Симфония № 5 (Воан Уильямс) - Symphony No. 5 (Vaughan Williams)
Симфония No. 5 ре мажор английского композитора Ральф Воан Уильямс был написан между 1938 и 1943 годами. По стилю он представляет собой отход от жестокого диссонанса его Четвертая симфония, и возвращение к более мягкому стилю прежних Пасторальная симфония.
Многие музыкальные темы Пятой симфонии проистекают из незавершенной на тот момент оперной работы Воана Уильямса: Путешествие паломника. Эта опера, или «мораль», как предпочитал называть ее Воан Уильямс, вынашивалась в течение десятилетий, и композитор временно отказался от нее во время создания симфонии. Несмотря на свое происхождение, симфония не имеет программного содержания.
Произведение сразу же имело успех на премьере в 1943 году и часто исполняется на концертах и в записи.
История
Фон
В 1935 году Воан Уильямс вызвал удивление и даже шок своим Четвертая симфония,[n 1] резкая и диссонирующая пьеса, резко контрастирующая со своим тихим и задумчивым предшественником, Пасторальная симфония (1922).[2] После этого он испытал временное блок писателя, прежде чем он начал писать свою Пятую симфонию в 1938 году. Более тридцати лет он с перерывами работал над тем, что стало его оперой (или «Нравственность»). Путешествие паломника.[n 2] Полагая, что опера, возможно, никогда не будет завершена, он решил включить некоторые из ее идей и тем в другие произведения, в первую очередь Пятую симфонию.[4]
К концу 1942 года симфония была достаточно завершена, чтобы композитор подготовил транскрипцию для двух фортепиано, которую два друга сыграли для него в конце января 1943 года. Все сомнения, которые у него были по поводу пьесы, развеялись, когда он услышал первый оркестровый прогон. 25 мая.[n 3] Он обнаружил, что симфония говорит то, что он имел в виду.[6]
Воан Уильямс посвятил симфонию Жан Сибелиус. Музыковед Дж. П. Э. Харпер-Скотт назвал Сибелиуса «избранным влиянием» британских симфонистов в период между двумя мировыми войнами, ссылаясь на Уолтона Первая симфония, все семь из Бакса и первые пять из Хавергал Брайан.[7] Опубликованная подпись гласит: «Посвящается без разрешения Яну Сибелиусу».[8][n 4] Сэр Адриан Боулт впоследствии полученное разрешение. Послушав трансляцию произведения, Сибелиус написал ему: «Я услышал новую симфонию доктора Ральфа Воана Уильямса из Стокгольм под отличным руководством Малькольм Сарджент ... Эта симфония - изумительное произведение ... самоотверженность заставила меня почувствовать гордость и благодарность ... Интересно, имеет ли доктор Уильямс какое-либо представление о том удовольствии, которое он мне доставил? "[9]
Сочинение
Симфония рассчитана на двоих. флейты (одно удвоение пикколо ), гобой, английский рожок, два кларнеты, два фаготы, два Валторны, два трубы, три тромбоны, литавры и струны.[10] Это меньший по размеру оркестр, чем Воган Уильямс использовал в своих четырех ранних симфониях, только с двумя валторнами, без тубы, без арф и без ударных, кроме литавр.[11] Симфония в привычной четырехчастной форме.[10] Композитор предоставил метроном маркировка для всех четырех движений, но многие считают их сомнительными:[12][13] композитор не соблюдал их, когда дирижировал работой, и он выразил одобрение темпы Боулта, которые были похожи на его собственные.[14] Его музыкальный помощник Рой Дуглас предположил, что Воан Уильямс просто просчитался, потому что у него не было метронома.[15]
В добавок к Путешествие паломника намеков, в партитуре есть отголоски мелодии гимна Воана Уильямса "Номинальный синус ", во втором предмете первой части и в конце четвертой части.[16]
I: Preludio
Первая часть, в Фрэнк Хоус анализ (1954 г.) можно рассматривать либо как «сложную тройную форму с кодой», либо как «изложение двух больших групп тем, успешно завершенных без развития путем сжатого перепросмотра».[17] Это движение чем-то обязано сонатная форма, но не отображает все свои характеристики; второй предмет был получен из первого предмета. Механизм открывается педалью C в басу, на которую раздается звуковой сигнал, обозначающий Ре мажор аккорд в пунктирный ритм, что означает миксолидийский Д.
Скрипки используют ноты пентатоника, делая ключ неоднозначным. Уилфрид Меллерс считает, что именно поэтому Воан Уильямс объявил движение Preludio, «что предполагает возникновение состояния».[18] Мотив звукового сигнала валторны колеблется от мажорного к минорному, подчеркивая тональную неоднозначность, перемещаясь между миксолидианом и дорийские моды, что становится характеристикой движения. Педаль C баса становится тоником, когда тональность меняется на эолийский или дорианские моды. В модальность затем переходит к ми с новой мелодией скрипок, которая, хотя и не включает заостренную седьмую, выделяет ми мажор. Бас сейчас играет пиццикато, поддерживает мелодию как мелодично, так и гармонично, а текстура включает подвески и передача заметок, обогащая гармонию. Внезапный спуск полутон, идея, ранее использовавшаяся в работах Воана Уильямса Фантазия на тему Томаса Таллиса и Работа, знаменует собой ключевое изменение в трех квартирах, а также разработка раздел.[19]
Темп ускоряется до развития аллегро.[20] Струны используются для обозначения ветров природы в том же ключе, что и у Сибелиуса. Это акцентируется медными и деревянными духовыми инструментами с падающим полутоновым мотивом, который увеличивается с интервалом до мажорной секунды и затем минорной трети. Этот раздел является каноник; то полифония из которых, по мнению Меллерса, проявляется случайность природы. Ключ смещается вниз по медиантам, пока не достигнет Ре минор, когда струны снова имитируют Сибелиуса, на этот раз используя тремоло последствия.[21]
Для перепросмотра темп замедляется, а динамика снижается. Педаль C возвращается, но на этот раз более мелодично. В перепросмотре есть больше развития. Движение заканчивается так же, как и открытие, с звуком рожка, но используется ключевой признак двух бемолей, а не одного диеза. Базы спускаются в C через E♭, оставляя под вопросом тональность движения.[22]
Арнольд Уиттолл утверждает, что «Что касается ре мажора, Preludio можно рассматривать как явный случай Шенбергиан 'Schwebende Tonalität' ('колеблющаяся: приостановленная, еще не определенная' тональность) »,[23] хотя Воан Уильямс заявил, что музыка Шенберга ничего для него не значит.[24]
II: Скерцо
Воан Уильямс использует ритм в скерцо для передачи различных эффектов. В центре внимания движения - ритм, а не двусмысленная тональность Preludio. Лайонел Пайк комментирует, что «временами это больше похоже на контрапункт ритмов, чем высот». Движение начинается с трех пунктирный минимумы за быстрый 3/4 раза (минимальное количество точек = 120),[25] а затем минимумы для четырех столбцов, которые создают гемиолы а потом крючки. Это создает иллюзию того, что музыка ускоряется, и поэтому пульс не стабилизируется. Когда начинается мелодическая линия, музыка делится на пять тактовых фраз. Когда тема повторяется альт и контрабас в стабильных двух тактовых фразах. Однако скрипки вступают с формулировкой, которая не соответствует ни одному образцу, что добавляет путаницы. Используя эту ритмическую фразировку, дорианская линия, сыгранная на скрипках, и эоловая линия деревянных духовых инструментов дифференцируются как ритмически, так и тонально. Ритмическая путаница прекращается, когда ветер и струны попеременно движутся вниз. антифонно.[26]
III: Романза
В партитуре рукописи Воан Уильямс возглавил это движение со слов Беньяна:
На том месте стоял крест
И чуть ниже гроба ... Потом сказал
"Он дал мне покой своей печалью и
Жизнь его смертью "[27][28]
Третья и четвертая строчки позже были исполнены в опере «Пилигрим».[28] Надпись была исключена из опубликованной партитуры в соответствии с пожеланием композитора, чтобы симфония рассматривалась как абсолютная музыка.[29] Движение можно считать духовным стержнем произведения: Фрэнк Хоус называет это "сердцем симфонии"[30] и Дэвид Кокс называет это «глубокой медитацией на трех основных музыкальных элементах, представленных в начале».[31] Непонятно, почему композитор назвал это «Романза».[31] Хоус отмечает, что в этом движении нет ничего «романтического» в его духовной, медитативной природе;[32] Майкл Кеннеди отмечает, что у Воана Уильямса термин «всегда означает, что музыка имеет для него особое значение».[33]
Вступительное слово соло на английском рожке исполняется практически без изменений.
Восходящие четверти снова появляются как соединительные переходы.
IV: пассакалия
Хотя это движение начинается с повторяющейся басовой линии, характерной для пассакалия форма, Воган Уильямс в конце концов отказывается от нее. Торжествующая первичная мелодия пассакалии используется как диалог Паломника с Интерпретатором во второй половине сцены «Прекрасный дом», а мотив фанфар напоминает «Вооружение паломника» в Сцене 1 Акта II. Это возвещает о возвращении. тем из первой части симфонии, которые разрешаются в тихую прощальную речь, которую играет сначала деревянный духовой, а затем верхние струны.
Премьеры и публикации
Премьера Пятой симфонии состоялась 24 июня 1943 г. Выпускной вечер концерт в Королевский Альберт Холл, Лондон, Лондонский филармонический оркестр дирижирует композитор. Сэр Генри Вуд, основатель и председатель Променада, изначально должен был дирижировать представлением, но этого не хватило, и композитора убедили принять эстафету.[34] Американская премьера прошла в Карнеги Холл 30 ноября 1944 г. Нью-Йоркский филармонический оркестр под Артур Родзинский.
Партитура симфонии издана Oxford University Press (OUP) в 1946 году. Воан Уильямс слегка изменил партитуру в 1951 году, но эта редакция не была опубликована при его жизни. Он был опубликован в 1961 году, повторно гравирован с исправлениями в 1969 году, а в 2008 году OUP выпустило новое издание под редакцией Питера Хортона, приуроченное к 50-летию со дня смерти композитора.[35][36]
Прием
В обзоре девяти симфоний Воана Уильямса Эллиот Шварц пишет:
Хьюберт Фосс комментирует, что общественная оценка симфонии «была более быстрой, чем, возможно, любое другое отдельное произведение композитора».[38]
Реакция музыкальных критиков была в целом восторженной. Анонимный рецензент в Времена писал, что симфония «принадлежит к тому небольшому музыкальному коллективу, который, за исключением позднего Бетховена, может быть правильно описан как трансцендентальный… это музыка не только созерцания, но и благословения». Записка с неохотой прозвучала Уильям Глок, сторонник авангардной музыки, который комментировал Наблюдатель что симфония была «подобна произведению выдающегося поэта, которому нечего сказать нового, но который говорит это изысканно плавным языком».[39] Невилл Кардус писал: «Пятая симфония содержит самую благословляющую и утешительную музыку нашего времени».[40] Когда в 1944 году вышла первая запись (см. Ниже) Наблюдатель был более гостеприимным, чем Глок годом ранее, сказав, что Пятая была к Четвертой симфонии как Буря должен Король Лир … Идеальная красота ».[41]
После его премьеры в Выпускной вечер концерт в июне 1943 года, симфония давалась в каждом из следующих четырех сезонов под управлением Боулта (1944 и 1947) и Бэзил Кэмерон (1945 и 1946). Семнадцать дальнейших выступлений были даны в последующих сезонах выпускного вечера между 1949 и 2012 годами.[42][n 5] В 1994 году композитор Энтони Пейн писал о симфонии:
Записи
Впервые симфония была записана через год после премьеры под эгидой британский совет.[41] Впоследствии было выпущено более тридцати записей.
Дирижер | Оркестр | Место проведения | Дата | Этикетка и нет. |
---|---|---|---|---|
Джон Барбиролли | Халле | Хулдсворт-холл, Манчестер | 17 февраля 1944 г. | Автомобиль HMV 78s C 3388-3392 |
Серж Кусевицкий | Бостонский симфонический оркестр | Театр Сандерса, Гарвардский университет | 4 марта 1947 г. | Гильдия GHCD 2324 |
Ральф Воан Уильямс | Лондонский филармонический оркестр | Королевский Альберт Холл, Лондон | 3 сентября 1952 г. | SOMM CD 071 [n 6] |
Сэр Адриан Боулт | Лондонский филармонический оркестр | Kingsway Hall, Лондон | 2–4 декабря 1953 г. | Декка LXT 2910 |
Сэр Джон Барбиролли | Филармония | Kingsway Hall | 8-9 мая 1962 года | HMV ASD 508 |
Сэр Адриан Боулт | Лондонский филармонический оркестр | Ратуша Уэмбли | 1–3 апреля 1969 г. | HMV ASD 2538 [n 7] |
Андре Превен | Лондонский симфонический оркестр | Kingsway Hall | 25 и 28 мая 1971 года | RCA SB 6856 [n 8] |
Геннадий Рождественский | Симфония BBC | Королевский фестивальный зал, Лондон | 22 октября 1980 г. | Карлтон 15656 91252 [n 9] |
Сэр Александр Гибсон | Королевская филармония | Студия EMI Abbey Road, Лондон | 25–26 мая 1982 г. | EMI ASD 143441 1 [n 10] |
Вернон Хэндли | Королевская филармония Ливерпуля | Филармония, Ливерпуль | Сентябрь 1986 | EMI CD EMX 9512 [n 11] |
Брайден Томсон | Лондонский симфонический оркестр | Церковь Святого Иуды, Хэмпстед | 7-8 апреля 1987 г. | Чандос ЧАН 8554 [n 12] |
Иегуди Менухин | Королевская филармония | Церковь Всех Святых, Тутинг | 30–31 декабря 1987 г. | Virgin VC 7 90733-2 [n 13] |
Андре Превен | Королевская филармония | Актовый зал Уолтемстоу | 6–7 июля 1988 г. | Telarc CD 80158 [n 14] |
Геннадий Рождественский | Государственная симфония СССР | Здание Филармонии, Ленинград | 30 октября 1988 г. | Мелодия СД 10-02170-4 |
Леонард Слаткин | Филармония | Уотфордская ратуша | 6-8 апреля 1990 г. | RCA RD 60556 [n 15] |
Сэр Невилл Марринер | Академия Святого Мартина на полях | Генри Вуд Холл, Лондон | Май 1990 г. | Коллинз Классикс 12022 [n 16] |
Эндрю Дэвис | Симфония BBC | Церковь Святого Августина, Килберн | Декабрь 1992 г. | Teldec 4509-90844-2 [n 17] |
Бернард Хайтинк | Лондонский филармонический оркестр | Королевский фестивальный зал | 15 декабря 1994 | LPO-0072 [n 18] |
Бернард Хайтинк | Лондонский филармонический оркестр | Abbey Road | 17–18 декабря 1994 г. | EMI 7243 5 55487 2 [n 19] |
Андре Превен | Оркестр Институт музыки Кертиса | Giandomenico Studios, Коллингсвуд, Нью-Джерси | 8–9 февраля 1995 г. | EMI 55371 [n 20] |
Кис Бейклс | Борнмутский симфонический оркестр | Центр искусств Пула | 7–13 сентября 1996 г. | Naxos 8 550738 [n 21] |
Роджер Норрингтон | Лондонский филармонический оркестр | Уотфорд Колизей | 25–27 ноября 1996 г. | Декка 458 357-2 [n 22] |
Ричард Хикокс | Лондонский симфонический оркестр | Всех Святых, Tooting | 28 октября 1997 г. | Chandos CHAN 9666 [п 23] |
Уолтер Хильгерс | Brandenburgischen Staatsorchester, Франкфурт (Одер) | Концертхалле Карла Филиппа Эмануэля Баха, Франкфурт (Одер) | 22 июня и 26 августа 2005 г. | Genuin GEN 86064 [n 24] |
Роберт Спано | Атланта Симфония | Центр искусств Вудраффа, Атланта | 25 сентября - 3 октября 2006 г. | Telarc CD 80676 [n 25] |
Питер Оунджян | Симфонический оркестр Торонто | Рой Томсон Холл, Торонто | Ноя 2008 | TSO Live 0311 [n 26] |
Мартин Йейтс | Борнмутский симфонический оркестр | Маяк, Пул | 1 июля 2011 г. | Даттон Эпоха CDLX 7286 [n 27] |
Леон Ботштейн | Американская симфония | Фишер Центр, Аннандейл-он-Гудзон | 21 августа 2011 г. | ASO скачать 203 |
Сэр Марк Элдер | Халле | Бриджуотер Холл, Манчестер, | 9 ноя 2011 | Hallé CD HLL 7533 [n 28] |
Карлос Кальмар | Орегонский симфонический оркестр | Schnitzer Hall, Портланд, штат Орегон | 18–19 февраля 2012 г. | PentaTone PTC 5186 471 [n 29] |
Дуглас Бойд | Musikkollegium Winterthur | Штадтхаус, Винтертур | 21–25 февраля 2012 г. | Сони 8 87254 23112 7 [n 30] |
Дуглас Босток | Арговийская филармония | Культура и Конгрессхаус, Аарау | 3–5 ноября 2013 г. | Ковьелло COV 91515 [n 31] |
Эндрю Манце | Королевская филармония Ливерпуля | Филармония, Ливерпуль | 21–23 апреля 2017 г. | Оникс 4184 [n 32] |
Примечания, ссылки и источники
Примечания
- ^ Композитор не присвоил номера ни одной из своих симфоний до № 8, но Четвертая, Пятая и Шестая, тем не менее, обычно назывались номерами.[1]
- ^ Воан Уильямс впервые написал музыку для Буньян с Путешествие странника в 1906 году для инсценировки в Reigate Priory. В 1922 году он поставил «Пасторальный эпизод» из книги как свою первую оперу, одноактную. Пастухи восхитительных гор. В 1942–43 сочинял музыку для музыкального театра. BBC Radio адаптация книги. Кульминацией его работы над книгой Беньяна стало Путешествие паломника, премьера которого состоялась в 1951 году.[3]
- ^ Между источниками существует противоречие по поводу расположения и оркестра для прогона. Урсула Воан Уильямс говорит, что оркестр был Лондонский филармонический оркестр и место проведения Студии Abbey Road; Майкл Кеннеди дает оркестр как Симфонический оркестр BBC (под Сэр Адриан Боулт ) и расположение Бедфорд, временная база оркестра военного времени.[5]
- ^ Первоначальное приписывание было длиннее: оно гласило: «Посвящается без разрешения и с искренней лестью Яну Сибелиусу, чей великий пример достоин всякого подражания».[8]
- ^ Дирижерами выступлений были Сарджент, Воан Уильямс, Тревор Харви, Кэмерон, Сэр Джон Барбиролли, Боулт, Сэр Чарльз Гроувс, Вернон Хэндли, Сэр Эндрю Дэвис, Сэр Роджер Норрингтон, Ежи Максимюк и Эндрю Манце.[42]
- ^ В сочетании с Dona nobis pacem
- ^ В сочетании с Серенада на музыку
- ^ В сочетании с увертюрой к Осы
- ^ В сочетании с Sancta civitas
- ^ В сочетании с увертюрой к Осы
- ^ В сочетании с Flos Campi
- ^ В сочетании с Восходящий жаворонок
- ^ В сочетании с концертом до мажор для 2 фортепиано с оркестром
- ^ В сочетании с Фантазия на тему Томаса Таллиса
- ^ В сочетании с Симфонией № 6
- ^ В сочетании с Симфонией № 6
- ^ В сочетании с Симфонией № 4
- ^ В сочетании с Sinfonia antartica
- ^ В сочетании с Норфолкская рапсодия № 1 и Восходящий жаворонок
- ^ В сочетании с Фантазия на тему Томаса Таллиса и Превин Размышления
- ^ В сочетании с Симфонией № 9
- ^ В сочетании с Пасторальная симфония
- ^ В сочетании с Прелюдия и фуга до минор
- ^ В сочетании с Морские песни для оркестра и концерт для тубы
- ^ В сочетании с Фантазия на тему Томаса Таллиса и Серенада на музыку
- ^ В сочетании с Симфонией № 4
- ^ В сочетании с музыкой Кристофера Райта
- ^ В сочетании с Симфонией № 8
- ^ В сочетании с музыкой Элгара и Бриттена
- ^ В сочетании с концертом до мажор для 2 фортепиано с оркестром
- ^ В сочетании с музыкой Элгара и Холста
- ^ В сочетании с Симфонией № 6
Рекомендации
- ^ Кокс, стр. 115; и День, стр. 41 год
- ^ Кокс, стр. 116–117; и 119–121
- ^ Коннок, Стивен (2015). Набор компакт-дисков Notes to Albion Records ALBCD 023/024
- ^ Меллерс, стр. 124
- ^ Урсула Воан Уильямс, стр. 254–254; и Кеннеди, Майкл (2012). Примечания к Hallé CD HLL 7533
- ^ Урсула Воан Уильямс, стр. 255
- ^ Хортон, стр. 200
- ^ а б Пайк (2003), стр. 153–154.
- ^ Мур, стр. 143–144.
- ^ а б Воан Уильямс: вводная страница без номера
- ^ День, стр. 154–155; and Howes, стр. 43
- ^ Адамс, Байрон. «Этапы обработки Шестой симфонии Воана Уильямса», The Musical Quarterly, Осень 1989 г. (требуется подписка)
- ^ Атлас, стр. 24–25.
- ^ Калшоу, стр. 121; Боулт, сэр Адриан «Воан Уильямс и его интерпретаторы», Музыкальные времена, Октябрь 1972 г., стр. 957–958. (требуется подписка); и примечания к Somm CD SOMMCD 071 (2007) и Decca CD 00028947860464 (2013)
- ^ Дуглас, стр. 66
- ^ Куминг, Дж. Дж. "Пятая симфония Воана Уильямса", Музыкальные времена, Февраль 1959 г., стр. 91 (требуется подписка); and Mellers, p. 109
- ^ Howes, стр. 43
- ^ Меллерс, стр. 176–177.
- ^ Меллерс, стр. 177–178.
- ^ Воан Уильямс, стр. 11
- ^ Меллерс, стр. 178
- ^ Меллерс, стр. 179; and Howes, стр. 43
- ^ Уиттолл, стр. 204
- ^ Воан Уильямс, Ральф. "Арнольд Шенберг 1874–1951", Музыка и письма, Октябрь 1951 г., стр. 322 (требуется подписка)
- ^ Воан Уильямс, стр. 30
- ^ Пайк (1996), стр. 168
- ^ Буньян, стр. 46
- ^ а б Коннок, Стивен (1998). Примечания к набору компакт-дисков Chandos CHAN 9625
- ^ Кокс, стр. 121
- ^ Howes, стр. 48
- ^ а б Кокс, стр. 122
- ^ Howes, стр. Икс
- ^ Кеннеди, стр. 289
- ^ Ричардс, Денби. "Воан Уильямс: Симфония № 5 ре мажор", Музыкальное мнение, Март 2009 г., стр. 50
- ^ Атлас, стр. 19
- ^ Воан Уильямс, стр. 1
- ^ Шварц, стр. 89
- ^ Фосс, стр. 150
- ^ Глок, Уильям. "Музыка", Наблюдатель, 18 июля 1943 г., стр. 2
- ^ Кардус, Невилл, "Мера Воана Уильямса", Субботний обзор, 31 июля 1954 г., стр. 45
- ^ а б "На записи: оркестр Халле", Наблюдатель, 25 июня 1944 г., стр. 3
- ^ а б «Все выступления Ральфа Воана Уильямса: Симфония № 5 ре мажор на BBC Proms», BBC. Дата обращения 12 апреля 2020.
- ^ Пейн, Энтони. «Прошедшее безупречное: Энтони Пейн на воссоздании давно ушедшего Променада», Независимый, 12 августа 1994 г.
Источники
- Атлас, Аллан (осень 2011 г.). «О пропорциях пассакалии (четвертой части) Пятой симфонии Воана Уильямса». Музыкальные времена. 152 (1916): 19–32. JSTOR 23037971. (требуется подписка)
- Буньян, Джон (1904) [1678]. Путешествие паломника. Лондон: Издательство Оксфордского университета. OCLC 1060352.
- Кокс, Дэвид (1967). «Ральф Воан Уильямс». В Роберте Симпсоне (ред.). Симфония: от Элгара до наших дней. Хармондсворт: Книги Пеликана. OCLC 221594461.
- Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо. Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9.
- Дуглас, Рой (1988). Работа с Воаном Уильямсом. Лондон: Британская библиотека. ISBN 978-0-7123-0148-0.
- Фосс, Хуберт (1950). Ральф Воан Уильямс: исследование. Лондон: Харрап. OCLC 1106175387.
- Хортон, Джулиан (2014). «Поздние симфонии». В Алене Фрогли (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-16290-6.
- Хаус, Фрэнк (1954). Музыка Ральфа Воана Уильямса. Лондон: Издательство Оксфордского университета. OCLC 459433504.
- Кеннеди, Майкл (2013). «Колебания реакции на музыку Ральфа Воана Уильямса». У Алена Фрогли и Эйдана Томсона (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-19768-7.
- Меллерс, Уилфрид (1989). Воан Уильямс и видение Альбиона. Лондон: Барри и Дженкинс. ISBN 0-7126-2117-2.
- Мур, Джерролд Нортроп (1979). Музыка и друзья - Письма Адриану Боулту. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-10178-6.
- Пайк, Лайонел (1996). Frogley, Ален (ред.). Исследования Воана Уильямса. Ритм в симфониях: предварительное исследование. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 166–186. ISBN 978-0-521-08864-0.
- Пайк, Лайонел (2003). Воан Уильямс и Симфония. Лондон: Toccata Press. ISBN 0-907689-54-X.
- Шварц, Эллиотт (1982) [1964]. Симфонии Ральфа Воана Уильямса. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
- Воан Уильямс, Ральф (1969) [1946]. Симфония No. 5. Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-369415-6.
- Воан Уильямс, Урсула (1964). RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315411-7.
- Уиттолл, Арнольд (1996). Frogley, Ален (ред.). Исследования Воана Уильямса. «Симфония ре мажор»: модели и мутации. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 187–212. ISBN 978-0-521-08864-0.