Новая европейская живопись - New European Painting

Новая европейская живопись возникла в 1980-х годах и достигла критической точки значительного различия и влияния в 1990-х годах.[1] с такими художниками, как Герхард Рихтер,[2][3] Зигмар Польке, Георг Базелиц, Ансельм Кифер и Браха Эттингер[4][5][6] чьи картины установили и продолжают создавать новый диалог между историческим архивом, американской абстракцией и фигурацией.[7] Крупные новые европейские художники этой эпохи демонстрируют сильную привязанность к болезненной личной и общей истории, а также к общей истории; его память и его забвение; и с жизнью в тени Второй мировой войны, используя исследования новых и старых материалов, фотографию и живопись маслом.

Развитие

За ними последовали такие художники, как Люк Туйманс, Марлен Дюма и другие,[8][9][нужна цитата для проверки ]. Третья волна пришла с такими артистами, как Нео Раух, Михаэль Борреманс и Крис Офили.[нужна цитата ] Неоэкспрессионизм и другие родственные направления в живописи возникли в последние два десятилетия 20-го века в Европе и Соединенных Штатах, но эта Новая живопись не экспрессионист. Скорее, это обновляющая разновидность абстракции и фигурации, которая связана с параллельной практикой превращения личных и исторических фотоархивов в искусство.[10]

Проблемы

Новая европейская живопись связана с посттравматическими следами войны[11] и это включает в себя работу масляной живописи и рисунков с помощью новых медиа, таких как фотография,[12] ксерокопия[13][14] и цифровые медиа[15][16] создать и развить постмодернистский архив «лихорадки».[17][18] В этом аспекте эта картина связана с «архивным» искусством после Второй мировой войны с такими художниками, как Кристиан Болтански и Йохен Герц,[19] и это часто является частью этой тенденции. Тем не менее, хотя эта картина имеет четкий образный штрих, она тесно связана с Лирическая абстракция[20] к современным переосмыслениям Возвышенный в искусстве при создании нового внутреннего пространства в живописи и в серии картин.[21]

Список используемой литературы

  • Ганс-Ульрих Обрист, Лоуренс Боссе и Каролин Христов-Бакаргиев, La Ville, le Jardin, la Memoire / Город, Сад, Память. Вилла Медичи, Рим, 1999.
  • Майкл Энн Холли и Кейт Мокси, История искусств, эстетика, визуальные исследования. Институт искусств Кларка, Studley Press 2002.
  • Крис Деркон, Face a l'Histoire / Перед историей. Центр Помпиду, Париж, 1996.
  • Гризельда Поллок, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив. Рутледж, 2007.
  • Патрик Ле Нуен и Йохен Герц, Герц: L'oeuvres sur papier photographyique 1983-86. Musee des Beaux-Arts de Calais, 1986.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Крис Деркон (редактор), 1980-1996 гг .: Face a l'Histoire, Центр Жоржа Помпиду / Фламмарион, 1996, стр. 496-561.
  2. ^ Герхард Рихтер. Атлас. D.A.P., Нью-Йорк, 2006.
  3. ^ Стефан Гермер, «Des souvenirs inoppotuns», в: Жан-Поль Амелин, Бриджит Леаль, Марк Борман и Крис Деркон (ред.), Face a l'Histoire, Центр Жоржа Помпиду / Фламмарион, 1996, стр. 544-547.
  4. ^ Брайан Массуми и Катрин де Зегер (ред.), Бумага для рисования № 24. Центр рисования, Нью-Йорк, 2001 г.
  5. ^ Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер (ред.), Женщины-художники в тысячелетии. Кембридж, Массачусетс: October Books, MIT Press, 2006
  6. ^ Гризельда Поллок, «Rencontre avec l'histoire», в: Жан-Поль Амелин, Брижит Леаль, Марк Борман и Крис Деркон (ред.), Face a l'Histoire, Центр Жоржа Помпиду / Фламмарион, 1996, стр. 535-540.
  7. ^ Поллок, Гризельда, «Эстетическое остроумие в эпоху травм». В: ЕврАмерика. Том 40, № 4: 829-886. 2010 г.[1]
  8. ^ Софи Ван Лоо, Ущелье (l). Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 2008 г.
  9. ^ Лиза Габриэль Марк (ред.) И Марлен Дюма: Измеряя собственную могилу. Королевский музей изящных искусств, Антверпен, 2006 г.
  10. ^ Ганс-Ульрих Обрист, Лоуренс Боссе и Каролин Христов-Бакаргиев, La Ville, le Jardin, la Memoire / Город, Сад, Память. Вилла Медичи, Рим, 1999.
  11. ^ Гризельда Поллок и Пенни Флоренс, Оглядываясь назад в будущее. G&B Arts Press, 2000.
  12. ^ Хэл Фостер, Возвращение реального. MIT Press / October Book, 1996.
  13. ^ Жан-Франсуа Лиотар, «Священные Писания: дифрагированные следы», Теория, культура и общество. (Том 21, номер 1), 2004.
  14. ^ Гризельда Поллок, "Собирать в истории или идти за жнецами". Поколения и географии в изобразительном искусстве. Лондон: Рутледж, 1996.
  15. ^ ARS06 - Чувство реальности, Музей современного искусства KIASMA, Хельсинки, 2006.
  16. ^ Эми Шолдер и Джордан Крэндалл, Взаимодействие. Нью-Йорк: D.A.P., 2001.
  17. ^ Гризельда Поллок, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив. Рутледж, 2007.
  18. ^ Оквуи Энвезор, Архивная лихорадка: фотография между историей и памятником [2][постоянная мертвая ссылка ].
  19. ^ Рози Хун, Das Problem der Entsorgung in Kunst und Kulture als Passage zum Positiven Barbarentum / Le Problème du traitement des résidus dans l'art et dans la culture, en tant que transition vers une 'Barbarie Positive, Пассажи [d '] après] / Passagen Nach Вальтер Бенджамин.Verlag Herman Schmidt, Майнц, 1992.
  20. ^ Элисон Роули, Хелен Франкенталер: История живописи, Написание живописи, Издательство И. Б. Таурис, 2007 г.
  21. ^ Кристин Бучи-Глюксманн, «Внутреннее пространство живописи», в: Катрин де Зегер (ред.) Внутри видимого, MIT Press, 1996 г.

внешние ссылки