Симфония № 5 (Шостакович) - Symphony No. 5 (Shostakovich)

В Симфония № 5 ре минор, Соч. 47, автор: Дмитрий Шостакович произведение для оркестра, сочиненное в период с апреля по июль 1937 года. Его первое исполнение состоялось 21 ноября 1937 года в г. Ленинград посредством Ленинградский филармонический оркестр под Евгений Мравинский. Премьера имела огромный успех и вызвала аплодисменты, которые длились более получаса.^[1]

Форма

Симфония длится примерно 45 минут и состоит из четырех движения:

1. Модерато – Allegro non troppo (Ре минор)

   Симфония открывается напряженной струнной фигурой в каноник, сначала прыгает и падает второстепенные шестые затем сужение до второстепенные трети. Затем мы слышим лирическую первую тему в исполнении скрипки. Вторая тема построена из октав и седьмых долей. Два темы расширены в раздел развития, играя на разных инструментах и ​​в разных стилях, включая марш раздел. В перепросмотре темы, услышанные ранее, возвращаются либо идентично, либо в некотором роде. Ближе к концу части второй предмет снова слышен в форме канона, который играет флейта и Рог, то этот же материал играет скрипка и пикколо. Движение заканчивается челеста играет восходящую фигуру и медленно исчезает.

2. Аллегретто (Ля минор)

   Это движение имеет троичную форму,^[2]. Движение открывается тяжелым, громким вступлением басов, за которым следует более мягкое соло на басу. E♭ кларнет. Также есть тема, которую играет деревянные духовые это повторяется позже. В перепросмотре часть материала, услышанного ранее, повторяется фортепьяно и стаккато, но не громко и с выдержкой, как в начале.

3. Ларго (F♯ незначительный)

   Шостакович начинает эту часть скрипками с трех частей, а не с двух более обычных. Вступительную тему исполняют третьи скрипки. Второй и первые скрипки медленно добавляются и продолжают мелодию. После напористых труб первой части и хриплых валторн второй, в этой части вообще не используется медь, поэтому палитра звуков ограничена. Этот раздел уступает место паре флейт в широко разнесенных контрапунктах, вторая из которых отсылает к первому предмету первой части. Затем соло передается гобой со струнным сопровождением. Третья часть заканчивается так же, как и первая, медленно затухающим соло челесты. Струны разделены на всю часть (3 группы скрипок, 2 альтов, 2 виолончели, 2 баса).

4. Allegro non troppo (Ре минор - Ре мажор)

   Это движение, также в тернарной форме (ABA), сильно отличается от своих предшественников, главным образом в отношении мелодической структуры и мотивов. Различные темы из более ранних работ расширяются, пока мы не дойдем до новой темы, сыгранной на трубе. Эта новая тема передается струнам, и со временем произведение становится тише. Центральная часть намного тише и спокойнее, и в конечном итоге заменена маршем, где мелодии из более ранних звучат как похоронная панихида в сопровождении литавр. Музыка нарастает по мере того, как новый аккомпанемент переходит от литавры к деревянным духовым, а затем к струнным, наконец, достигая точки, где пьеса меняется с минорный ключ в главный ключ.

Приборы

Работа оценивается на двоих. флейты и пикколо, два гобоев, два кларнеты и E♭ кларнет, два фаготы и контрафагот, четыре рога, три B♭ трубы, три тромбоны, туба, литавры, барабан, треугольник, тарелки, басовый барабан, там-там, глокеншпиль, ксилофон, два арфы (одна часть), пианино, челеста и струны.

Обзор

Сочинение

Симфония цитирует песню Шостаковича Возрождение (Соч. 46 № 1, сочиненная в 1936–37), особенно в последней части; песня - постановка стихотворения Александр Пушкин (найти текст и перевод Вот ), который касается вопроса перерождения. Некоторые считают эту песню важным ключом к интерпретации и пониманию всей симфонии.^[3] Кроме того, комментаторы отметили, что Шостакович включил мотив из "Хабанера " из Бизе с Кармен в первой части - отсылка к раннему увлечению Шостаковича Еленой Константиновской, которая отказалась от его предложения руки и сердца; Впоследствии она переехала в Испанию и вышла замуж за человека по имени Роман Кармен.^[4][5]

Прием

С Пятой симфонией Шостакович одержал беспрецедентный триумф: музыка в равной степени - и замечательно - понравилась как публике, так и официальной критике, хотя подавляющая общественная реакция на произведение изначально вызвала подозрения у некоторых официальных лиц. Тогдашний руководитель Ленинградской филармонии, Михаил Чулаки, вспоминает, что некоторые авторитеты возмутились жестом Мравинского поднять партитуру над своей головой в сторону ликующей публики, и на последующем выступлении присутствовали два явно враждебно настроенных должностных лица, В. Сурин и Борис М. Ярустовский, которые пытались заявить перед лицом громких оваций симфонии, что аудитория состоит из "тщательно подобранных" сторонников Шостаковича.^[6] Однако власти в свое время заявили, что все, что они требовали от Шостаковича, они нашли восстановленным в симфонии. Между тем общественность восприняла это как выражение страданий, которым подвергся Сталин. По сути, одна и та же работа была получена двумя разными способами.^[7]

Рецензия Алексея Толстого задала официальный тон Пятой симфонии.

Официальный

В московской газете появилась статья, якобы написанная композитором. Вечерняя Москва 25 января 1938 года, за несколько дней до московской премьеры Пятой симфонии.^[8] Там он, как сообщается, заявляет, что работа «является творческим ответом советского художника на обоснованную критику». Автор статьи - Шостакович или кто-то, более тесно связанный с партией, - остается открытым.^[9] но фраза «оправданная критика» - ссылка на донос на композитора в 1936 году - особенно показательна.^[10] Официальные критики восприняли это произведение как поворот в карьере композитора, личное перестройка или "реструктуризация" композитора, когда партия проработала реабилитацию Шостаковича так же тщательно, как и его падение несколькими годами ранее.^[9] Словно Правда нападение в то время на оперу Леди Макбет Мценского района политическая основа для превознесения Пятой симфонии заключалась в том, чтобы показать, как партия может заставить артистов подчиняться ее требованиям.^[9]

Официальный тон Пятой симфонии был дополнительно задан рецензией Алексей Толстой, уподобивший симфонию литературной модели советской Bildungsroman описывающий «становление личности», т. е. советской личности.^[7] В первой части композитор-герой переживает психологический кризис, порождающий прилив энергии. Второе движение дает передышку. В третьем движении начинает формироваться личность: «Здесь личность погружается в великую эпоху, которая ее окружает, и начинает резонировать с эпохой».^[11] С финалом, писал Толстой, пришла победа, «огромный оптимистический подъем».^[11] Что касается восторженной реакции публики на произведение, Толстой утверждал, что он показал произведение Шостаковича. перестройка быть искренним. «Наша публика органически неспособна принимать декадентское, мрачное, пессимистическое искусство. Наша публика с энтузиазмом отзывается на все яркое, ясное, радостное, оптимистичное, жизнеутверждающее».^[11]

Не все были согласны с Толстым, даже после того, как другая статья, по сообщениям композитора, повторила взгляды Толстого. Асафьев, например, написал: «Эта тревожная, чувствительная, вызывающая воспоминания музыка, которая вдохновляет такой гигантский конфликт, является истинным описанием проблем, с которыми сталкивается современный человек - не один человек или несколько, а человечество».^[12] Сам композитор, казалось, поддерживал эту точку зрения спустя долгое время в разговоре с автором. Чингиз Айтматов в конце 1960-х гг. "Есть гораздо больше возможностей для новых Шекспира в современном мире, - сказал он, - потому что никогда прежде в своем развитии человечество не достигало такого единодушия духа: поэтому, когда появится другой такой художник, он сможет выразить весь мир в себе, как музыкант ».^[12]

Общественные

Сообщалось, что во время первого исполнения симфонии люди плакали во время Ларго движение.^[13] Музыка, пропитанная атмосферой траура, содержала отголоски панихида, то Русский православный реквием. Он также напомнил жанр русских симфонических произведений, написанных в память о погибших, в том числе произведения А. Глазунов, Steinberg, Римский-Корсаков и Стравинский.

Симфония как художественное спасение

После исполнения симфонии в Москве, Генрих Нейгауз назвал произведение «глубокой, содержательной, захватывающей музыкой, классической в ​​целостности своей концепции, совершенной по форме и мастерству оркестрового письма - музыка, поражающая своей новизной и оригинальностью, но в то же время как-то навязчиво знакомая, такая искренняя и искренняя рассказывает ли он о человеческих чувствах ».^[14]

Шостакович вернулся к традиционной четырехчастной форме и к оркестру нормального размера. Более того, он организовал каждое движение по четким линиям, сделав вывод, что симфония не может быть жизнеспособным произведением без твердой архитектуры. Гармоническая идиома в пятой части менее терпкая, более тональная, чем раньше, а тематический материал более доступен. Было сказано, что в Пятой симфонии лучшие качества музыки Шостаковича, такие как медитация, юмор и величие, сочетаются в идеальном балансе и самореализации.^[15]

Почтовый-Свидетельство отклик

Финальное движение объявлено в Свидетельство быть пародия пронзительности, представляющей «вынужденное ликование». По словам композитора в Свидетельство (работа, которая, хотя и приписывается самому Шостаковичу, имеет серьезные недостатки в ее достоверности^[16][17]):

Радость принудительна, создана под угрозой, как в Борис Годунов. Это как если бы кто-то бил вас палкой и говорил: «Ваш бизнес радуется, ваш бизнес радуется», и вы встаете, шатаясь, и уходите, бормоча: «Наш бизнес радуется, наш бизнес радуется».^[18]

В то время как большинство исполнений и записей симфонии заканчивались постепенным ускорением кода, особенно Леонард Бернстайн Октябрь 1959 г. Columbia Records запись с Нью-Йоркский филармонический оркестр (после выступления в Москве в присутствии композитора) более поздние исполнения отражают иную (хотя и не вполне доказуемую) интерпретацию замысла Шостаковича.^{[нужна цитата ]} Друг и коллега шостаковича Мстислав Ростропович провел заключительные минуты гораздо медленнее, сдержанно, никогда не ускоряясь; он сделал это в спектакле в России с Национальный симфонический оркестр и в их рекламе Teldec запись. Он сказал CBS, что Шостакович написал в симфонии «скрытое послание», которое якобы подтверждается словами композитора в Свидетельство.^{[нужна цитата ]}

В настоящее время это одна из самых популярных его симфоний.^[19]

Известные записи

Известные записи этой симфонии включают:^[20]

Оркестр	Дирижер	Записывающая компания	Год записи	Формат
Ленинградский филармонический оркестр	Евгений Мравинский	Апрелевский завод звукозаписи, тогда Мелодия (сейчас на компакт-диске DOREMI)	1938 (премьерная запись)	78 (теперь CD)
Филадельфийский оркестр	Леопольд Стоковски	Музыка и искусство	1939	CD
Нью-Йоркский филармонический оркестр	Димитри Митропулос	Урания	1952	CD
Нью-Йоркский филармонический оркестр	Леонард Бернстайн	Columbia Records (сейчас же Sony Classical )	1959	78 (теперь CD)
Халле Оркестр	Сэр Джон Барбиролли	BBC Legends	1966	CD
Симфонический оркестр Московской филармонии	Кирилл Кондрашин	Мелодия	1975	CD
Филадельфийский оркестр	Юджин Орманди	RCA Victor Red Seal	1975	CD
Чикагский симфонический оркестр	Андре Превен	Классика EMI	1977	CD
Нью-Йоркский филармонический оркестр	Леонард Бернстайн	Sony Classical	1979[а]	CD
Ленинградский филармонический оркестр	Евгений Мравинский	Erato Records	1982	CD
Симфонический оркестр Министерства культуры СССР	Геннадий Рождественский	Мелодия	1984	CD
Королевский филармонический оркестр	Владимир Ашкенази	Decca Records	1987	CD
Симфонический оркестр Московского радио	Владимир Федосеев	JVC	1991[b]	CD
Венский филармонический оркестр	Сэр Георг Шолти	Decca Records	1993	CD
Филадельфийский оркестр	Риккардо Мути	Классика EMI	1993	CD
Национальный симфонический оркестр	Мстислав Ростропович	Deutsche Grammophon	1994	CD
Королевский филармонический оркестр	Сэр Чарльз Маккеррас	Королевская филармония	1994	CD
Симфонический оркестр WDR Кёльн	Рудольф Баршай	Блестящая классика	1995-1996	CD
Пражский симфонический оркестр	Максим Шостакович	Супрафон	1996	CD
Филармонический оркестр	Владимир Ашкенази	Signum UK	2001[c]	CD
Кировский оркестр	Валерий Гергиев	Philips Classics	2002	CD
Лондонский симфонический оркестр	Мстислав Ростропович	LSO Live	2004	CD
Лондонский филармонический оркестр	Курт Мазур	LPO	2004	CD
Санкт-Петербургский филармонический оркестр	Юрий Темирканов	Warner Classics	2005[d]	CD
Российский национальный оркестр	Яков Крайзберг	Пентатон	2006	CD
Королевский оркестр Консертгебау	Бернард Хайтинк	Decca Records	1981	CD
Симфонический оркестр Атланты	Йоэль Леви	Telarc	1989	CD
Orchestra Sinfonica di Milano Джузеппе Верди	Олег Каэтани	Искусство Музыка		CD
Венский филармонический оркестр	Марисс Янсонс	Классика EMI	1997	CD
BBC Национальный оркестр Уэльса	Марк Вигглсворт	BIS Records		CD
Берлинский симфонический оркестр	Курт Сандерлинг	Берлинская классика		CD
Королевский филармонический оркестр Ливерпуля	Василий Петренко	Naxos Records	[2008]	CD
Симфонический оркестр Сан-Франциско	Майкл Тилсон Томас	SFS		CD
Симфонический оркестр Сан-Франциско	Майкл Тилсон Томас	SFS	[e]	DVD
Бостонский симфонический оркестр	Андрис Нельсонс	Deutsche Grammophon	2015[f]	CD
Питтсбургский симфонический оркестр	Манфред Хонек	Справочные записи	2017	CD / SACD

1. записано вживую в Bunka Kaikan, Токио, Япония
2. записано в Москве, во время старта Попытка советского государственного переворота 1991 г.
3. записано вживую в Токио
4. записано вживую в Бирмингеме
5. записано вживую на BBC Proms, Royal Albert Hall, Лондон
6. записано вживую в Симфоническом зале Бостона 11/2015; Лауреат премии Грэмми 2017 за оркестровое исполнение

Примечания

1. По свидетельству директора Ленинградской филармонии Михаила Чулаки: см. Wilson (2006), с.158.
2. Костка, Стефан и Пейн, Дороти. Тональная гармония: введение в музыку двадцатого века, 6 изд., Гл. 20, стр. 338
3. BBC Radio 3 Открывая музыку, получено 25 апреля 2009 г.
4. Эндрю Кларк (14 марта 2009 г.). "Ливерпульский оркестр на пике". Financial Times. Получено 2009-05-14.
5. Стивен Джонсон. "Шостакович: Путешествие в свет". BBC Radio 3. Получено 2009-05-14.
6. Уилсон (2006), стр 158-9
7. Маес, 353.
8. Халм, Дерек С. (2010). Каталог Дмитрия Шостаковича (4-е изд.). Лэнхэм: Пресса Чучела. п. 190. ISBN  978-0-8108-7264-6.
9. Маес, 304.
10. Волков, Шостакович и Сталин, 183.
11. Цитируется у Тарускина Ричарда, Публичная ложь и невыразимая правда, п. 32.
12. Соллертинского, 84.
13. Макдональд, 123–124.
14. Соллертинский, 82–83.
15. Шварц, New Grove, 17:267.
16. Баснер, Вениамин; Караев, Кара; Левитин Юрий; Хачатурян, Карен; Тищенко, Борис; Вайнберг, Мечислав (2005). «Жалкая фальшивка (« Жалка подделка »): о так называемых« мемуарах »Д. Д. Шостаковича (1979). Письмо в редакцию« Литературной газеты ». В Брауне, Малкольм Хэмрик (ред.). История болезни Шостаковича. Издательство Индианского университета. п. 80. ISBN  9780253218230.
17. Тарускин Ричард (26 августа 2016 г.). «Шостакович был мучеником? Или это вымысел?». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 12 апреля 2017.
18. Волкова, 183.
19. Райт, Крейг (2010). Прослушивание западной музыки. Cengage Learning. п. 353. ISBN  978-1-4390-8347-5.
20. Источник: arkivmusic.com (рекомендованные записи выбраны на основе отзывов критиков)

Рекомендации

• Блоккер, Рой (1979). Музыка Дмитрия Шостаковича: Симфонии. с Робертом Дирлингом. Крэнбери, Нью-Джерси: Associated University Press. ISBN  0-8386-1948-7.
• Макдональд, Ян (1990). Новый Шостакович. Бостон: Издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-089-3.
• Маес, Фрэнсис (2002). История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр. Переведено Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21815-9.
• Ротштейн, Эдвард (12 ноября 1968 г.). «Труд любви». Независимый журнал. С. 49–52.
• Шварц, Борис (1983). Музыка и музыкальная жизнь в Советской России: расширенное издание, 1917-1981 гг.. Блумингтон: Индиана: Университетское издательство. ISBN  0-253-33956-1.
• Шварц, Борис (1980). Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Лондон: Макмиллан. ISBN  0-333-23111-2.
• Соллертинский, Дмитрий; Соллертинский, Людмила (1980). Страницы из жития Дмитрия Шостаковича. Перевод Грэма Хоббса и Чарльза Мидгли. Нью-Йорк и Лондон: Харкорт Брейс Йованович. ISBN  0-15-170730-8.
• Стейнберг, Майкл (1995). Симфония: Путеводитель слушателя. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN  0-19-512665-3.
• Волков, Соломон (1979). Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича.. Переведено Антонина В. Буи. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0-06-014476-9.
• Волков, Соломон (2004). Шостакович и Сталин: необычайные отношения между великим композитором и жестоким диктатором. Лондон: Маленький, Браун. ISBN  0-316-86141-3.
• Уилсон, Элизабет (2006). Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Princeton University Press. ISBN  978-0691128863.

внешняя ссылка

• Образцы записей из первой и второй частей Нью-Йоркской филармонии, дирижирует Леонард Бернстайн.
• На счету: Симфония № 5 Шостаковича Мультимедийный сайт, созданный Симфонический оркестр Сан-Франциско
• Видео PBS: (Весь эпизод) Публично осужденная 5-я симфония Шостаковича спасла ему жизнь. Был ли скрытый смысл