Кино Аргентины - Cinema of Argentina

Кино Аргентины
Actrices argentinas.jpg
Нет. из экраны792 (2011)[1]
• На душу населения2,2 на 100 000 (2011)[1]
Основные дистрибьюторыUnited International Pictures 23.7%
Компания Уолта Диснея 22.4%
Ворнер Браззерс. 16.2%[2]
Продюсировал художественные фильмы (2005–2009).[3]
Общий52 (в среднем)
Количество приемов (2012 г.)[4]
Общий46,386,856
Национальные фильмы4,347,481 (9.4%)
Валовые сборы (2012)[4]
ОбщийARS 1,31 миллиарда
Национальные фильмы111 миллионов аргентинских песо (8,5%)

Кино Аргентины относится к киноиндустрия основанный в Аргентина. Аргентинское кино включает искусство кино и творческие фильмы, снятые в Аргентине или аргентинскими режиссерами за рубежом.

Киноиндустрия Аргентины исторически входила в тройку самых развитых в Латиноамериканское кино, наряду с производимыми в Мексика и Бразилия.[5][6] На протяжении ХХ века производство фильмов в Аргентине, поддерживаемое государством и благодаря работе длинного списка режиссеров и актеров, стало одной из основных киноиндустрий в Испаноязычный мир.

Аргентина выиграла восемнадцать Премия Goya Awards за лучший иностранный фильм на испанском языке, что делает ее самой награждаемой страной. Это также первая латиноамериканская страна, которая выиграла Оскар, в знак признания фильмов Официальная история (1985) и Секрет в их глазах (2009).

История

Начало

В 1896 г. французский фотограф Юджин Пи работал на бельгийский Анри Лепаж и австриец Макс Глюксманн в «Casa Lepage», магазине фототоваров в Буэнос-Айресе. Все трое увидели дебют Lumière Cinématographe в Аргентине, «с изображением Люмьера, состоявшегося 18 июля 1896 года».[7] на Театр Одеон, всего через год после дебюта в Париже.

Затем Лепаж импортировал в страну первое французское кинематографическое оборудование и хотя Эухенио Пи Который, используя камеру Gaumont в 1897 году, часто считается первым аргентинским фильмом, Ла Бандера Аргентина (который состоял из флаг Аргентины размахивая на ветру Plaza de Mayo ),[8] кредит принадлежит немецко-бразильской Федерико Фигнер, показавший 24 ноября 1896 года первые три аргентинских фильма (короткометражки с изображением достопримечательностей Буэнос-Айреса). Получив известность, Пи продолжал снимать фильмы для выставки в Casa Lepage в течение нескольких лет, после чего Viaje del Doctor Campos Salles в Буэнос-Айресе (1900, считается первым документальным фильмом страны) и La Revista de la Escuadra Argentina (1901); к тому времени открылись первые проекционные залы, работающие в рамках международного кинопроизводства, распределение и выставка система, разработанная Glücksmann в Аргентина, Уругвай и Чили.

Ранние разработки

Амалия (1914), первый полнометражный фильм отечественного производства.

Несколько аргентинских художников продолжали экспериментировать с новым изобретением, снимая новостные короткометражки и документальные фильмы. Эухенио А. Кардини снят Escenas Callejeras (1901) и Марио Галло снял первый аргентинский фильм с точки зрения: El fusilamiento de Dorrego ("Доррего "Казнь", 1908). Другие режиссеры, такие как Эрнесто Гунче снял ранние документальные фильмы.

В Аргентинская история и литература предоставлены темы первых лет кинопроизводства. Одним из первых успехов отечественного кинематографа был Nobleza Gaucha 1915 года, вдохновленный Мартин Фиерро, то гаучо стихотворение Хосе Эрнандес. На основе Хосе Мармоль роман, Амалия был первым полнометражным фильмом отечественного производства, а в 1917 г. Эль-Апостол, короткометражка о президенте Иполито Иригойен, стал первым полнометражным анимационным фильмом в мировом кино. Еще один заметный дебют 1917 года - пьеса Франсиско Дефилипписа Новоа. Флор де Дуразно, был Карлос Гардель.

Estudiantes v. Портеньо (1915 г.) был первым футбол Матч снимали на даче.

Такие директора как Хосе А. Феррейра начал работать над продюсированием фильмов в аргентинском кинематографе, выпуская такие фильмы, как Паломас Рубиас (1920), La Gaucha (1921) и Буэнос-Айрес, ciudad de Ensueño в 1922 году. Следующие фильмы включали Ла Малева, Corazón de criolla, Melenita de oro, Leyenda del Puente inca (1923), Одио Серрано, Mientras Buenos Aires duerme, Арриеро де Яканто (1924) и Эль-Органито-де-ла-Тард и Mi último tango (1925).

В 1926 году Феррейра выпустил Ла Вуэльта аль Булин, La Costurerita que dio aquel mal paso и Muchachita de Chiclana с последующим Perdón, viejita (1927). Во многих из этих фильмов Феррейры были представлены две самые популярные звезды десятилетия, Альваро Эскобар и Елена Гвидо.

К концу десятилетия такие директора, как Хулио Иригойен начали выпускать такие фильмы как Alma en Pena в 1928 году. Такие фильмы начали показывать аргентинскую культуру танго танцы в кино, что стало популярным позже, в 1930-х годах, после появления звука.

1930–1950 годы: золотой век

Золотой век аргентинского кино. Сверху (слева направо): Тита Мерелло, Libertad Lamarque, Луис Сандрини, Пепе Ариас, Мирта Легран, Зулли Морено, Лолита Торрес, Амелия Бенс, Карлос Гардель, Ольга Зубарры, Меха Ортис, Хосе Гола, Уго дель Карриль, Армандо Бо и Нини Маршалл.
Список аргентинских фильмов: 1930-е годы

В 1930 г. Адиос Аргентина стал первым аргентинским фильмом со звуковым сопровождением. В фильме снимались такие актрисы, как Libertad Lamarque и Ада Корнаро которые оба дебютировали в фильме.

В 1931 г. Хосе А. Феррейра направленный Muñequitas porteñas, первый аргентинский фильм, снятый на Витафон синхронизация звука. В том же году Феррейра снял второй звуковой фильм, Эль-Кантар-де-ми-Сьюдад, побуждая других первых режиссеров перейти к звуку.

Movietone прибыл в 1933 году и позволил использовать в кино и голос, и музыку. Были созданы первые две аргентинские кинематографические студии: Аргентина Соно Фильм был основан Анхель Ментасти; Lumitón был создан партнерством во главе с Энрике Сусини, который сыграл важную роль в появлении телевидения в Аргентине в 1951 году.

Первый бездисковый звуковой фильм был Танго! (1933), режиссер Луис Маглия Барт и ключевым фильмом того периода был фильм о танго Танцы в котором родился ряд аргентинских звезд, таких как Амелия Бенс и Тито Лузиардо; другие популярные актеры той эпохи Аида Альберти, Армандо Бо, Флорен Дельбене и Артуро Гарсиа Бур. Две такие черты, которые сохранились в местной культуре: Жимолость, в главных ролях Libertad Lamarque и Casamiento en Buenos Aires, в главных ролях Нини Маршалл. В каждом из двух фильмов 1939 года были представлены темы, ставшие Аргентинский мюзикл стандарты, также увековечивающие двух ведущих леди.

Другие фильмы включали: Эль-Альма-дель-Бандонеон, Марио Соффичи, 1935; La muchacha de a bordo, Мануэль Ромеро, 1936; Ayúdame a vivir, 1936 г. Феррейра; Besos brujos (1937) Феррейра; Ла вуэльта аль нидо (Леопольдо Торрес Риос, 1938) и Asi es la vida (1939) режиссер Франсиско Муджика.

Мануэль Ромеро был выдающимся режиссером середины-конца 1930-х годов и работал в комедийных фильмах, часто с восходящей аргентинской звездой. Луис Сандрини в таких фильмах, как Дон Кихот дель Альтильо.

Киноиндустрия в Аргентине достигла пика в конце 1930-х и 1940-х годах, когда ежегодно производилось в среднем сорок два фильма. В фильмах обычно присутствовало танго, но даже когда тема танго опускалась, в большинстве фильмов этого периода все еще присутствовали скромные герои и богатые злодеи.[9] В этих фильмах упорный труд и бедность изображались как облагораживающие, а бедные - главные бенефициары экономической политики Хуана Перона. Эти фильмы, частично поддержанные Пероном, рассматривались как часть политической программы перонизма.[9] Поддерживая киноиндустрию, которая боролась с жадностью и поддерживала рабочий класс, Перон смог повлиять на отношение своей аудитории, чтобы привлечь внимание общественности.[9]

Растущая популярность кино США давление со стороны Римская католическая церковь и усиление цензуры во время Перон президентство несколько ограничило рост аргентинского кино, не в последнюю очередь потому, что преследование привело к изгнанию ряда известных актеров, среди которых Альберто де Мендоса, Артуро Гарсиа Бур, Нини Маршалл и Libertad Lamarque, чье соперничество с коллегой Ева Дуарте повернулся против нее, когда последняя стала первой леди в 1946 году. Аргентинское кино начало терять зрителей, поскольку иностранные фильмы завоевывали все большую популярность на аргентинском рынке. Проблема в конечном итоге стала настолько серьезной, что Аргентина попыталась ограничить приток кинотеатров с помощью Закона о кино 1957 года, учредив «Национальный институт кинематографии» для обеспечения образования и финансирования.

Среди самых успешных фильмов той эпохи были: Historia de una noche, Луис Саславски, 1941; La dama duende, Луис Саславский, 1945 г .; Маламбро (Лукас Демаре и Уго Фрегонезе, 1945); Альбенис (Луис Сезар Амадори ) в главных ролях Педро Лопес Лагар (1947); Пелота-де-трапо (1948) и Crimen de Oribe (1950), Леопольдо Торрес Риос; и Las aguas bajan turbias, к Уго дель Карриль, 1952. Одним из немногих аргентинских актеров, успешно перешедших в режиссуру, был Марио Соффичи, который дебютировал за камерой в 1935 году и получил признание Эль-Альма-дель-Бандонеон и впоследствии стал институтом аргентинского кино в следующем поколении; среди его самых запоминающихся работ была экранизация Марко Деневи самая продаваемая тайна, Rosaura a la diez («Розаура в десять часов»), для экранизации которого в 1958 году Софичи написала, сняла и сняла фильм.

В 1958 году фильм Гром среди листьев режиссер Армандо Бо был выпущен. В фильме показан более поздний секс-символ Изабель Сарли в ее первой главной роли и положила начало ее партнерству с будущим мужем Армандо Бо, которое длилось почти три десятилетия и принесло немало сексуальная эксплуатация фильмы.[10][11][12] Теперь считается классикой,[12][13] сцена, в которой она купается в озере, была первой в аргентинском кинематографе, где была полностью обнажена фронтальная часть.[11][14] Фильм имел весьма неоднозначный кассовый успех; это было описано как «бум» и «скандал» и шокировало в основном католическое аргентинское общество.[12][15] В ноябре 1958 г. Новости и курьер сообщила, что «дерзкая латинка побила рекорды кассовых сборов в Южной Америке, совершив самые смелые удары с тех пор. Хеди Ламарр раздетый к славе в Экстази."[16] Премьера фильма в г. Монтевидео, Уругвай побил рекорды кассовых сборов, а сцена в бане Сарли «потрясла некоторые столицы Латинской Америки».[16] Однако коллеги-создатели раскритиковали Сарли за обнаженную сцену.[16]

Жанр ужасов, мало изученный аргентинскими кинематографистами, был исследован аргентинским режиссером. Нарсисо Ибаньес Мента.

Телевидение, как и в США, начало оказывать давление на кинорынок в 1950-х годах; В эфире с 1951 года запускается 7 канал (общественное телевидение), аргентинские телепрограммы являются старейшими в Латинской Америке.

Первое «Новое кино»

Дальнейшая информация: Grupo Cine Liberación

С конца 1950-х годов новое поколение режиссеров показало аргентинские фильмы на международных кинофестивалях. Первая волна таких директоров была Леопольдо Торре-Нильссон, который «исследовал аристократический декаданс»,[17] Фернандо Айяла, Дэвид Хосе Кохон, Саймон Фельдман и Фернандо "Пино" Соланас, который начал с создания Ла-Ора-де-лос-Орнос («Час печей», 1966–68) первые документальные фильмы о политических беспорядках в Аргентине в конце 1960-х (с большим риском для себя).[17]

Такие директора как Тулио Демичели и Карлос Шлипер стали появляться те, кто часто их писал и руководил. Второе поколение, достигшее кинематографического стиля, было Хосе А. Мартинес Суарес, Мануэль Антин и Леонардо Фавио.

1960-е и 1970-е годы

Мастер-постановщик Леопольдо Торре Нильссон (остался с Альфредо Алькон во время съемок Эль-Санто-де-ла-Эспада (1970).

Курт Лэнд направленный Эль-Асальто в 1960 году в главной роли Альберто де Мендоса, криминальная драма, снятая в черно-белом цвете. Лаутаро Муруа, чилийский актер, работающий в аргентинском кино, режиссер Псевдоним Гарделито в 1961 году. Фильм показал сильный политический и социальный подтекст и повествует о том, как трудно вести честную жизнь перед лицом неумолимой нищеты. Название этого рассказа взято из имени великого Аргентинский певец Карлос Гардель, кумир анти герой Торибио изображаемый Альберто Аргибай. Цель Торибио в жизни - подражать знаменитому певцу и успешно пробиваться в музыкальном бизнесе. Но в то же время он не прекращает своих незаконных способов сводить концы с концами, воровство и мелкое воровство. Такие фильмы, как Иерро муэре в главных ролях Альберто де Мендоса и Ольга Зубарры и Accidente 703 в 1962 году часто снимались совместно с Испанией, и в них часто участвовали как аргентинские, так и испанские актеры.

В 1963 году в аргентинском кино стали появляться комедийные фильмы, а также такие фильмы, как Псевдоним Флекильо в 1963 г. режиссер Хулио Сарачени звездные комики, такие как Хосе Марроне. Las Aventuras del Capitán Piluso en el Castillo del Terror звездные комики, такие как Альберто Ольмедо которые появились в жанре на протяжении 1960-х и 1970-х годов, появившись в 1967-х. Эль Андадор и другие шутливые комедии. В опасный конец 1970-х гг. в аргентинских фильмах и на телевидении в основном ограничивались легкими сюжетами.

Тенденция к Ciné Vérité так очевидно во Франции в начале 1970-х нашел аргентинского представителя в режиссере Серхио Ренан. Его криминальная драма 1974 года La Tregua ("Перемирие"), его первая попытка сняться в кино, была номинирована на Оскар. В том же году, Освальдо Байер сотрудничал с Провинция Санта-Крус сделать La Patagonia Rebelde как дань уважения жестоко подавленной забастовке овчарок 1922 года.

Ностальгию захватили Леопольдо Торре Нильссон, чья переработка аргентинской литературной классики нравится Рука в ловушке (1961), Мартин Фиерро (1968), Семь лунатиков (1973) и Окрашенные губы (1974) принес ему культ. Похожая по атмосфере, угрюмая картина Хосе Мартинеса Суареса. Los muchachos de antes no usaban arsenico ("Пожилым мужчинам не нужен мышьяк", 1975) совершает убийство, достойное Альфред Хичкок.[нужна цитата ] Это запомнилось как Марио Соффичи последняя роль.

К середине-концу 1960-х годов такие режиссеры, как Армандо Бо произведено секс-комедии что шокировало публику как они были мягкое порно и демонстрация обнаженной натуры и секса, невиданные ранее в этой индустрии. Это предпочтение продолжалось в 1970-е годы, когда Хорхе Фарсель Юмористические комедии.

"В начале 1970-х годов Аргентина распалась. Репрессии правительства были встречены восстаниями и терроризмом. Соланас и Гетино внесли свой вклад, сняв два документальных интервью с изгнанным Пероном. Они также основали журнал Cine y liberacion. Гетино руководил Эль Фамильяр (1972), аллегорический художественный фильм о судьбе Латинской Америки. Другие кинематографисты продолжали снимать перонистические фильмы, и возникли ультралевые группы, такие как Cine de Base ».[18]«В 1976 году этот период воинственных документальных и кинематографических инноваций был сильно прерван убийством / исчезновением трех режиссеров-документалистов аргентинскими военными: Глейзера, Пабло Сира и Энрике Хуареса».[19]

С 1975 по 1980 год подвергавшиеся жесткой цензуре, аргентинские кинематографисты обычно ограничивались беззаботными сюжетами. Среди постановок той эпохи были Эктор Оливера адаптация Роберто Косса игра, La nona (Бабушка, 1979). Темная комедия стала отсылкой к выплате процентов по внешнему долгу, которые позже обременили Аргентинская экономика. Один из режиссеров, который, даже будучи сторонником военного режима, откровенно погрузился в неврозы среднего класса, был Фернандо Сиро изобретательный кинорежиссер, казалось бы, нечувствительный ко многим невзгодам своих коллег, многие из которых были вынуждены уехать во время диктатуры. Хотя его отношение отделяло его от сверстников и публики, его трагедия 1981 г. Venido a Menos («Ветхие») продолжает оказывать влияние.

Начало 1980-х

После ослабления ограничений в 1980 г. сгребание навоза кино стало проявляться на аргентинском экране. С головой погрузиться в такие темы, как коррупция и безнаказанность (без прямого обвинения власть имущих), Адольфо Аристарайн с Tiempo de revancha («Время мести», 1981), Фернандо Айяла с Plata dulce ("Sweet Money", 1982) и Эдуардо Кальканьо с Los Enmeigos («Враги», 1983) пристально рассмотрели нарушения трудовых прав, корпоративную коррупцию и преобладающую в то время атмосферу страха в то время, когда это часто было опасно. Мелкая коррупция также возникла в Фернандо Айяла с El Arreglo («Сделка», 1983).[20]

Почтовый хунта кинотеатр

Новая эра в аргентинском кино началась с приходом демократии в 1983 году; помимо нескольких незабываемых исключений, таких как Алехандро Дориа семейная комедия Esperando la carroza («В ожидании катафалка», 1985), в ту эпоху популярность фарса-комедий резко упала в сторону фильмов с более серьезным подтекстом и сюжетом.

Первая группа откровенно касается репрессий, пыток и исчезновений во время Грязная война в 1970-х - начале 1980-х гг. Они включают: Гектор Оливера с Смешная маленькая грязная война (1983) и правдивая история Ночь карандашей (1986); Луис Пуэнцо обладатель премии Оскар Официальная история (1985); "Пино" Соланас Танго (1985) и Sur («Юг», 1987) и Алехандро Дориа душераздирающий София (1987) и др.

Среди фильмов, посвященных прошлым нарушениям, стоит упомянуть еще одно совместное производство Германии и Аргентины. Жанин Мерапфель с Девушка (1988), где норвежская ведущая леди Лив Ульманн бросается среди местных жителей Федерико Луппи, Чип Линковски, Виктор Лаплас и Лито Круз.

Вторая группа фильмов включает изображения изгнания и тоски по дому, например Альберто Фишерманн с Los días de junio («Дни июня» 1985 г.) и Хуан Хосе Джусид с Сделано в Аргентине (1986), а также сюжеты, богатые подтекстом, например, у Мигеля Перейры. Веронико Крус (1988), Густаво Москера Lo que vendrá ("Ближайшее будущее", 1988) и культовый фаворит, Мартин Донован английский язык Квартира Zero (1988). В них использовались метафоры, непредвиденные обстоятельства жизни и намеки на более широкие социально-политические проблемы, чтобы примирить аудиторию с недавними событиями.

Это также можно сказать о трактовке противоречивой литературы и болезненной истории XIX века, таких как Мария Луиза Бемберг с Камила (1984), Карлос Сорин с Король и его фильм (1985) и Элисео Субиела с Человек смотрит на юго-восток (1986).[21][22]

Современное кино

1990-е годы

Смотрите также: Список аргентинских фильмов 1990-х годов

1990-е принесли еще один Новое аргентинское кино волна, отмеченная классическим кинематографом и поворотом от Независимое аргентинское производство.

В 1991 году Марко Бечис Аламбрадо («Куриная проволока»). В том же году режиссер-активист Фернандо "Пино" Соланас выпустил свой третий крупный фильм, Путешествие (1992), сюрреалистический обзор преобладающих социальных условий в Латинской Америке. Однако экзистенциальная тревога продолжала доминировать в аргентинской кинопрограмме. Элисео Субиела с Эль ладо оскуро дель корасон ("Темная сторона сердца", 1992) и Адольфо Аристарайна Место в мире (1992) - примечателен также тем, что был номинирован на Оскар.

Позднее, в 1990-х годах, внимание стало смещаться в сторону растущих социальных проблем Аргентины, таких как рост бездомности и преступности. Алехандро Агрести с Буэнос-Айрес наоборот (1996) спасла красоту чувств в тени бедности в Буэнос-Айресе и Бруно Стагнаро с Пицца, пиво и сигареты (1997) исследовали человеческую двойственность даже самых неисправимых и жестоких людей.

Имея богатое прошлое и богатое культурное наследие, режиссеры продолжали возвращаться к мрачным историческим произведениям, таким как Эдуардо Миньогна с Флоп (1990), Мария Луиза Бемберг De eso no se habla ("Вы не обсуждаете некоторые вещи", 1993, ее последний и один из итальянских исполнителей главной роли Марчелло Мастроянни последних ролей), исполнение Сантьяго Овеса Родольфо Уолш с Агата Кристи -эсковая сказка Asesinato a distancia («Убийство на расстоянии», 1998), а также биографические фотографии, такие как Леонардо Фавио с Бешеный бык -esque Гатика, эль-моно (1993) и Хавьера Торре Лола Мора (1996).

Политическая история была пересмотрена такими фильмами, как Эдуардо Кальканьо неоднозначный взгляд на аргентинского цензора 1970-х годов Паулино Тато (которого играет самый плодовитый характерный актер Аргентины, Ulises Dumont ) в Эль Цензор (1995), обвинительный акт Хуана Дж. Джусида в отношении старой системы обязательной военной подготовки, Бахо Бандера ("At Half Mast", 1997), Марко Бечис ' Гараж Олимпо (1999), в котором зрители оказались в одной из самых жестоких темниц пыток диктатуры и Хуан Карлос Десанцо ответ на Мадонна с Эвита, его 1996 Ева Перон (портрет гораздо более сложной первой леди, чем та Эндрю Ллойд Уэббер взял).

На аргентинском экране появилась популярная культура. Алехандро Дориа Cien veces no debo («Я не должен тебе навечно», 1990) непочтительно заглянул в типичный аргентинский дом среднего класса, Хосе Сантисо с De mi barrio con amor ("From My Neighborhood, with Love", 1996 г.) - обязательное место для посещения всем, кто планирует посетить Буэнос айрес богемный Южная сторона и Родольфо Пальер с El día que Maradona conoció a Gardel ("День Марадона Встретились Гардель, "1996) - это ода изобретательности двум стандартам аргентинской культуры.

2000-е

Президент Кристина Фернандес и состав Секрет в их глазах (2009) с Оскар за лучший фильм на иностранном языке.
Смотрите также: Список аргентинских фильмов 2000-х

Такие фильмы, как Фабиан Белинский твистер Девять Королев (2000), его готика Эль Аура (2005) и Хуан Хосе Кампанелла слезливый Сын невесты (2001) получили похвалы и награды по всему миру. Хуан Карлос Десанцо В ролях Мигель Анхель Сола (наиболее известен своей ролью в Танго ) как бессмертный Хорхе Луис Борхес в Эль Амор и Эль Эспанто ("Любовь и предчувствие", 2001), взгляд на борьбу писателя с Перон -эра запугивания, а также собственной неуверенности.

Всегда политически активный, аргентинский фильм продолжает снимать сложные темы, как испанский режиссер. Манане Родригес Взгляните на похищенных детей, Заблудшие шаги (2001) и возможно окончательный фильм Соланаса "Пино" о 2001 экономический кризис, Memorias del saqueo («Воспоминания о бунте», 2004 г.). Тристан Бауэр вернули публику к бесчеловечным солдатским Фолклендская война опыт работы с Благословенный огнем (2005) и Адриан Каэтано следует за четырьмя футболистами через их побег 1977 года от верной смерти в Хроника побега (2006).

Лукреция Мартель дебютный полнометражный фильм 2001 г. La Ciénaga («Болото»), о снисходительном буржуазный большая семья проводит лето в ветхом загородном доме в Сальта, получил международное признание после выпуска и представил аргентинскому кинематографу новый и важный голос.[23][24][25][26] По мнению киноведа Дэвида Убиньи, это «одно из высших достижений» нового аргентинского кинематографа, по совпадению приуроченное к аргентинскому кинематографу. политический и экономический кризис что он «стал редким выражением чрезвычайно тревожного момента в недавней истории страны. Это шедевр исключительной зрелости».[27] Последующие фильмы Мартеля также получат международное признание, например, подростковая драма. Святая Девушка (2004),[28] психологический триллер Женщина без головы (2008),[29] и историческая драма приспособление Зама (2017).[30]

Отвечая своей сентиментальной публике, аргентинский фильм временами возвращается к душевным предметам. Дэвид Липшик зернистый портрет Аргентины эпохи депрессии, Эль астильеро («Верфь», 2000) пользовалась успехом у критиков, Паула Эрнандес трогательная ода иммигрантам, Наследование (2001) стал чем-то вроде спящего, Адольфо Аристарайн с Общие места (2002) вслед за пожилым профессором уходит на пенсию, Клеопатра (2003), рассказ Эдуардо Миньоны о маловероятной дружбе, получил множество наград, как и Карлос Сорин трогательно Эль перро («Собака», 2004 г.). Эмоциональный негатив, основной продукт для кинематографистов во всем мире, исследовался в Марио Сабато с Индия Правиле (2003), Франсиско Д'Интино с La esperanza (2005) и Ариэль Роттер с Эль отро («Другой», 2007) каждый по-своему справляется с кризисом среднего возраста. Ярко выраженная сентиментальность среднего аргентинца также была предметом Роберт Дюваль 2002 год Убийственное танго, обманчиво простая криминальная драма, показывающая, что тихая вода действительно глубокая.

Столкнувшись с годами экономического спада и вторжения на отечественный кинорынок иностранных (в основном, американских) фильмов, аргентинская киноиндустрия получила поддержку в 1987 году, когда был создан Национальный институт кино и аудиовизуальных искусств (INCAA ), субсидируемой государством страховой компании, которая с 1987 года выпустила 130 полнометражных фильмов. арт-хаус названия.

Десятилетие завершилось на пике фильмом 2009 года. Секрет в их глазах получая похвалу от критиков, выиграв Оскар за лучший фильм на иностранном языке на 82-я награда Академии через три недели после присуждения Премия Гойи за лучший иностранный фильм на испанском языке 2009 г.

2010-е

В 2014 г. фильм-антология Дикие сказки (Relatos Salvajes на испанском языке) режиссер Дамиан Сифрон был номинирован на Лучший фильм на иностранном языке на 87-я награда Академии и выиграл Премия Гойи за Лучший ибероамериканский фильм.

Аргентинские фильмы

  • Список аргентинских фильмов в настоящее время в Википедии от А до Я см. Категория: аргентинские фильмы.
  • Хронологию аргентинских фильмов см. Список аргентинских фильмов

Аргентинские кинокомпании

Аргентинские сценографы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ «Средняя отечественная кинопродукция». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  4. ^ а б "Estadísticas Culturales". Sistema de Información Cultural de la Argentina. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 22 марта 2015.
  5. ^ Карл Дж. Мора "Мексиканское кино: отражение общества, 1896–1980 гг.[постоянная мертвая ссылка ]" (1982) ISBN  0520043049
  6. ^ Аргентина - Культура - Кино В архиве 16 декабря 2008 г. Wayback Machine (Испанский) Argentina.ar В архиве 25 декабря 2015 г. Wayback Machine, 16 октября 2011 г.
  7. ^ Редакция Equipo (28 июля 2014 г.). «История аргентинского кино (1896–1945)». Эль-Сур-дель-Сур. Получено 30 октября 2017.
  8. ^ «Киноиндустрия Аргентины». Travelsur.net. Получено 29 января 2015.
  9. ^ а б c Каруш, Мэтью Б. (2010). Новая культурная история перонизма: власть и идентичность в Аргентине середины двадцатого века. Дарем: Книги издательства Университета Дьюка. С. 26–27. ISBN  978-0822347385.
  10. ^ Руэтало, Виктория; Тирни, Долорес (2009). Latsploitation, эксплуатационные кинотеатры и Латинская Америка. Рутледж. С. 201–213. ISBN  978-0415898546. Получено 26 октября 2013.
  11. ^ а б Папич, Диего (26 октября 2008 г.). "Эль тронар де ла Кока ан Мендоса". Эстило (на испанском). Лос-Андес. Архивировано из оригинал 22 октября 2013 г.. Получено 19 октября 2013.
  12. ^ а б c "50 лет назад дебют Изабель Сарли в кино". Perfil (на испанском). 1 октября 2008 г.. Получено 19 октября 2013.
  13. ^ Папич, Диего (1 октября 2008 г.). "La noche en que nació el mito". Кларин (на испанском). Получено 19 октября 2013.
  14. ^ "Сага де лос Бо". Катящийся камень Испания (на испанском). 24 июля 2013 г. Архивировано с оригинал 20 октября 2013 г.. Получено 19 октября 2013.
  15. ^ Валлехос, Соледад (2001). "La Coca y nada más". Страница / 12 (на испанском). Получено 20 октября 2013.
  16. ^ а б c Саммерлин, Сэм (9 ноября 1958). "Звездность следует за ванной в обнаженном виде из фильма". Новости и курьер. Получено 26 октября 2013.
  17. ^ а б [1] В архиве 24 декабря 2011 г. Wayback Machine
  18. ^ Бордвелл, Дэвид и Томпсон, Кристен. (2003) «История кино: Введение». Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: McGraw-Hill Company Inc., стр. 545.
  19. ^ Шпунтов, Ричард. "Политика и поэтика: краткая история аргентинского документального кино | Международная ассоциация документального кино". Documentary.org. Получено 29 января 2015.
  20. ^ [2][мертвая ссылка ]
  21. ^ [3] В архиве 9 декабря 2006 г. Wayback Machine
  22. ^ [4] В архиве 7 мая 2007 г. Wayback Machine
  23. ^ "Ла Сьенага". Коллекция критериев. Коллекция критериев. Получено 30 октября 2017. Релиз Лукреции Мартель La Ciénaga возвестил о появлении в аргентинском кино удивительно живого и оригинального голоса.
  24. ^ Эберт, Роджер (19 октября 2001 г.). "Обзор фильма и краткое содержание фильма La Cienaga (2001)". RogerEbert.com. ООО «Эберт Диджитал». Получено 30 октября 2017.
  25. ^ Макгэвин, Патрик З. (19 октября 2001 г.). "Семейные трения наполняют опасную" Ла Сьенагу'". Tribune Digital. Tronc. Получено 30 октября 2017.
  26. ^ "Ла Сьенага (2001)". Гнилые помидоры. Фанданго. Получено 30 октября 2017.
  27. ^ Убинья, Дэвид (26 января 2015 г.). "La Ciénaga: Что за кадром ". Коллекция критериев. Коллекция критериев. Получено 30 октября 2017.
  28. ^ Скотт, А.О. (10 апреля 2005 г.). «Благословенная сдержанность». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 октября 2017.
  29. ^ Мюрат, Пьер (2 мая 2009 г.). "La Femme sans tête". Телерама (На французском). Publications de la Vie Catholique. Получено 30 октября 2017.
  30. ^ Брукс, Ксан (31 августа 2017 г.). "Обзор Замы - Лукреция Мартель выходит из дикой местности со странным чувственным чудом". Хранитель. Получено 30 октября 2017.

внешняя ссылка