Лестер Хортон - Lester Horton

Лестер Хортон (23 января 1906 - 2 ноября 1953) был американцем танцор, хореограф, и учитель.

биография

Ранние годы

Лестер Ираделл Хортон родился в Индианаполис, Индиана 23 января 1906 года. Его родителями были Ираделл и Поллианна Хортон.

Его интерес к танцам был стимулирован его увлечением культурой американских индейцев после просмотра племенных танцев в Шоу Дикого Запада. Он изучил ирокез и Индейцы Красной реки, и Penobscot и Оджибва племена.[1]

Два года он изучал балет у местного учителя в Индианаполисе Тео Хьюза.[2] В то время он также учился в Художественный институт Херрона и работал с Маленький театр Индианаполиса.

Увидев спектакль Компания Денишон оказали на него большое влияние.

Хортон прибыл в Калифорнию в 1929 году, чтобы выступить Песнь о Гайавате, танцевальное представление Клара Бейтс на основе Поэма Лонгфелло, в Argus Bowl, естественном амфитеатре в Орлиная скала.[2]

Он устроился на работу к скульптору Кэтлин Стуберг, с которой он оставался близким на всю жизнь. Они произвели восковые фигуры и Хортон рисовал лица на оконных манекенах.[3]

Он предпочел работать в Калифорнии, а не в Нью-Йорке, который в то время считался центром современного танца.

Карьера

В 1931 году Хортон создал свою первую хореографию сольного концерта, Кутенайский военный танец. В том же году его пригласили исполнить этот танец вместе с новой хореографией. Церемония Вуду на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе. Его успех получил приглашение выступить в Paramount Theater по тому же счету, что и Джуди Гарланд и сестры Гарланд, на двухнедельную пробежку.[4] В 1932 году Лестер Хортон основал свою танцевальную компанию под названием Lester Horton Dancers. Эта труппа превратилась в то, что кратко называлось Калифорнийскими балетами Лестера Хортона (1934), а затем - танцевальной группой Хортона (1934). Группа Horton Dance Group, которую в фильмах называли танцорами Lester Horton Dancers, просуществовала до начала 1944 года. Позже Хортон попытался создать на Восточном побережье компанию для танцовщицы Сони Шоу, но муж Шоу перестал финансировать предприятие, и компания рухнула раньше. он мог давать любые публичные выступления.[5] После короткого перерыва Хортон сформировал Театр танца Лос-Анджелеса со своим давним ведущим танцором, Белла Левицки; их партнерство закончилось, когда Левицки ушел в 1950 году. Последняя компания Хортона продолжалась до 1960 года под руководством Фрэнка Энга.

Чтобы профинансировать свою школу и различные танцевальные компании, Хортон поставил несколько голливудских мюзиклов, начиная с Лунный свет в Гаване (1942). Многие фильмы, такие как Мария Монтес средство передвижения Белый дикарь (1943), были производства Universal, которые не могли соперничать с бюджетной расточительностью MGM или Fox, хотя многие из них были в цвете Technicolor; самым известным был Артур Любин призрак оперы (1943). Танцоры Хортона также часто работали в клубах, включая Folies Bergère в Нью-Йорке и Театр Эрла Кэрролла и ресторан в Лос-Анджелес. Самые известные произведения Хортона, которые он назвал «хореодрамами», - это Саломея (который занимал Хортон почти два десятилетия[6]) и Любимый.

Танцевальный театр появился только один раз в Нью-Йорке, в последний год жизни Хортона. Труппа должна была выступить в знаменитом театре Еврейской ассоциации молодых мужчин и женщин на Девяносто второй улице Нью-Йорка. По прибытии труппа обнаружила, что это место не было публичным, поэтому представление было малоизвестным и мало посещаемым. На субботнее вечернее представление пришло всего около 300 человек, а на воскресный утренник было продано всего около 200 билетов. Это принесло компании 100 долларов. Все отзывы, кроме одного, были хорошими.[7] Один журнал хвалил «великолепных танцоров», но жаловался, что «один техничный и эффективный трюк следует за другим без какой-либо устойчивой хореографической преемственности».[8] Денег на возвращение из Нью-Йорка не хватило, и Хортон сомневался в финансовой способности компании принять участие. Подушка Иакова позже этим летом. Агент Хортона телеграфировал Хортону деньги, чтобы труппа вернулась домой. В то время Хортон сильно пил и был эмоционально и физически болен. По возвращении в Лос-Анджелес он переехал в дом на Малхолланд Драйв, где за ним ухаживали родители и друзья.

Решив выступить на фестивале Jacob's Pillow, группа отправилась в Беркшир на машине. Шоу имело успех, хотя Хортон не мог позволить себе сопровождать труппу на фестиваль.[9] Оседлав свой успех на фестивале, труппу попросили открыть для Джонни Десмонд осенью; они были настолько популярны, что их снова пригласили на двухнедельную помолвку. Хортон умер от сердечного приступа в своем доме 2 ноября 1953 года.[7] Элвин Эйли некоторое время руководил компанией после смерти Хортона, но в конце концов переехал в Нью-Йорк, где в 1969 году техника Хортона стала стандартной практикой для студентов Американского танцевального центра Элвина Эйли.

После смерти Хортона его танцевальная техника и хореография стали широко известны и практиковались. Наследие Хортона пережило www.lhdt.org Фонд театра танца Лестера Хортона, Inc., который посвящен сохранению и продвижению вклада Хортона как танцора, хореографа и педагога. Также различные танцевальные компании, такие как Джойс Трислер Danscompany сосредоточиться на технике Хортона ",[10] а также Американский театр и школа танца Элвина Эйли.[11]

Хортон поставил следующие фильмы:[3]

Хортон подготовил ряд выдающихся танцоров середины двадцатого века:

Среди других фигур, вышедших из школы и компании Хортона, есть актриса. Леля Гольдони и Сондра Керр Блейк. Основатель Mattachine Society, Гарри Хэй У него была дочь, которая училась в театре танцев. Джанет Коллинз, двадцатилетняя студентка балета (которая впоследствии станет первой афроамериканской танцовщицей, которая будет выступать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке), была одной из учениц, к которой Хортон обратился с просьбой выступить в обмен на бесплатные занятия. Коллинз с энтузиазмом согласилась, но все же призналась Хортону, что она «ничего не знает о современном танце». Хортон сказал ей не волноваться - он научит ее.[12]

Техника

Хортон разработал свой собственный подход к танцу, который включал в себя различные элементы, включая индейский народный танец, японские жесты рук, яванские и балийские изолирования верхней части тела, особенно глаз, головы и рук. Хортон также включил афро-карибские элементы, такие как круги на бедрах.

Современная растяжка на основе техники Хортона

Техника танца Хортона, которая сейчас широко известна как Техника Хортона, не имеет стиля как такового. Эта техника подчеркивает целостность тела, анатомический подход к танцу, который включает гибкость, силу, координацию, а также телесное и пространственное восприятие, чтобы обеспечить неограниченную драматическую свободу выражения.

"Сейчас я искренне пытаюсь создать танцевальную технику, полностью основанную на корректирующих упражнениях, созданных с учетом анатомии человека; технику, которая исправит физические недостатки и подготовит танцора к любому типу танцев, которому он захочет следовать; техника, имеющая все основные движения, которые управляют действиями тела, в сочетании со знанием происхождения движения и чувством художественного замысла ». - Лестер Хортон, в письме Дорати Бок Пьер,« От первобытного к современному », американская танцовщица (Октябрь 1937 г.)[3]

Рекомендации

  1. ^ Дорати Бок Пьер, «От первобытного к современному», «Американская танцовщица» (октябрь 1937 г.), стр. 36
  2. ^ а б Превоц, Наими (2012). "Лестер Хортон (1906-1953)" (PDF). www.danceheritage.org. Коалиция танцевального наследия. Архивировано из оригинал (PDF) 23 сентября 2015 г.. Получено 21 февраля 2015.
  3. ^ а б c Уоррен, Ларри. Перспективы танцев 31 Осень 1967 года.
  4. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-09-23. Получено 2015-02-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  5. ^ Ларри Уоррен, «Начиная с Индианы», Перспективы танцев 31 (осень 1967 г.): 7, 13, 18.
  6. ^ Ричард Бизо, "Саломея" Лестера Хортона, 1934-1953 и позже " Журнал танцевальных исследований 16.1 (1984): 35.
  7. ^ а б Элвин Эйли: Жизнь в танце, Дженнифер Даннинг, (1996): 64.
  8. ^ "Театр танца Лестера Хортона", Наблюдатель за танцами 20,4 (июнь – июль 1953 г.): 89.
  9. ^ Элвин Эйли: Жизнь в танце, Дженнифер Даннинг, (1996): 65.
  10. ^ Джойс Трислер Danscompany Доступ 1-5-2008.
  11. ^ "Лестер Хортон". 2016-04-11.
  12. ^ Джонсон, Лорин (2014-10-27). "Степени разделения: Лестера Хортона". Эксперимент. 20 (1): 48–85. Дои:10.1163 / 2211730x-12341259. ISSN  2211-730X.

дальнейшее чтение

  • Барнс, Клайв. Гений на неправильном берегу, Нью-Йорк Таймс, 1967.
  • Бизо, Ричард. "Саломея" Лестера Хортона 1934-1953 и позже ". Журнал танцевальных исследований, Vol. 16, № 1 (Весна, 1984), стр. 35–40.
  • Динерман, Диана. Техника Хортона, Bourgeon Journal of Dance, Том 2, № 3, стр. 28–30.
  • Фоулкс, Джулия Л., Современные тела: танец и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2002.
  • Мерфи, Жаклин Шэй. Люди никогда не прекращали танцевать: истории современного танца американских индейцев. Журнал Folklore Research Press, 2007.
  • Персес, Марджори Б., Форсайт, Ана Мари, Белл, Шерил.Техника танца Лестера Хортона Принстонская книжная компания, 1992 год.
  • Превоц, Найма. Танцы на солнце: голливудские хореографы 1915-1937 гг. Исследовательская пресса Мичиганского университета, 1987.
  • Уоррен, Ларри. Лестер Хортон: пионер современного танца. Нью-Йорк: горизонты танцев, 1977.
  • Перспективы танцев 31 (осень 1967 г.) целиком посвящен Хортону.
  • Коллекция Театра Танца Лестера Хортона, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Genius on the Wrong Coast (видеозапись), Лелия Гольдони, распространение Green River Road, 1993.
  • Трибьют камеры 3 Лестеру Хортону (видеозапись), 1963 год.

внешняя ссылка