Крутой джаз - Cool jazz

Крутой джаз
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1940-е годы, США
Производные формыМодальный джаз
Местные сцены
  • Лос-Анджелес
  • Сан-Франциско
  • Нью-Йорк
Другие темы
Джаз западного побережья

Крутой джаз это стиль модерн джаз музыка, возникшая в США после Вторая Мировая Война. Для него характерен расслабленный темп и более светлый тон, в отличие от быстрого и сложного бибоп стиль. В крутом джазе часто используются формальные аранжировки и элементы классической музыки. В общих чертах, этот жанр относится к ряду послевоенных джазовых стилей, использующих более сдержанный подход, чем тот, который можно найти в других современных джазовых идиомах.[1] В качестве Пол Таннер, Морис Джероу и Дэвид Мегилл предполагают, что «звучность этих консервативных исполнителей можно сравнить с пастель цвета, а соло [Dizzy] Гиллеспи а его последователей можно сравнить с огненно-красными цветами ».[2]

Период, термин прохладно начали применять к этой музыке примерно в 1953 году, когда Capitol Records выпустил альбом Классика в джазе: круто и тихо.[3] Марк С. Гридли, пишущий в Музыкальный гид по джазу, определяет четыре пересекающиеся подкатегории крутого джаза:

  1. «Мягкие варианты бибопа», в том числе Майлз Дэвис записи, составляющие Рождение крутого; полное собрание сочинений Современный джаз-квартет; выход Джерри Маллиган, особенно его работа с Чет Бейкер и Боб Брукмейер; музыка Стэн Кентон сторонники России с конца 1940-х по 1950-е годы; и работы Джордж Ширинг и Стэн Гетц.[4]
  2. Выход современных игроков, отказавшихся от бибопа в пользу продвинутых качать -эра разработки, в том числе Ленни Тристано, Ли Кониц, и Уорн Марш; Дэйв Брубек и Пол Десмонд; и исполнители, такие как Джимми Джуффре и Дэйв Пелл на кого повлиял Граф Бэйси и Лестер Янг Групповая музыка.
  3. Музыканты из любой из предыдущих категорий, которые работали в Калифорнии с 1940-х по 1960-е годы, развивая то, что стало известно как Джаз западного побережья.
  4. "Исследовательская музыка с приглушенным эффектом. Тедди Чарльз, Чико Гамильтон, Джон ЛаПорта, и их коллеги в 1950-е годы ".[1]

Фон

Тед Джойа и Ли Кониц определили корнетист Бикс Бейдербеке и саксофонист Фрэнки Трумбауэр как ранние прародители крутая эстетика в джазе.[5][6] Джоя ссылается на то, что Байдербеке смягчил сильное ритмическое воздействие джаза в пользу поддержания мелодического потока, а также использовал сложные техники, такие как необычные гармонии и целые шкалы тонов.[5] Трумбауэр, благодаря «своей плавной и, казалось бы, легкой игре на саксофоне»,[5] сильно повлиял тенор-саксофонист Лестер Янг, который был прообразом и повлиял на крутой джаз больше, чем любой другой музыкант.[2]

В игре на саксофоне Янга использовался легкий звук,[5][7]:684–685 в отличие от «полнотелого» подхода таких игроков, как Коулман Хокинс.[2] Янг также имел склонность играть в ритм, а не за рулем.[5][7]:684–685 В своей импровизации он больше делал упор на мелодическое развитие, чем на «горячие» фразы или смену аккордов.[5][7]:684–685 Хотя стиль Янга изначально оттолкнул некоторых наблюдателей, классная школа приняла его.[2][7]:684–685 (Янг также оказал влияние на бибоп через Чарли Паркер подражание стилю игры Янга.)[7]:684–685 Таннер, Героу и Мегилл отмечают, что «круто развивалось постепенно, как и предыдущие стили».[2] В дополнение к подходу Лестера Янга у cool были и другие предшественники:

Саксофонист Бенни Картер недооценивал свои атаки, Тедди Уилсон нежно играл на пианино, Бенни Гудман перестал использовать толстый вибрато из Джимми Ноун и другие кларнетисты. Соло Майлза Дэвиса о Чарли Паркере "Погоня за птицей "в 1947 г. и Джон Льюис фортепианное соло на пластинке Диззи Гиллеспи "'Круглая полночь "в 1948 году предвосхитил Эру Крутых".[2]

Разработка

Чет Бейкер, известный как «Принц Крутой», 1983 г.

В 1947 г. Вуди Герман сформировал группу, в которую вошли тенор-саксофонисты Стэн Гетц, Zoot Sims, и Херби Стюард, и баритон-саксофонист Серж Чалофф.[2] В результате получился звук "Four Brothers", в котором четыре сильных импровизатора все еще могли хорошо выступать в качестве скоординированной смешанной части.[2] (Джимми Джуффре сочинил "Четыре брата, "который выделил эту группу.)[2] Запись группы Германа "Ранняя осень "положила начало карьере Гетца.[2] Между тем, с 1946 по 1949 год баритон-саксофонист и аранжировщик Джерри Маллиган, аранжировщик Гил Эванс, и альт-саксофонист Ли Кониц все работали на Клод Торнхилл Оркестр, в инструментах которого валторна и туба.[2][8]

В 1948 г. Майлз Дэвис сформировал нонет включая Маллигана, Коница и Эванса из оркестра Торнхилла.[2][7][8] Capitol Records записал группу (у аранжировщика Пит Руголо предложения) в 1949 и 1950 гг.[7]:192 Эти записи, первоначально выпущенные как 78 об / мин рекордов, были позже составлен в качестве Рождение крутого (1957). Джерри Маллиган объяснил, что идея Дэвиса Нонета заключалась не в том, чтобы уйти от бибопа, а в том, чтобы «просто попытаться собрать вместе хорошую небольшую репетиционную группу. , все это приходит после факт того, что было задумано ».[9] Что касается Дэвиса, его заботой в то время было просто играть с более легким звуком, который он считал более выразительным.[2] Кроме того, его выбор нот предполагал скорее размышление, чем дикое изобилие.[10]

Существование Майлза Дэвиса Нонета было недолгим и состояло лишь из двухнедельной схватки в сентябре 1948 года на Манхэттене. Королевский петух и три даты записи, составляющие Рождение крутого.[8] Эти записи не получили широкого признания только несколько лет спустя.[8] Однако они были прообразом работы участников нонет-сообщества Джона Льюиса и Джерри Маллигана.[8]

Джон Льюис стал соучредителем Современный джаз-квартет, вобравшие в себя классические формы, такие как фуга в их музыке.[2] Таннер, Героу и Мегилл отмечают, что квартет «довольно точно играл классические формы. Например, фуги, которые они играли, были действительно барокко по форме, за исключением того, что экспозиция части были импровизированы ".[2] Пока третий поток музыка сочетала классические элементы с джазом, Modern Jazz Quartet использовал эти формы, «просто чтобы сыграть хороший, свинг, тонкий джаз»[2] и в погоне за "радостью коллективной импровизации и контрапункт."[8]

Джерри Маллиган, с Чет Бейкер, сформировали квартет без фортепиано, который был одновременно новаторским и успешным.[8] Позже Маллиган сформировал "Тентетта" который развил идеи, которые он привнес в Рождение крутого нонет.[8]

Джордж Ширинг Квинтет, который использовал более тонкий стиль бибопа, также повлиял на развитие кула.[2] Обе Телониус Монах и Диззи Гиллеспи похвалил подход Шеринга.[8]

В то время как усилия Дэвиса, Льюиса, Маллигана и Ширинга были основаны на бибопе, другие музыканты были менее обязаны этому стилю. В Нью-Йорке пианист Ленни Тристано и саксофонист Ли Кониц разработал "несколько атональный церебральная альтернатива бопу, сосредоточенная на линейной импровизации и переплетении ритмических сложностей ".[8] В Калифорнии, Дэйв Брубек нанял альт-саксофонист Пол Десмонд, формируя квартет.[8] И Кониц, и Десмонд использовали подход, который шёл вразрез с бибопом, в том смысле, что ни один из исполнителей не использовал звук или стиль, которым в значительной степени обязаны. Чарли Паркер (или элементы блюза Паркера).[8] В интервью 2013 года Кониц отметил, что «блюз никогда не был связан со мной», и далее объяснил: «Я знал и любил Чарли Паркера и копировал его соло в стиле бибоп, как и все остальные. Но я не хотел звучать как он. Поэтому я использовал почти нет вибрато и играется в основном в верхнем регистре. Это сердце моего звука ».[11]

Джаз западного побережья

Основная статья: Джаз западного побережья

В 1951 г. Стэн Кентон распустил его Оркестр инноваций в Лос-Анжелес.[8] Многие из музыкантов, некоторые из которых также играли в группе Вуди Германа, предпочли остаться в Калифорнии.[8] Трубач Коротышка Роджерс и барабанщик Шелли Манн были центральными фигурами среди этой группы музыкантов. Большая часть этой деятельности была сосредоточена на Hermosa Beach Кафе Маяк, куда басист Говард Рамси привел домашняя группа, то Маяк All-Stars.[8]

Барабанщик Чико Гамильтон руководил ансамблем, в котором - необычно для джазовой группы - был виолончелист, Фред Кац.[2] Таннер, Джероу и Мегилл сравнивают музыку Гамильтона с камерная музыка и отметили, что «тонкий ритмический контроль Гамильтона и использование различных тонов и тембров ударных» хорошо подходят для этого стиля музыки.[2]

Таннер, Джероу и Мегилл в значительной степени пренебрежительно относятся к термину «джаз Западного побережья». Как это часто называют Джерри Маллиган и его коллег в Калифорнии, «западное побережье» становится просто синонимом слова «круто», хотя Лестер Янг, Клод Торнхилл, и Майлз Дэвис базировались в Нью-Йорке.[2] В то же время многие музыканты, связанные с джазом Западного побережья, «были гораздо более вовлечены в более горячий подход к джазу. При таком общении маловероятно, чтобы какой-либо стиль джаза развивался исключительно в одной области».[2]

Наследие

В 1959 г. Квартет Дэйва Брубека записанный Тайм-аут, заняв второе место в рейтинге Рекламный щит График "Поп-альбомы". Крутое влияние распространяется и на такие более поздние разработки, как босса-нова, модальный джаз (особенно в форме Дэвиса Вид синего (1959)), и даже бесплатный джаз (в форме трио Джимми Джуффре 1961–1962).

После их работы над Рождение крутого, Майлз Дэвис и Гил Эванс снова будут сотрудничать над такими альбомами, как Впереди мили, Порги и Бесс, и Эскизы Испании.[8]

Некоторые наблюдатели видели последующее хард-боп стиль как ответ на крутой джаз Западного побережья.[12] Наоборот, Дэвид Х. Розенталь рассматривает развитие хард-бопа как реакцию на снижение популярности бибопа и рост ритм-энд-блюза.[13] Шелли Манн предположила, что крутой джаз и хард-боп просто отражают их географическую среду: расслабленный крутой джазовый стиль отражает более расслабленный образ жизни в Калифорнии, а вождение боп-музыки типично для нью-йоркской сцены.[14]

Тед Джоя отметил, что некоторые художники, связанные с ECM лейбл 1970-х является прямыми стилистическими наследниками крутого джаза.[5] Хотя эти музыканты могут не казаться похожими на более ранних крутых артистов, они разделяют те же ценности:

ясность выражения; тонкость смысла; готовность отойти от стандартных ритмов горячего джаза и учиться у других музыкальных жанров; предпочтение эмоций, а не просто эмоций; прогрессивные амбиции и склонность к экспериментам; прежде всего неприязнь к напыщенности.[5]

Джоя также отмечает влияние крутого на другие идиомы, такие как нью-эйдж, минимализм, поп, народ, и этническая музыка.[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Гридли, Марк С. (1994), «Стили», в Рон Винн (ред.), Музыкальный гид по джазу, М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско: Миллер Фриман, с.11, ISBN  0-87930-308-5
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Таннер, Пол О. В.; Морис Героу; Дэвид У. Мегилл (1988) [1964]. «Крутой (1949–1955)». Джаз (6-е изд.). Dubuque, IA: Уильям К. Браун, Отделение колледжа. стр.103–111. ISBN  0-697-03663-4.
  3. ^ Мартин, Генри и Кейт Уотерс, Джаз: первые 100 лет, 2-е изд. Бостон: Обучение SCHIRMER CENGAGE, стр. 224.
  4. ^ http://www.stangetz.net/bio.html
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Джоя, Тед (2005). "Крутой джаз и джаз западного побережья". В Киршнер, Билл (ред.). Оксфордский компаньон джаза. Oxford University Press, США. С. 332–342. ISBN  0-19-518359-2.
  6. ^ Айверсон, Итан (2011-05-16). "Ли Кониц: вопросы и ответы Итана Айверсона". JazzTimes. Получено 2013-09-12.
  7. ^ а б c d е ж грамм Винн, Рон (1994), Рон Винн (ред.), Музыкальный гид по джазу, М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско: Миллер Фриман, ISBN  0-87930-308-5
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Карр, Рой (2006) [1997], "Прохлада на побережье", Век джаза: сто лет величайшей музыки из когда-либо созданных, Лондон: Хэмлин, стр.92–105, ISBN  0-681-03179-4
  9. ^ Перо, Леонард (1950), "Круто", в Джаз, Лос-Анджелес: Pacific Press. п. 26. Цитируется у Таннера. и другие. "Круто." Джаз, п. 106.
  10. ^ Гридли, Марк К. (2012). Краткое руководство по джазу. Pearson College Div. п. 127. ISBN  978-0-205-93749-3.
  11. ^ Майерс, Марк (2 сентября 2013 г.). "Король крутизны джаза". Журнал "Уолл Стрит. Получено 2013-09-08.
  12. ^ Кейс, Брайан (2006) [1997], "Тем труднее они приходят", в Рой Карр (ред.), Век джаза: сто лет величайшей музыки из когда-либо созданных, Лондон: Хэмлин, стр.106–121, ISBN  0-681-03179-4
  13. ^ Розенталь, Дэвид Х. (1992), Хард-боп: джаз и черная музыка 1955–1965, Нью-Йорк: Оксфордский университет, с. 24, ISBN  0-19-505869-0
  14. ^ Манн, Шелли. «Джаз: американская классика» (Интервью: видео). Беседовал Реджинальд Бакнер. Цитируется у Таннера и другие. «Hard Bop - фанки». Джаз, п. 113.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка