Росс Эдвардс (композитор) - Ross Edwards (composer)

Росс Эдвардс

Росс Эдвардс ЯВЛЯЮСЬ (родился 23 декабря 1943 г.) - австралиец композитор разнообразной музыки, включая оркестровую и камерную музыку, хоровую музыку, детскую музыку, музыку из оперы и фильмов. Его характерный звуковой мир отражает его интерес к глубокая экология и его вера в необходимость воссоединить музыку с силами стихий, а также восстановить ее традиционную связь с ритуал и танцевать. Он также признает огромную важность музыки как средства исцеления. Его музыка, универсальная в том смысле, что она связана с вековыми загадками, окружающими человечество, в то же время связана с ее корнями в Австралия, чей культурное разнообразие это празднует, и от кого окружающая среда это черпает вдохновение, особенно пение птиц и таинственные узоры и дроны насекомых. Как композитор, живущий и работающий над Тихоокеанский рубеж, он знает о захватывающем потенциале этого обширного региона.[1][2]

ранняя жизнь и образование

Росс Эдвардс родился и вырос в Сидней, Австралия. Его родителями были Фрэнк Эдвардс, инженер,[3] и Марджори Робертсон. Его прадед был издателем Джордж Робертсон из Ангус и Робертсон. Его привлекла музыка в раннем возрасте, его первые попытки сочинения датируются его четвертым годом, но только в 13 лет, когда он был приглашен на концерт. Сиднейский симфонический оркестр его тетя, которая показала Бетховена Пятая симфония и Листа Первый фортепианный концерт,[3] что он остро осознал свое призвание стать композитором.[4]

Эдвардс присутствовал Сиднейская гимназия,[5] который в то время не предлагал музыку. В 15 лет Эдвардсу было разрешено войти в Музыкальная консерватория Нового Южного Уэльса изучать фортепиано, гобой, гармонию, контрапункт и теорию в обеденное время и в выходные.[4] В 1963 году после присуждения стипендии Содружества Сиднейский университет он поступил на степень бакалавра гуманитарных наук, но разочаровался и бросил учебу через год. Благодаря доброжелательному вмешательству композиторов Питер Скулторп и Питер Максвелл Дэвис, он смог получить стипендию и получить степень бакалавра музыки в Университет Аделаиды Старшая консерватория в 1969 году, когда его учителями были Питер Максвелл Дэвис (в то время композитор), Шандор Вереш и Ричард Мил.[3] Во время каникул он работал помощником Питера Скулторпа, получая ценное представление о трудовой жизни композитора.[6] Дополнительная стипендия Содружества позволила Эдвардсу завершить учебу у Питера Максвелла Дэвиса в Лондон в 1970 г., получив степень магистра музыки,[3] после чего он провел 18 месяцев, сочиняя за удаленным Йоркшир дом. Сегодня Эдвардс выше докторские степени из университетов Сиднея и Аделаиды.[7]

Вернувшись в Сидней в 1970 году, Эдвардс преподавал на музыкальном факультете Сиднейского университета и в 1974 году женился на Хелен Хопкинс, одной из его студенток.[8] В том же году он стал лектором в Школе композиции Сиднейской консерватории, оставаясь там до 1980 года, когда он начал работать как внештатный композитор и преподаватель. Работая из своего дома в прибрежной деревне Жемчужный пляж Эдвардс и его жена Хелен, преподаватель игры на фортепиано, вели идиллическую и продуктивную жизнь до тех пор, пока образование их двоих детей не вынудило их вернуться в Сидней в 1984 году.

Музыкальная карьера

Уединенный по своей природе Росс Эдвардс в значительной степени избегал карьерного пути как такового, пренебрегая продвижением своей работы и отвечая главным образом на внутренние требования своего призвания. Основанный в Сидней и часто уходят на работу в Голубые горы к западу от города, у него есть острое чувство места и принадлежности, утверждая, что он опирается на свой опыт «композитора, живущего и работающего в Австралии и относящегося к миру с австралийской точки зрения».[9] Однако внешняя сторона музыки Эдвардса не только не изоляционистская, но и очень эклектична, делая косвенные ссылки на многие культуры в том, что он описывает как «интуитивный поиск единства в разнообразии».[9] Он также заявил, что в основе всей его музыки «естественная среда остается высшей производящей силой».[10]

Несмотря на его природную сдержанность, работы Эдвардса выставлялись на таких международных выставках. музыкальные фестивали как Фестиваль долины Гламорган, Уэльс; то Эдинбургский международный фестиваль; то Австралийский фестиваль камерной музыки, Таунсвилл; то В основном фестиваль Моцарта, Нью-Йорк; то Фестиваль лондонского Сити; то Дарвинский международный фестиваль гитары; то Канберрский международный музыкальный фестиваль; то Фестиваль Аделаиды; то Мельбурнский фестиваль; Зимний фестиваль камерной музыки в Тусоне, Аризона; Международное общество современной музыки Фестивали в Стокгольм, Базель, Варшава и Сидней; и фестивали Сидней и Перт.

Значимые события

Среди значимых событий - награждение совместной Австралийская радиовещательная корпорация /Двухсотлетие Австралии комиссия по написанию скрипичного концерта Maninyas (1988);[5] Совет Австралии Музыкальная премия Дона Бэнкса (1989);[11] Австралийские творческие стипендии "Китинг" в 1990 и 1995 годах;[12] и награждение Орден Австралии - AM (1997).[13] Состав Рассветные мантры, Вклад Сиднея в празднование тысячелетия, транслировавшаяся по всему миру для многомиллиардной аудитории, снискавшая международное признание.[14] В 2007 году он был Musica Viva Австралия Избранный композитор.

Сотрудничество

В 2005 г. - концерт для гобоя Эдвардса. Птичий дух мечтает, изначально сочиненная для гобоиста Диана Доэрти и Сиднейский симфонический оркестр, премьера в США состоялась Догерти, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Лорин Маазель, после чего он гастролировал по всему миру и был встречен с энтузиазмом.[15] Еще одним заметным успехом стала премьера скрипичного концерта в Великобритании в 2010 году. Maninyas, данные на 2010 г. Эдинбургский международный фестиваль его посвященный, Дене Олдинг, то Сиднейский симфонический оркестр и Владимир Ашкенази.[16] Эта работа также приобрела международную популярность благодаря хореографии для танцев, в частности благодаря хореографии Стэнтон Уэлч для Балет Сан-Франциско.[17] Еще одно сотрудничество Уэлча и Эдвардса - балет Зодиак, успешно прошла премьера Хьюстонский балет в 2015 году.[18] Музыка Эдвардса с ее уникальными ритмами имеет естественное сходство с танцем.

Еще одно важное сотрудничество с австралийским саксофонистом. Эми Диксон, который сейчас живет в Лондоне, выпустил три новых произведения: концерт для саксофона Танцы Полнолуния (2012);[19] двойной концерт Цикл лягушки и звезды, для премьеры которого в 2016 году Диксон был в паре с шотландским перкуссионистом Колин Карри и в сопровождении Сиднейского симфонического оркестра;[20] и Яркие птицы и печали, премьера которого Диксон состоялась на фестивале Musica Viva в Сиднее в 2017 году со струнным квартетом Элиаса, приехавшим из Великобритании.[21]

Музыкальный стиль и философия

Ранний период: влияние мира природы

В начале 1970-х Эдвардс пережил неожиданный кризис. Разочарованный европейской музыкой того времени, которая сама находилась в кризисе из-за упадка модернистского движения, он обнаружил, что не может сочинять в течение нескольких лет.[22] Вернувшись в Австралию из-за неизлечимой болезни своей матери, и во время чтения лекций в Сиднейской консерватории, он переехал в 1974 году с женой и маленьким сыном в деревню Перл-Бич, к северу от Сиднея, где его невестка жила. дом отдыха.[23] Перл-Бич, примыкающий к Национальному парку Брисбен-Уотер, «кишащий дикой природой», сразу же повлиял на него и его работу. «Летние дни были окутаны гулом цикад с их таинственно резкими запусками и остановками, а вечером насекомые запускались. Я был очарован хором насекомых, потому что он, казалось, был на грани передачи какого-то глубокого послания, которое был в конечном счете неуловимым. Все временные отношения в моей музыке - относительная длина фраз и частей - находятся под влиянием этих древних голосов, чьи почти симметрии и непоследовательно меняющиеся повторы часто кажутся близкими к нашему унаследованному музыкальному синтаксису. Я не сомневаюсь, что на протяжении тысячелетий такие голоса создавали большую часть мировой музыки, и нетрудно обнаружить их присутствие в различных сохранившихся народных и религиозных традициях ".[24]

Аскетизм и созерцание: священная серия и не только

Результатом переезда Эдвардса в Перл-Бич стал прыжок от жестокой сложности некоторых из его ранних работ к серии строгих медитативных композиций (например, Башня Удаленности (1978) и Этималонг (1984)), которая стала известна как его Священная серия, основанная на внимательном слушании и поглощении сложного звука окружающей среды в сочетании с чтением им дзенских текстов и комментариев.[3]

К удивлению Эдвардса, эти скелетные композиции «понравились апостолам ортодоксального модернизма».[24] не подозревая, что их позиция незаметно подрывается. Однако это стало особенно очевидно, когда в 1982 году на сцену вышел его фортепианный концерт. «Некоторые другие произведения, которые я написал в 1980-х годах, взбудоражили истеблишмент как здесь, так и за рубежом и почти разрушили мою репутацию так называемого серьезного композитора. Самым известным примером, без сомнения, является мой фортепианный концерт, написанный в Перл-Бич. в 1982 году. Моим первоначальным намерением для этой работы было сочинить что-то… резкое и интроспективное, но какая-то невидимая сила, казалось, диктовала иное. В момент, который казался моментом абсолютного откровения, внешний мир ворвался на меня, и я внезапно осознал, что У меня была необычайная привилегия жить в раю благословенного солнцем океана и радостно визжащих попугаев, кружащихся в теплом воздухе, и что этот экстаз просто нужно было передать через музыку. Конформистские критики, особенно английские, устроили мне ад, но, к счастью, , публика положительно откликнулась, и эта работа остается одной из моих самых популярных ».[24]

За этим последовал процесс интеграции крайних позиций - постепенного развития музыкального языка, который говорил как с самим Эдвардсом, так и через него с теми, кто был готов слушать. В 1980-х годах реакция на его музыку стала набирать обороты, разделившись между энтузиазмом тех, кто воспринимал ее как новое направление - «заявление о независимости от импульса культурного глобализма» - и тех, кто видел в ней «предательство. Модернистский идеализм ».[25] Эдвардс в основном держался в стороне от этих так называемых «войн стилей», ища свой собственный инстинктивный голос в разгар споров.

Стиль маниня: танец природы

На протяжении 1980-х годов формы, ритмы и временные отношения, которые Эдвардс подсознательно почерпнул во время прогулки по Национальному парку Брисбен-Уотер, начали все больше определять структуру и текстуру его музыки, которая приобрела характер угловатого, оживленного пения с тонко варьирующимся повторением. ритмические клетки над продуманными трутнями. Это «танцевальное пение», как он его называл, иногда ошибочно совпадающее с движением минимализма, было внимательно изучено Полом Стэнхоупом, который утверждал, что оно предполагает ритуальное поведение.[3] Описание Эдвардсом этого стиля манинья происходит из спонтанно придуманного бессмысленного текста, который он положил на музыку в Маниня I (1986), и в результате возникла серия фигур манинья, кульминацией которых стали Maninyas Концерт для скрипки 1988 года. Хотя его причудливые ритмы и веселые пентатонические мелодические формы противоречат суровому духовному спокойствию священной серии, стиль маниня также имеет свое происхождение от природы, принося гудение насекомых и цикад, крики птиц и т. д. таинственные временные пропорции концертного зала. Эдвардс также отмечает, что он был очарован музыкой суфиев и африканской мбира, и что они, возможно, оказали влияние.[10] С этого времени язык Эдвардса, хотя и прочно укоренился в австралийских зарослях, начинает смотреть вовне и нести на себе следы грядущего эклектического отношения. Стиль маниня сохранялся на протяжении всей его работы, как и священное, каждое из которых все больше пронизано символами и отсылками к другим культурам, которые сохраняют почтение к Земле.

В то время как ранние пьесы-маниня Эдвардса имели тенденцию быть статичными, ритуальными звуковыми блоками, Эдвардс начал в 1990-х годах серию под общим названием «enyato», также извлеченным из бессмысленной поэмы 1981 года и обозначенной как «контраст». Пьесы enyato обычно состоят из двух частей: первая медленная вступительная; вторая живая, танцевальная. Примеры Прелюдия и танец стрекозы (1991) для ансамбля ударных, и Каприсы Блэквоттла (1998), для гитары соло. В своем исследовании За пределами священного и маниньясаФилип Куни утверждает, что эти пьесы можно рассматривать как движение к слиянию противоположностей, постоянное продвижение к миру более поздних симфоний и концертов, где Эдвардс стремился достичь большего богатства и широты.[26]

Разнообразие и эклектика

На рубеже XXI века музыка Эдвардса, особенно в его разнообразных крупномасштабных произведениях, начала объединять многие последовательные элементы его более ранних работ - от детской простоты до приукрашивания восточных традиций. пентатонизм, средневековый вестерн модальность, фрагменты равнодушный, случайные вспышки экспрессионистский тоска, сложные текстуры, включающие в себя развитие мотивов и западных контрапункт, Восточная гетерофония, и глубокое духовное измерение с восточными и западными обертоны. Есть намёки на местный музыка, но не прямые цитаты: где Диджериду происходит, что его функция всегда обсуждалась между композитором и исполнителем. К этому он часто добавлял театр и ритуал, костюмы, освещение и танец, что наиболее ярко проявляется в таких оркестровых произведениях, как Птичий дух мечтает (2002), Танцы Полнолуния (2012) и Цикл лягушки и звезды (2015). Культурные символы, такие как Дева Мария и ее восточный эквивалент, Гуаньинь, богиня сострадания, часто появляется в облике Мать Земля, защитник и забота об окружающей среде - работа Эдвардса всегда экологический фокус. Однако за яркой поверхностной активностью таинственная австралийская куст всегда присутствует как постоянный фон, обеспечивая единство и согласованность.

В 1970-х годах настройка Эдвардса на звуки природы осознанным, медитативным образом оказала сильное влияние на его музыку. Он стал рассматривать священные предметы как объекты звукового созерцания.[3] аналогично хонкёку репертуар японцев сякухати. Спустя годы он восстановил контакт с доктором Грэмом Уильямсом, другом со студенческих лет, который бросил свою карьеру пианиста, чтобы обучаться как преподаватель медитации в бирманских и тибетских традициях. Уильямс, который, будучи директором Центра медитации жизненного потока в Аделаиде и разрабатывавший уникальную австралийскую форму медитации, почувствовал, что вся музыка Эдвардса обладает качеством, которое естественным образом вызывает интерес. медитативное состояние.[27]

Список работ

Оркестровый

  • Горная деревня в очищающем тумане (1972)
  • Veni Creator Spiritus для струнного оркестра (1993)
  • Хорал и экстатический танец для струнного оркестра (1994)
  • Хорал и экстатический танец для полного оркестра (1995)
  • Танцующий Белый Призрак (1999 г., редакция 2007 г.)
  • Изумрудный переход (1999)
  • Entwinings, для струнного оркестра (2016)
  • Танцы жизни и смерти, для духового оркестра (2017)

Симфонии

  • Симфония № 1 "Da Pacem Domine" (1991)
  • Симфония № 2 "Песни духа земли" (1996–97)
  • Симфония № 3 "Mater Magna" (1998–2000)
  • Симфония № 4 «Звездное пение» (2001)
  • Симфония № 5 «Земля обетованная» (2005)

Концерты

  • Концерт для фортепиано с оркестром (1982)
  • Maninyas, Концерт для скрипки с оркестром (1981–88)
  • Арафурские танцы, Концерт для гитары и струнного оркестра (1995)
  • Птичий дух мечтает, Концерт для гобоя с оркестром (2002)
  • Концерт для кларнета с оркестром (2007)
  • Танцы Полнолуния, Концерт для саксофона с оркестром (2011)
  • Цикл лягушки и звезды, Двойной концерт для саксофона и ударных (2015)

Другие оркестровые произведения с солистом

  • Ярраге, Ноктюрн для ударных с оркестром (1989)
  • Сердце ночи для сякухати с оркестром (2004–5)
  • Земля духа для скрипки с оркестром (2010)

Вокал

  • Отшельник зеленого света - четыре стихотворения Майкл Дрансфилд (1979)
  • Маниня I (1981)
  • Маниня В (1986)
  • Маниня VI (1995)
  • Колыбельная Кристины (2010)
  • Five Senses - Пять стихотворений Джудит Райт (2012)

Хоровой

  • Пять гимнов из Quem Quaeritis (1967)
  • Вечность (1973)
  • Ab Estatis Foribus (1980)
  • Цветочные песни (1986–7)
  • Танцевальные мантры (1992)
  • Рассветные мантры (1999)
  • Рассветная песнь (2000)
  • Горное пение - Три священных хора (2002–3)
  • Песнопения Южного Креста (2004)
  • Мантры и аллилуйи (2007)
  • Масса сновидений (2009)
  • Священные псалмы зимородка (2009)
  • Чудеса (2014)

Оперный, танцевальный и музыкальный театр

Инструментальная музыка

  • Багатель, для гобоя и фортепиано (1968)
  • Monos I, для виолончели соло (1970)
  • Башня удаленности, для кларнета и фортепиано (1978)
  • Маримба танцы (1982)
  • Десять маленьких дуэтов для высоких инструментов (1982)
  • Восторженные танцы, для двух флейт или флейты и кларнета (1990)
  • Экстатический танец, аранжировка для двух деревянных духовых или двух струнных
  • Прелюдия и танец духа белого какаду (Enyato II), для скрипки соло или альта соло (1993)
  • Ulpirra, для соло деревянных духовых инструментов (1993)
  • Гитарные танцы, для гитары соло, аранж. Адриан Уолтер (1994)
  • Четыре Багателя для гобоя и кларнета (1994)
  • Энято IV, для бас-кларнета и маримбы (1995)
  • Песня на плоту на рассвете, для сякухати соло (1995)
  • Биньян, для кларнета и ударных (1996)
  • Каприсы Блэквоттла, для гитары соло (1998)
  • Две пьесы для сольного гобоя, 1. Янада, 2. Ульпирра (1998)
  • Джанаба, для гитары и маримбы, также аранж. для двух гитар (2002)
  • Прелюдия и смеющийся рок, для виолончели соло (1993–2003)
  • Песня Духа Воды, из Koto Dreaming, для виолончели соло и различных деревянных духовых инструментов соло (2003)
  • Больше танцев маримбы (2004)
  • Две пьесы для органа (2004)
  • Нура, соната для флейты и фортепиано (2004)
  • Арфа и Луна, для арфы соло (2008)
  • Мистическая весна - Песни и танцы для парных деревянных духовых инструментов (2009)
  • Изгнание, для скрипки и фортепиано (2010)
  • Мельбурн Ариозо для гитары соло (2016)

Клавиатурная музыка

  • Монос II, для фортепиано соло (1970)
  • Пять маленьких пьес для фортепиано (1976)
  • Кумари, для фортепиано соло (1980)
  • Три маленькие фортепианные пьесы для правой руки (1983)
  • Этималонг, для фортепиано соло (1984)
  • Три детские пьесы, 1. Фипсис, 2. Гамелан, 3. Песня Эмили (1983)
  • Мантры света пруда для двух фортепиано (1991)
  • Три австралийских вальса, 1. Sassafras Gully Waltz, 3. Sandy Stone's Waltz (1997–8)
  • Полет солнечных птиц - Девять багателей в четыре руки (2001)
  • Мантры и ночные цветы, 9 вещиц для фортепиано соло (2001)
  • Две пьесы для органа (2004)
  • Соната для фортепиано (2011)
  • Птичье утро, для двух фортепиано и диджериду (2015)
  • Морская звезда Фэнтези, фортепиано соло (2015)
  • Озеро мечтать, для двух фортепиано (2017)

Ансамблевая музыка

  • Лайкан, секстет для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки и виолончели (1979)
  • Маниня II, для струнного квартета (1982). Снята и частично включена в струнный квартет № 3 (см. Ниже).
  • Размышления, секстет для фортепиано и ударных (1985).
  • Маниня III, для духового квинтета (1985), позже вошедшего в состав Incantations (см. ниже)
  • Прелюдия и танец стрекозы, для квартета ударных (1991)
  • Хорал и экстатический танец, для струнного квартета. Также известный как Enyato I. (1993)
  • Veni Creator Spiritus для двухструнного квартета (1993)
  • Арафурские танцы, переложение для арфы и струнного квартета (1995)
  • Тиалгум Мантры, для переменного ансамбля (1999).
  • Фортепианное трио (1999)
  • Изумрудный переход, для фортепианного квартета (1999). Позднее вошел в состав фортепианного квартета (см. Ниже).
  • Рассветные мантры, для сякухати, тенор-саксофона (или английского рожка), диджериду, ударных, детского сопрано, детского хора, мужского хора. (1999)
  • Enyato V, для флейты, гитары, ударных, скрипки и виолончели (2001)
  • Островной берег, для флейты, кларнета, фортепиано, 2-х скрипок, альта и виолончели (2003)
  • Заклинания, для духового квинтета (2006)
  • Струнный квартет №1 «Искры и ауры» (2006 г., переработка 2009 г.)
  • Струнный квартет №2 «Шекина Фантазия» (2008 г., переработка 2010 г.)
  • Струнный квартет № 3 «Летние танцы» (2012)
  • Галлиполи, для струнного квартета (2014)
  • Анимизмы, сюита для флейты, кларнета, ударных, скрипки и виолончели (2014)
  • Яркие птицы и печали, сюита для сопрано-саксофона и струнного квартета (2015)
  • Голос дождя, для сякухати и струнного квартета (2016)
  • Фортепианный квартет (2017)

Награды, номинации и награды

APRA-AMC Art Music Awards

В APRA-AMC Art Music Awards (ранее Classical Music Awards) ежегодно вручаются Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) и Австралийский музыкальный центр (AMC) с 2002 года. Они «чтят достижения композиторов, исполнителей и специалистов отрасли в современном классическом жанре».[28]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
2003Концерт для гобоя с оркестром (Эдвардс) - Диана ДоэртиЛучшее исполнение австралийской композиции[29]Выиграл
Песня для Эмили (Эдвардс) - 200 гитарных дуэтовИнструментальная работа года[30]Назначен
2005Концерт для гитары и струнных (Росс Эдвардс) - Карин Шаупп, Тасманский симфонический оркестр, Ричард Миллс (дирижер)Оркестровая работа года[31]Выиграл
2006Концерт для гобоя (Эдвардс) - Дайана Доэрти, Мельбурнский симфонический оркестрОркестровая работа года[32]Назначен
2007Фортепианное трио (Эдвардс) - Австралийское триоИнструментальная работа года[33]Выиграл
2008Симфония № 4 «Звездное песнопение» (Эдвардс, Фред Уотсон ) – Симфонический оркестр Аделаиды, Ричард Миллс (дирижер); Камерные певцы Аделаиды, Карл Кроссин (директор); Хор Аделаиды Филармонии, Тимоти Секстон (директор)Вокальное или хоровое произведение года[34]Выиграл
Больше танцев маримбы (Эдвардс)Инструментальная работа года[35]Назначен
2011Калкадунга Человек (Уильям Бартон, Эдвардс, Сара Хопкинс, Розалинда Пейдж, Дэн Уокер) - The Song Company, Уильям Бартон (солист)Спектакль года[36]Назначен
Центр исполнительских видов искусства Джоан Сазерленд - Композитор в фокусе 2010 с Россом ЭдвардсомПремия за выдающиеся достижения в музыкальном образовании[37]Выиграл
2012Земля духа (Эдвардс) - Западно-Австралийский симфонический оркестр, Маргарет Блейдс (солистка)Работа года - оркестровая[38]Назначен
Священные псалмы зимородка (Эдвардс) - Песенная компанияРабота года - вокал или хоровой[39]Назначен
2013Танцы Полнолуния (Эдвардс) - Сиднейский симфонический оркестр, Мигель Харт-Бедойя (дирижер), Эми Диксон (саксофон)Работа года - оркестровая[40]Назначен
2015Росс Эдвардс - Вклад в австралийскую камерную музыкуНаграда за выдающиеся достижения от личности[41]Выиграл

В 2009, ABC Classic FM провел опрос слушателей любимых симфоний под названием Классическая 100 симфония. Австралийские композиторы заняли три позиции из 100 лучших; Симфония Эдвардса № 1 Da pacem Domine разместился под номером 67.[42]

В 2011, ABC Classic FM провел опрос слушателей любимого произведения ХХ века под названием Классика 100 ХХ век. Австралийские композиторы заняли восемь мест из 100 лучших; Появились две работы Эдвардса: Концерт для скрипки. Maninyas (номер 45) и Рассветные мантры (номер 49).

В 2016 году Росс Эдвардс был удостоен премии David Harold Tribe Symphony Award за Цикл лягушки и звезды, Двойной концерт для саксофона и ударных.[43]

Музыкальная премия Дона Бэнкса

В Музыкальная премия Дона Бэнкса была основана в 1984 году, чтобы публично чествовать выдающегося артиста, внесшего выдающийся и устойчивый вклад в музыку Австралии.[44] Он был основан Совет Австралии в честь Дон Бэнкс, Австралийский композитор, исполнитель и первый председатель его музыкального совета.

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1989Росс ЭдвардсМузыкальная премия Дона БэнксаВыиграл

Личная жизнь

Росс Эдвардс женился на Хелен Хопкинс, одной из его учениц, в 1974 году. В настоящее время она является его менеджером, много лет проработав учителем игры на фортепиано, и всегда была преданной сторонницей его работы. У них двое детей, Джереми и Эмили.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б Эдвардс, Росс (26 августа 2017 г.). "Росс Эдвардс - Биография". Росс Эдвардс. Росс Эдвардс. Получено 26 августа 2017.
  2. ^ Эдвардс, Росс (август 2017 г.). "Росс Эдвардс - Художник, представленный". Австралийский музыкальный центр. Австралийский музыкальный центр. Получено 26 августа 2017.
  3. ^ а б c d е ж грамм Стэнхоуп, Пол. Музыка Росса Эдвардса - аспекты ритуала. Магистр гуманитарных наук (с отличием). Университет Вуллонгонга, 1994.
  4. ^ а б Мердок, Джеймс. Современные композиторы Австралии. Макмиллан, 1972 год.
  5. ^ а б Плескун, Стивен. Хронологическая история австралийских композиторов и их сочинений. Том 2. Xlibris, 2012.[самостоятельно опубликованный источник ]
  6. ^ Ханнан, Майкл Фрэнсис. Росс Эдвардс - Уникальный звуковой мир. APRA, март 1986 г. Университет Южного Креста. 1986 г.
  7. ^ "Росс Эдвардс, Бриджит Эллиот". Национальная портретная галерея. Национальная портретная галерея. 2013. Получено 26 августа 2017.
  8. ^ Каммингс, Дэвид. Международный Кто есть кто в музыке и справочнике музыкантов. Psychology Press, 2000.
  9. ^ а б Эдвардс, Росс. Напряженность в создании священного искусства в светском мире. Компонент Барбара Блэкман Лекция, Международный музыкальный фестиваль в Канберре, 2014 г.
  10. ^ а б Эдвардс, Росс (22 февраля 2015 г.). «Заметки о серии Маниняс». Росс Эдвардс - Ресурсы. Росс Эдвардс. Получено 26 августа 2017.
  11. ^ "Музыкальная премия Дона Бэнкса". Австралийский музыкальный центр. Австралийский музыкальный центр - Премии и награды - Музыкальная премия Дона Бэнкса. 2017 г.. Получено 26 августа 2017.
  12. ^ Куни, Филип (18 декабря 2013 г.). «Росс Эдвардс - я все еще просыпаюсь в восторге от музыки, над которой работаю». Австралийский музыкальный центр - журнал Resonate. Австралийский музыкальный центр. Получено 26 августа 2017.
  13. ^ "База данных с отличием Австралии". Это честь. Департамент премьер-министра и кабинет правительства Австралии. 1997 г.. Получено 26 августа 2017.
  14. ^ Бенни, Анджела (16 октября 2006 г.). "Написано со звездами". Sydney Morning Herald. Sydney Morning Herald. Получено 26 августа 2017.
  15. ^ "Пение птиц и танец". The Age - Развлечения - Музыка. Age Company Ltd. 29 июля 2004 г.. Получено 26 августа 2017.
  16. ^ «Эдинбург отдает дань уважения Маккеррасу». Брисбен Таймс. 3 сентября 2010 г.. Получено 14 ноября 2020.
  17. ^ Рока, Октавио (18 февраля 1996 г.). «Стэнтон Уэлч находит свою мечту в С.Ф. / Австралийский хореограф создает балет для Хельги Томассон». SFGate. SFGate. Получено 26 августа 2017.
  18. ^ Оден, Калин (27 мая 2015 г.). "Человек, скрывающийся за звуками зодиака - Росс Эдвардс". Хьюстонский балет. Хьюстонский балет. Получено 26 августа 2017.
  19. ^ Эдвардс, Росс (3 октября 2012 г.). "Луна и я". ABC Classic FM. ABC. Получено 26 августа 2017.
  20. ^ Моффатт, Стив (13 июля 2016 г.). "Двойной кусочек рая от Эми Диксон и Sydney Symphony". Daily Telegraph. Daily Telegraph. Получено 26 августа 2017.
  21. ^ Пэджет, Клайв (24 апреля 2017 г.). «Обзор - Musica Viva Festival 2017, Концерт 4». Limelight. Limelight. Получено 26 августа 2017.
  22. ^ Эдвардс, Росс. Размышления, меняющие искусство (под ред. Найджела Хоффмана) 4.1 (1992a): 28–30.
  23. ^ Фезерстоун, Дон. Танец природы. 1995. Клипы доступны для просмотра. здесь
  24. ^ а б c Эдвардс, Росс (ноябрь 2017 г.). «Обращение к конференции по принадлежности». Росс Эдвардс - Ресурсы. Росс Эдвардс. Получено 26 августа 2017.
  25. ^ Кене, Джеймс. Чувство места. Примечания на обложке компакт-диска: Скрипичные концерты Эдвардса и Сибелиуса. Канарская классика, 2011
  26. ^ Куни, Филип. За пределами сакрального и манинья: развитие музыки Росс Эдвардс в период с 1991 по 2001 год. Кандидатская диссертация. Университет Ньюкасла, 2003 г.
  27. ^ Уильямс, Грэм. Жизнь в равновесии. Центр медитации Lifeflow, Аделаида.
  28. ^ «Классические награды». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралазийское общество владельцев авторских прав на механическое оборудование (AMCOS) | Австралийский музыкальный центр (AMC). Апрель 2010. Архивировано с оригинал 30 июля 2010 г.. Получено 25 марта 2016.
  29. ^ «Победители 2003 года - Премия классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 17 ноября 2010.
  30. ^ «Финалисты 2003 года - Премия классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 17 ноября 2010.
  31. ^ «Победители 2005 года - Премия в области классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 17 мая 2010.
  32. ^ «Финалисты 2006 года - Премия классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 17 мая 2010.
  33. ^ «Победители 2007 года - Премия в области классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 3 мая 2010.
  34. ^ «Победители 2008 года - Премия классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 3 мая 2010.
  35. ^ «Финалисты 2008 года - Премия классической музыки». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 3 апреля 2010.
  36. ^ «Спектакль года». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралийский музыкальный центр (AMC). 2011 г.. Получено 25 марта 2016.
  37. ^ «Премия за выдающиеся достижения в музыкальном образовании». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралийский музыкальный центр (AMC). 2011 г.. Получено 25 марта 2016.
  38. ^ «Работа года 2012 - Оркестровая». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралийский музыкальный центр (AMC). 2012 г.. Получено 25 марта 2016.
  39. ^ «Произведение года 2012 - вокал или хоровой». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралийский музыкальный центр (AMC). 2012 г.. Получено 25 марта 2016.
  40. ^ «Работа года - Оркестровая». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралийский музыкальный центр (AMC). 2013. Получено 25 марта 2016.
  41. ^ «Премия за выдающиеся достижения». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) | Австралазийское общество владельцев авторских прав на механическое оборудование (AMCOS) | Австралийский музыкальный центр (AMC). 2015 г.. Получено 25 марта 2016.
  42. ^ "Поиск - Классический 100 Архив - ABC Classic FM". www.abc.net.au. 11 ноября 2017 г.. Получено 20 мая 2019.
  43. ^ "Новости и события". Сиднейский университет. Получено 20 мая 2019.
  44. ^ "Музыкальная премия Дона Бэнкса: Приз". Австралийский музыкальный центр. Архивировано из оригинал 19 августа 2015 г.. Получено 2 октября 2017.

внешняя ссылка