Питер Скулторп - Peter Sculthorpe

Питер Скулторп

АО OBE
Питер Скулторп.jpg
Родившийся(1929-04-29)29 апреля 1929 г.
Лонсестон, Тасмания, Австралия
Умер8 августа 2014 г.(2014-08-08) (85 лет)
Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
Род занятийКомпозитор

Питер Джошуа Скалторп АО OBE (29 апреля 1929 - 8 августа 2014) был австралийским композитором. Большая часть его музыки возникла из-за интереса к музыке соседей Австралии, а также из стремления объединить аспекты местной австралийской музыки с наследием Запада. Он был известен прежде всего своими оркестровыми и камерная музыка, Такие как Какаду (1988) и Крик Земли (1986), которые вызывают звуки и ощущения австралийского бушленда и глубинка. Он также написал 18 струнные квартеты, используя необычные тембральный эффекты, произведения для фортепиано и две оперы. Он заявил, что хотел, чтобы его музыка заставляла людей чувствовать себя лучше и счастливее оттого, что они ее слушали. Он обычно избегал плотных, атональный техники многих его современных композиторов. Его работы часто отличались отличительным использованием ударных.

Ранние годы

Скалторп родился и вырос в Лонсестон, Тасмания. Его мать, Эдна, увлекалась английской литературой и была первой женщиной на Тасмании, имеющей водительские права;[1] его отец, Джошуа, любил рыбалку и природу. Он получил образование в Grammar School при церкви Лонсестона.[2][3][4]

Он начал писать музыку в возрасте семи или восьми лет, после своего первого урока игры на фортепиано, и продолжал тайно, когда учитель игры на фортепиано наказал его за эту деятельность. К 14 годам он решил сделать музыкальную карьеру, несмотря на то, что многие (особенно его отец) поощряли его заниматься различными сферами деятельности, потому что он чувствовал, что музыка, которую он писал, была единственной его собственностью.[5] В раннем подростковом возрасте он пытался выучить композицию, изучая Эрнст Кренек с Исследования в Counterpoint - «довольно ужасная книга», как он ее позже описал.[6] Учился в Мельбурнская консерватория музыки с 1946 по 1950 год, затем вернулся в Тасманию. Не имея возможности заработать как композитор, он занялся бизнесом, открыв магазин охоты, стрельбы и рыбалки в Лонсестоне (Скалторпа) со своим братом Роджером.

Его Сонатина для фортепиано был проведен в ISCM Фестиваль в Баден-Баден в 1955 г.[7] (произведение отклонено за ABC конкуренция, потому что это было «слишком современно»).

Он выиграл стипендию на обучение в Wadham College, Оксфорд, учусь под Эгон Веллеш. Через Веллеша он встретился Уилфрид Меллерс, чьи широкие литературные интересы включали многих австралийских писателей, и который рекомендовал Скалторпу прочитать Д. Х. Лоуренс с Кенгуру. Это привело непосредственно к составу Ирканда II (Струнный квартет № 5). Его песенный цикл солнце, основанный на трех стихотворениях Лоуренса, был посвящен Меллерсу. Эти работы были позже отозваны, но слова Лоуренса вернулись в исправленной версии Ирканда IV И в Пятый континент.[1] Он покинул Wadham, не получив докторскую степень, потому что его отец был серьезно болен. Написал свое первое зрелое сочинение, Ирканда IV,[8] в памяти своего отца.[7]

Вскоре после этого он познакомился с художником. Рассел Дрисдейл, который недавно потерял сына в результате самоубийства, и пара вместе отдыхала в доме на реке Тамар. Вскоре после этого жена Дрисдейла Бонни, которая познакомила его со Скалторпом, также покончила с собой. Его струнный квартет № 6 был посвящен памяти Бонни Дрисдейл. Его соната для фортепиано (позже отозвана и переиздана под названием Каллабонна) был посвящен Расселу Дрисдейлу, который использовал Озеро Каллабонна в Южная Австралия в качестве фона для некоторых из его картин.[1]

Он был дальним родственником Фанни Кокрейн Смит, тасманский абориген, чьи записи песен на восковом цилиндре являются единственными аудиозаписями любого из произведений Тасмании. языки коренных народов. Ее дочь Глэдис вышла замуж за племянника прадеда Скалторпа.[9]

Музыкальная карьера

В 1963 г. стал преподавателем Сиднейский университет, и оставался там более или менее навсегда, где он заслуженный профессор. В середине 1960-х он был композитором в резиденции Йельский университет.[7] В 1965 году он написал Солнце Музыка I для Сиднейский симфонический оркестр первый зарубежный тур по заказу сэра Бернард Хайнце, который просил «чего-то без ритма, гармонии или мелодии». Невилл Кардус, после премьеры Солнце Музыка I, писал, что Скалторп был настроен «заложить основы оригинальной и характерной австралийской музыки».[10] В 1968 г. Солнечная музыка серия использовалась для балета Солнечная музыка, хореография сэра Роберт Хелпманн, который получил широкое международное внимание. В конце 1960-х годов Скалторп работал с Патрик Уайт на оперу о Элиза Фрейзер, но Уайт предпочел прекратить артистические отношения.[7] Впоследствии Скалторп написал оперу (музыкальный театр), Обряды перехода (1972–73), на собственное либретто с использованием текстов на латыни и языке коренных народов Австралии. Arrernte. Другая опера Quiros последовала в 1982 году. Оркестровая работа Какаду был написан в 1988 году.

В 2003 г. Молодежный оркестр радио и телевидения SBS дал премьеру Сидней Поет, сочинение Скалторпа для соло кларнета (Джоанн Шарп), соло арфы (Тамара Спигельман), соло ударных (Питер Хейворд) и струнного оркестра. Этот спектакль был выпущен на DVD SBS в июле 2005 года.

Его Реквием премьера состоялась в марте 2004 г. в Аделаиде Симфонический оркестр Аделаиды и камерные певцы из Аделаиды под управлением Ричард Миллс, с диджериду солистка Уильям Бартон.

Скалторп был представленным композитором Австралийский музыкальный центр и был опубликован Faber Music Ltd. Он был вторым композитором, с которым Фабер заключил контракт после Бенджамин Бриттен.[7]

Его автобиография Музыка солнца: путешествия и размышления из жизни композитора был опубликован в 1999 году.

Он умер в Сиднее 8 августа 2014 года в возрасте 85 лет.[11] Его дом на Холдсворт-стрит, Woollahra был продан в мае 2015 года модному лицу и филантропу Питеру Вайсу.[12]

Стиль и темы

Большая часть ранних работ Скалторпа демонстрирует влияние азиатской музыки, но он сказал, что это влияние уменьшилось в 1970-х годах, когда местная музыка стала более важной. Он сказал, что интересовался культурой коренных народов с подросткового возраста, в основном из-за своего отца, «который рассказывал мне много историй о прошлых ошибках в Тасмании. Я думаю, что он был довольно необычным для того времени, как и моя мать».[7] Однако только с появлением записей и книг по этой теме примерно в 1970-х годах он начал включать местные мотивы в свои работы.[7]

Скалторп сказал, что он был политиком в своей работе - и что его работа всегда была посвящена «сохранению окружающей среды, а в последнее время - изменению климата».[7] Его 16-й струнный квартет был вдохновлен отрывками из писем, написанных просителями убежища в австралийских центрах содержания под стражей.

Скалторп обратил внимание Рассел "ТАСС" Дрисдейл как образец для подражания, восхищаясь тем, как он переработал знакомый материал по-новому. Он сказал: «В последующие годы его часто обвиняли в том, что он рисовал одну и ту же картину снова и снова. Но он ответил, что ничем не отличался от художника эпохи Возрождения, который снова и снова стремился нарисовать идеальную Мадонну с младенцем. С тех пор «У меня никогда не было проблем с идеей повторного использования и переделки моего материала. Как и ТАСС, я стал смотреть на весь свой результат как на одну медленно появляющуюся работу».[1]

Личная жизнь

В начале 1970-х годов Скалторп был помолвлен с австралийским композитором и музыкальным педагогом. Энн Бойд,[7] но он так и не женился. В 1982 году картина художника Скулторпа. Эрик Смит выиграл Приз Арчибальда.

Почести

Музыкальная премия Дона Бэнкса

В Музыкальная премия Дона Бэнкса была основана в 1984 году, чтобы публично чествовать выдающегося артиста, внесшего выдающийся и устойчивый вклад в музыку Австралии.[14] Он был основан Совет Австралии в честь Дон Бэнкс, Австралийский композитор, исполнитель и первый председатель его музыкального совета.

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
2007Питер СкулторпМузыкальная премия Дона БэнксаВыиграл

Работает

Оркестровый

  • Пятый континент для спикера с оркестром (1963)
  • Солнце Музыка I (1965)
  • Солнечная музыка II (1969)
  • Солнечная музыка III (1967)
  • Солнце Музыка IV (1967)
  • Любовь 200 (сотрудничество с Талли ) (1970)
  • Музыка для Японии (1970)
  • Любовь 200 (сотрудничество с Братство (1972)
  • Маленький город для гобоя соло, двух труб, литавр и струнных (1976) (см. Тиррол, Новый Южный Уэльс )[15]
  • Port Essington для струнного трио и струнного оркестра (1977)[16] (видеть Port Essington )
  • Мангровые заросли (1979)
  • Крик Земли (1986)
  • Какаду (1988)
  • Помни о смерти (1993)
  • Виолончель сновидения (1998)
  • Из Океании (2003)
  • Вариации Бетховена (2006)
  • Песни моря и неба, а также аранжировка для различных инструментов, таких как флейта и кларнет
  • Мангровые заросли, для оркестра
  • Мое деревенское детство
  • Сияющий остров (2011), для струнных (вспоминая Хенрик Горецкий )[17]

Concertante

  • Концерт для фортепиано с оркестром (1983)
  • Крик Земли, для диджериду с оркестром (1986)
  • Nourlangie, для гитары соло, струнных и ударных (1989)
  • Сидней Поет, для кларнета, арфы, ударных и струнных (2003)
  • Элегия, для альта соло и струнных (2006)

Вокал / хоровой

  • Утренняя песня для Младенца Христа (1966)
  • День рождения твоего короля (1988)
  • Реквием (2004)

Опера

Камерный / инструментальный

  • Соната для альта и ударных (1960)
  • Реквием для одной только виолончели (1979; по заказу и премьера Натан Вакс )
  • Четыре маленькие пьесы для фортепианного дуэта (1979)
  • Джилиле для ансамбля ударных (1986)
  • Джилиле для виолончели (1995)
  • Из Какаду для гитары соло (1993)
  • В мечты для гитары соло (1994)
  • Крик Земли обр. для струнного квартета (1994)
  • От реки для фортепиано и струнных (2000)
  • 18 струнных квартетов (в том числе 4 квартета с дополнительным диджериду - № 12 «From Ubirr», № 14 «Quamby», № 16, № 18).

Пианино

  • Между пяти колоколов
  • Каллабонна (1963)
  • Джилиле (1989)
  • Кото Музыка Я (1973)
  • Кото Музыка II (1976)
  • Маленькая книга часов
  • Горы (1981)
  • Ночные пьесы: Снег; Луна; Цветы; Ночь; Звезды (1971)
  • Ночной образ жизни (1989)
  • Сонатина для фортепиано (1954)
  • Riverina
  • Квадрили Розового залива (Уильям Стэнли, 1856 г., под редакцией Скалторпа)
  • Песня за пенни (2000)
  • Симори
  • Мысли из дома (предназначен для формирования части Галлиполийская симфония за День Анзака 2015)
  • Две простые пьесы: Левобережный вальс (1958); Морское Напев (1971)

Саундтреки к фильмам

Записи

Sculthorpe Полные струнные квартеты с Диджериду (Струнный квартет Del Sol с Стивен Кент, диджериду) (выпущен Sono Luminus 30 сентября 2014 г.)

Тамара Анна Цисловская выпустил альбом Питер Скулторп - Полное собрание сочинений для сольного фортепиано в сентябре 2014 г.[19]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Грэм Скиннер, "Пит и Тасс; Скалторп и Дрисдейл", ABC Radio 24 часа, Август 1997 г., стр. 34
  2. ^ Грэм Скиннер, Питер Скалторп: творчество австралийского композитора, UNSW Press 2007, ISBN  9780868409412
  3. ^ «Великий австралийский композитор и национальное достояние - Питер Скулторп 1929–2014», На Con, выпуск 8 (8) - 17 августа 2014 г., Сиднейский университет
  4. ^ «Любимый композитор поднял человеческий дух» Филиппа Джонса, Австралийский, 11 августа 2014 г. (требуется подписка)
  5. ^ Форд, стр. 38
  6. ^ Форд, стр. 39
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Скулторп, Питер (2009) «Обряды перехода», Limelight, Май 2009 г.
  8. ^ "Ирканда IV". австралийский экран. Получено 3 марта 2011., включает запись
  9. ^ "От сердца", интервью Ширли Апторп с Питером Скулторпом, ABC Radio 24 часа, Май 1999 г., стр. 38
  10. ^ «50 классических произведений, изменивших историю», Limelight, Апрель 2010 г., стр. 32
  11. ^ «Некролог: австралийский композитор Питер Скулторп». ABC News. 8 августа 2014 г.. Получено 8 августа 2014.
  12. ^ Возраст, 3 июня 2015 г., Деньги, стр. 5
  13. ^ «Почетные награды - заслуженный профессор Питер Джошуа Скулторп, АО MBE», 2005, Сиднейский университет
  14. ^ "Музыкальная премия Дона Бэнкса: Приз". Австралийский музыкальный центр. Архивировано из оригинал 19 августа 2015 г.. Получено 2 октября 2017.
  15. ^ "Городок (1976)". Фабер Музыка. Получено 12 сентября 2019., примечания к программе
  16. ^ "Порт-Эссингтон: для струнных Питера Скулторпа: Работа: Австралийский Музыкальный Центр". Получено 4 сентября 2016.
  17. ^ Концерт 10 - Сияющий остров Генрика В архиве 7 апреля 2011 г. Wayback Machine, музыка Генрика Горецкого и Скалторпа Сияющий остров мировая премьера, название и темы на основе комментария Гурецкого к Скулторпу, Канберрский международный музыкальный фестиваль, 14 мая 2011 г.
  18. ^ Лауреаты премии AFI: тематические категории, 1958–2010 гг.
  19. ^ "Пианистка Тамара-Анна Цисловска прославляет" каждую ноту "Скульторпа" Мэтью Вествуд, Австралийский, 3 сентября 2014 г. (требуется подписка)
    "Питер Скулторп - Полное собрание сочинений для сольного фортепиано, ABC Shop

Источники

  • Форд, Эндрю (1993). Композитор композитору: Беседы о современной музыке. Сидней: Хейл и Иремонгер. ISBN  0868066311.

внешняя ссылка