Концерт для скрипки № 1 (Шостакович) - Violin Concerto No. 1 (Shostakovich)

В Концерт для скрипки № 1 ля минор, Opus 77, изначально был написан Дмитрий Шостакович в 1947–48 гг. Он все еще работал над пьесой во время Жданова, и в период после доноса композитора исполнить его было нельзя. В период между первоначальным завершением произведения и первым исполнением композитор, иногда в сотрудничестве с его посвященным, Давид Ойстрах, работал над рядом доработок. Наконец-то состоялась премьера концерта Ленинградская филармония под Евгений Мравинский 29 октября 1955 года. Он был хорошо принят, Ойстрах отметил «глубину его художественного содержания» и назвал партию скрипки «содержательной« шекспировской »ролью».

Ойстрах охарактеризовал первый движение Ноктюрн как «подавление чувств», а вторая часть Скерцо как «демоническое». Скерцо также примечательно появлением DSCH мотив - мотив самого Шостаковича, повторяющийся во многих произведениях композитора. Борис Шварц (Музыка и музыкальная жизнь в Советской России, 1972) прокомментировал «граничащее величие» Пассакальи и «наплевательский отказ» Бурлеска.

Структура

Концерт длится около 35 минут и состоит из четырех частей с каденция связывая последние два:

  1. Ноктюрн: Модерато - полу-дань уважения первой части Элгар с Концерт для виолончели.[нужна цитата ]
  2. Скерцо: Аллегро - демонический танец. Мотив DSCH время от времени можно услышать на заднем плане, с окончательным появлением ближе к концу в партии скрипки соло.
  3. Пассакалия: Анданте – Каденция (Attacca ) - использует Бетховена мотив судьбы, включив его в предварительнуюбурлеск каденция. Мотив DSCH включен в набор аккордов каденции.
  4. Бурлеск: Аллегро con brio – Престо - тема входа солирующей скрипки напоминает вступление солирующей флейты в Стравинский с Петрушка.

Приборы

Произведение оценивается для скрипки соло, три флейты (3-е удвоение пикколо ), два гобоев, английский рожок, три кларнеты (3-е удвоение бас-кларнет ), два фаготы, контрафагот, четыре рога, туба, литавры, бубен, там-там, ксилофон, челеста, два арфы, и струны. Обычно в партитуре отсутствуют трубы и тромбоны.

Номер опуса

Концерт иногда имеет номер Opus 99, хотя из-за задержки между сочинением и исполнением он первоначально был указан как Opus 77. Из-за неопределенности политического климата Шостакович отложил концерт до смерти Сталина, а затем санкционировал его первое публичное исполнение. концерта как Opus 99. По этой причине Opus 77 был затем отнесен к «Трех пьесам для оркестра» - произведению, мало известному за пределами России и в кругу ученых Шостаковича.[нужна цитата ]

Важность

Первый скрипичный концерт был написан в послевоенные годы Советской России (1947–48), когда суровая цензура. В 1934 году был издан новый указ о цензуре, который требовал предварительного просмотра концертов, пьес и балетов не менее чем за десять дней до их премьер, а места в концертных залах были зарезервированы для цензоров. Основания для запрета произведения включены антисоветская пропаганда, отсутствие надлежащей идеологической перспективы и отсутствие воспринимаемых художественных достоинств. В 1950-е годы советская цензура сместилась в сторону литературных произведений.[1] Из-за враждебного окружения Шостакович не публиковал концерт до смерти Сталина в марте 1953 года и последовавшей оттепели. Историк музыки Борис Шварц отмечает, что в послевоенные годы Шостакович разделил свою музыку на две идиомы. Первый был «упрощенным и доступным, чтобы соответствовать руководящим принципам Кремля», а второй был «сложным и абстрактным для удовлетворения собственных художественных стандартов [Шостаковича]». Первый скрипичный концерт, учитывая сложный характер его композиции, попадает во вторую категорию, и поэтому премьера состоялась только в 1955 году.

Давид Ойстрах и премьера

Первый скрипичный концерт написан для известного советского скрипача. Давид Ойстрах Первоначально Шостакович исполнил сочинение для скрипача в 1948 году. В последующие годы концерт редактировал Шостакович в сотрудничестве с Ойстрахом. Ойстрах исполнил премьеру концерта 29 октября 1955 года в Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. Он был воспринят в России и за рубежом как «необычайный успех».[2]

Анализ

Первый скрипичный концерт - не только крупное индивидуальное достижение Шостаковича, но и важный вклад в скрипичный концерт в его четырехчастной форме.

Из-за задержки премьеры неизвестно, был ли концерт написан до Десятой симфонии (1953). Хотя обычно считается, что Симфония была первым произведением, представляющим знаменитый мотив DSCH Шостаковича, вполне возможно, что Первый скрипичный концерт был фактически первым экземпляром этого мотива, где он появляется во второй части. Буквы DSCH расположены в немецком «написании» инициалов композитора на нотоносце в инверсии [0134] тетрахорд и обычно располагаются как можно ближе друг к другу по высоте тона.[3] Шостакович использует эту тему во многих своих работах, чтобы представить себя.

Концерт является симфоническим по форме, принимая четырехчастную форму симфонии. Первая часть, а ноктюрн, является развитием фантазийной формы. Соло скрипки предваряется короткой оркестровой интерлюдией, которая служит для предложения мелодического предложения, над которым позже медитирует скрипичное соло, добавляя ритмические и мелодические мотивы по мере развития движения. Движение начинается pianissimo, и к тому времени, когда оно достигает своего первого динамического пика, вся существенная мелодическая и ритмическая информация уже представлена.

Вторая часть - дьявольская скерцо с неравномерными метрическими нагрузками на фоне устойчивого ритмичного пульса. Соло-скрипка в этом движении может быть безумно виртуозной, и большая часть движения из-за его оптимистичного темпа и ритмических игр, кажется, заимствована из популярной народной или крестьянской музыки. Это сложно наивное движение: механическое ощущение ритмического пульса, опоры для всего движения, наводит на мысль о русском крестьянине, в то время как эксгибиционизм в солирующей скрипке совсем не прост. Этот крестьянский мотив будет позже исследован в финале, где он представлен более явно, но менее убедительно, без наложенного поверх него фейерверка соло.

В Пассакалия, пожалуй, самая известная часть концерта, полная противоположность живому скерцо, но она служит для восстановления мелодии концерта. Ноктюрн и Пассакалия связаны не только скоростью и продолжительностью, но также мелодичностью и симфоническим качеством. Пассакалья обладает самой эмоциональной глубиной всего концерта и позволяет солисту проявить себя. Движение завершается исключительно длинной каденцией, которая также обеспечивает исключительное эмоциональное качество и плавно переходит в Бурлеск финал.

Тема пассакальи:

Музыкальные партитуры временно отключены.

использованная литература

  1. ^ Роджерс, А. Роберт (1973). «Цензура и библиотеки в Советском Союзе». Журнал библиотечной истории, философии и сравнительного библиотечного дела. 8 (1): 22–29. JSTOR  25540391.
  2. ^ J.S.W. (1956). "Рецензия: Концерт для скрипки с оркестром, соч. 95. Переложение для скрипки и фортепиано Дмитрия Шостаковича". Музыка и письма. 37 (4): 413–414. JSTOR  730469.
  3. ^ Браун, Стивен С. (2006). «В поисках истоков музыкального девиза Шостаковича». Интеграл. 20: 69–103. JSTOR  40214029.

внешние ссылки