Причудливая сцена - Freak scene

Эта статья о субкультуре. Песню Dinosaur Jr. см. Уродская сцена.

В странная сцена изначально был составной частью богемный субкультура который начался в Калифорния в середине 1960-х гг., связанные с (или частично) хиппи движение. Этот термин также используется для обозначения пост-хиппи и до-хиппи.панк период начала-середины 1970-х гг. Его можно рассматривать как охватывающий ряд разрозненных групп, включая хиппи, пацифистов, политизированные радикалы, а также психоделический и прогрессивный рок поклонники. Те, кто связан с субкультурой, часто посещали рок-фестивали, бесплатные фестивали, события, и альтернативное общество посиделки разного рода.

Происхождение

В Соединенных Штатах 60-х годов, особенно в период расцвета хиппи контркультура на западном побережье многие подростки и молодые люди, разочаровавшиеся в суровых ограничениях послевоенного, пригородного американского образа жизни, и некоторые из возникших в результате контркультурных движений и движений новых левых определили себя как "уроды ". В начале 1960-х художник, скульптор и бывший марафон танцы чемпион Вито Паулекас и его жена Сзоу создали магазин одежды бутик на углу Лорел-авеню и Беверли-Бульвар в Голливуд, рядом с Лорел каньон. Паулекас и его более поздний соратник Карл Франзони (известный как «Captain Fuck») были известны своими сексуальными аппетитами и нетрадиционным поведением.[1] Они и растущая труппа товарищей называли себя «фриками» или «фриками» и стали хорошо известны в этом районе примерно к 1963 году благодаря своим эксцентричным танцам в свободной форме. Сансет Стрип ночные клубы, описываемые как «пропитанная кислотой большая семья сожителей с повреждением мозга».[2]

Барри Майлз писал, что: «Первыми хиппи в Голливуде, возможно, первыми хиппи в мире, были Вито, его жена Цзоу [sic ], Капитан Фак и их группа из тридцати пяти танцоров. Называя себя Фриками, они жили полукоммунальной жизнью и участвовали в сексуальных оргиях и танцах в свободной форме, когда могли ».[3] Фрэнк Заппа сказал о фриках Вито: «Как только они прибудут, они начнут все делать, потому что они танцевали так, как никто раньше не видел, кричали и кричали на полу и делали всевозможные странные вещи. Они были одеты определенным образом. что никто не мог поверить, и они дали жизнь всему, что происходило ».[2]

Среди музыкантов и других людей, которые стали ассоциироваться со сценой в то время, была Заппа, его более поздняя жена. Гейл Слоутман, Ким Фоули, Артур Ли, Дэвид Кросби, Дон Ван Влит (Капитан Бифхарт ), и ГТО.[2] Заппа и Матери изобретений стал центральным элементом уродской сцены в Лос-Анджелесе, и термин ненормальный появлялись на обложке альбома Mothers of Invention 1966 года, Урод!. На первых концертах Mothers of Invention зрителей приглашали «сходить с ума!», Что означало свободно выражать свои мысли, будь то танцы, крики или позволение участнику группы обрызгать их взбитыми сливками. В плане концертной культуры фрик-менталитет повлиял на аналогичные группы последующих музыкальных поколений. Уроды, по подсчетам Заппы, сопротивлялись бинарной системе правого и левого, доминирующей культуры и контркультуры или квадраты против хиппи, предпочитая вместо этого придерживаться эстетики, которая не определяется узко модой или политическими взглядами. Эта концепция также позволила «Матерям» прославить причудливую идентичность, которая до тех пор использовалась для описания извращений природы или карнавальных второстепенных шоу. «Бородатые, грубые и грязные, совершенно непристойные, они ... были уродами. Они должны были быть. Они снова играли в ту же старую игру, épater la bourgeoisie, но на этот раз его не называли Дадаизм или Экзистенциализм или Beat, это был Freak-Out ». «На личном уровне, - писал Заппа, - психоз - это процесс, посредством которого человек отбрасывает устаревшие и ограниченные стандарты мышления, одежды и социального этикета, чтобы ТВОРЧИТЕЛЬНО выразить свое отношение к окружающей среде и социальной структуре в целом». '.[4]

Более широкое использование термина

Термин «уроды» стал намного более широко и широко использовался в конце 1960-х - начале 1970-х годов, часто как синоним «хиппи "(хотя Заппа, в частности, регулярно проводил четкое различие между двумя субкультурами). Уроды с их агрессивной антисоциальной позицией подвергались серьезной критике не только со стороны традиционной культуры, но и внутри самой контркультуры за их «предлог для теоретически полного, но на самом деле совершенно ложного восстания против« общепринятой лжи цивилизации »».[5] Джон Леннон пел, как «уроды по телефону не оставят меня в покое», объясняя, как ему «надоели все эти агрессивные хиппи или что-то еще, новое поколение ... требующее моего внимания, как будто я им что-то должен ... .под иллюзией осознания из-за того, что у меня длинные волосы, и это то, от чего я устал ».[6] Боб Дилан также страдал от «уродов Дилана ... еще раз пытающихся заставить его жить в соответствии с их представлениями о том, кем он должен быть».[7] В обычном разговоре ему сказали бы: «Вы должны выполнить свою ответственность как культурный герой - ты ДИЛАН, чувак, у каждого урода есть слабость в сердце к тебе ... ты ДИЛАН, ДИЛАН, ДИЛАН "." Только для того, чтобы он ответил: "Я не Дилан, ты Дилан "'.[8]

Члены Weather Underground составили свои манифест и объявление войны о штате США с предложением: «Уроды - революционеры, а революционеры - уроды».[9]

Более поздние разработки

Волосы и одежда

Прически в основном были длинными и неопрятными, но люди экспериментировали с другими возможностями. Рок-звезды той эпохи, как Дэвид Боуи и Рокси Музыка пробовали более короткие стили и краска для волос. Рой Вуд поп-группы Wizzard волосы до колен были окрашены в причудливые цвета. Эти музыкальные иконки были влиятельными. Время от времени можно было увидеть бритые головы, но еще не так часто, как это было бы, когда возник панк. Было неохота делать волосы слишком короткими из-за боязни выглядеть как скинхеды, которых многие считали жестокими хулиганами. В одежде уродов использованы элементы ролевые игры такие как повязки на голову, плащи, сюртуки и кафтаны, предполагающие романтическую историческую эпоху или далекий регион. Их сочетали с дешевой износостойкой одеждой, такой как джинсы и армейские куртки. В результате группа уродов выглядела как собрание персонажей из фантазия или научная фантастика Роман. Все эти выступления были преднамеренными и понравились участникам фрик-сцены.[нужна цитата ]

Музыка и культура

Смотрите также: Freakbeat и Уродливый народ

Музыка странной сцены представляла собой эклектичную смесь, основанную на прогрессивный рок и экспериментализм. Существовал кроссовер полосы перекрытия Скала и джаз, рок и народ, рок и фантастика (космический рок ). BBC радиоведущий Джон Пил представили ночное шоу с музыкой. В 1967 г. Группа Bonzo Dog Doo-Dah альбом пародировал выражение в примечания на рукаве за песню "Cool Britannia", в которой говорилось: "Someone letta Freak-Out? Что ты думаешь, читатель?" Еще одна музыкальная отсылка находится в Джони Митчелл Песня 1971 года Кэри: «Раунд для этих уродов и этих солдат / Раунд для моих друзей ...» Иэн Гиллан из Темно-фиолетовый часто называл себя уродом, например, в песне "Космический грузовик "(с лирикой" Уроды сказали: "Эти кошки действительно умеют качаться") и песня "Нет, нет, нет" (со строчкой "Глядя на них всех, приятно быть уродом").

Эта странная сцена проникла в подпольный комикс движение в Сказочные братья пушистые уроды к Гилберт Шелтон в 1968 г. Дж. Р. Р. Толкин романы оказали большое влияние на тексты таких групп, как Лед Зеппелин, что вызвало интерес к романам у поклонников банды. Комиксы Fabulous Furry Freak Brothers, оригинальные андеграундные комиксы, более трех десятилетий оказывали влияние на тысячи людей и тысячи новых читателей ежегодно.[10]

После успеха хит-парада 1978 года "Le Freak" Шикарный, этот термин возродился на фанк сцены к началу 1980-х, благодаря таким артистам, как Рик Джеймс, Whodini и Полуночная звезда. В 1981 г. Был (не был) выпустила "Out Come the Freaks". Альбом 1988 года Ошибка к Динозавр младший включает песню "Уродская сцена ".

Лана Дель Рей ссылается на уродскую сцену в своей песне «Freak».

Джейсон Атомик комментирует темные искусства в поп-культуре и андерграунде; «Подпольные комиксы невероятно честны, они не идут на компромиссы или уступки. Жизненно важно знать свое место в истории».[11]

Известные музыканты фрик-сцены

Калифорния

Мичиган

Нью-Йорк

Британия

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Джон Труби, Последний из уродов: История Карла Франзони, Журнал Scram В архиве 2006-06-21 на Wayback Machine
  2. ^ а б c Дэвид Макгоуэн, Внутри LC: Странная, но в основном правдивая история Лорел каньона и зарождения поколения хиппи В архиве 2015-04-03 на Wayback Machine
  3. ^ Барри Майлз, Хиппи, Bounty Books, 2003 г., стр. 60, ISBN  978-0-7537-2456-9
  4. ^ Ник Кон, AwopBopaLooBopaLopBamBoom: Поп с самого начала (Паладин 1973), стр. 222-223.
  5. ^ Г. Легман, Обоснование грязной шутки, том I (Пантера 1973) стр. 20
  6. ^ Янн Веннер изд., Леннон вспоминает (Пингвин, 1971) стр. 96
  7. ^ Энтони Скадуто, Боб Дилан (Лондон, 1973) стр. 287
  8. ^ Крейг МакГрегор, Боб Дилан: ретроспектива (Лондон, 1973) стр. 266
  9. ^ Демократия сейчас! | Экс-участница Weather Underground Кэти Буден получила условно-досрочное освобождение В архиве 14 ноября 2007 г. Wayback Machine
  10. ^ "Сказочный урод". irishtimes.com. Получено 28 июн 2019.
  11. ^ Атом. «Странные сцены Джейсона Атомика! Комикс! Темные искусства! Подрывные версии!». secrettransmissions.com. Получено 28 июн 2019.

дальнейшее чтение

Фред Дэвис, Лаура Муньос (2011), «8. Головы и уроды: модели и значения употребления наркотиков среди хиппи», в Ли Рейнуотер (ред.), Девиантность и свобода: социальные проблемы и государственная политика, Aldine Transaction, стр. 88–95, ISBN  978-1-4128-1503-1

внешняя ссылка