Космические импульсы - Cosmic Pulses

Космические импульсы последний электронная композиция к Карлхайнц Штокхаузен, и это номер 93 в его каталоге работ. Его продолжительность - 32 минуты. Произведение было описано как "звуковые американские горки".[1] "приют Коперника",[2] и «часы торнадо».[3]

История

Космические импульсы это Тринадцатый час незавершенного Кланг (Звук) цикл. Массимо Симонини, художественный руководитель Анжелики, заказал произведение в партнерстве с Диссонанце фестиваль электронной музыки. Штокхаузен приступил к реализации изделия в декабре 2006 года.[4] Мировая премьера состоялась 7 мая 2007 г. в г. Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli) в Рим.[5]

в Кланг цикл, Космические импульсы представляет собой поворотный момент. Это начало второй половины цикла, и вся музыка после тринадцатого часа электроакустический, используя частичное смешивание Космические импульсы в качестве музыкального сопровождения. Запись пьесы была выпущена на CD 91 издательством Stockhausen-Verlag. На компакт-диске также представлены начальные моменты всех 24 изолированных слоев на отдельных треках.

Материалы и концепции

Число 24 занимает центральное место в строительстве Космические импульсы. Есть 24 слоя звука. Имеется 24 "мелодических петли", расположенных в 24 различных регистрах (охватывающих 7 октавы ). Есть 24 разных темп.[6]

Штокхаузен определяет темп в пьесе как единицы из 8 тонов и импульсов.[7] Самый быстрый темп - 240 Ударов в минуту (уд / мин). Восемь импульсов на 240 ударов в минуту равняются 1920 тонам и импульсам в минуту. Нижний предел шкалы темпа составляет 1,17 ударов в минуту, что дает 9,36 тона и импульсов в минуту.

Исходный тембр пьесы - синтезатор.[8] Антонио Перес Абеллан отвечал за построение и синхронизацию слоев.[9] Петли накладываются друг на друга, начиная с нижнего регистра и переходя к верхнему регистру. Они расположены в шахматном порядке, так что низкие петли выпадают, когда верхние петли вступают во владение, создавая грубую прогрессию от низких звуков к высоким по ходу произведения.[10]

Штокхаузен использовал базовый графическое обозначение чтобы указать, как каждая петля должна быть изменена от ее основной формы посредством изменения высоты звука и темпа. Штокхаузен назвал эти изменения глиссанди, требуя, чтобы они плавно выполнялись с помощью фейдеров для постоянного отклонения от исходного цикла. Катинка Пасвеер реализовал эти украшения, используя свою партитуру. Темп может меняться в 12 раз, а вариации высоты тона могут быть такими узкими, как тритон или шириной как основная десятая.[6]

Космические импульсы предназначен для 8-канальной звуковой системы, которая окружает аудиторию квадратом, с 2 каналами с каждой стороны и сабвуфером на каждом канале.[11] Штокхаузен выбрал 241 траекторию прохождения звука через такую ​​систему. Следовательно, каждый цикл проходит через систему по определенному пути.[3]

Впервые я попробовал наложить 24 слоя звука, как если бы мне нужно было составить орбиты 24 лун или 24 планет (например, планеты Сатурн имеет 48 лун )… Можно ли все услышать, я пока не знаю - это зависит от того, как часто можно будет испытывать 8-канальное исполнение. В любом случае эксперимент чрезвычайно увлекательный![9]

Во время своих лекций, посвященных немецкой премьере, Штокхаузен сказал, что «еще не определился с этим»,[10] и он признал, что это произведение можно рассматривать как «не музыку, а просто звук», и, возможно, было бы лучше «просто принять это как естественное явление [sic ] и не думайте о композиции ».[12]

ОКТЕГ

Иоахим Хаас и Грегорио Карман из Экспериментальной студии акустического искусства им. Südwestrundfunk (SWR, "Юго-западное вещание") в Фрайбург, которая была основана 1 сентября 1971 года как Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF,[13] создал OKTEG, специальное оборудование, позволяющее Штокхаузену выполнять пространственное отображение вручную. В марте 2007 года они привезли OKTEG в Кюртен, чтобы сделать изделие пространственным. Другие фирмы сделали для Штокхаузена аналогичные вещи. Например, технические специалисты студии WDR построили «ротационный стол» с ручным управлением для производства Kontakte в 1958–59, и усовершенствованная модель с электрическим приводом (способная совершать до 25 оборотов в секунду) для Сириус в начале 1970-х гг.[14] Modul 69 B для Мантра, был построен по спецификации композитора компанией Lawo из Раштатт, возле Баден-Баден,[15] переключатель-контроллер, регулятор-распределитель и две «мельницы вращения» для сферического павильона на Всемирная выставка в Осаке, были построены по проекту Штокхаузена г-ном Леонардом из Firma Electronic в Цюрихе в октябре 1968 года.[16]

ОКТЭГ (Октофонический Генератор эффектов) полагается на Макс / MSP патч, который использует закон восьми переменных панорамирование амплитуды модули. Модули управляются отдельными секвенсорами с контролем темпа. An очередь исполнения содержащие данные о вращении, указанные в картах Штокхаузена, управляли сообщениями, которые управляли всеми восемью секвенсорами. Мотор фейдеры позволяет в реальном времени регулировать темп каждого секвенсора. Производительность этих корректировок в реальном времени была закодирована как частотно-модулированный аудио-скорость пилы. Затем этот сигнал был записан как звуковая дорожка в ProTools. Эта звуковая дорожка затем используется в качестве контроллера для реализации готовых аудиофайлов.[3]

Прием

После мировой премьеры Штокхаузен полтора часа раздавал автографы.[10] Немецкая премьера на Курсах Штокхаузена была встречена частичными овациями, а также некоторыми возгласами. Обзор концертов курса в MIT Компьютерный музыкальный журналНик Коллинз назвал исходный тембр «довольно дешевым звуком электрического пианино»,[10] и сообщил, что тех, кто слушал более свежую электроакустическую музыку, вначале немного смутил плохой тембр исходного звука.[10] Однако Коллинз заметил, что это «быстро переросло в гранулярный шторм по мере того, как слои собираются и увеличиваются темпы», и пришел к выводу, что, несмотря на консенсус аудитории, «перегрузка длилась слишком долго посередине ... Штокхаузен добился неоднозначного успеха и создал произведение, которое оживило его электронную музыку ». Коллинз поделился своими стенограммами, которые он делал в темноте во время выступления:

жестокие спазмы пространства, серийные повторения, убежище Коперника, сверх-буквальные сбои, все более и более стремительно выходящие за рамки здравого смысла, как пребывание в разуме Штокхаузена, когда он сочиняет, битва разъяренных клавишников в темповой войне, гранулированный рев, басовые педали и грохот булькающие гранулы ускоряются, раздвигая границы информации, ленты безжалостно катятся, лабиринт звуковых импульсов, множество столкновений на фабрике органов, даже плохой синтез не может разрушить этот управляемый хаос, все более широкая динамика и наслоение, строящееся на синхронизация планет, бушующие слои, бушующие пресеты в войне клавиатурных мастерских, битва на аудиоконференции.[10]

Описывая Великобритания премьера на BBC Proms Ник Эмберли считал, что " Альберт Холл звучало, как могучий зверь, проснувшийся ото сна ».[17] Ричард Моррисон писал в Времена что пьеса представляла собой «полчаса завораживающе сложной, а иногда и подавляюще грохочущей электроники, которая кружила по залу, как миллиарды электронов в вихре», но слушала ее одновременно StimmungМоррисон заключил, что «невозможно не чувствовать, что время Штокхаузена пришло и прошло много десятилетий назад».[18]

В Санди Таймс, Пол Драйвер описал Кланг столь же характерно «зловещее», а организация 24 часа в сутки неожиданно «очевидна». Он похвалил Космические импульсы«Если бы кто-то попытался вообразить своего рода фоновый рев Вселенной, он, несомненно, был бы таким: непрекращающийся и неумолимый, как удары усиленных волн, весело апокалиптический».[19] Джон Эллисон написал, что Космические импульсы «Это было захватывающе: когда грохот и треск рикошетом разносились по Альберт-холлу, казалось, будто Штокхаузен уронил микрофон в самый глубокий космос».[20] Джордж Холл пришел к выводу, что «самым захватывающим из предложений концерта оказались чисто электронные. Космические импульсы, 30-минутный континуум мощных и мельчайших звуков, рикошетирующих по залу, словно бесконечная межгалактическая схватка. Огромный объем продукции Штокхаузена непостоянен, но лучшее, несомненно, останется ».[21] Айвен Хьюетт описал эту пьесу как «огромный получасовой ураган звука», который «для моих земных ушей он казался угнетающе неизменным, несмотря на захватывающие моменты».[22] Эндрю Клементс восхищенно писал "[Космические импульсы] является необычайно мощным творением по любым меркам, одновременно прекрасным в поэтическом плане и чрезвычайно устрашающим. Это произведение невероятной сложности и безошибочной силы, и в нем видно, что он использует электронные средства с мастерством, с которым не мог сравниться ни один другой композитор ».[23]

Рекомендации

  1. ^ АРТСаха! программа, Дата обращения: 12 ноября 2011 г.
  2. ^ Коллинз, Ник. "Карлхайнц Штокхаузен: космические импульсы", Массачусетский технологический институт Компьютерный музыкальный журнал, Vol. 32, No. 1, Pattern Discovery and the Laptop Orchestra (Весна, 2008 г.), стр. 90.
  3. ^ а б c Нордин, Ингвар Локо. "Карлхайнц Штокхаузен - Выпуск 91: Космические импульсы". Доступ: 12 ноября 2011 г.
  4. ^ КОСМИЧЕСКИЕ ИМПУЛЬСЫ, 13-й ЧАС КЛАНГА (ЗВУК) (архив от 4 апреля 2014 г., по состоянию на 20 июля 2015 г.).
  5. ^ Штокхаузен, Карлхайнц. Stockhausen-Courses Kuerten 2007: Курс композиции на KLANG / SOUND, 24 часа дня: Второй час: FREUDE для двух арф, 2005, Работа № 82. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг, 2007.
  6. ^ а б Программа из мирового премьерного спектакля. (pdf )
  7. ^ Штокхаузен, Карлхайнц. Иерусем. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг, 2007. стр. III
  8. ^ Стены, Сет Колтер. Перезагрузка Das в комнате проекта Issue, 12 декабря 2011 г.
  9. ^ а б Штокхаузен, Карлхайнц. Космические импульсы, CD Liner Notes. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг, 2007.
  10. ^ а б c d е ж Коллинз, стр. 89.
  11. ^ Штокхаузен, Карлхайнц. Орвонтон. Кюртен: Штокхаузен-Верлаге. 2007, стр. III-IV.
  12. ^ Коллинз, стр. 90.
  13. ^ Анон. "Юбилей: 40 Jahre Experimentalstudio des SWR "(Штутгарт, Баден-Баден, Майнц: SWR.de, 2011 г.) (по состоянию на 14 декабря 2011 г.)
  14. ^ Карлхайнц Штокхаузен, Kompositions-Kurs über SIRIUS, Elektronische Musik und Trompete, Sopran, Baßklarinette, Baß (1975–77) (Kürten: Stockhausen-Verlag, 2000): 43–44.
  15. ^ Карлхайнц Штокхаузен, Mantra für 2 Pianisten (1970), Werk Nr. 32 (оценка) (Kürten: Stockhausen-Verlag, 1975): i, iv и vii)
  16. ^ Карлхайнц Штокхаузен, «Osaka-Projekt: Kugelauditorium EXPO 70», в своем Texte zur Musik 3, отредактированный Дитером Шнебелем, 153–87, DuMont Dokumente (Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg). Цитата на стр. 167.
  17. ^ Эмберли, Ник. "Фондовые биржи", Вечерний стандарт, 4 августа 2008 г.
  18. ^ Моррисон, Ричард. "День Штокхаузена", Времена, 4 августа 2008 г.
  19. ^ Водитель, Пол. "Мистер Вселенная", Санди Таймс, 10 августа 2008 г.
  20. ^ Эллисон, Джон. "Человек из космоса музыки", The Sunday Telegraph. 10 августа 2008 г.
  21. ^ Холл, Джордж. "После оркестровой драки межгалактическая схватка", Индепендент в воскресенье. 10 августа 2008 г.
  22. ^ Хьюетт, Иван. "Звук космического гиганта", Дейли Телеграф. 4 августа 2008 г.
  23. ^ Клементс, Эндрю. "Обзор: Променад 20 и 21: День Штокхаузена, Королевский Альберт-Холл, Лондон 4/5", Хранитель. 4 августа 2008 г.

внешняя ссылка