Бессловесный роман - Wordless novel

Эта статья о повествовательном жанре. Для христианской евангелизационной книги см. Книга без слов.

Последовательные четыре высококонтрастных черно-белых изображения. В первом человек, повернувшись лицом влево с поднятой правой рукой, марширует с толпой к группе фигур с оружием. Во втором случае фигуры в униформе уводят мужчину в толпу. В третьем случае мужчина виден сзади снизу, а группа людей сидит за скамьей вдалеке рядом с верхом в зале суда. Над скамейкой заметно висит распятие, залитое светом в затемненной комнате. В четвертом, мужчина стоит спиной к стене, руки связаны за спиной, а другая фигура лежит, очевидно, мертвой у его ног. Он смотрит вправо, очевидно, ожидая расстрела.
Бессловесные романы процветали в Германии в 1920-х годах и обычно создавались с использованием гравюра на дереве или аналогичные методы в Экспрессионист стиль. (Франс Мазерель, 25 образов мужских страстей, 1918)

В бессловесный роман это повествовательный жанр, в котором для рассказа истории используются последовательности изображений без подписей. Поскольку художники часто делали такие книги, используя гравюра на дереве и другие рельефная печать методы, условия ксилография роман или же роман в ксилографии также используются. Жанр процветал в основном в 1920-х и 1930-х годах и был наиболее популярен в Германии.

Бессловесный роман берет свое начало в Немецкий экспрессионист движение начала 20 века. Обычно социалист работа черпала вдохновение из средневековых гравюр на дереве и использовала неуклюжий вид этого материала, чтобы выразить тревога и разочарование в социальная несправедливость. Первой такой книгой была бельгийская Франс Мазерель с 25 образов мужских страстей, опубликовано в 1918 году. Отто Нюкель и другие художники последовали примеру Masereel. Линд Уорд принес этот жанр в Соединенные Штаты в 1929 году, когда он продюсировал Человек богов, который вдохновил другие американские бессловесные романы и пародию в 1930 году карикатуристом Милт Гросс с Он сделал ее неправильно. После пика производства и популярности в начале 1930-х годов жанр пошел на убыль из-за конкуренции со стороны звуковые фильмы и антисоциалистический цензура в нацистской Германии и США.

После Второй мировой войны новые примеры бессловесных романов становились все более редкими, а ранние произведения вышли из печати. Интерес начал возрождаться в 1960-х годах, когда американские комиксы фэндом субкультура стала рассматривать бессловесные романы как прототипы комиксов длиной в книгу. В 1970-е годы пример бессловесного романа вдохновлял карикатуристов, таких как Уилл Эйснер и Арт Шпигельман для создания не жанровых комиксов длиной в книгу - "графические новеллы ". Карикатуристы, такие как Эрик Друкер и Питер Купер черпал вдохновение в бессловесных романах для создания бессловесных графических романов.

Характеристики

Кадр из черно-белого фильма. Три фигуры стоят лицом друг к другу на сильно стилизованной уличной декорации.
Экспрессионистский фильм а графика вдохновила на создание ранних бессловесных романов. (Кабинет доктора Калигари, 1920)

В романах без слов для рассказа истории используются последовательности выразительных изображений.[1] Социалистический темы борьбы с капитализм общие; Ученый Перри Уиллетт называет эти темы «объединяющим элементом эстетики жанра».[2] Как в формальном, так и в моральном аспектах они опираются на Экспрессионист графика, театр, и фильм.[3] Бессловесные писатели, такие как Франс Мазерель использовали неуклюжую эстетику средневековых гравюр на дереве, чтобы выразить свои страдания и революционные политические идеи[3] и использовал простую традиционную иконографию. Текст ограничен страницами заголовка и глав, за исключением случаев, когда текст является частью сцены, например, в знаках.[4]

Повествование имеет тенденцию быть мелодраматичным,[2] и рассказы, как правило, сосредоточены на борьбе против социального угнетения, в которой персонажи заставляют замолчать экономические, политические и другие социальные силы. Персонажи четко очерчены как добрые и злые: добрые нарисованы сочувственно, а злые - с презрением и моральным возмущением художника.[5]

Большинство бессловесных романистов не были плодовитыми; мало кто кроме Мазереля и Линд Уорд выпустил более одной книги.[6] Книги были разработаны для массового производства для популярной аудитории, в отличие от аналогичных, но более коротких портфолио таких художников, как Отто Дикс, Джордж Гросс, и Кете Кольвиц, которые были выпущены ограниченными сериями для коллекционеров. Эти портфолио, обычно состоящие из восьми-десяти отпечатков, также предназначались для последовательного просмотра. Романы без слов были длиннее, имели более сложные повествования и были напечатаны по размеру и размеру, сравнимым с размерами романов.[7] Большое влияние оказала самая популярная немая визуальная среда того времени: немое кино. В книгах можно найти панорамирование, масштабирование, фарс и другие кинематографические техники; Уорд сказал, что, создавая роман без слов, он сначала должен был представить его в своей голове как немой фильм.[8]

Фотография куска дерева с гравировкой, на котором изображен стоящий на коленях мужчина.
Бессловесные романисты предпочитали рельефная печать как в этом резьба по дереву из сторожить с Прелюдия к миллиону лет (1933).

Обычно в бессловесных романах рельефная печать методы, такие как гравюры на дереве, резьба по дереву, металлорежущие изделия, или же линогравюра. Один из старейших методов печати, рельефная печать, берет свое начало в Китае 8-го века и была представлена ​​в Европе в 15-м веке. От художника требуется нарисовать или перенести изображение на печатный блок; области, которые не следует печатать (белые области), обрезаются, оставляя приподнятые области, на которые наносятся чернила для печати.[9] Монохромные отпечатки обычно были черными чернилами, а иногда и другого цвета, например Сиена или апельсин.[10] Рельефная печать - недорогой, но трудоемкий метод печати; он был доступен социально сознательным художникам, которые хотели рассказывать бессловесные истории о рабочем классе.[11]

История

В 15 веке[12] средневековая Европа, ксилография блокировать книги печатались как религиозные справочники; особенно популярным был Ars moriendi. В начале 16 века блочные книги исчезли в пользу книг, напечатанных с подвижный тип из Гутенберг прессы.[13] Ксилография сохранилась до 16 века при таких художниках, как Дюрер, Гольбейн, и Амман,[12] после чего техника гравировки вытеснила ксилографии. Первопроходец Томас Бьюик, гравировка по дереву пользовалась популярностью с 18 века, пока этот метод не уступил место в 19 веке более совершенным методам печати, таким как литография.[14]

Монохромный гравюра на дереве страницы из средневековой книги с изображением сцены из Библии.
Экспрессионист Художники по дереву выражали тревогу, используя неловкий вид средневековых гравюр, таких как эта. Biblia pauperum.

Постимпрессионист художник Поль Гоген возродила ксилографию в конце 19 века, отдавая предпочтение ее примитивист эффект.[15] В начале 20 века художники по дереву, такие как Кете Коллвиц (1867–1945) и Макс Клингер (1857–1920) опубликовал портфолио гравюр на дереве, тематически связанных темами социальной несправедливости.[16] Экспрессионисты-графики, такие как Макс Бекманн (1884–1950), Отто Дикс (1891–1969), Коллвиц и Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) были вдохновлены возрождением в начале 20 века интереса к средневековой графике, в частности к библейским гравюрам на дереве, таким как Biblia pauperum. Эти художники использовали неловкий вид гравюр на дереве, чтобы выразить чувство тоски.[3]

В Европе

Бессловесный роман вырос из движения экспрессионистов.[17] Бельгиец Франс Мазерель (1889–1972) создал самый ранний образец, 25 образов мужских страстей,[а] в 1918 г.[1] Это был коммерческий успех[18] и последовал Страстное путешествие,[b] что на 167 изображений было самой длинной книгой Masereel. Кроме того, он был самым коммерчески успешным,[2] особенно в Германии, где экземпляры его книг продавались сотнями тысяч в течение 1920-х годов и были представлены такими писателями, как Макс Брод, Герман Гессе, и Томас Манн. В книгах Мазереля сильно использовались экспрессионистские театр и кино.[1] в их преувеличенных, но репрезентативных произведениях искусства с сильными контрастами черного и белого.[19]

Коммерческий успех Masereel побудил других художников попробовать свои силы в этом жанре;[20] темы угнетения при капитализме были заметны, образец был задан Мазерилом в начале.[1] В тринадцать лет польско-французский художник. Balthus нарисовал бессловесный рассказ о своей кошке; он был опубликован в 1921 году с предисловием поэта Райнер Мария Рильке.[21] В Судьба (1926),[c] Отто Нюкель (1888–1955) создал работу с большим нюансом и атмосферой, чем напыщенные работы Мазереля;[22] где Мазерель рассказывал истории о борьбе человека с обществом, Нюкель рассказывал о жизни отдельной женщины.[23] Судьба появился в американском издании в 1930 г.[24] и там хорошо продается.[25]

Клеман Моро (1903–1988) впервые попробовал себя в жанре с шестипластинчатым Молодежь без средств[d] в 1928 г.[26] Иштван Сегеди-Сютс (1892–1959), венгерский иммигрант в Англию, написал кистью и чернилами книгу без слов под названием Моя война (1931). В простых произведениях искусства, напоминающих Японская живопись кистью, Сегеди-Сютс рассказал о венгерском кавалеристе, разочарованном опытом Первой мировой войны.[27] Елена Бохоржакова-Дитрихова (1894–1980) была первой женщиной, написавшей бессловесный роман. Детство (1931),[28] которые представляли жизнь среднего класса, а не борьбу рабочего класса, которую можно найти в работах Мазереля или Нюкеля.[29] Бохоржакова описывала свои книги как «циклы», а не как романы.[28] Сюрреалист художник Макс Эрнст сделал немой роман-коллаж Une semaine de bonté в 1934 г.[30] После Второй мировой войны Вернер Готейн [де ] (1890–1968), член группы немецких экспрессионистов Die Brücke, произведено Канатоходец и клоун[e] (1949).[28]

В Северной Америке

В 1926 году американец Линд Уорд (1905–1985) переехал в Лейпциг, чтобы изучать графическое искусство; находясь там, он открыл для себя работы Масереля и Отто Нюкеля.[31] Он произвел шесть собственных работ;[3] он предпочитал называть их «живописными рассказами».[32] Первый, Человек богов (1929), был его самым популярным.[3] Уорд использовал гравировку по дереву, а не резку по дереву.[32] и разные размеры изображений от страницы к странице.[25] Человек богов было продано 20 000 копий, и другие американские художники продолжили этот успех своими собственными бессловесными романами в 1930-х годах.[32]

Черно-белый рисунок женщины, открывающей окно.
В Он сделал ее неправильно (1930), Милт Гросс пародируется Линд Уорд с Человек богов (1929).

Карикатурист Милт Гросс с Он сделал ее неправильно (1930) была пародией на жанр; в книге используются различные панно, похожие на комиксы: действие иногда происходит за пределами панелей.[33] а «диалоговые шары» показывают на изображениях то, что говорят персонажи.[34] Карикатурист и иллюстратор Уильям Гроппер с Алай-оп (1930) рассказывает о разочаровавшихся снах трех артистов.[35] В Авраам Линкольн: биография в гравюрах на дереве (1933) Чарльз Турзак задокументировал американский президент.[36] Аниматор Майрон Уолдман (1908–2006) написал бессловесный рассказ о полной молодой женщине, ищущей очаровательного мужа. Книга, канун (1943), также использует «воздушные шары» как Он сделал ее неправильно делает.[37]

Вдохновленный средневековыми религиозными блокнотами и работающий в Арт-деко стиль, американский иллюстратор Джеймс Рид (1907–1989) написал один бессловесный роман, Жизнь Христа (1930);[38] из-за религиозного содержания книги Советский союз запретил его ввоз в соответствии с политика в отношении религии.[18]

В 1938 г. итало-американская Джакомо Патри (1898–1978) выпустил свой единственный бессловесный роман, линогравюру Белый воротничок. В нем описываются последствия краха фондового рынка 1929 года, и он был призван мотивировать белые воротнички объединяться в профсоюзы.[38] В нем также рассматриваются спорные темы, такие как аборты, доступность медицинской помощи для бедных и потеря христианской веры.[27] С 1948 по 1951 год канадский Лоуренс Хайд (1914–1987) выпустил свой единственный бессловесный роман, гравюру на дереве. Южный Крест, в ответ на американский атомные испытания на атолле Бикини.[39] В произведении рассказывается об эвакуации американцами острова для ядерных испытаний, где осталась одна семья.[40] Польско-американский Си Левен первая книга (1918–), Парад: рассказ в 55 рисунках (1957), заслужил похвалу от Альберт Эйнштейн за его антивоенное послание.[41] Канадец Джорджа Кутана Чаша Афродиты (1964) - эротическая книга, написанная в древнегреческом стиле.[30] В начале 21 века канадские Джордж Уокер написал бессловесные романы с гравюрой на дереве, начиная с Книга часов (2010), о жизни тех, кто Всемирный торговый центр комплекс как раз перед 11 сентября нападения.[42]

Отклонить

Популярность бессловесных романов достигла пика примерно с 1929 по 1931 год, когда "звукозаписи "были представлены и начали вытеснять немое кино.[43] В 1930-е годы нацисты в Германии подавили и задержали многих граверов и запретили работы Мазереля.[18] в качестве "дегенеративное искусство ".[28] После Второй мировой войны цензоры США запретили книги с социалистическими взглядами, в том числе работы Линда Уорда, о котором ФБР вел дела о его социалистических симпатиях; Эта цензура сделала ранние издания бессловесных романов дефицитными коллекционными предметами в США.[18]

К 1940-м годам большинство художников отказались от этого жанра. Самые преданные практикующие, Мазерель и Уорд, перешли к другой работе, благодаря которой они стали более известными; В некрологе Мазерила даже не упоминались его бессловесные романы.[6] Многие бессловесные романы не выпускались до тех пор, пока появление графических романов не возродило интерес среди читателей и издателей в начале 21 века.[44]

Отношение к комиксам и графическим романам

«... Корни Уорда не в комиксах, хотя его работы являются частью того же большого генеалогического древа ...»

— Арт Шпигельман, Парижский обзор, 2010[45]

Были единичные примеры комиксов без текста (Пантомима комиксов ) на протяжении всей истории носителя. В США были такие комиксы, как Отто Соглоу с Маленький король, начатое в 1931 году, и Карл Андерсон с Генри, начатое в 1932 году.[30] Немецкий карикатурист Э. О. Плауэн бессловесный домашний комикс Отец и сын[f] (1934–37) был популярен в Германии и был собран в трех томах.[46] Антонио Проиас без текста Безумный статья в журнале Шпион против шпиона началось в 1961 году.[30]

Лысый пожилой мужчина в коричневой рубашке.
Мужчина позднего среднего возраста в очках, сидит, в черной кожаной куртке, улыбается в камеру.
Линд Уорд творчество вдохновило карикатуристов Уилл Эйснер (оставили) и Арт Шпигельман (верно) создавать графические новеллы.

Карикатурист Уилл Эйснер (1917–2005) впервые познакомился с работами Линда Уорда в 1938 году. Эйснер был одним из первых пионеров в Американский комикс индустрии и увидел в работах Уорда больший потенциал для комиксов. Амбиции Эйснера были отвергнуты его коллегами, которые считали комиксы не более чем развлечением с низким статусом. Эйснер ушел из индустрии коммерческих комиксов в начале 1950-х, чтобы заниматься правительственной и образовательной работой. Он вернулся в 1970-е годы, когда атмосфера изменилась, и его читатели и коллеги стали более восприимчивыми к его амбициям. В 1978 году он начал карьеру создания книжных комиксов, первым из которых был Контракт с Богом; книга продавалась как «графический роман» - термин, который стал стандартом к концу 20 века.[47] Эйснер назвал Уорда «пожалуй, самым провокационным графическим рассказчиком».[48] ХХ века. Он написал, что Уорд Головокружение (1937) потребовал от читателей значительных вложений, чтобы заполнить рассказ между изображениями.[48]

Интерес к бессловесному роману возродился с появлением графического романа.[49] Поклонники комиксов обсуждали работы Masereel и других в журналах для фанатов, и дискуссии перешли на обсуждение Великий американский роман делается в комиксах. Эти обсуждения вдохновили карикатуриста Арт Шпигельман (р. 1948),[50] который в 1973 году сделал полосу из четырех страниц «Узник на планете ада» в экспрессионистском стиле, вдохновленном работами Уорда. Позже Шпигельман включил эту полосу в свой графический роман. Maus (1992).[51]

Хотя в графических романах обычно используются подписи и диалоги,[6] карикатуристы, такие как Эрик Друкер, Питер Купер, Томас Отт [fr ], Брайан Ральф, Масаши Танака, Льюис Тронхейм, а Билли Симмс написал бессловесные графические романы.[49] Как это сделал Гросс в Он сделал ее неправильно, Хендрик Доргатен [де ]бессловесный творчество использует бестекстовый воздушные шары содержащие символы, значки и другие изображения.[52] Влияние бессловесного романа заметно в Друкере. Наводнение (1992) и Купера Система (1997), обе метафорические истории, посвященные социальным темам.[44] С 2011 г. Библиотеки Университета штата Пенсильвания и Пенсильванский центр книги вручили ежегодную премию Линда Уорда за графический роман - денежную премию, учрежденную дочерьми Уорда, чтобы подчеркнуть влияние их отца на развитие графического романа.[53]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Французский: 25 изображений de la passion d'un homme
  2. ^ Французский: Mon livre d'heures; книга была переведена на английский как Моя книга часов (1919),[2]
  3. ^ Немецкий: Schicksal[22]
  4. ^ Немецкий: Erwerbslose Jugend
  5. ^ Немецкий: Die Seiltänzerin und ihr Clown
  6. ^ Немецкий: Vater und Sohn

Рекомендации

  1. ^ а б c d Виллетт 2005, п. 112.
  2. ^ а б c d Виллетт 2005, п. 114.
  3. ^ а б c d е Виллетт 2005, п. 126.
  4. ^ Коэн 1977, п. 181.
  5. ^ Виллетт 2005 С. 130–131.
  6. ^ а б c Виллетт 2005, п. 131.
  7. ^ Виллетт 2005, п. 128.
  8. ^ Виллетт 2005 С. 128–129.
  9. ^ Уокер 2007, п. 15.
  10. ^ Коэн 1977, п. 193.
  11. ^ Уокер 2007, п. 16.
  12. ^ а б Коэн 1977, п. 175.
  13. ^ Коэн 1977 С. 172–173, 175.
  14. ^ Коэн 1977 С. 176–177.
  15. ^ Коэн 1977, п. 177.
  16. ^ Виллетт 2005 С. 127–128.
  17. ^ Виллетт 2005, п. 111.
  18. ^ а б c d Уокер 2007, п. 17.
  19. ^ Коэн 1977, п. 180.
  20. ^ Виллетт 2005, п. 116.
  21. ^ Ревальд 1984, стр. 12–13; Уокер 2007, п. 11.
  22. ^ а б Умный 2011 С. 22–23.
  23. ^ Би 2009.
  24. ^ Уорд и Берона 2005, п. v.
  25. ^ а б Коэн 1977, п. 191.
  26. ^ Уокер 2007, п. 23.
  27. ^ а б Берона 2008, п. 177.
  28. ^ а б c d Уокер 2007, п. 21.
  29. ^ Берона 2008, п. 115.
  30. ^ а б c d Берона 1999, стр. 2–3.
  31. ^ Берона 2001 С. 20–21.
  32. ^ а б c Берона 2001 С. 19–21.
  33. ^ Берона 2001 С. 21–22, 24.
  34. ^ Берона 2008, п. 158.
  35. ^ Берона 2008, п. 136.
  36. ^ Уорд и Берона 2005, п. vi.
  37. ^ Берона 2008, п. 170.
  38. ^ а б Уокер 2007 С. 25, 27.
  39. ^ Уокер 2007, п. 31.
  40. ^ Коэн 1977, п. 195.
  41. ^ Берона 1999, стр. 2–3; Уокер 2007, п. 10.
  42. ^ Умный 2011, п. 55.
  43. ^ Виллетт 2005 С. 129–130.
  44. ^ а б Берона 2008, п. 225.
  45. ^ Spiegelman 2010.
  46. ^ Берона 2008, п. 153.
  47. ^ Каплан 2010, п. 153.
  48. ^ а б Желоб 2012, п. 410.
  49. ^ а б Берона 2001, п. 20.
  50. ^ Каплан 2010, п. 171.
  51. ^ Витек 2004, п. 100.
  52. ^ Берона 2001 С. 27–28.
  53. ^ Рид 2014.

Процитированные работы

Книги

Журналы и журналы

Интернет

дальнейшее чтение

внешняя ссылка