Обри Уильямс - Aubrey Williams

Новому дилеру и наставнику Линдон Бейнс Джонсон, видеть Обри Уиллис Уильямс.
Обри Уильямс
Родившийся(1926-05-08)8 мая 1926 г.
Джорджтаун, Гайана
Умер17 апреля 1990 г.(1990-04-17) (63 года)
Лондон, Англия
Род занятийХудожник (живописец)
Известная работа
Шостакович, Ольмеки-майя и сейчас, Космос
НаградыПремия Содружества в области живописи (1964), Золотая стрела достижений (1970), Почетная корона Касика (1986)

Обри Уильямс (8 мая 1926 - 17 апреля 1990) - гайанский художник. Он был наиболее известен своими большими картинами маслом на холсте, в которых сочетаются элементы абстрактный экспрессионизм с формами, изображениями и символами, вдохновленными доколумбовый искусство коренные народы Америки.

Рожден в Джорджтаун в Британская Гвиана (ныне Гайана) Уильямс начал рисовать и рисовать в раннем возрасте. С трехлетнего возраста он получил неформальное обучение искусству и присоединился к Творческий класс трудящихся в возрасте 12 лет. После обучения в качестве агроном в течение восьми лет он проработал сельскохозяйственным полевым офицером, сначала на сахарных плантациях Восточного побережья, а затем в Северо-Западном регионе страны - районе, населенном в основном коренными жителями. Люди варао. Время, проведенное им среди варао, сильно повлияло на его художественный подход и положило начало сложной одержимости доколумбовым искусством и культурой, которая пронизывала всю его художественную карьеру.

Уильямс покинул Гайану в разгар Движения за независимость в 1952 году и переехал в Соединенное Королевство. После своей первой выставки в Лондоне в 1954 году он стал все более значимой фигурой на послевоенной авангардной арт-сцене Великобритании, особенно благодаря его связям с Денис Боуэн Галерея New Vision Center. В 1966 году он вместе с группой лондонских художников и интеллектуалов Карибского бассейна основал Карибское движение художников, который служил динамичным центром культурных событий и деятельности до его роспуска в 1972 году. С 1970 года Уильямс работал в студиях в Ямайка и Флорида а также в Великобритании, и именно в этот период он написал три свои самые известные серии картин: Шостакович, Ольмекские майя и сейчас и Космос.

Жизнь

Ранние годы

Обри Уильямс родился 8 мая 1926 года в г. Джорджтаун в Британская Гвиана.[1][2] Его родители были гайанцами из среднего класса со смешанной африканской Карибский и, возможно, другое происхождение.[3][4][5] Он был воспитан в соответствии с христианскими, английскими ценностями, и его родители категорически не одобряли его детского интереса к популистским, африканским формам искусства, таким как Анэнси рассказы и маскарадные группы (местные жители называют «группы Santapee»), которые выступали на улицах Джорджтауна на Рождество.[3]

Художественные наклонности Уильямса проявились еще в юности. Когда ему было три года и он жил на Бурда-стрит в центре Джорджтауна, он сделал набросок наблюдателя. Гриф-индейка есть дохлую крысу в Кладбище Бурда. Увидев рисунок, его отец (который в то время работал почтальоном) отнес его местному голландцу. художественный реставратор, по имени г-н Де Винтер, который работал в церквях Британской Гвианы. Де Винтер сразу же распознал художественный талант Уильямса и решил предложить ему неформальное обучение искусству. Они работали вместе пять лет. Размышляя над этим ранним обучением искусству много лет спустя, Уильямс отметил, что оно сильно отличалось от традиционных методов обучения искусству в Великобритании: «Он давал мне задание выполнить, скажем, попросить меня нарисовать животных или фрукты. затем возьмите рисунок и посмотрите, хорош ли он. Он никогда не исправит рисунок. Вместо этого он сделает еще один рисунок ". По словам Уильямса, это был «лучший метод», с которым он когда-либо сталкивался, и тот, который глубоко повлиял на него в его карьере учителя рисования.[6][7]

В возрасте от 12 до 15 лет, еще учась в школе, Уильямс посещал Творческий класс трудящихся (WPAC) в Джорджтауне, которым руководил художник Э. Р. Берроуз.[8][9][10] В возрасте 15 лет Уильямс записался на четырехлетнюю программу сельскохозяйственного ученичества, которая проводилась совместно с университет колледж, Лондон. В его обучении особое внимание уделялось производству сахара. В 1944 году он был назначен полевым специалистом по сельскому хозяйству.[11][12]

Взрослая жизнь в Британской Гвиане

Сотрудник по сельскому хозяйству на восточном побережье

В первые годы своей работы в Министерстве сельского хозяйства Британской Гвианы Уильямс занимал одновременно три должности: полевого офицера, суперинтенданта сельского хозяйства Восточного побережья и специалиста по выращиванию тростника. Уильямс был назначен на последнюю должность после его попыток вести переговоры с правительством от имени производителей тростника. Как сотрудник по выращиванию тростника, он должен был «наладить отношения» между владельцами и менеджерами сахарные плантации и рабочие, не «раскачивая лодку». Однако у Уильямса были другие планы. Он упорно трудился, чтобы защитить права плетеных-фермеров, и при этом было принесен в очередную конфронтацию с менеджерами плантаций. Более того, по его словам, он стал «кровавой занозой в их боку, требуя правильных цифр, честной игры и тому подобного». Хотя этот период жизни Уильямса был очень напряженным, он все время продолжал рисовать.[13]

Творческий класс трудящихся

Вскоре после того, как он получил квалификацию специалиста по сельскому хозяйству, Уильямс связался с Э. Р. Берроуз и вернулся в Творческий класс трудящихся, но на этот раз в качестве учителя и организатора. Вместе они расширили WPAC за пределы центрального Джорджтауна, создав вспомогательные классы по всему Восточному побережью. Сам Уильямс основал новые классы в сельскохозяйственных регионах, где работал, и часто руководил занятиями, когда Берроуз был недоступен. Занятия проводились не реже двух раз в неделю.[8]

Время среди варао на северо-западе

После нескольких лет работы на Восточном побережье Уильямс был отправлен работать в Варао (или Варрау) люди на северо-западе страны (ныне Барима-Вайни регион или регион 1). Он был назначен заведующим сельскохозяйственной станцией в этом районе.[14][15] Хотя формально он был повышен в должности, сначала Уильямс рассматривал свое перераспределение как форму наказания за его активную деятельность в интересах фермеров, выращивающих сахарный тростник. «Это было похоже на отправку кого-то в Сибирь», - сказал он.[16]

Однако взгляд Уильямса на его пребывание в Северо-Западном регионе резко изменился в течение первых шести месяцев. В конечном итоге он оставался в этом районе на два года, и взаимодействие, которое он имел с людьми Варао в этот период, оказало глубокое влияние на его художественное развитие. Прослушивание разговоров варао о цвете и форме полностью изменило его понимание искусства; и его опыт в этом регионе пробудил интерес к доколумбовой культуре и артефактам, которые впоследствии стали «стержнем [его] художественной деятельности».[7][17] В самом деле, в 1987 году Уильямс размышлял: «[Я] именно там я впервые обнаружил себя как художника. До этого это была любительская деятельность. [...] Теперь я должен поблагодарить людей Варрау за свою работу. как художник ».[16] Уильямс создал много картин, работая в Северо-Западном регионе, но он уничтожил большую часть своих работ вскоре после того, как они были созданы.[7]

Вернуться в Джорджтаун

Прожив два года с Варао, Уильямс вернулся в Джорджтаун, где возобновил работу в Художественном классе трудящихся.[7] Однако момент его возвращения был временем больших политических потрясений в городе. В Движение за независимость в Британской Гвиане набирала силу, и большинство его друзей присоединились к Народная прогрессивная партия (PPP), которая была в авангарде борьбы. Хотя Уильямс никогда не был членом ПНП и не присутствовал ни на одной из их встреч, он был близок к лидеру партии. Чедди Джаган. Одна только эта ассоциация вызвала подозрение у британских колонистов, что привело к расследованию ранней работы Уильямса в Министерстве сельского хозяйства, и в конечном итоге его обвинили в создании «фермерских общин» на Восточном побережье. Примерно в это же время один из его друзей по ПНП, который, как он позже утверждал, «спас ему жизнь», посоветовал ему покинуть страну. Три месяца спустя Уильямс последовал этому совету и уехал в Великобританию.[7][18]

Англия

Первые несколько лет

Уильямс приехал в Англию в 1952 году в возрасте 26 лет.[7] Он поселился в Hans Crescent в Лондоне - районе, который, по его словам, был населен «колониальной элитой»: «сыновьями Махараджи, высший средний класс »- и поступил на курс сельскохозяйственной инженерии в Университет Лестера. Однако после разочарования со стороны его университетских преподавателей и растущего чувства дискомфорта из-за его приспособления (позже он описал Ганса Кресента как часть формы «британского промывания мозгов и идеологической обработки», потому что «прожив [так] в течение нескольких месяцев, вы начнете жить»). презирайте свой народ на родине »), он бросил университетский курс и отправился в путешествие по Европе и Великобритании.[19][20] Во время своих путешествий он встретил Альбер Камю который, в свою очередь, познакомил его с Пабло Пикассо. Для Уильямса встреча с Пикассо стала «большим разочарованием». Когда его представили, испанский художник сказал ему, что «у него очень прекрасная африканская голова», и сказал, что хотел бы, чтобы Уильямс позировал ему. «Я чувствовал себя ужасно», - вспоминает Уильямс. «Несмотря на то, что я был представлен ему как художник, он не считал меня еще одним художником. Он думал обо мне только как о чем-то, что он мог бы использовать для своей работы».[21]

Вернувшись из путешествий в 1954 году, Уильямс поступил студентом в Школа искусств Святого Мартина. Он учился в колледже Святого Мартина более двух с половиной лет. Однако на втором курсе он решил, что хочет использовать помещения и ресурсы школы, но не хочет их диплом, и поэтому не зарегистрировался после этого времени. В 1954 году он провел свою первую выставку в малоизвестной галерее Арчер в г. Westbourne Grove В Лондоне. В эти первые годы в Лондоне Уильямс женился на своей партнерше Еве Лафарг, которая приехала с ним из Британской Гвианы.[19][22][23]

Признание: от нового видения до премии Содружества

Когда-то в конце 1950-х Уильямс встретил Денис Боуэн —Основатель New Vision Group и директор Галерея New Vision в Лондоне с 1951 по 1966 год.[24] Несмотря на то, что в то время она была недооценена, галерея New Vision Center Gallery (NVCG) сыграла важную роль на послевоенной британской арт-сцене, продвигая абстрактное искусство и проявляя необычайную открытость для художников со всего мира и интерес к ним. .[24][25] Участие Уильямса в NVCG стало важным поворотным моментом в его карьере.[12][26][27] Ряд его картин был включен в открытую выставку New Vision в начале 1958 года, а в галерее были проведены две персональные выставки его работ в августе 1959 и ноябре 1960.[28] Эти выставки имели большой успех для Уильямса: его работы получили положительные отзывы многочисленных искусствоведов и хорошо продавались, а впоследствии он получил дальнейшие приглашения выставляться в Париже, Милане и Чикаго.[26][28][29]

Во время этого успеха Уильямс чувствовал, что «добился успеха» как художник. Однако через два года интерес к его работам угас, и его выставки стали игнорировать. Для Уильямса это ускорило пятилетний период неуверенности в себе и «замешательства».[30]

Еще один прорыв в его карьере произошел в 1963 году, когда 40 его картин были выставлены на Биеннале абстрактного искусства Содружества в Институт Содружества В Лондоне.[31] Уильямс получил единственный приз выставки за свою картину. Рорайма (приз в размере 50 фунтов стерлингов был подарен британским художником Фрэнк Аврей Уилсон ).[32][33] В 1965 году Уильямс был удостоен премии Содружества в области живописи, которую вручал Королева Елизавета II.[32]

Карибское движение художников

В середине 1960-х Уильямс объединил свои усилия с небольшой группой лондонских карибских интеллектуалов и художников, чтобы основать Карибское движение художников (САМ). Другими основателями движения были: Камау Брэтуэйт, Уилсон Харрис, Луи Джеймс, Эван Джонс, Джон Ла Роуз, Рональд Муди, Орландо Паттерсон и Эндрю Салки.[34] Работая в течение шести лет (с 1966 по 1972 год), CAM проводил встречи, чтения, выставки, семинары и конференции, целью которых было предоставить карибским художникам форум для обмена идеями, решения конкретных художественных вопросов и обсуждения работ друг друга. Это началось с серии небольших частных встреч, проводимых в домах членов Церкви, но быстро переросло в более крупные публичные мероприятия.[35]

Уильямс был постоянным участником мероприятий CAM и играл важную новаторскую роль в движении, «которое должно было иметь неоценимое влияние на британскую арт-сцену в течение следующих пятнадцати лет».[36] В апреле 1967 года он провел неформальную встречу в своей студии, на которой рассказал о своей работе, творческом процессе, влиянии и философии. На встрече присутствовали Брэтуэйт, Ла Роуз, Салки и Харрис.[37] На первом симпозиуме художников Вест-Индии CAM, который проходил в Студенческий центр Вест-Индии в Earl's Court 2 июня 1967 года Уильямс выступил с короткой речью на темы карибского искусства.[38][39] Он также посетил первую конференцию CAM в сентябре 1967 г. Кентский университет, и представил доклад, озаглавленный «Положение художника в Карибском бассейне». В этой статье он выступил против идеи, что искусство должно быть образным или повествовательным, а также предположил, что карибским художникам не нужно обращаться к современным европейским художникам за примерами более абстрактных или ненарративных форм; вместо этого они могли бы найти прецеденты в «примитивном» искусстве Южной Америки и Карибского бассейна.[40][41] В мае 1960 года он представил ряд картин для первой художественной выставки CAM.[42]

Уильямс охарактеризовал CAM как «очень важный» как для себя, так и для других карибских художников. «Это помогло создать интеллектуальную атмосферу для творчества и взаимодействия друг с другом», - сказал он, и предоставил «международную платформу», с помощью которой отдельные члены «узнали, что происходит в остальной части Содружества» и через которую он лично встречался с другими художниками «из Африки, Индии и многих стран мира».[43]

Позднее: между Лондоном, Ямайкой, Флоридой и Гайаной.

Туматумари (1970) Обри Уильямса. Эта картина является частью Timehri серия фресок на Международный аэропорт Чедди Джаган.

В то время как Уильямс содержал базу в Лондоне до конца своей жизни, с 1970 года он проводил много времени, работая за границей в Ямайка, Флорида и, реже, Гайана.[44][45] В феврале 1970 года он отправился в Гайану с группой художников САМ, включая Брэтуэйта, Харриса, Салки и Сэм Селвон - для Карибского съезда писателей и художников, организованного правительством Гайаны в рамках празднования Гайанской Республики в этом году,[46][47] Это был первый раз, когда он вернулся в Гайану с 1952 года.[48] и Уильямс получил национальную награду Золотая стрела достижений. В том же году он выполнил заказанную правительством серию из пяти фресок под названием Timehri, на Международный аэропорт Чедди Джаган.[49] 1970 год был также годом, когда Уильямс впервые приехал на Ямайку. После этого первоначального визита он ежегодно проводил несколько месяцев на Ямайке и в конечном итоге был назначен резидентом Художественного центра Олимпия в Кингстон.[50][51]

В 1972 году он принял участие в первом Карифеста в Гайане, который длился с 25 августа по 15 сентября.[52] В 1976 году он выполнил две росписи на Ямайке, в Школе надежды для умственно отсталых детей и в Африканской методистской епископальной церкви (AME) на Суоллофилд-роуд.[53] В мае 1978 года он завершил роспись в Хоу-Холле в Университет Далхаузи, который был заказан премьер-министром Гайаны в то время, Forbes Burnham.[54]

В 1980-х Уильямс работал в основном в студии во Флориде. За эти годы он написал три свои самые известные серии картин: Шостакович, Ольмеки-майя и сейчас и Космос.[51]

В 1986 году правительство Гайаны наградило его Почетная корона Касика,[44] и в том же году он стал героем документального фильма режиссера Имру Цезарь озаглавленный Знак руки, который впервые был показан на Британская академия кино и телевизионных искусств в Лондоне 16 декабря 1986 г.[55][56]

В 1989 году картины Уильямса были включены в выставку в Галерея Хейворд озаглавленный Другая история, в котором основное внимание уделялось творчеству африканских и азиатских художников в после Второй мировой войны Британия. Это был первый раз, когда его работы выставлялись в главной государственной художественной галерее Великобритании.[57] и показал его Космос серии. По словам Джеффри Маклина, «он показал огромный диапазон духовного и интеллектуального развития Уильямса, от птиц Гайаны и окружающей среды его детства до воспоминаний о его индейском наследии, достигнув высшей точки в признании универсального выражения через музыку и духовная реализация через космос ".[58]

Уильямс умер в Лондоне 17 апреля 1990 года в возрасте 63 лет.[1]

Наследие

Книга 1990 г. Энн Уолмсли озаглавленный Гайана сновидения: искусство Обри Уильямса, которую художник увидел в рукописи за 10 дней до смерти, стала первой значительной публикацией, посвященной его творчеству.[59]

19 января 1996 г. полдневный семинар по Обри Уильямсу был организован InIVA совпадать с показом Серия "Космос" на Октябрьская Галерея (где проходила последняя персональная выставка, которая проходила при его жизни),[60][61] с участием Стюарт Холл, Энн Уолмсли, Рашид Араин и Уилсон Харрис, а также показ документального фильма Имру Цезаря 1986 года об Уильямсе, Знак руки.[62] Большая выставка работ Уильямса была размещена в Художественная галерея Уайтчепел летом 1998 г. состоялись и другие важные посмертные выставки в Октябрьская Галерея и в другом месте. Его работы также находятся в важных коллекциях, включая Совет искусств Англии и Тейт.

Стиль

В первые годы его творческой карьеры, с того времени, как он присоединился к WPAC до конца 1950-х годов, картины Уильямса были преимущественно фигуративными. В соответствии с Дональд Локк Гайанский художник, который посещал WPAC одновременно с Уильямсом, его картины во время WPAC обычно были обнаженными беременными женщинами, а его цвета обычно были «бледными, белыми, желтыми и коричневыми».[10] Когда он впервые переехал в Лондон, Уильямс сначала работал пастелью, потому что не мог позволить себе покупать краски. Локк описал свои работы середины и конца 1950-х годов как "окрашенные" в "Кубистический -Натурализм », присущий молодым художникам в WPAC.[63]

Живя в Лондоне и путешествуя по Европе в середине 1950-х, Уильямс познакомился с последними тенденциями в европейском и американском искусстве на выставках в Тейт в Лондоне и в других местах.[64][2][65] Он был впечатлен и взволнован выставкой Немецкая экспрессионистская живопись в Лондоне, а также работами американских художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Франц Клайн, Барнетт Ньюман, Виллем де Кунинг, Марк Ротко.[66] Он обнаружил особую близость с Аршил Горки - чья работа, по его словам, "каким-то образом соответствовала [его] собственному восприятию" - и Роберто Матта.[67] Свою близость с Маттой он объяснял общим опытом колониализм: «Это запах присутствия конкистадоров. Это запах потери и замены меньшего, чем то, что было разрушено».[68] Эти различные влияния оказали значительное влияние на его художественное развитие в последующие годы.

С 1959 года работы Уильямса становились все более абстрактными, а его стиль часто описывался художественными критиками как форма абстрактного экспрессионизма.[69] В то время как экономические факторы первоначально ограничивали размер холста, который он использовал, он постепенно перешел на все более крупные холсты, а с 1970 года он также написал ряд крупных фрески. Он использовал глазури и возня для создания эффектов с его масляными красками.[70] После периода самоанализа в начале 1970-х, во время которого Уильямс беспокоился, что он «всего лишь изготовление картины [...] как изготовление настенной мебели », он начал заново вводить фигуративные элементы в свои картины - стилистическое изменение, которое особенно заметно в его Ольмеки-майя и сейчас серии.[71][72]

Выставки

(G = групповые шоу)

Награды

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Уолмсли 1990, п. 5.
  2. ^ а б Бретт 1999, п. 29.
  3. ^ а б Уильямс 1990c С. 24–25.
  4. ^ Кэрью 1990, п. 65.
  5. ^ Брэтуэйт 1990, п. 84.
  6. ^ Араин 1987, п. 26.
  7. ^ а б c d е ж Уолмсли 1992, п. 15.
  8. ^ а б Араин 1987, п. 27.
  9. ^ Уэйнрайт 2009, п. 65.
  10. ^ а б Локк 1990, п. 69.
  11. ^ Араин 1987 С. 27–28.
  12. ^ а б Уэйнрайт 2009, п. 67.
  13. ^ Араин 1987 С. 28–29.
  14. ^ Араин 1987 С. 29–30.
  15. ^ Уолмсли 1996, п. 267.
  16. ^ а б Араин 1987, п. 30.
  17. ^ Араин 1987, п. 37.
  18. ^ Араин 1987 С. 30–31.
  19. ^ а б Уолмсли 1992 С. 15–16.
  20. ^ Араин 1987 С. 31–32.
  21. ^ Араин 1987, п. 32.
  22. ^ Араин 1987 С. 32–33.
  23. ^ Анон 2010.
  24. ^ а б Уолмсли 1992, п. 16.
  25. ^ Рассел 2006.
  26. ^ а б Уэйнрайт 2010, п. 46.
  27. ^ Уолмсли 1992 С. 16–17.
  28. ^ а б Уолмсли 1992, п. 17.
  29. ^ Араин 1987 С. 33–34.
  30. ^ Араин 1987, п. 34.
  31. ^ "1-я биеннале абстрактного искусства Содружества", Художники диаспоры.
  32. ^ а б c Уолмсли 1992, п. 32.
  33. ^ а б Локк 1990, п. 73.
  34. ^ Уолмсли 1992, п. xvii.
  35. ^ Уолмсли 1992.
  36. ^ "Обри Уильямс" В архиве 3 октября 2015 г. Wayback Machine в InIVA.
  37. ^ Уолмсли 1992 С. 72–73.
  38. ^ Уолмсли 1992 С. 80–83.
  39. ^ Уильямс 1990a.
  40. ^ Уолмсли 1992 С. 94, 99–100.
  41. ^ Уильямс 1990b.
  42. ^ Уолмсли 1992 С. 150, 327.
  43. ^ Араин 1987 С. 35–36.
  44. ^ а б Уолмсли 1990, п. 106.
  45. ^ Король 2010, п. 6.
  46. ^ Уолмсли 1992 С. 211–212.
  47. ^ Салки 1972.
  48. ^ Уолмсли 2010b, п. 134.
  49. ^ Уолмсли 1992, п. 277.
  50. ^ Уолмсли 1992, п. 270.
  51. ^ а б Уолмсли 2010a, п. 24.
  52. ^ Уолмсли 1992 С. 272–274.
  53. ^ Надежда 1990, п. 87.
  54. ^ Уильямс 1990d, п. 29.
  55. ^ Уолмсли 1990, п. 111.
  56. ^ Палаты 2012, п. 191.
  57. ^ Бретт 1999, п. 32.
  58. ^ Джеффри Маклин, «Обри Уильямс: нажатие на источник», Карибский бит, Выпуск 4 (зима 1992 г.).
  59. ^ "Энн Уолмсли", Художники диаспора.
  60. ^ "Обри Уильямс", Художники диаспоры.
  61. ^ "Обри Уильямс | Избранные масла и акриловые краски последних лет", Художники диаспоры.
  62. ^ "Обри Уильямс Серия "Космос" 1996 г., расписание семинаров », Художники диаспоры.
  63. ^ Локк 1990, п. 70.
  64. ^ Бретт 1990b, п. 99.
  65. ^ Gooding 2010, п. 37.
  66. ^ Араин 1987, п. 36.
  67. ^ Араин 1987 С. 36, 44.
  68. ^ Араин 1987, п. 44.
  69. ^ Локк 1990, п. 71.
  70. ^ Боуэн 1990a, п. 86.
  71. ^ Араин 1987, п. 50.
  72. ^ Бретт 1999, п. 44.
  73. ^ «Свидание с шестью» у художников диаспоры.
  74. ^ «Другая история - выставка», Художники диаспоры.
  75. ^ "Обри Уильямс - октябрьская галерея 1989" (2 ноября - 16 декабря 1989 г.), Артисты диаспоры.
  76. ^ «Преобразование короны» у художников диаспоры.
  77. ^ «Повестка дня Уайтчепела - Обри Уильямс» у художников диаспоры.
  78. ^ «Обри Уильямс: основные произведения» (7 декабря 2006 г. - 17 февраля 2007 г.), Галерея Октябрь.
  79. ^ "Обри Уильямс: Атлантический огонь" (15 января 2010 г. - 11 апреля 2010 г.), Художественная галерея Уокера.
  80. ^ «Обри Уильямс: сейчас и время наступления» (4 января 2010 г. - 3 апреля 2010 г.), Галерея Октябрь.
  81. ^ "Обри Уильямс: Царство Солнца" (8 октября - 21 ноября 2015 г.), Галерея Октябрь.
  82. ^ [1] (13 сентября - 27 октября 2018 г.), Галерея Октябрь.

Источники

  • Анон. «Обри Уильямс,« Сейчас и время наступления », 4 января 2010 г. - 3 апреля 2010 г.». Выставки. Октябрьская Галерея. Получено 26 июн 2012.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Араин, Рашид (1987). «Разговор с Обри Уильямсом». Третий текст. 1 (2): 25–52. Дои:10.1080/09528828708576180.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Брэтуэйт, Эдвард Камау (1990). «Тимехри». В Энн Уолмсли (ред.). Гайана сновидения: искусство Обри Уильямса. Сидней: Dangaroo Press. С. 82–85. ISBN  1 871049 07 5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бретт, Гай (1990a). «Мировая эстетика». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 89–92.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бретт, Гай (1990b). «Искусство Обри Уильямса». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 97–100.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бретт, Гай (осень 1999). «Трагическое волнение: работа Обри Уильямса». Третий текст. 48 (48): 29–44. Дои:10.1080/09528829908576806.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Боуэн, Денис (1990a). "Взгляд художника на современных художников Содружества: Обри Уильямс". В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. п. 86.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Боуэн, Денис (1990b). «Работа Обри Уильямса». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 101–103.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Карью, янв (1990). «Портрет художника - Обри Уильямс». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 65–8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Чемберс, Эдди (2012). «Трудность называть белые вещи». Маленький топор. 16 (2, 38): 186–197. Дои:10.1215/07990537-1665623.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гудинг, Мел (2010). «Обри Уильямс: Создание британского художника». В Reyahn King (ред.). Обри Уильямс. Ливерпуль и Лондон: Национальные музеи Ливерпуля и Октябрьская галерея, Лондон. С. 34–45. ISBN  978-1-899542-30-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Надежда, Эндрю (1990). «Реализм и абстракция». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 87–88.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Король, Рейан (2010). «Предисловие». В Reyahn King (ред.). Обри Уильямс. Ливерпуль и Лондон: Национальные музеи Ливерпуля и Октябрьская галерея, Лондон. С. 6–9. ISBN  978-1-899542-30-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Локк, Дональд (1990). «Современные гайанские художники: Обри Уильямс». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 69–74.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рассел, Марлоу (31 марта 2006 г.). «Некролог: Денис Боуэн: художник, педагог и пропагандист авангарда в Британии». Хранитель. п. 36. Получено 10 июн 2013.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Салки, Эндрю (1972). Джорджтаунский журнал: путешествие карибского писателя из Лондона через Порт-оф-Спейн в Джорджтаун, Гайана, 1970 г.. Лондон: Новые книги о маяках. ISBN  9780901241139.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уэйнрайт, Леон (сентябрь 2009 г.). «Обри Уильямс - художник после живописи». Васафири. 24 (3): 65–79. Дои:10.1080/02690050903069702.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уэйнрайт, Леон (2010). «Обри Уильямс: Атлантический огонь». В короле (ред.). Обри Уильямс. С. 46–55.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолмсли (1990). Гайана сновидения: искусство Обри Уильямса. Сидней, Новый Южный Уэльс: Dangaroo Press. ISBN  978-1-871049-07-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолмсли, Энн (1992). Карибское движение художников 1966–1972 годов: история литературы и культуры. Лондон: New Beacon Books. ISBN  1 873201 06 0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолмсли, Энн (1996). «Мосты сна: континентальное и островное наследие в изобразительном искусстве Гайаны». В Хена Маес-Елинек; Гордон Коллиер; Джеффри В. Дэвис; Анна Резерфорд (ред.). Талант (ред) Диггер: творения, камеи и очерки в честь Анны Резерфорд. Амстердам: Родопи. стр. 261–70. Получено 14 августа 2012.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолмсли, Энн; Стэнли Гривз (2010a). «Обри Уильямс - Сверхновая». Искусство Карибского моря: введение. Лондон: New Beacon Books. С. 24–25. ISBN  978-1-873201-22-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолмсли, Энн; Стэнли Гривз (2010b). «Современность и современность 1900–2010 - Гайана». Искусство Карибского моря: введение. Лондон: New Beacon Books. С. 132–136. ISBN  978-1-873201-22-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Обри (1990a). «Взгляд на карибское искусство». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 13–14.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Обри (1990b). «Трудное положение художника в Карибском бассейне». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 15–20.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Обри (1990c). «Карибское визуальное искусство: основа для дальнейшего исследования». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 21–28.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Обри (1990d). "Фрески Далхаузи". В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 29–31.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Обри (1990e). «Симфонии и квартеты Дмитрия Шостаковича - Живопись». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает. С. 32–33.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка