундский в конце Средний возраст. Маски, как правило, были подарком принцу среди его гостей и могли сочетать в себе пастырские декорации, мифологические сказки и драматические элементы этических дебатов. У этой аллегории всегда было какое-то политическое и социальное применение. На таких конкурсах часто отмечали рождение, свадьбу, смену правителя или Королевский вход и неизменно заканчивался картиной блаженства и согласия.

Образы масок, как правило, заимствованы из классических, а не христианских источников, а искусственность была частью Великого танца. Таким образом, маска поддалась Маньерист лечение в руках мастеров-дизайнеров, таких как Джулио Романо или Иниго Джонс.

В Новые историки, в таких произведениях, как очерки Бевингтона и Холбрука. Политика Маски Стюарта Корта (1998),[2] указали на политический подтекст масок. Иногда до политического подтекста было недалеко: Триумф мира, надеть на большую сумму собранных парламентом денег Карл I нанесли большое оскорбление Пуритане. Придворные фестивали Екатерины Медичи, часто даже более откровенно политический, были одними из самых зрелищных развлечений ее дня, хотя "интермецци " из Медичи суд в Флоренция мог соперничать с ними.

Дамбшоу

В английской театральной традиции дамбшоу это маскирующая интерлюдия молчания мим обычно с аллегорическое содержание это относится к случаю пьесы или ее теме, самой известной из которых является шоу дамбшоу, разыгрываемое в Гамлет (III.ii). Дамбшоу могло быть трогательным зрелищем, как процессия, как в Томас Кид с Испанская трагедия (1580-е годы), или они могут образовывать живописную картину, как в коллаборации Шекспира, Перикл, принц Тира (III.i) - картина, которая сразу же довольно подробно объясняется поэтом-рассказчиком, Гауэр.

Дамбшоу были средневековым элементом, который продолжал оставаться популярным в Елизаветинская драма, но к тому времени Перикл (ок. 1607–08) или Гамлет (ок. 1600–02) были поставлены, возможно, они были причудливо старомодны: «Что это значит, милорд?» это реакция Офелии. В английских масках чисто музыкальные интермедии могут сопровождаться дамбшоу.

Происхождение

Маска берет свое начало в народной традиции, когда игроки в масках неожиданно вызывали дворянина в его зале, танцевали и приносили подарки в определенные ночи в году или отмечали династические события. Деревенское представление "Пирама и Фисбы" как свадебного развлечения в пьесе Шекспира. Сон в летнюю ночь предлагает знакомый пример. Зрителей приглашали присоединиться к танцам. В конце игроки снимали маски, чтобы раскрыть свою личность.

Англия

В Англии, Тюдоровский суд маски, разработанные из более ранних прикидки, где появлялась аллегорическая фигура в маске и обращалась к собравшейся компании - создавая тему для случая - с музыкальным сопровождением; маски в Элизабет Русский суд подчеркнул согласие и единство между Королевой и Королевством. Описательное повествование о маске процессии - это маска Семь смертных грехов в Эдмунд Спенсер с Королева фей (Книга I, Песнь IV). Особенно тщательно продуманная маска для королевы Елизаветы, исполнявшаяся в течение двух недель, описана в романе 1821 года. Кенилворт, от Сэр Вальтер Скотт. Королеву Елизавету развлекали в загородных домах во время ее творчества такими выступлениями, как Harefield Entertainment.[3]

В Шотландии маски устраивались при дворе, особенно на свадебных торжествах, и королевский гардероб предоставил костюмы.[4] После Союз Корон, в суде Джеймс I и Анна Датская, повествовательные элементы маски стали более значимыми. Сюжеты часто были на классические или аллегорические темы, прославляющие королевского или благородного спонсора. В конце публика присоединялась к актерам в финальном танце. Бен Джонсон написал ряд масок со сценографией Иниго Джонс. Их работы обычно считаются наиболее значительными по форме. Самуэль Дэниел и сэр Филип Сидни также писала маски.

Уильям Шекспир включал маскирующую интерлюдию в Буря, современные ученые считают, что на него сильно повлияли маски Бена Джонсона и сценическое искусство Иниго Джонса. В его Ромео и Джульетта и Генрих VIII. Джон Милтон с Комус (с музыкой Генри Лоз ) описывается как маскировка, хотя обычно считается пастырская игра.

Реконструкции Стюарт маски были редкостью. Отчасти проблема заключается в том, что в завершенном виде выживают только тексты; нет полной музыки, только фрагменты, поэтому никакое авторитетное исполнение не может быть сделано без интерпретационных изобретений.

Есть подробный, юмористический и злобный рассказ сэра Джон Харингтон маски 1606 года Соломон и Шева в Теобальдс. Харингтона волновала не столько сама маска, сколько печально известное пьянство при дворе короля Якова I; «Развлечение продолжалось, и большинство ведущих откатились назад или упали, вино заняло их верхние комнаты». Насколько мы можем выяснить в деталях маски, Царица савская должен был принести дары царю, представляющему Соломона, и должен был сопровождаться духами веры, надежды, милосердия, победы и мира. К сожалению, как сообщил Харингтон, актриса, сыгравшая королеву, споткнулась о ступеньки трона, отправив свои подарки в полет; Надежда и Вера были слишком пьяны, чтобы сказать хоть слово, в то время как Мис, раздраженная тем, что ее путь к трону заблокирован, хорошо использовала свои символические оливковые ветви дать пощечину любому, кто окажется на ее пути.[5]

К моменту Английское восстановление (1660 г.), маскарад считался устаревшим, но английский полуопера который развился во второй половине 17 века, форма, в которой Джон Драйден и Генри Перселл сотрудничал, заимствовал некоторые элементы из маски и другие элементы из современной изысканной Французская опера из Жан-Батист Люлли.

В XVIII веке маски устраивались еще реже. "Правило, Британия! "началось как часть Альфред, маска о Альфред Великий в соавторстве с Джеймс Томсон и Дэвид Маллет с музыкой Томас Арне который впервые был исполнен в Cliveden, загородный дом Фредерик, принц Уэльский. Исполняется по случаю третьего дня рождения дочери Фредерика. Августа, он до сих пор остается одной из самых известных британских патриотических песен, в то время как маска, частью которой она была изначально, помнят только историки-специалисты.

Наследие

Самый выдающийся гуманисты современные поэты и художники, в полную силу своих творческих способностей, посвятили себя созданию масок; и до тех пор, пока пуритане не закрыли английские театры в 1642 году, маскарад был высшим видом искусства в Англии. Но из-за его эфемерного характера осталось не так много документации, связанной с масками, и многое из того, что говорится о производстве масок и наслаждении ими, все еще является отчасти спекуляцией.

Маски 17-18 веков

Хотя маска уже не была такой популярной, как на пике популярности в 17 веке, существует множество более поздних примеров масок. В конце 17-го века английские полуоперы таких композиторов, как Генри Перселл между актами пьесы были вставлены маскирующие сцены. В 18 веке Уильям Бойс и Томас Арне, среди других композиторов, продолжали использовать жанр масок в основном как эпизодическое произведение, и этот жанр все больше ассоциировался с патриотическими темами. Есть единичные примеры из первой половины XIX века.

Поздние маски

С возрождением английской музыкальной композиции в конце 19 - начале 20 века (так называемые Английский музыкальный ренессанс ), Английские композиторы обратились к маске как к способу соединения с истинно английской музыкально-драматической формой в своих попытках построить исторически обоснованный национальный музыкальный стиль для Англии. Примеры включают в себя Артур Салливан, Джордж Макфаррен, и даже Эдвард Элгар, чья империалистическая Корона Индии был центральным элементом лондонского Колизея в 2005 году. Маски также стали обычным явлением в качестве сцен в опереттах и ​​музыкальных театральных постановках елизаветинского периода.

В 20 веке Ральф Воан Уильямс написал несколько масок, в том числе свой шедевр в жанре, Иов, маска для танцев премьера которого состоялась в 1930 году, хотя работа ближе к балет чем маскировка в ее первоначальном понимании. Он назвал это маской, чтобы показать, что современные хореография типичный, когда он написал произведение, не подошел бы.

Констант Ламберт также написал произведение, которое он назвал маской, Последняя воля и завещание лета, для оркестра, хора и баритона. Свой титул он взял из Томас Нэш, чья маска[6] вероятно, впервые был представлен до Архиепископ Кентерберийский, возможно, в его лондонском месте, Ламбетский дворец, в 1592 г.

Список известных масок

Маски 17 века

Маски 18 века

Заметки

  1. ^ 'История жанра масок'
  2. ^ Дэвид Бевингтон и Питер Холбрук, редакторы, Политика Маски Стюарта Корта 1998 ISBN  0-521-59436-7).
  3. ^ Габриэль Хитон, «Елизаветинские развлечения в рукописи: празднества на Хэрфилде и динамика обмена», в Джейн Элизабет Арчер, Элизабет Голдринг, Саре Найт, Прогресс, конкурсы и развлечения королевы Елизаветы (Oxford, 2007), стр. 227-244.
  4. ^ Майкл Пирс, «Анна Датская: создание датского двора в Шотландии», Придворный историк, 24: 2 (2019) с. 146, 148-9
  5. ^ Генри Харингтон, Nugae Antiquae, т. 1 (Лондон, 1804 г.), стр. 348-351
  6. ^ Когда это было напечатано в 1600 году, это была комедия. Приятная комедия под названием "Последняя воля и завещание Саммерса", но, как заявляет персонаж, «нет, это тоже не спектакль, а шоу». С режиссурой Нэша "Войдите в Лето, опираясь на плечи Осени и Зимы, и сопровождаемый шлейфом сатиров и лесных нимф, поющих: Вертумн также следует за ним " мы узнаваемо в мире Masque.

использованная литература

  • Бремя, Майкл (1994), Гаррик, Арне и маска Альфреда, Эдвин Меллон Пресс.
  • Бремя, Майкл (1988). "Маска для политики; маска для Альфред". Музыкальный обзор. 41: 21–30.
  • Равельхофер, Барбара, (2006), Ранняя маска Стюарта: танец, костюм и музыка, Oxford University Press.
  • Саболь, Эндрю Дж. (Редактор), (1959), Песни и танцы из Маски Стюарта. Издание из шестидесяти трех музыкальных произведений для английского придворного костюма с 1604 по 1641 год., Brown University Press.
  • Саболь, Эндрю Дж. (Редактор), (1982), Четыреста песен и танцев из Маски Стюарта, Brown University Press.

внешние ссылки