Современный танец - Contemporary dance

Танцовщица, исполняющая произведение современного танца
Индийская современная танцовщица на фестивале фольклорамы 2018, Виннипег

Современный танец[1] это жанр танцевальное выступление который развился в середине двадцатого века и с тех пор превратился в один из доминирующих жанров для официально обученных танцоров во всем мире, особенно популярный в США и Европе. Хотя изначально было сообщено и заимствовано из классический, современное, и джаз стилей, он стал включать элементы из многих стилей танца.[2] Из-за своего технического сходства он часто воспринимается как тесно связанный с современным танцем, балетом и другими стилями классического концертного танца.

С точки зрения направленности техники, современный танец имеет тенденцию сочетать сильную, но контролируемую работу балета с модерном, который делает упор на туловище. Также используется контракт-релиз, напольные работы, падение и восстановление, и особенности импровизации современного танца.[3] Также часто используются непредсказуемые изменения ритма, скорости и направления. Кроме того, современный танец иногда включает элементы незападных танцевальных культур, такие как элементы африканского танца, включая согнутые в коленях, или движения японского современного танца. Буто.[4][5]

История

Основная статья: Современный танец
Современный танец в исполнении Le Sacre

Современный танец основан на классическом балете и современном танце, тогда как постмодернистский танец был прямым и противоположным ответом на современный танец. Мерс Каннингем считается первым хореографом, который «развил независимое отношение к современному танцу» и бросил вызов заложенным в нем идеям.[5][6] В 1944 году Каннингем сопровождал свой танец музыкой Джон Кейдж, который заметил, что танец Каннингема «больше не полагается на линейные элементы (...) и не полагается на движение к кульминации и от нее. абстрактная живопись, предполагается, что элемент (движение, звук, изменение света) само по себе выразительно; то, что он сообщает, в значительной степени определяется самим наблюдателем ». Каннингем сформировал Танцевальная компания Мерс Каннингем в 1953 году и создал для труппы более ста пятидесяти произведений, многие из которых были исполнены балетом и современными артистами на международном уровне. танцевальные компании.

Ключевые идеи Каннингема

Ключевые идеи Каннингема включают:

  • Современный танец отказывается от классической балетной техники ног в пользу нагрузки на туловище в современном танце.
  • Современный танец не обязательно повествование форма искусства
  • Хореография, которая кажется беспорядочной, но, тем не менее, основана на технике
  • Непредсказуемые изменения ритма, скорости и направления
  • Множественные и одновременные действия
  • Подвешивание перспективы и симметрии в перспективе балетного сценического кадра, такой как фронт, центр и иерархии
  • Творческая свобода
  • «Независимость между танцем и музыкой»
  • Танец, который нужно танцевать, а не анализировать
  • Инновационное освещение, декорации и костюмы в сотрудничестве с Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, и Джаспер Джонс [5]

Среди других пионеров современного танца (потомка модерна и постмодерна) Рут Сен-Дени, Дорис Хамфри, Мэри Вигман, Пина Бауш, Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз, Пол Тейлор, Рудольф фон Лабан, Лой Фуллер, Хосе Лимон и Мари Рамбер.

Роль хореографа

Обычно есть хореограф, который принимает творческие решения и решает, является ли произведение абстрактным или абстрактным. повествование один. Танцоры отбираются на основе их навыков и подготовки. Хореография определяется на основе ее отношения к музыке или звукам, под которые танцуют. Роль музыки в современном танце отличается от роли музыки в других жанрах, поскольку она может служить фоном для произведения. Хореограф контролирует костюмы и их эстетическую ценность для общей композиции выступления, а также в отношении того, как они влияют на движения танцоров.[7]

Техника танца

Le Sacre du Tempo

Танцевальные техники и философия движений, используемые в современном танце, могут включать: Современный балет, Танцевальная импровизация, Интерпретативный танец, Лирический танец, Современный танец стили из Соединенные Штаты Такие как Техника Грэма, Хамфри-Вайдман техника и Horton техника, Современный танец из Европа Основы Бартениева и танцевальная техника Айседора Дункан (также см Произвольный танец ).

Современные танцоры тренируются, используя современные танцевальные техники, а также не связанные с танцами практики, такие как пилатес, Йога, актерская практика Телесная пантомима - Этьен Декру техники и соматические практики, такие как Александра техника,[8] Метод Фельденкрайза, Техника Салливана и Франклин-Метод, Современные американские техники, такие как Хосе Лимон техника и Хокинс техника и Постмодернистский танец такие методы, как Контактная импровизация и Каннингем техника, и Техника выпуска.

Некоторые известные хореографы и создатели современного танца создали свои школы и техники. Пол Тейлор разработал танцевальную технику, называемую техникой Тейлора, которая сейчас преподается в школах современного танца, таких как The Ailey School в Нью-Йорке.

Танцы и технологии

Отражая ситуацию в обществе в целом, современный танец все чаще включает в себя откровенно технологические элементы и, в частности, роботов.[9] Инженер-робототехник / танцовщица Эми ЛаВиерс, например, включила сотовые телефоны в современный танец, обратив внимание на проблемы, связанные с нашей постоянно растущей зависимостью от технологий.[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ле Моаль, Филипп (1999). Dictionnaire de la Danse. Болонь: Ларусс-Борда / HER. С. 705–706. ISBN  2-03511-318-0.
  2. ^ "Программа современного танца Университета Конкордия".
  3. ^ Шефф, Элен; Марти Спраг; Сьюзан МакГриви-Николс (2010). Изучение танцевальных форм и стилей: руководство по концертному, мировому, социальному и историческому танцу. Кинетика человека. п. 87. ISBN  978-0-7360-8023-1.
  4. ^ «Истоки современного танца». Получено 28 февраля 2012.
  5. ^ а б c "История современного танца". Получено 28 февраля 2012.
  6. ^ "Пионеры современного танца". Получено 28 февраля 2012.
  7. ^ "Хорео". Получено 28 февраля 2012.
  8. ^ Джульярдская школа - Танцевальный отдел - План учебной программы
  9. ^ Гераф, Дамиф; Кристиан Кроос; Стеларк (2016). Роботы и искусство: исследование маловероятного симбиоза. Springer. ISBN  978-981-10-0319-6.
  10. ^ ЛаВье, Эми (23 мая 2019 г.). «Идеальная механизация: исследование машинной метафоры через теорию и производительность». Искусство. 8 (2): 67. Дои:10.3390 / arts8020067.

внешняя ссылка