Симфония № 6 (Воан Уильямс) - Symphony No. 6 (Vaughan Williams)

Ральф Воан Уильямс Симфония ми минор, изданная как Симфония No. 6, был составлен в 1944–47 гг.,[1] во время и сразу после Вторая Мировая Война и пересмотренный в 1950 году. Посвящается Майклу Муллинару,[1] в оригинальной версии он был впервые исполнен Сэр Адриан Боулт и Симфонический оркестр BBC 21 апреля 1948 года. В течение года было показано около 100 спектаклей, в том числе премьера в США Бостонский симфонический оркестр под Серж Кусевицкий 7 августа 1948 г. Леопольд Стоковски дали первые выступления в Нью-Йорке в январе следующего года с Нью-Йоркский филармонический оркестр и немедленно записал его, заявив, что «это музыка, которая займет свое место среди величайших творений мастеров».[Эта цитата требует цитирования ] Однако Воан Уильямс, очень нервничавший по поводу этой симфонии, несколько раз угрожал разорвать проект. В то же время его программная нота к первому выступлению приняла вызывающе легкомысленный тон.[нужна цитата ]

Возможно, композитор никогда не предполагал, что симфония будет программной, но послевоенная аудитория неизбежно связала ее тревожный и часто жестокий характер с детонацией атомные бомбы над Хиросима и Нагасаки. В ответ на эти вопросы многие цитируют его слова: «Людям никогда не приходит в голову, что человек может просто захотеть написать музыкальное произведение».[2][3] В связи с последней частью композитор в конце концов предложил цитату из четвертого акта Шекспир с Буря приближается к значению музыки: «Мы такие вещи / Как мечты, а наша маленькая жизнь / Окружена сном». [4]

Симфония примечательна своим необычно диссонирующим гармоническим языком, напоминающим подходом, если не техникой его. Симфония No. 4 более десяти лет назад, а также за включение тенор-саксофон среди деревянные духовые. В некоторых отношениях эта симфония знаменует собой начало экспериментов Воана Уильямса с оркестровкой, которые так характерны для его поздней музыки.

Симфония состоит из четырех связанных частей (т. Е. Одно движение ведет прямо к следующему, без пауз между ними) и включает в себя ряд идей, которые возвращаются в различных формах на протяжении симфонии, например, использование одновременных аккордов и полушаг врозь, или ритмичная фигура короткий-короткий-длинный.

Движения

Аллегро

Музыкальные партитуры временно отключены.

Симфония начинается очень громко, когда весь оркестр играет одновременно в Фа минор и Ми минор.[нужна цитата ] Хаотический ритм нот делает работу слушателя по поиску или удержанию ориентиров относительно сложной. Потому что композитор использует так много разрушительных приемов как в ритме, так и в гармония, часто нет четкого представления о метр или же ключ. Структурно движение свободно относится к категории сонатная форма с его тщательно организованными контрастными темами и ключевыми центрами, хотя это может не быть очевидным с первого взгляда. Действительно, наиболее ярким контрастом может быть повторное появление ближе к концу движения одной из главных тем в ясном и насыщенном Ми мажор. Первая часть заканчивается устойчивой унисонной ми ми низких инструментов, после чего начинается вторая часть.

Модерато

Музыкальные партитуры временно отключены.

Вторая часть начинается тритон прочь, в Си-бемоль минор. Основные темы таковы хроматический что в конечном итоге они теряют чувство собственного достоинства. Центральная черта этого движения - ритмичный «крысиный». мотив это повторяется на протяжении большей части движения, начиная со второго такта. В какой-то момент эта фигура на время уходит, и эффект ее возможного возвращения - почти осязаемое чувство страха. После грандиозного кульминационного момента, подпитываемого этой фигурой (включая самую громкую точку во всей симфонии), движение завершается длительным соло в исполнении музыканта. английский рожок, все еще в сопровождении того же остинато из трех нот. Длительная последняя нота через полшага переходит к следующей части.

Скерцо: Allegro vivace

Музыкальные партитуры временно отключены.

Это движение, сильно фугальный по текстуре следует типичному скерцо / трио структура, но общее ощущение вряд ли развлекает; приподнятое настроение явно хриплое и сардоническое. Хотя ритмический стиль менее разобщен, чем в первой части (слушателю здесь не составляет труда следить за размером), гармония (с преобладанием тритонов или пониженных квинт) и оркестровка возвращаются к плотности первой части. В секции трио представлена ​​единственная настоящая сольная партия тенор-саксофона в симфонии; когда материал скерцо повторяется композитор переворачивает тема фуги и в конечном итоге объединяет эту форму с оригинальной версией. В финальной кульминации (тема трио, заявленная полным оркестром) музыка почти сходит на нет, оставляя бас-кларнет держит в руках ноту, которая ссылается на Финал.

Эпилог: Модерато

Музыкальные партитуры временно отключены.

Это движение следует за неопределенно фугальной структурой, но эта структура не особенно заметна для слушателя, потому что все движение обозначено pp, то есть играли очень тихо (и в какой-то момент Senza Crescendo, указание не увеличивать громкость), с последующим предупреждением Senza espressivo, то есть без всякого выражения.[нужна цитата ] Это делает движение чрезвычайно трудным для воспроизведения, и зрители должны использовать большую концентрацию, чтобы не потерять ход мысли композитора.[мнение ] Сам Воан Уильямс в своей вышеупомянутой программной заметке говорит о «дрейфе» и «нотках темы» в характеристике музыки. Это движение, которое побудило многих взглянуть на работу в целом как на видение постъядерного мира. Писатели использовали для его описания слова «мертвый», «бесплодный» и «руины». Любопытно, что и вторая, и четвертая части имеют одинаковую маркировку темпа, но ощущение здесь явно медленнее.[требуется разъяснение ][нужна цитата ]

Симфония продолжает вызывать много спекуляций о ее «значении».[мнение ], и единственный ключ к разгадке, сделанный самим Воаном Уильямсом (цитированный его вдовой), указывает нам в сторону агностика. Nunc dimittis.[5]

Типичное представление занимает около 35 минут. Он рассчитан для большого оркестра, в том числе: пикколо, 2 флейты, 2 гобоев, английский рожок, 2 кларнеты (в B♭ ), тенор-саксофон, бас-кларнет (в B♭), 2 фаготы, контрафагот, 4 рога (в F), 3 трубы (в B♭), 3 тромбоны, туба, литавры, боковой барабан, треугольник, басовый барабан, тарелки, ксилофон, арфа (возможно удвоение), и струны.

История выступлений

Первое выступление было дано Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Адриана Боулта в Королевский Альберт Холл в Лондоне 21 апреля 1948 г. Сергей Кусевицкий провел американскую премьеру партитуры 7 августа 1948 г. Tanglewood с Бостонским симфоническим оркестром. До того, как закончился этот год, те же музыканты привезли работу в Бостон, Питтсбург и Чикаго (3 декабря).

Записи

Первые две записи изначально были выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об / мин. Первый изготовлен 21 февраля 1949 г. Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка под Леопольд Стоковски, который в 1890-х годах учился на органе у Воана Уильямса в Королевском музыкальном колледже (и должен был дать в США премьеру своей Девятой симфонии в 1958 году). Второй был написан сэром Адрианом Боултом несколько дней спустя. Лондонский симфонический оркестр. Оба использовали оригинальную версию третьей части. Композитор переработал это движение в 1950 году; Боулт немедленно записал его для HMV, и эта новая версия была включена в последующие выпуски LP. Боулт также сделал новую запись симфонии в конце 1953 года для Decca в присутствии композитора, который поблагодарил музыкантов в конце этих сессий; это выступление было записано на пленку и включено в релизы дисков как приложение к симфонии. Всего сделано 25 записей:

  • Стокски - Симфонический филармонический оркестр Нью-Йорка - Columbia Masterworks ML 4214 (Манхэттен-центр, 21 февраля 1949 г.)
  • Боулт - Лондонский симфонический оркестр - HMV 10-дюймовый BLP 1001 (Abbey Road, 23–24 февраля 1949 г.)
  • Боулт - Лондонский филармонический оркестр - Decca LXT 2911 (Kingsway Hall, 28–31 декабря 1953 г.)
  • Барбиролли - Бостонский симфонический оркестр - Музыка и искусство CD 251–2 (Симфонический зал, 30 октября 1964 г.)
  • Абраванель - Симфонический оркестр Юты - Vanguard VSD-71160 (Мюзик-холл Университета Юты, декабрь 1965 г.)
  • Боулт - Новый филармонический оркестр - HMV ASD 2329 (Abbey Road, 27 февраля и 1 марта 1967 г.)
  • Превин - Лондонский симфонический оркестр - RCA Victor SB 6769 (Kingsway Hall, 1–3 апреля 1968 г.)
  • Барбиролли - Симфонический оркестр Баварского радио - Orfeo C 265921 B (Herkulessaal, 10 апреля 1970 г.)
  • Боулт - Оркестр Новой Филармонии - BBC Legends BBCL 4256-2 (Ратуша Челтнема, 7 июля 1972 г.)
  • Боулт - Симфонический оркестр BBC - Carlton BBC Radio Classics 15656 91642 (Королевский Альберт-Холл, 16 августа 1972 г.)
  • Берглунд - Борнмутский симфонический оркестр - HMV ASD 3127 (Kingsway Hall, 17–18 июня 1974 г.)
  • Хэндли - Лондонский филармонический оркестр - Классика для удовольствия CFP 40334 (Walthamstow Assembly Hall, 5–6 февраля 1979 г.)
  • Дэвис-Си - Симфонический оркестр Баварского радио - BR Klassik 900705 (Гастейг, 30 апреля 1987 г.)
  • Рождественский - Государственный симфонический оркестр СССР - Мелодия CD 10-02170-5 (Ленинград, здание филармонии, 31 октября 1988 г.)
  • Томсон - Лондонский симфонический оркестр - Chandos CHAN 8740 (Сент-Джуд-он-зе-Хилл, Хэмпстед, 16–17 декабря 1988 г.)
  • Слаткин - Филармонический оркестр - RCA Victor Red Seal RD 60556 (Ратуша Уотфорда, 6–8 апреля 1990 г.)
  • Марринер - Академия Святого Мартина в полях - Collins Classics 12022 (Генри Вуд Холл, май 1990 г.)
  • Дэвис-А - Симфонический оркестр Би-би-си - Teldec 9031-73127-2 (Церковь Святого Августина, Лондон, октябрь 1990 г.)
  • Бейклс - Симфонический оркестр Борнмута - Наксос 8.550733 (Winter Gardens, Борнмут, 12 ноября 1993 г.)
  • Хэндли - Королевская филармония Ливерпуля - EMI Eminence CD EMX 2230 (Зал филармонии, Ливерпуль, 5–6 марта 1994 г.)
  • Haitink - Лондонская филармония - EMI CD 5 56762 2 (Колизей, Уотфорд, 13–14 декабря 1997 г.)
  • Норрингтон - Лондонский филармонический оркестр - Декка 458 658–2 (Колизей, Уотфорд, 15–16 декабря 1997 г.)
  • Хикокс - Лондонский симфонический оркестр - Chandos CHSA 5016 (Церковь Всех Святых, Тутинг, 21–22 января 2003 г.)
  • Старейшина - Халле Оркестр - Hallé CD HLL 7547 (Bridgewater Hall, Манчестер, 10 ноября 2016 г.)
  • Manze - Royal Liverpool Philharmonic - Onyx 4184 (Зал филармонии, Ливерпуль, 21–23 апреля 2017 г.)

Другое использование

Часть первой части симфонии (Аллегро) была использована как мелодия темы для ITV драма Семья на войне.

Рекомендации

  1. ^ а б "Симфонии Воана Уильямса". Общество Воана Уильямса. Получено 8 декабря 2017.
  2. ^ Обзор книги Classical.Net
  3. ^ Обзор концерта NewBerkshire.com В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine
  4. ^ Воан Уильямс, Урсула. (1964) R.V.W .: Биография Ральфа Воана Уильямса, Oxford University Press. (См. Главу XIII, стр. 283.)
  5. ^ Шварц, Стив. "ОБЗОР CD - Ральф Воан Уильямс: Симфония № 6, Симфония № 8, Ноктюрн". Классический сетевой обзор. Получено 8 февраля 2019.