Джимми Ноун - Jimmie Noone

Джимми Ноун
Джимми Ноун c. 1920 г.
Джимми Ноун c. 1920 г.
Исходная информация
Родился(1895-04-23)23 апреля 1895 г.
Cut Off, Луизиана, США
ПроисхождениеЖители Нового Орлеана
Умер19 апреля 1944 г.(1944-04-19) (48 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния
ЖанрыДжаз, Диксиленд
Род занятийСессионный музыкант, руководитель группы
ИнструментыКларнет
Активные годы1912–1944
ЭтикеткиВокалион, Декка
Связанные действияФредди Кеппард, Бадди Пети, Лоренцо Тио, Папа Селестин, Джо «Кинг» Оливер, Док Кук, Кид Ори

Джимми Ноун (23 апреля 1895 - 19 апреля 1944) был американцем джаз кларнетист и руководитель оркестра. Начав свою карьеру в Новом Орлеане, он руководил оркестром Джимми Ноуна Apex Club Orchestra, чикагской группой, которая записывалась для Вокалион и Декка. Классический композитор Морис Равель признал на основании своего Болеро на импровизацию Noone. На момент своей смерти Нун руководил квартетом в Лос-Анджелесе и был частью звездной группы, которая в 1940-х годах возрождала интерес к традиционному джазу Нового Орлеана.

Ранние годы

Джимми Нун родился 23 апреля 1895 года на ферме в г. Cut Off, Луизиана, Люсинде (урожденная Даггс)[1] и Джеймс Нун. Он вырос в Хаммонд, Луизиана, где он начал играть гитара. В 1910 году семья Ноуна переехала в Новый Орлеан. Никто не переключился на кларнет и учился с Лоренцо Тио и молодые Сидни Бешет.

Дальнейшая жизнь и карьера

1913–42

В 1913 году Никто не играл профессионально с Фредди Кеппард в Storyville, заменив Bechet. В 1916 году, когда Кеппард отправился в турне, Noone и Бадди Пети сформировал Young Olympia Band, а Нун возглавил небольшой ансамбль (кларнет, фортепиано, барабаны), необычный для того времени.[2]:145–146

В 1917 году никто не играл с Кид Ори и Оскар Селестин пока район Сторивилля не был окончательно закрыт.[3]:93 Он воссоединился с Кеппардом и Оригинальный креольский оркестр на трассе водевилей, пока группа не распалась в следующем году.

В 1918 году Нун переехал в Чикаго, штат Иллинойс, где учился у симфонического кларнетиста Франца Шоппа.[4]:352 Он играл два года (1918–1920) в кафе Royal Garden в Чикаго с Поль Барбарин (ударные), Король Оливер, Билл Джонсон (бас), Лотти Тейлор (фортепиано) и Эдди Винсон (тромбон). В 1920 году Нун присоединился к Кеппарду в Док Кук танцевальный оркестр, в котором он играл на саксофоне и кларнете шесть лет.[2]:146 Никто не был зятем ни Барбарину, ни Кеппарду.[3]:93

В 1926 году Нун начал руководить группой в клубе Apex по адресу 330 E. 35th Street,[5] один из богатства Эпоха джаза клубы в Чикаго Южная сторона.[6] Оркестр Джимми Нуна Apex Club отличался необычной инструментальной системой - передовой, состоящий из кларнета и альт-саксофона (Джо Постон [де ], который работал с Нооном в группе Дока Кука),[2]:146–147 с фортепиано (Эрл Хайнс ), ударные (Олли Пауэрс, сменивший Джонни Уэллс в 1928 году) и гитара (Бад Скотт ).[7]

Никто не подписал с Brunswick Records в мае 1928 г. и был приписан к их Вокалион метка. Первая сессия принесла «Четыре или пять раз», подкрепленную «Every Evening (I Miss You)» (Vocalion 1185), которая стала бестселлером.

«Квинтет, который Noone привез на Vocalion, был уникален тем, что сохранил музыкальные концепции Нового Орлеана без использования духовых инструментов», - писал историк джаза Ричард Хэдлок в своих примечаниях к ремастерированному переизданию Decca 1994 года записей оркестра Apex Club 1928–1929 годов. «Джо Постон и Нун по очереди играли свободную мелодичную ведущую роль, и мощная правая рука Хайнса часто сливалась с линией фронта, чтобы усилить гармонию ... Никто, казалось, не держался одной ногой в традиционном стиле Нового Орлеана, а другой в новое движение к виртуозному свинговому соло ".[7]

Никто не вдохновил Морис Равель композиция 1928 года, Болеро.[8] Бенни Гудман, все еще в коротких штанах, был среди музыкантов-подростков, которых часто видели в клубе Apex. «Он погрузился в свою игру, красивый тон и искрящийся поток Джимми Нуна», - писал Джон С. Уилсон, музыкальный критик для Нью-Йорк Таймс.[9] Еще нет десяти лет, Нат Кинг Коул слушал группу Noone по радио, и он выскользнул из окна, чтобы сидеть в переулке возле ночного клуба и слушать Noone and Hines. Примерно десять лет спустя, когда один из клиентов уговорил Коула спеть вместе с его инструментальным трио, первой песней, которую он спел, была "Сладкая Лотарингия ", Ничья музыкальная тема.[10]:8, 33

Никто не оставался в Чикаго, работая в клубе Apex до тех пор, пока в 1929 году его не закрыли и не закрыли.[7] а затем в течение следующего десятилетия работал в различных чикагских клубах. Он записывался как с группой Дока Кука, так и со своей собственной. В 1931 году Нун уехал из Чикаго на месяц в Бальный зал "Савой", а в 1935 году ненадолго переехал в Нью-Йорк создать группу и (недолговечный) клуб с Веллман Брауд. Он совершил длительные гастроли по стране, в том числе с выступлениями в Новом Орлеане.[2]:146

Никто не оставался с Brunswick до 1935 года (в основном на Vocalion, но также имел ряд записей, выпущенных на Brunswick), а затем подписал контракт с Декка в начале 1936 года и по одной сессии для Декки в 1936, 1937 и 1940 годах. Он провел одну сессию для Синяя птица также в 1940 г.

С свинг музыка повальное увлечение джазом, Никто не пробовал большая группа —Певец Джо Уильямс дебютировал в профессиональном плане в 1937 году с группой[11]- но он вернулся к своему формату малого ансамбля.[7]

1943–44

В 1943 году Нун переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, где началось возрождение традиционного джаза в стиле Нового Орлеана. Он начал пользоваться новой популярностью в том году, когда Brunswick Collectors Series переиздали его записи Vocalion 1928 года в комплекте альбомов Decca (B-1006) под названием Джимми Нун, декан группы современных горячих кларнетистов - Apex Club, Чикаго, 1928, том 1.[12]

Приехав в Лос-Анджелес, Нун столкнулся с огромной нехваткой жилья из-за демографического бума, связанного с военной промышленностью. 14 сентября 1943 года Тед Лебертон из The Los Angeles Daily News написал колонку, в которой умолял кого-то снять или продать дом знаменитому музыканту:

Я заметил, что Бенни Гудман, Арти Шоу или Вуди Херман, три выдающихся белых джазовых кларнетиста и лидеры оркестра, нашли бы дом, потому что, будучи белыми, им не приходилось ограничивать свои поиски ограниченной ограниченной зоной. Кроме того, я указал, что они зарабатывают гораздо больше из-за того, что они белые, и могут позволить себе платить гораздо более высокую арендную плату. Ситуация, как я заметил, была жестокой иронией. Для Hugues Panassié выдающийся французский музыкальный критик в своей книге Настоящий джаз, провозгласил Джимми Нуна величайшим кларнетистом всех времен, обладателем более красивого, более острого тона и игроком, способным вызывать более тонкие нюансы, чем любой другой. Поздно Морис Равель, который признал на основании своего Болеро на импровизацию Джимми Нуна публично осмелился любому симфоническому кларнетисту исполнить технические подвиги Джимми. Но в Лос-Анджелесе не было места Джимми и его милой жене Рите ...[13]

Колонка привела к увольнению ЛеБертона после семи лет пребывания в Ежедневные новости.[13]

Ничья жена (урожденная Рита Мэри Матье, 1912–1980)[1] и их трое детей[14] пришлось вернуться в Чикаго, а Нун продолжал искать им жилье. Помимо обременительных расходов для музыканта, ЛеБертон позже сообщил, что стресс, связанный с Noone, усугубил сердечную болезнь, возникшую в годы Великой депрессии. Однако к февралю 1944 года Ноун смог найти дом в Лос-Анджелесе для своей семьи, и после некоторых задержек они воссоединились.[13]

Группа All Star Jazz, слева направо: Эд Гарланд (бас), Бастер Уилсон (фортепиано), Марили Морден (владелица, Jazz Man Records ), Джимми Нун (кларнет), Матт Кэри (труба), Зутти Синглтон (ударные), Кид Ори (тромбон), Бад Скотт (гитара)

15 марта 1944 года Нун впервые выступил с звездной группой, представленной на CBS Radio с Альманах Орсона Уэллса - группа, которая сыграла важную роль в возрождении интереса к джазу Нового Орлеана. Страстный и знающий поклонник традиционного джаза, Орсон Уэллс спросила Марили Морден из Голливуда Магазин пластинок Jazz Man собрать настоящий джаз-бэнд для своего радиошоу. Через несколько минут она собрала Матт Кэри (труба), Эд Гарланд (бас), Кид Ори (тромбон), Бад Скотт (гитара), Зутти Синглтон (ударные), Бастер Уилсон (фортепиано) и Джимми Нун (кларнет). Помимо Синглтона, Нун был единственным участником группы, который регулярно работал, выступая со своим квартетом на улицах Парижа.[15]:6 в Голливуде. Их выступления на шоу Уэллса были настолько популярны, что группа стала регулярной участницей и положила начало возвращению Ори.[16]:85

Никто не выступал в четырех передачах Альманах Орсона Уэллса.[17][18][19] Утром пятого эфира, 19 апреля 1944 года, Нун внезапно скончался дома от сердечного приступа в возрасте 48 лет.[13] Уэллс позвонил Киду Ори и сообщил ему о смерти Ноуна и попросил его написать блюз, который можно было бы исполнить для вечерней радиопрограммы. «Посмотрим, сможешь ли ты поработать над одним», - сказал Уэллс. «Мы назовем это« Блюз для Джимми »».[20]

В 1952 году Ори задумался над написанием мелодии, которая к тому времени считалась классической. «Я сразу встал и начал дуть блюз в свой рог. Мне было очень грустно; Джимми был моим лучшим другом», - сказал Ори. «Я нашел человека, который заменил Джимми на кларнете. Затем я собрал группу в тот же день, и мы репетировали мелодию. В тот вечер на шоу мистер Уэллс объяснил ситуацию по воздуху. Я не против сказать это, когда мы играли «Блюз для Джимми», и все музыканты в группе плакали. Как и мистер Уэллс, и публика тоже ».[20]

Креольский джазовый оркестр Кид Ори записывает песню "Блюз для Джимми" (неправильно написано "Джимми") на Crescent Records (Август 1944 г.)

В тот вечер в программе Уэллс в течение трех минут неожиданно говорил о Нуне, в то время как Бастер Уилсон и Бад Скотт, член оркестра Джимми Нуна Apex Club, играли "Сладкая Лотарингия «на заднем плане.» Это была его тема, помнишь? »- сказал Уэллс.[21] Как он делал каждый раз, когда появлялась All Star Jazz Group, Уэллс представил каждого музыканта по имени, а в тот вечер он представил родившегося в Новом Орлеане кларнетиста Уэйда Уэйли, который заменил Ноуна.[22]:370–371[23]:9–10

"Блюз для Джимми" стал постоянным участником Creole Jazz Band Kid Ory, и они записали его для Crescent Records в августе 1944 г.

За несколько ночей до своей смерти Noone продолжал выступать с собственным квартетом. Он подписал контракт с Capitol Records в марте 1944 года.[24] и его последние записи были сделаны для Капитолия Новый американский джаз альбом (Capitol A-3, август 1944 г.),[25][26] произведено Дэйв Декстер-младший Декстер называл Ноуна «милостивым, представительным и музыкантским артистом - тем, чья преданность раннему новоорлеанскому стилю игры была очевидна - и с его уходом из этой профессии пропал еще один ее пионер».[27]:132

В августе 1944 года Конгресс музыкантов организовал мемориальный концерт в Трокадеро в честь Ничьей и во благо его семьи. Среди избранных исполнителей - All Star Jazz Group, Кэлвин Джексон, Крылатый Маноне, Джонни Мерсер, то Николай Братья, Эрл Робинсон, Рекс Стюарт, Джо Салливан и Дули Уилсон. Альберт Деккер был церемониймейстером.[28]

Дискография

Оркестр Джимми Нуна Apex Club был записан в Чикаго. Персонал: Джимми Нун (кларнет), Джо Постон (альт-саксофон), Эрл Хайнс (фортепиано), Бад Скотт (банджо и гитара) и Джонни Уэллс (барабаны). Сессии августа 1928 года также включают Лоусона Бьюфорда (туба).[7]

  • Новый Орлеан Джаз (Олимпийский, 1975)
  • Чикагский диксиленд в сороковых годах (Smithsonian Folkways, 1981)
  • Ой! Сестра, разве не так жарко (Серия «Джазовое наследие», 1983)
  • Апекс Блюз (Декка, 1994)

Наследие

Никто не считается одним из величайших представителей второго поколения джазовых кларнетистов, наряду с Джонни Доддс и Сидни Бешет. Никто не играет не так блюз - с оттенком Доддса и не такой яркой, как Бешет, но, возможно, более лиричный и утонченный, и, безусловно, больше использует «сладкий» ароматизатор. Никто не оказал большого влияния на более поздних кларнетистов, таких как Арти Шоу, Ирвинг Фазола и Бенни Гудман.

Джимми Ноун и его оркестр ненадолго появляются в Ист-Сайд Дети художественный фильм, Block Busters (1944),[29] освобожден через три месяца после смерти Ноуна. Квартет исполняет отрывки из «Apex Blues» и «Boogie Woogie».[30]

Дискография Noone завершалась записями его выступлений на Альманах Орсона Уэллса в марте и апреле 1944 года. Несколько альбомов собирают все живые выступления (также доступны на Интернет-архив[18][19]), а некоторые из них собирают большинство представлений Уэллса о группе, включая его панегирик Джимми Нуну.[23]

Несухи Эртегун основанный Crescent Records - первый звукозаписывающий лейбл, который он создал - с особой целью записать All Star Jazz Band, представленный на Альманах Орсона Уэллса. Джимми Нун умер до того, как началась запись. За исключением Зутти Синглтона, у которого были другие обязательства, остальная часть группы осталась вместе и была переименована Ertegun в Creole Jazz Band Kid Ory. Второй диск, выпущенный Crescent Records, представляет собой «Блюз для Джимми», записанный в августе 1944 года.[31]

Джимми Нун-младший (1938–1991), старший из троих детей Ноуна, был джазовым кларнетистом, дебютировавшим в 1964 году в профессиональной сфере. Он записал альбом с Джон Р. Т. Дэвис в 1985 году и начал работать с Джинни и Джимми Читэм Группа Sweet Baby Blues Band в 1984 году. Никто не выпустил пять альбомов с The Cheathams и преподавал джаз в государственной школе Сан-Диего с 1967 по 1984 год. Он умер от сердечного приступа в 1991 году в возрасте 52 лет.[32]

"Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" (1928) входит в саундтрек к фильму Вуди Аллен фильм 2013 года, Синий жасмин.[33][34] Его мелодия «Путь вон там, в Новом Орлеане» (1936) показана во французском фильме 2014 года. Une heure de tranquillité но приписывается вымышленному кларнетисту по имени Ниль Юарт на его альбоме 1958 года Я, я и я.[35]

использованная литература

  1. ^ а б Ancestry.com. Калифорния, Индекс смерти, 1940–1997 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2000. Исходные данные: штат Калифорния. Индекс смерти в Калифорнии, 1940–1997 годы. Сакраменто, Калифорния, США: Департамент здравоохранения штата Калифорния, Центр статистики здравоохранения.
  2. ^ а б c d Кенни, Уильям Хауленд III, «Джимми Ноун: классический джазовый кларнетист Чикаго». Американская музыка, Volume 4 Number 2 (лето 1986).
  3. ^ а б Роуз, Эл и Сушон, Эдмонд, Джаз в Новом Орлеане: семейный альбом. Батон-Руж и Лондон: Издательство государственного университета Луизианы, 1967, переработанное издание 1978 г., ISBN  0-8071-0374-8
  4. ^ Перо, Леонард, Энциклопедия джаза. Нью-Йорк: Horizon Press, 1960.
  5. ^ "Апекс клуб (реклама программы театра 1927 года)". Чикагский джазовый архив, Библиотека Чикагского университета. Получено 2014-06-29.
  6. ^ «Горячее у озера: от Кинга Оливера до Нэта Кинга Коула и не только, Чикаго стал источником великого джаза». Райх, Ховард, Чикаго Трибьюн, 5 сентября 1993 г.. Получено 2014-06-29.
  7. ^ а б c d е Джимми Ноун: Apex Blues. Оригинальные записи Decca. Примечания Ричарда Хэдлока. Decca GRD-633, отчеты MCA и отчеты GRP 1994.
  8. ^ «Умер Джимми Нун, руководитель группы». Нью-Йорк Таймс, 21 апреля 1944 г.
  9. ^ Уилсон, Джон С. (14 июня 1986 г.). "Бенни Гудман, король свинга, мертв". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 февраля 2020.
  10. ^ Гурс, Лесли (1991). Незабываемое: жизнь и мистика Нэта Кинга Коула (1-е изд.). Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. С. 8, 33. ISBN  0-312-05982-5.
  11. ^ Уилсон, Джон С., «В искусстве: выбор критиков». Нью-Йорк Таймс, 9 мая 1982 г.
  12. ^ Реклама, Сан-Антонио Лайт, 30 января 1944 г.
  13. ^ а б c d ЛеБертон, Тед, «Взгляды белого человека: дань уважения Джимми Ноуну; вспоминает трудности, пережитые знаменитым музыкантом». Питтсбургский курьер, 6 мая 1944 г.
  14. ^ «История Джимми Нуна-младшего (21.4.1938 - 29.03.1991)». Шнайдер, Райнер, Райнер Джаз, Сайт архива джаза. Получено 2014-06-28.
  15. ^ Левин, Флойд, Классический джаз: личный взгляд на музыку и музыкантов. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2000. ISBN  0-520-21360-2
  16. ^ Бигард, Барни, и Мартин, Барри (ред.), С Луи и герцогом: автобиография джазового кларнетиста. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1986. ISBN  0-19-520637-1
  17. ^ "Радио Альманах". RadioGOLDINdex. Получено 2014-02-09.
  18. ^ а б "Альманах Орсона Уэллса - Часть 1". Интернет-архив. Получено 2014-02-09.
  19. ^ а б "Альманах Орсона Уэллса - Часть 2". Интернет-архив. Получено 2014-02-10.
  20. ^ а б Финч, Фрэнк, «Блюз для Джимми». Лос-Анджелес Таймс, 23 сентября 1952 г.
  21. ^ "Оркестр клуба Apex Джимми Нуна, Сладкая Лоррейн (1928)". YouTube. Получено 2014-06-26.
  22. ^ Брэди, Фрэнк, Гражданин Уэллс: Биография Орсона Уэллса. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1989 ISBN  0-385-26759-2
  23. ^ а б "Кид Ори - Портрет величайшего слайдмена на свете". Upbeat Recordings (URCD187), 2003, примечания Майка Пойнтона. Архивировано из оригинал на 2014-11-08. Получено 2014-06-22.
  24. ^ «Как документ». Сан-Антонио Лайт, 19 марта 1944 г., стр. 5C.
  25. ^ «Как документ». Сан-Антонио Лайт, 6 августа 1944 г., стр. 8C.
  26. ^ «Новый американский джаз». Capitol Jazzmen. Записано в Голливуде 16 ноября 1943 года (произведения 1–4) и 7 января 1944 года (произведения 5–8). WorldCat. OCLC  44941566. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  27. ^ Декстер, Дэйв младший, Джазовая кавалькада: внутренняя история джаза. Предисловие Орсона Уэллса. Нью-Йорк: Criterion, 1946. Переиздано Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-77431-3
  28. ^ «Мемориал огромного успеха Джимми Ноуна». Балтимор афроамериканец, 22 августа 1944 г.. Получено 2014-10-06.
  29. ^ "Джимми Нун 1944 и трио из клипов" Block Busters "'". YouTube. Получено 2014-03-23.
  30. ^ "Нет, Джимми". Кернфельд, Барри, Американская национальная биография в Интернете, февраль 2000 г.. Получено 2014-06-28.
  31. ^ Эртегун, Несухи. Примечания к вкладышу для Креольский джаз-бэнд Kid Ory's. Good Time Jazz Records L-10 и L-11, 1953, также использовались для Good Time Jazz Records L-12022, 1957.
  32. ^ "Джазмен Джимми Нун умирает от сердечного приступа". Сутро, Дирк, Los Angeles Times, 4 апреля 1991 г.. Получено 2014-06-28.
  33. ^ "'Выпущен саундтрек к фильму Blue Jasmine ". Film Music Reporter, 17 сентября 2013 г.. Получено 2014-03-23.
  34. ^ "Джимми Ноун и его оркестр Apex Club, блюз, который дает мне моя непослушная конфетка (1928)". Интернет-архив. Получено 2014-03-23.
  35. ^ "Секреты турнира по фильму Une heure de tranquillité".

внешние ссылки