Шанхайская биеннале - Shanghai Biennale

В Шанхайская биеннале один из самых известных современное искусство события в Шанхай и самое устоявшееся искусство биеннале в Китай. Первоначально он проводился в Шанхайский художественный музей. С 2012 года он проходит в Электростанция искусства, первый государственный музей современного искусства в материковом Китае. Шанхайская биеннале предоставляет художникам, кураторам, писателям и сторонникам искусства со всего мира место для встреч и обмена идеями об их опыте, работах и ​​вдохновении для создания международного диалога. Он подчеркивает достижения азиатского художественного творчества и производства и бросает вызов традиционному разделению мира на Восток и Запад.[1] Помимо основной музейной экспозиции, он также включает в себя беседы, лекции и инсталляции в различных местах по всему городу.[2]

Первое издание

Шанхайская биеннале была основана в 1996 г. Фан Цзэнсянь, затем директор Шанхайский художественный музей,[3] и провел восемь раз в музее, прежде чем перейти на Электростанция искусства в 2012 году. Первая Шанхайская биеннале (изобразительное искусство) была одобрена Министерством культуры и городской администрацией Шанхая и проводилась с 18 марта по 7 апреля 1996 года. Ее тема называлась «Открытое пространство», чтобы подчеркнуть открытие страны в направлении развития многих культурных областей. В этом выпуске приняли участие 29 художников и было представлено 114 произведений искусства, включая картины и инсталляции. Из 29 художников 26 - масляные живописцы и 3 - художники из китайской диаспоры, чьи инсталляционные работы были показаны.[4]

Издание 1998 г.

Вторая Шанхайская биеннале была организована в сотрудничестве с Фондом искусства Анни Вонг и проходила с 10 октября по 20 ноября 1998 года. Выставка увеличилась почти вдвое и представила в общей сложности 200 работ от 50 художников, из которых 15 - китайцы. художники диаспоры. Тема - «Интеграция и расширение», в которой тушь рассматривается как важный предмет в истории современного китайского искусства. Используя традиционную художественную среду Китая, работы отображали широкий спектр техник, выражений и экспериментов.[5] Основной целью этого издания было контекстуализировать развитие туши даже в современном производстве произведений искусства и исследовать новые возможности его использования.[6]

Издание 2000 года

2000 год стал поворотным, поскольку были реализованы многие новаторские элементы. Это было первое мероприятие, на которое были приглашены иностранные художники и кураторы, и были показаны произведения искусства в новых средствах массовой информации, которые в большей степени являются передовыми в современном искусстве, с целью повышения роли Шанхая в искусстве как «ворот на запад».[7] Это мероприятие проходило с 6 ноября 2000 года по 6 января 2001 года. Оно также стало первым, получившим всеобщее внимание. Международный аспект этого издания можно вывести из названия: даже если оно было переведено на «Дух Шанхая», китайские иероглифы создают игру слов в названии города (上 «Шан» и 海 «Хай» так » над морем »), что означает« в открытом море ». Он предложил Азию в качестве важного агента в глобальных движениях и дискурсах современного искусства.[8] Кураторский коллектив возглавил Хоу Ханру.[9]

Выпуск 2002 г.

Четвертая Шанхайская биеннале, получившая название «Городское творчество», состояла из выставки «Городское творчество» и выставки «Шанхайские сто исторических зданий».[10] Целью четвертого издания было стимулировать развитие урбанизации и связанное с ней изменение культурных моделей и образа жизни. Конструктивный анализ ситуации того времени привел к изучению как сельской, так и городской, традиционной и современной, местной и глобальной окружающей среды с целью создания новых идей для развития современной китайской системы строительства. С 22 ноября 2002 г. по 20 января 2003 г. в нем приняла участие группа из 68 художников и архитекторов со своими 300 работами, некоторые из которых созданы специально для Шанхайской биеннале.

Издание 2004 г.

С 28 сентября по 28 ноября 2004 г. Шанхай занимался исследованием видимого мира, то есть мира технологий и их способов воздействия на повседневную жизнь человека. Названный «Техники видимого», он сосредоточился на тесной взаимосвязи между искусством и технологиями, особенно на том, как искусство раскрывает свою взаимозависимую природу, которая создает технологии, а затем связывает себя с человечеством. Это пятое мероприятие включало в себя широкую серию выставок по всему городу (выставки с несколькими площадками), организованных командой из трех китайских кураторов и одного аргентинского: Сюй Цзян, Себастьян Лопес, Чжэн Шэнтянь и Чжан Цин. Объединив перформанс, видео, фотографию, инсталляцию и другие интерактивные технологии, кураторы стремились привлечь внимание к разнообразию практики современного искусства во всем мире.

Издание 2006 г.

Шестое издание Шанхайской биеннале, живущее в эпоху вездесущего дизайна и искусства, сфокусировалось на «Гипер-дизайне» в качестве главной темы. С 6 сентября по 5 ноября 2006 года он изучал, как дизайн постоянно связан с повседневной жизнью. Дизайн направлен на то, чтобы разрушить общие антагонистические отношения между искусством и практикой, а также творчеством и промышленностью, побуждая людей задуматься над эстетикой жизни. «Гипер-дизайн» - это одновременно и толчок, и продукт нынешней эпохи, отражающий обычные эстетические цели и желания. Не только художники исследовали огромное количество технических материалов для создания функциональных объектов, но и эстетики, придавая произведениям художественную ценность и социальное наполнение. В этом смысле создать действительно «гипер» дизайн.

Издание 2008 г.

Седьмая Шанхайская биеннале проходила с 9 сентября по 16 ноября 2008 года и была основана на городских условиях самого города, как отправная точка для его собственного художественного развития. Урбанизация, будучи одной из текущих движущих сил города, а также его социально-экономической структуры и пространств, может рассматриваться как ключ к изменению современного городского общества. «Translocalmotion» рассматривает динамику городских жителей и их отношения с городом. В соответствии с этим кураторская группа предложила, чтобы Народная площадь играла важную роль для выставок, поскольку она является эмблемой перехода современного китайского общества. Как метафора сложной мобильности горожан, работы выставлялись как внутри, так и за пределами Шанхайский художественный музей: персональные выставки о мобильности, связанные с городским и социальным развитием, работы, отражающие среду, отличную от городской, выставки, проходящие в международных аэропортах, а также на главных вокзалах.

Издание 2010 г.

Восьмое издание Шанхайской биеннале, проходившее с 24 октября 2010 г. по 23 января 2011 г., было определено как «репетиция», отражающее пространство перформанса и включало в себя беспрецедентное количество исполнительского искусства. Рассматривая выставочное пространство не только как выставку произведений искусства, но и как продуктивный и динамичный театр эмоций, Шанхайская биеннале стремилась побудить художников, кураторов, критиков, коллекционеров, директоров музеев и зрителей отрепетировать отношения между художественными экспериментами. и система искусства, между индивидуальным творчеством и общественным достоянием. Репетиция - это образ мышления и стратегия для пробуждения и стимулирования творческих способностей, чтобы исследовать многочисленные возможности того времени. Это издание можно рассматривать как самовоспроизводительный акт мира искусства, попытку способствовать самоосвобождению и отказаться от традиционных рамок «перформанса» и «художественного производства». Конкретная ответственность кураторов, среди которых был Фань Диань, директор Национальный художественный музей Китая, и Гао Шиминг, профессор Китайская Академия Искусств в Ханчжоу.,[11] заключалась в том, чтобы дифференцировать, организовать, а затем мобилизовать всю систему искусства.

Издание 2012 г.

Девятая Шанхайская биеннале прошла в Электростанция искусства, совершенно новое место с почти 97 000 квадратных футов выставочной площади со 2 октября 2012 года по 31 марта 2013 года. Чтобы заполнить объемные залы этой новой площадки, главный куратор Цю Чжидже из Гонконга выбрал масштабные работы. куратор Джонсон Чанг, нью-йоркский теоретик СМИ Борис Гройс и Йенс Хоффманн, заместитель директора Еврейского музея в Нью-Йорке. Всего было отобрано 90 сольных исполнителей и коллективов из 27 стран в соответствии с их интерпретацией «Возрождение», темы Шанхайской биеннале 2012 года. «Реактивация» относится к реформе и перезапуску электростанции Наньши и Экспо 2010 «Павильон будущего» в форме электростанции искусства, электростанции культурной энергии, способной создавать творческую силу и активизировать художников. По этому случаю проект под названием «Межгородский павильон» стал средством выхода за пределы местности, чтобы исследовать все возможности для развития города и его культурного самовыражения. Это был естественный и прогрессивный шаг после Expo 2010, события, которое полностью изменило город, внося новые местные особенности, укоренившиеся в городских реалиях.

Издание 2014 г.

Десятое издание Шанхайской биеннале было охарактеризовано вопросами о взаимосвязи между социальной и вымышленной сферами построения общества и о различных способах производства «социального» в 21 веке. С 23 ноября 2014 г. по 31 марта 2015 г. издание «Социальная фабрика» исследовало «социальные факты» и их трансформации, особенно в изобразительном искусстве, культуре и обычаях, от доиндустриальной, до индустриальной и постиндустриальной эпох. . Этот процесс включал создание символов, абстрактных образов и концептуальных обобщений, связанных с культурой и ее значениями посредством сложных отношений. Из-за этой сложной генеалогии «социальные факты» никогда не могут быть известны полностью; они остаются частично неявными, располагаясь между актуальным и потенциальным. Эта биеннале призвана вдохновить посетителей задуматься о том, как индустриальное общество влияет на культуру и как это последнее собирается измениться в цифровой сфере, где была высвобождена творческая сила человечества.

Издание 2016 г.

"Почему бы не спросить еще раз?" это девиз 11-й Шанхайской биеннале (11 ноября 2016 - 12 марта 2017), выбранной Raqs Media Collective в образе Джибеш Багчи, Моники Нарула и Шуддхабрата Сенгупта. Тема возникает в форме вопроса, несущего двоякое значение и приводящего к шквалу интерпретаций. Поскольку задача «спросить» может состоять как в простом задании вопроса, так и в попытке выйти за его пределы, возможно, пробуждая желание, это издание направлено на то, чтобы выйти за рамки предсказуемого. Здесь приветствуют непредсказуемое, а не боятся: это стремление к постоянному вопрошанию обо всем, что нас окружает.[1]

Коллектив Raqs Media

Вопросы тоже можно рассматривать как «точки давления». Они являются отправной точкой для исследования вещей, чтобы обнаружить и вызвать различные чувства и эмоции. Придать им первенство в этом выпуске Шанхайской биеннале означает перенести эти «точки давления» на наш современный мир, пытаясь выяснить, что и сколько ощущений он постоянно вызывает. Вдохновленный чтением пионера индийского движения нового кино Ритвик Гхатак Кураторы фильма «Джукти», Такко аар Гаппо определили три четких концептуальных «точек давления»: аргументы, контраргументы и рассказы. Задавать приятные вопросы и стимулировать творчество - вот главные цели 11-й Шанхайской биеннале и ее художников. Ракс просит публику постоянно интересоваться сложностью и богатством искусства и жизни.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ

11-я Шанхайская биеннале развивается через серию пересекающихся разделов под названием «Терминалы», «Инфракураторская платформа», «Теоретическая опера», «51 человек» и «Городские проекты».[12]

«Терминалы» включают в себя промежуточные посты, стартовые площадки или соединительные узлы, которые Ракс считает хорошими средствами, демонстрирующими способности художников действовать как формирователи дискурса, а также двигатели воображения в современном мире. Художникам предлагается задавать вопросы, предложения и рассказы аудитории через свои работы. «Терминалы» представляют художники Ивана Франке (Хорватия), Регина Хосе Галиндо (Гватемала), Marjolijn Dijkman (Нидерланды) и MouSen + MSG (Китай).

Произведения 11-й Шанхайской биеннале вверху слева: Архив Ха Бик Чуен (контактные листы 1960-2009, 2016), Лунная станция (Марджолин Дейкман, 2015), Великая Цепь Бытия - Трилогия Планеты (MouSen + MSG, 2016), Семь дней (Ван Хайчуань, 2013).

«Инфра-кураторская платформа» состоит из исследования различных кураторских ключевых моментов, которые опираются на новые вопросы и подчеркивают образы всех возможных способов восприятия кураторской проблемы. Среди возможных аргументов есть моменты вентиляции, паузы, расширения и ретрансляции, которые могут привести к разговорам, которые помогают аудитории разобраться в кураторской работе. Для этого выпуска семь молодых кураторов из разных уголков мира разработают свои собственные выставки. Это Дидем Язысы (Турция), Иван Исаев (Россия), Лю Тянь (Китай), Муна Мекунар (Франция), Сабих Ахмед (Индия), Сраджана Кайкини (Индия) и Угочукву-Гладкий Нзеви (Нигерия).

Принимая вопросы как отношения или формы жизни, «Теория Опера» - это еще один вид дискурсивного пути, который можно рассматривать как реальное сочетание основных и второстепенных способов мышления и спекуляций. Координируемый Лю Тянем в сотрудничестве с Яо Мэнси, он сочетает в себе вес философии с ритмом Оперы, чтобы исследовать чувственность мыслей.

Куратор проекта Raqs Media Collective, Чен Юнь и «Группа 51 человека» Общества взаимопомощи Динхайцяо, «51 человек» демонстрирует серию захватывающих мероприятий, посвященных образу жизни, мечтам, отношениям и опыту жителей Шанхая. Этот проект исследует повседневные истории, рассматривая их как идеалистические предложения по переосмыслению новой городской жизни.

«Городские проекты» - это продолжение основной темы Шанхайской биеннале. Они состоят из программы мероприятий, направленных на поддержание тесного диалога искусства и города. Прогулки с гидом, собрания, выступления, беседы, специальные выставки начинающих кураторов, подкасты и диалоги организуются по всему городу на протяжении всего периода биеннале.

Рекомендации

  1. ^ а б "Шанхайская биеннале". Shanghaibiennale.org. Получено 15 февраля 2019.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-10-03. Получено 2010-12-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Хуан Сон 黄松 (2019-12-03). "原 上海 美术馆 馆长 、 知名 人物 画家 方 增 先 辞世 ， 享年 88 岁". Бумага. Получено 2020-01-23.
  4. ^ 1996 Шанхайская биеннале изящных искусств. Шанхай: Шанхайский художественный музей. 1996. стр. 6.
  5. ^ 上海 双年展 (2: 1998: Шанхай, Китай) (1998). Шанхайская биеннале = '98 Шанхай мэй шу шуан нянь чжань. Ху, Чжижун, 胡志榮. Шанхай: Шанхай мэй шу гуань. ISBN  0-9684066-0-2. OCLC  46418514.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-11-16. Получено 2016-11-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ "Шанхайская биеннале". Universes-in-universe.de. Получено 15 февраля 2019.
  8. ^ 上海 双年展 (3: 2000: Шанхай, Китай) (2000). Шанхайская биеннале = 2000 Шанхай шуан нянь чжань: Хай-шан, Шанхай. Шанхай мэй шу гуань., 上海 美术馆. (Di 1 ban ed.). Шанхай Ши: Шанхай шу хуа чу запретить она. ISBN  7-80635-820-X. OCLC  46418343.
  9. ^ Чен, Синъюй. «Переоценка Шанхайской биеннале». The International Herald Tribune. Получено 2010-11-11.
  10. ^ "B 3. Шанхайская биеннале". Museo-on.com. Получено 15 февраля 2019.
  11. ^ Лау, Джойс Хор-Чунг (10.11.2010). «Восьмая Шанхайская биеннале предлагает широкий спектр художественных концепций». Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-11-11.
  12. ^ Тарокко, Франческа. «11-я Шанхайская биеннале». Фриз (184). ISSN  0962-0672. Получено 2020-02-12.

внешняя ссылка