Эрвин Шульхофф - Erwin Schulhoff

Эрвин Шульхофф
Шульгоф Майерова 1931.jpg
Композитор Эрвин Шульгоф и танцовщица Милча Майерова, около 1931 г.
Родившийся(1894-06-08)8 июня 1894 г.
Прага, Богемия, Австро-Венгрия
(сейчас же Чехия )
Умер18 августа 1942 г.(1942-08-18) (48 лет)
Weißenburg, Бавария, Великий германский рейх
(сейчас же Федеральная Республика Германии )
НациональностьАвстро-Венгрия, Чехословакия, Советский союз
Род занятийкомпозитор, пианист

Эрвин Шульхофф (Чешский: Эрвин Шулхов; 8 июня 1894 - 18 августа 1942) был Чешский композитор и пианист. Он был одной из фигур в поколении европейских музыкантов, чья успешная карьера была преждевременно прервана подъемом Нацистский режим в Германии и чьи работы редко отмечались или исполнялись.

Жизнь

Шульгоф родился в Прага в Немецкий -Еврейский семья. Его отец Густав Шульгоф был торговцем шерстью из Праги, а его мать Луиза Вольф из Франкфурт.[1] Известный пианист и композитор Юлиус Шульхофф был его двоюродным дедом.

Антонин Дворжак поощрял ранние музыкальные занятия Шульгофа, которые начались в Пражская консерватория когда ему было десять лет.[2] Он учился сочинение и пианино там и позже в Вена, Лейпциг, и Кёльн, где его учителями были Клод Дебюсси, Макс Регер, Фриц Штайнбах, и Вилли Терн. Он выиграл Премия Мендельсона дважды: для фортепиано в 1913 г. и для композиции в 1918 г.[2] Служил на русском фронте в австро-венгерской армии во время Первая Мировая Война. Он был ранен и находился в итальянском лагере для военнопленных, когда закончилась война.[3] После войны он жил в Германии, а в 1923 году вернулся в Прагу, где в 1929 году поступил на факультет консерватории.[2]

Он был одним из первых композиторов-классиков, которые нашли вдохновение в ритмах джаз Музыка.[4] Шульгоф также принял авангард влияние Дадаизм в своих выступлениях и сочинениях после Первой мировой войны. При организации концертов авангардной музыки в 1919 году он включил этот манифест:[3]

Абсолютное искусство - это революция, оно требует дополнительных граней для развития, ведет к ниспровержениям (переворотам), чтобы открыть новые пути ... и является самым мощным в музыке ... Идея революции в искусстве развивалась десятилетиями, при каким бы солнцем ни жили творцы, для них искусство есть общность человека. Это особенно верно в отношении музыки, потому что этот вид искусства является наиболее живым и в результате наиболее сильно и глубоко отражает революцию - полный уход от империалистической тональности и ритма, восхождение к экстатическим переменам к лучшему.

Шульгоф иногда выступал как пианист в Пражский Свободный Театр.[5] Он также гастролировал по Германии, Франции и Англии, исполняя собственные произведения, современные классические композиции и джаз.[6][7]

Его Сюита для камерного оркестра 1921 года, по словам одного критика, «стилистически смешана с джазовыми номерами ... включает в себя две медленные, трогательные ... как будто клоун Die Wolkenpumpe позволил маске сползти, вспоминая ужасы и нелепости траншей ".[8] Он написал своему другу Альбан Берг в 1921 г .:[7]

Я безмерно люблю танцевать в ночном клубе, настолько, что у меня бывают периоды, когда я провожу целые ночи, танцуя с той или иной хозяйкой ... из чистого наслаждения ритмом и с чувственным наслаждением в моем подсознании ... [ Таким образом, я обретаю феноменальное вдохновение для своей работы, поскольку мое сознание невероятно земное, даже как бы животное.

Олин Даунс похвалил зальцбургское исполнение своего Пять пьес для струнного квартета в 1924 г .:[9]

Эти произведения пытались только очаровать или развлечь. У них был спонтанный юмор, сентиментальность, беглая и замечательная техника. [Sic] В идиоме достаточно современного перца, чтобы постоянно стимулировать ухо; но музыка не является принужденной, более чем зловещей. Молодой талантливый композитор проявил себя в этих произведениях, и его слушатели были должным образом благодарны. Не все композиторы, старые или молодые, имеют здравый смысл не воспринимать себя время от времени слишком серьезно.

Доунс сообщил, что после выступления Шульхофф играл на пианино в местной гостинице «до тех пор, пока стены не пошатнулись».[9]

В 1928 г. Flonzaley Quartet сыграли струнный квартет № 1 на своем прощальном концерте в Нью-Йорке между произведениями Бетховена и Брамса, и он был встречен восторженно.[10] Спектакль 1930 г. по пьесе Шульгофа. Партита к Уолтер Гизекинг «Судя по аплодисментам и смеху», - написал один рецензент, - «судя по аплодисментам и смеху», «оказалось любимым произведением публики», который приветствовал разделы с такими названиями, как «Все искусство бесполезно» и «Александр, Александр, ты саламандра». "[11]

Он написал свой концерт для струнного квартета и духового оркестра в 1930 году, который, по оценке одного критика, представляет собой «увлекательную инверсию традиционного стиля концерт-гроссо, где духовые инструменты составляют основу пьесы в целом, в которой появляется струнный квартет. как контраст и соло ».[2]

В 1930-е годы Шульгоф столкнулся с нарастающими личными и профессиональными трудностями. Из-за его еврейского происхождения и его радикальной политики он и его работы были отмечены выродиться и занесен в черный список нацистским режимом. Он больше не мог давать сольные концерты в Германии, и его произведения не могли исполняться публично.

Его коммунист симпатии, которые становились все более очевидными в его работах, также доставили ему неприятности в Чехословакия. В 1932 году он написал музыкальную версию Коммунистический манифест (Соч.82). Укрывшись в Праге, Шульгоф устроился на работу радиопианистом, но заработал едва ли достаточно, чтобы покрыть расходы на предметы первой необходимости. Когда Нацисты вторглись в Чехословакию в 1939 году ему пришлось выступить под псевдоним. В 1941 г. Советский союз одобрил его прошение о гражданстве, но он был арестован и заключен в тюрьму, прежде чем он смог покинуть Чехословакию.

В июне 1941 года Шульгоф был депортирован в Вюльцбург концентрационный лагерь возле Weißenburg, Бавария. Он умер там 18 августа 1942 г. туберкулез.[12]

Музыкальный стиль

Бюст Эрвина Шульгофа в крепости Вюльцбург недалеко от Вайсенбург в Баварии был создан Райнхартом Фуксом и торжественно открыт 2 октября 2004 года.

Шульгоф прошел через несколько различных стилистических периодов, начиная с Энн Миджетт по словам, «от милого самосознания талантливой молодежи в Сюите для камерного оркестра до яростной мрачной агрессии Пятой симфонии».[13] Она обнаружила, что даже когда его стиль изменился, была определенная общность, так что даже «угловатый, сильный, даже грубый стиль» поздней Пятой симфонии отражал «позднюю романтическую традицию оркестрового колорита».[13]

Его ранние произведения демонстрируют влияние композиторов предыдущего поколения, в том числе Дебюсси, Скрябин, и Рихард Штраус. Позже, во время своей дадаистской фазы, Шульхофф сочинил ряд произведений с элементами абсурдизма. Предвкушая Джон Кейдж с 4′33″ более чем на тридцать лет Шульгоф В футуруме (часть Fünf Pittoresken для фортепиано, написана в 1919 году) - это тихая пьеса, полностью состоящая из пауз, с пояснительной инструкцией «tutto il canzone con espressione e sentimento ad libitum, semper, sin al fine» («вся пьеса со свободным выражением и чувством, всегда, до конца"). Композиция записана с большим количеством ритмических деталей, с использованием причудливых размеров и замысловатых ритмических узоров.[14] Отчет 1923 г. Бохум Перформанс помещает Шульгофа в контекст его современников:[15]

Терпение городка Бохум было испытано четырьмя композиторами самого современного направления за один концерт. Шесть оркестровых пьес А. фон Веберна ... были восприняты с большим недоверием; более теплый и душевный Бела Барток не смог восстановить уверенность в своих оркестровых пьесах. Но когда самый крайний современный Эрвин Шульгоф представил свои «тридцать две абсурдные вариации на не менее эксцентричную тему», оппозиция начала давать о себе знать и слышать. Тема, согласно программе, проиграна дважды, и погода стала угрожающей. В конце беспомощных вариаций сильные мужчины, которым для этого были предоставлены инструменты, издавали звук, который на немецком языке называли «höllenlärm», на который также отвечали громкими аплодисментами. Композитор совершил стремительный побег.

Третий период Шульгофа датируется примерно 1923-1932 годами. Произведения, написанные в эти годы, наиболее плодотворные годы его композиторской деятельности,[16] являются наиболее часто исполняемыми из его произведений, в том числе Струнный квартет № 1 и Пять пьес для струнного квартета, которые объединяют модернист словарный запас, неоклассический элементы джаз и танцевальные ритмы из самых разных источников и культур. Он думал о джазе как о танцевальной идиоме и в эссе 1924 года выразил мнение, что никто, включая Стравинского и Аурика, еще не сумел успешно сочетать джаз и художественную музыку.[17] Исполнители его Сонаты для скрипки и фортепиано № 2 (1927) описали, как он «в значительной степени опирается на интересы и способности композитора как добросовестного джазмена, острого остроумия и поклонника танцев», и сказали, что его анданте «обладает такой выразительностью. найти в музыке Берга ».[18] Один критик написал, что «представление Шульгофа о том, что представляет собой джаз, столь же сюрреалистично, как и некоторые из написанных им дадаистских текстов ...; часть музыки больше обязана де Фалье и русскому ориентализму, чем рэгтайм или чему-то трансатлантическому».[8] Он думал, что такие нововведения, как целая часть Сюиты для камерного оркестра (1921) для одной только ударной и использование сирены в другой, «казались бы достаточно диковинными в 1921 году, даже если сейчас все это звучит немного банально [1995]. "[8] А Нью-Йорк Таймс критик в 1932 году назвал Дуэт для скрипки и виолончели (1925) «многословно и даже неискренне»,[19] в то время как выступление в 2012 году было отмечено, что оно было посвящено Яначек, вызывает Равель "Соната для скрипки и виолончели" и "смешивает народные и современные элементы", используя "ряд звучаний и эффектов, таких как драматические пиццикато", в то время как "яркая венгерская игра на скрипке оживляет движение Зингарески".[20]

Его джазовая оратория H.M.S. Королевский дуб рассказывает историю морского мятежа против начальника, который запрещает джаз на борту корабля.[21]

Заключительный период его карьеры был посвящен социалистический реализм, с коммунистической идеологией часто на переднем плане.

В целом музыка Шульгофа остается связанной с западной тональностью, хотя Прокофьев среди прочего - фундаментально триадическая концепция его музыки часто украшается отрывками с сильным диссонансом. Другими чертами, характерными для композиционного стиля Шульгофа, являются использование модальный и квартал гармонии, танцевальные ритмы и сравнительно свободный подход к форма. Для Шульгофа также важна была работа Вторая венская школа, хотя Шульгоф никогда не принимал сериализм как композиционный инструмент.[22]

Были опубликованы документы конференций в Кельне (1992) и в Дюссельдорфе (1994), посвященные работе Шульгофа.

Избранные работы

  • 5 джазовых этюдов для фортепиано (c.1910–1920)
  • Соната для скрипки No. 1, Op.7 (1913)
  • Концерт для фортепиано № 1, Op.11 (1913)
  • Дивертисмент для струнного квартета (1914)
  • Соната для виолончели (1914)
  • Струнный квартет No. 0, Op.25 (1918)
  • Соната Эротика для женского голоса соло (1919), «в котором сопрано проводит несколько минут, симулируя тщательно записанный оргазм»[23]
  • Fünf Pittoresken для фортепиано (1919)
  • Симфония Германика (1919), сатира против германского милитаризма[23]
  • Сюита для камерного оркестра (1921), первоначально называлась В новом стиле, шесть танцев, «эта бодрая, даже глупая работа с инструментами, никогда ранее не использовавшимися в классическом репертуаре, такими как свистки и автомобильные гудки»[7]
  • Огелала, балет (fr ) (1922)
  • Облачный насос (Die Wolkenpumpe) (1922), песни для баритона, четырех духовых и ударных, на тексты «Святого Духа Ганса Арпа»[23]
  • Bassnachtigall для контрафагота (1922), "в котором соло контрафагот делает все возможное, чтобы сделать проникновенный жидкий крик птиц"[23]
  • Концерт для фортепиано с оркестром "alla Jazz" (1923)
  • Пять пьес для струнного квартета (Fünf Stücke für Streichquartett) (1923)
  • Струнный секстет (1920–24)
  • Струнный квартет № 1 (1924)
  • Соната для фортепиано No. 1 (1924)
  • Струнный квартет № 2 (1925)
  • Концертино для флейты, альта и контрабаса (1925)
  • Симфония № 1 (1925)
  • Соната для фортепиано No. 2 (1926)
  • Соната для фортепиано No. 3 (1927)
  • Соната для скрипки № 2 (1927)
  • Соната для флейты и фортепиано (1927)
  • Двойной концерт для флейты, фортепиано и оркестра (1927), неоклассицизм по вкусу[7]
  • 6 Esquisses de jazz для фортепиано (1927)
  • Концерт для струнного квартета и духового оркестра (1930)[24]
  • Flammen, опера (1927–29)
  • Горячая соната для альт-саксофона и фортепиано (1930)
  • Сюита dansante en jazz для фортепиано (1931), в шести танцевальных частях: «короткий быстрый Stomp, томный пролив, пародийный вальс, чувственное танго, томное Slow и ... быстрая и похотливая Fox Trot»[7]
  • Симфония № 2 (1932 г.), «монданское [sic] и блестящее произведение с джазовым скерцо, весьма характерное для композитора»[25]
  • Das kommunistische Manifest, оратория (1932)[23]
  • Ориноко (1934), фокстрот[23]
  • Симфония № 3 (1935)
  • HMS Royal Oak (1935), джазовая оратория для рассказчика, сопрано, тенора, смешанного хора и симфонического джазового оркестра, по тексту Отто Ромбаха[26]
  • Симфония No. 4 (1937)
  • Симфония № 5 (1938–39)
  • Симфония № 6 «Свободы» для хора и оркестра (1940)
  • Симфония № 7, только для фортепиано (1941–42)
  • Симфония № 8, неполная, только для фортепиано (1941–42)
  • Дивертисмент для гобоя, кларнета и фагота
  • Сюита для скрипки и фортепиано
  • Вариации на оригинальную дорийскую тему и Фугато, соч. 10, тема, 15 вариаций и фуга (дата?)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ http://www.deutsche-biographie.de/sfz117302.html (26 февраля 2016 г.)
  2. ^ а б c d Ледбеттер, Стивен. "Эрвин Шульхофф: Концерт для струнного квартета с духовым оркестром" (PDF). Бостонский симфонический оркестр. Получено 5 октября 2012. Премьера Бостонского симфонического оркестра состоялась 23 февраля 1995 года со струнным квартетом боярышника.
  3. ^ а б Патрисия Энн Холл, Воццек Берга (Oxford University Press, 2011), 40–1.
  4. ^ Питер Деметц, Прага в опасности: годы немецкой оккупации, 1939–45 (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2008 г.), 108
  5. ^ Holzknecht, p. 305
  6. ^ Дональд Л. Невик и Фрэнсис Р. Никосия, Колумбийский путеводитель по Холокосту (Издательство Колумбийского университета, 2000), 395
  7. ^ а б c d е Крис Вудстра, Джеральд Бреннан, Аллен Шротт, All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке (All Media Guide, 2005), 1213
  8. ^ а б c Рикардс, Бай (октябрь 1995 г.). «Обзор записи: Et Cetera». Темп. Новая серия (194): 67.
  9. ^ а б Доунс, Олин (31 августа 1924 г.). "Зальцбургский фестиваль камерной музыки; Эрвин Шульхофф, талантливый композитор" (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 15 августа 2012.
  10. ^ «Квартет Фонзалей дает заключительный концерт» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 19 февраля 1928 г.. Получено 15 августа 2012.
  11. ^ «Новая программа Гизекинга» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 27 ноября 1930 г.. Получено 15 августа 2012.
  12. ^ Росс, Алекс (2008). Остальное - шум: прислушиваясь к двадцатому веку. Macmillan Publishers. п. 363. ISBN  978-0-312-42771-9.
  13. ^ а б Энн, Миджетт (6 мая 2004 г.). "Встреча с забытой музыкой Эрнста Кренека". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 августа 2012.
  14. ^ "Эрвин Шульхофф: In Futurum". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г. Сама работа Шульгофа возникла раньше юмориста Альфонс Алле Бесшумное произведение из девяти тактов 1897 г. Похоронный марш в память о глухом человеке.
  15. ^ «Музыка: ноты из других центров» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 4 марта 1923 г.. Получено 15 августа 2012.
  16. ^ "Эрвин Шульгоф: современный чешский композитор". Архивировано из оригинал 14 апреля 2007 г.
  17. ^ Кук, Сьюзан С. (весна 1989 г.). «Джаз как избавление: прием и учреждение американского джаза во время Веймарской республики». Американская музыка. 7 (1): 37. Дои:10.2307/3052048.
  18. ^ Лутц, Филипп (11 февраля 2011 г.). «Сохранение музыкального наследия». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 августа 2012.
  19. ^ H.T. (8 февраля 1932 г.). "Слушание лиги для современных людей" (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 15 августа 2012.
  20. ^ Швейцер, Вивьен (18 марта 2012 г.). «Оживленные струны оживляют творчество композитора, когда-то запрещенного». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 августа 2012.
  21. ^ Демец, Прага в опасности, 109
  22. ^ Музыкальный словарь New Grove, 2-е изд.
  23. ^ а б c d е ж Дэниел Олбрайт, изд., Модернизм и музыка: антология источников (Издательство Чикагского университета, 2004 г.), 327
  24. ^ Фрэнк Л. Баттисти, Ветры перемен: эволюция современного американского духового оркестра / ансамбля и его дирижер (Meredith Music Publications, 2002), 35. "The Концерт выполнен в традиционной форме концерта из трех частей с энергичной, подобной Хиндмиту первой частью, медленной, горячей второй частью и последней третьей частью с джазовыми отсылками, включая темповую маркировку «медленной лисы», как в фокстроте. Премьера состоялась в 1932 году на концерте Чешской филармонии ».
  25. ^ Холландер, Ганс (октябрь 1935 г.). «Музыкальные ноты из-за рубежа: Чехо-Словакия». Музыкальные времена. 76 (1112): 943.
  26. ^ Алекс Росс, "Грэмми-сюрприз", 12 февраля 2007 г., по состоянию на 15 августа 2012 г.

Рекомендации

  • Holzknecht, Вацлав (2007). Ярослав Ежек a Osvobozené divadlo. Прага: Арши. ISBN  978-80-86078-67-0.
  • Шульхофф, Эрвин (1995). Эрвин Шульхофф: Шрифтен. Гамбург: фон Бокель.

дальнейшее чтение

  • Йоэль, Гринберг (2014). "Притчи о стариках и юноше: разнообразные модернизмы струнных квартетов Эрвина Шульгофа". Музыка и письма 95, № 2:[страница нужна ].

внешняя ссылка