Джо-ха-кю - Jo-ha-kyū

Джо-ха-кю (序 破 急) это концепция модуляции и движения, применяемая в самых разных традиционное японское искусство. Грубо переводя как «начало, перерыв, быстрое», это по существу означает, что все действия или усилия должны начинаться медленно, ускоряться, а затем быстро заканчиваться. Эта концепция применяется к элементам Японская чайная церемония, к кендо и другие боевые искусства, чтобы драматическая структура в традиционном театре и к традиционным совместным связанным стихотворным формам Ренга и Renku (хайкай но ренга).

Концепция возникла в гагаку придворная музыка, особенно в способах различения и описания элементов музыки. Хотя в конечном итоге он был включен в ряд дисциплин, он был наиболее хорошо адаптирован, тщательно проанализирован и обсужден великими Но драматург Zeami,[1] которые рассматривали его как универсальную концепцию, применимую к моделям движения всех вещей.

Театр

Возможно, именно в театре дзё-ха-кю используется наиболее широко, на большинстве уровней. Следуя трудам Дзэами, все основные формы японской традиционной драмы (Но, кабуки, и Jōruri ) использовать концепцию дзё-ха-кюот выбора и аранжировки спектаклей в течение дня до композиции и темпа действий в пьесе, вплоть до индивидуальных действий актеров.

Дзэами в своей работе "Sandō "(Три пути), первоначально описанная в пяти частях (пяти дан) Но играть в идеальной форме. Она начинается медленно и благоприятно в первой части (Джо), создавая драматизм и напряжение во второй, третьей и четвертой частях (ха), с наибольшей кульминацией в третьем дан, и быстро завершается возвращением мира и благополучия в пятый дан (кю).[2]

Эта же концепция позже была адаптирована в Jōruri и кабуки, где пьесы часто разбиты на пять актов с дзё-ха-кю в уме. Такемото Гидаю, Великий Jōruri певец, был первым, кто описал закономерности или логику пяти действий, которые также параллельны пяти категориям Но, которые будут исполняться в течение дня.[3]

Он описал первый акт как «Любовь»; Спектакль открывается благоприятно, в нем используются нежные темы и приятная музыка, чтобы привлечь внимание публики. Второй акт описывается как «Воины и битвы» (шура ). Хотя он не обязательно должен содержать настоящую битву, он обычно характеризуется повышенным темпом и интенсивностью сюжета. Третий акт, кульминация всей пьесы, отмечен пафосом и трагедией. Сюжет достигает своей драматической кульминации. Такемото описывает четвертый акт как Мичиюки (путешествие), которое ослабляет напряженную драму кульминационного акта и часто состоит в основном из песни и танца, а не диалога и сюжета. Итак, пятый акт - это быстрое завершение. Все свободные концы связаны, и игра возвращается к благоприятной обстановке.[3]

Поэзия

В 1356 г. Нидзё Ёсимото кто установил последовательный образец Ренга, хайкай и нет требуя дзё-ха-кю для ренга в его Цукубашу (菟 玖 波 集)[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Зеами. «Учения о стиле и цветке (Фушикаден ). »от Rimer & Yamazaki. Об искусстве драмы Nō. стр.20.
  2. ^ Куинн, Шелли Фенно. "Как написать пьесу Но - Дзэами" Sandō." Monumenta Nipponica, том 48, выпуск 1 (весна 1993 г.). pp58-62
  3. ^ а б Герстл, Дрю (2001). Чикамацу: пять поздних пьес. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. pp16-17.
  4. ^ Шахтер, граф. Связанная японская поэзия. Издательство Принстонского университета, 1980. ISBN  0-691-01368-3 стр.21