Рашид Араин - Rasheed Araeen

Рашид Араин (Фестивалеттература 2010, Мантуя ).

Рашид Араин (Урду: رشید آرائیں; 1935 г.р.) Карачи родившийся, Лондон художник-концептуалист, скульптор, живописец, писатель и куратор. Окончил инженер-строитель NED университет инженерии и технологий в 1962 году и работал визуальным художником, соединяющим жизнь, искусство и активизм с момента своего прибытия в Лондон из Пакистан в 1964 г.

Карьера в искусстве

Араин делал карьеру инженера в Карачи когда он впервые познакомился с авангардным искусством. Это происходило по двум каналам: импортные западные книги и журналы и контакты с современными пакистанскими художниками. Следовательно, он решил заняться искусством и начал вторую карьеру.[1]

По прибытии в Лондон в 1964 году он начал работать художником без формального образования, создавая скульптуры под влиянием Минимализм и работа Энтони Каро наряду с его инженерным опытом[2][3]. По его собственным словам, работы, созданные или воображаемые в этот период, такие как Чакры (1969-1970) и От нуля до бесконечности (1968-2004[4]) при использовании основных структурных единиц, таких как кубы, решетка и диски, были основаны на процессах и открыты для трансформации «творческой энергией коллектива»[2]. Концепции этого периода повлияли на его карьеру как формально, так и политически. Чакры, 16 красных круглых дисков, выпущенных на воду с палубы Святой Екатерины в 1970 году, позже эволюционировали и породили концепцию Дискотека Парусный спорт (1970-74), новая форма между парящей скульптурой и танцем. Работы пересматривались и воскрешались много раз на протяжении десятилетий и последний раз исполнялся в музее Гараж в Москве в 2019 году.[5].

Начиная с 1970-х годов Араина все больше интересовали вопросы Постколониализм как он боролся с евроцентризмом институтов[6]. Основываясь на вопросах идентичности, представительства и расового насилия, он создал спектакль. Паки ублюдок, Портрет художника в образе темнокожего (1977) с использованием видеопроекции, живого выступления и звука[7]. Он дополнил это письменными заявлениями и манифестами, которые он считал «текстовой формой искусства».[8].

Он также часто возвращался в Карачи и часто бывал в Белуджистане, чтобы «вернуться к истокам». Эти путешествия вызвали интерес к ленд-арту и проблемам окружающей среды, названным в его публикации 2010 года «Экоэстетика». Арт Бейон Арт[2].

Араин участвовал в Les Magiciens de la Terre (1989); 2-я Йоханнесбургская биеннале (1997), 11-я Биеннале в Сиднее (1998), 9-я Шанхайская биеннале (212), 9-я Биеннале в Кванджу (2012)[9], 57-я Венецианская биеннале (2017) и документ 14 (2017)[10]. В декабре 2017 года большая ретроспектива работ Араина, отметившая 60-летие его творчества, была представлена ​​на выставке. Van Abbemuseum в Эйндховене, а затем совершил поездку в МАМКО в Женеве БАЛТИЙСКИЙ в Гейтсхеде и Музей Гараж в Москве. [11]

Издательский

Творческая деятельность Араина дополнялась писательской и издательской деятельностью. Он основал и начал редактировать журнал Черный феникс в 1978 г., который резко оборвался после трех выпусков. В 1987 году он основал новаторский журнал Третий текст. Взгляд третьего мира на современное искусство и культуру, имея дело с искусством, третьим миром, постколониализмом и этничностью. В первое десятилетие его публикации главной целью было выявить «институциональную закрытость мира искусства и художников, в которые они входили, во втором - началось расследование возникающего феномена, о котором первым сигнализировало печально известное шоу. Magiciens de la terre ассимиляции экзотического другого в искусство нового мира », Шон Кубитт резюмировал цели в Чтение третьего текста в 2002[12]. В 1999 году Араин рассказал о собственном журнале. Третий текст как попытка «разрушить границы, разделяющие искусство и художественную критику»[13].

Некоторые из вкладов Араина в Третий текст были «От примитивизма к этническим искусствам / & / Почему третий текст?», Третий текст # 1, осень 1987 г.[14]; «Наш Баухаус чужой грязный дом» [ Magiciens de la terre проблема], Третий текст # 6, Весна 1989 г.[15] и «Современность, модернизм и подлинный голос Африки», Третий текст Том 24 # 2, 2010[16].

Араин основал Third Text Asia в 2008 году. Журнал опубликовал три номера, прежде чем прекратил свою деятельность.[17].

Активизм и институциональная критика

Араин был одним из первых деятелей культуры, которые с начала 1970-х годов заявили о том, что художники африканского, латиноамериканского и азиатского происхождения должны быть представлены в британских культурных учреждениях. Его подход позволил ему сформировать свои идеи с помощью ряда различных средств: он курировал выставки; инициировал и опубликовал ряд журналов, произвел художественные инсталляции и художественные проекты на уровне местных сообществ.

До основания журнала Черный феникс, в 1972 году он присоединился к Движение Черной Пантеры и написал "Предварительные заметки к черному манифесту" в 1975-76 гг.[8]. В последующие годы он стал важной фигурой в утверждении черного голоса в британском искусстве благодаря своей деятельности в качестве издателя, писателя и художника. В 1988 г. куратор выставки. Основное черное искусство.[18] Это дало предвкушение Другая история, большая выставка 1989 года с участием художников, включая самого Араина, Фрэнк Боулинг, Соня Бойс, Эдди Чемберс, Узо Эгону, Мона Хатум, Лубайна Химид, Гэвин Янтьес, Дональд Локк, Дэвид Медалла, Рональд Муди, Ахмед Парвез, Иван Периес, Кит Пайпер, Ф. Н. Соуза и Обри Уильямс. Новаторская выставка британского африканского, карибского и азиатского модернизма, Другая история был установлен на Галерея Хейворд, Центр Южного берега, и продолжил Художественная галерея Вулверхэмптона и Художественная галерея Манчестер Сити и Угловой дом.[19]

В 2001 году был приглашен Kunsthaus Bregenz в Австрия опубликовать свою институциональную критику нынешнего художественного музея в публикации Музей как арена[20]. Араин опубликовал результаты своей личной переписки с Ikon Галерея в Бирмингем, который попросил его присоединиться к выставке в 1980 году (также опубликовано в Rasheed Araeen, Сделать себя видимым)[6]. Его предложение было отклонено, когда остальные десять художников отказались выставлять свои работы вместе с его. Их противодействие не только проявило культурные конфликты, но и было призвано защитить чистоту галерейного пространства, где Араин предложил убить и съесть козла (согласно мусульманскому ритуалу). Вместе с самим представлением он объявил, что покажет и разорвет «страницы книги по истории современного искусства».[20]. Таким образом, действие, направленное против исключительной эстетики картинной галереи, было дополнено отказом от официальной истории модернистского искусства и истории авангарда.

В 2019 году он открыл Шамияна, ресторан / пространство, где люди могут насладиться простой, яркой, сытной и недорогой едой в обстановке, специально предназначенной для разговоров и еды.

Рекомендации

  1. ^ Рашид Араин, «От примитивизма к этническим искусствам». В Сьюзан Хиллер (ред.), Миф о примитивизме, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1991, стр. 160.
  2. ^ а б c Рашид., Араин (2010). Искусство за гранью искусства: экоэстетика: манифест 21 века. Лондон: Публикации третьего текста. ISBN  9780947753108. OCLC  819999021.
  3. ^ "ArtAsiaPacific: Рашид Араин об Энтони Каро". artasiapacific.com. Получено 2019-03-12.
  4. ^ ATA (09.03.2014), От нуля до бесконечности, разбирая пространства в Лиме. Работа Рашида Араина., получено 2019-03-12
  5. ^ «Весенние выставки 2019 - Анонсы - e-flux». www.e-flux.com. Получено 2019-03-12.
  6. ^ а б Рашид., Араин (1984). Сделать себя видимым. Бретт, Гай. Лондон: Kala Press. ISBN  0947753001. OCLC  12772917.
  7. ^ «Рашид Араин и его исполнительское искусство». COBO Social. 2018-08-15. Получено 2019-03-12.
  8. ^ а б «Вопрос знания». Frieze.com. Получено 2019-03-12.
  9. ^ «Объявление 90 художников КРУГЛЫЙ СТОЛ: 9-я биеннале в Кванджу», е-флюс.
  10. ^ "Рашид Араин". www.documenta14.de. Получено 2019-03-12.
  11. ^ "РАШИД АРАИН: ретроспектива, куратор Ник Эйкенс".
  12. ^ Третий читатель по искусству, культуре и теории. Араин, Рашид, 1935-, Кубитт, Шон, 1953-, Сардар, Зиауддин. Лондон: Continuum. 2002 г. ISBN  0826458505. OCLC  49352033.CS1 maint: другие (связь)
  13. ^ "Рашид Араин" Ретроспектива "в Van Abbemuseum, Эйндховен •". Mousse Magazine (на итальянском). 2018-03-07. Получено 2019-03-11.
  14. ^ "третий текст". thirdtext.org. Получено 2019-03-12.
  15. ^ "третий текст". www.thirdtext.org. Получено 2019-03-12.
  16. ^ "третий текст". thirdtext.org. Получено 2019-03-12.
  17. ^ Архив, Искусство Азии. "Третий текст Азия: критические взгляды на современное искусство и культуру (все холдинги)". aaa.org.hk. Получено 2019-03-12.
  18. ^ Ниру Ратнам (2002). «Основное черное искусство». В Элисон Доннелл (ред.). Компаньон современной черной британской культуры. Рутледж. С. 105–6. ISBN  978-1-134-70025-7.
  19. ^ «Другая история - выставка», Художники диаспоры.
  20. ^ а б Das Museum als Arena: Institutionskritische Texte von KünstlerInnen = Музей как арена: художники об институциональной критике. Araeen, Rasheed., Kravagna, Christian., Kunsthaus Bregenz. Кёльн: Кёниг. 2001 г. ISBN  3883754781. OCLC  47695100.CS1 maint: другие (связь)

Источники

  • Сделать себя видимым (Лондон: Kala Press, 1984)
  • От модернизма к постмодернизму: Рашид Араин: ретроспектива, каталог выставки, очерки П. Биккерса, Дж. Робертса и Д. Филлипи (Бирмингем: Икон Гал., 1987)
  • Из двух миров (Лондон: Художественная галерея Уайтчепел, 1986)
  • Глобальное видение: к новому интернационализму в изобразительном искусстве (Лондон: Kala Press, 1994).
  • Рашид Араин, каталог выставки, очерк П. Овери (Лондон: S. London A.G., 1994)

внешняя ссылка