Соната для виолончели № 1 (Брамс) - Cello Sonata No. 1 (Brahms)
Соната для виолончели ми минор | |
---|---|
№ 1 | |
к Иоганнес Брамс | |
Композитор гр. 1866 г. | |
Родное имя | Соната для клавира и виолончели |
Ключ | Ми минор |
Каталог | Op. 38 |
Составлен | 1862 | –65
Преданность | Йозеф Генсбахер |
Выполнила | 13 октября 1865 г. Гданьск : |
Опубликовано | 1866 |
Издатель | Simrock |
Движения | три |
В Соната для виолончели № 1 в Ми минор, Соч. 38, озаглавленный "Соната для клавира и виолончели", был написан Иоганнес Брамс в 1862-65 гг.[1]
Фон
Летом 1862 года Брамс написал первые две части, а также Адажио, которое позже было удалено. Последняя часть была написана в 1865 году. Соната называется "Соната для клавира и виолончели«(для фортепиано и виолончели) и фортепиано» должны быть партнером - часто ведущим, часто бдительным и внимательным партнером - но ни при каких обстоятельствах он не должен принимать чисто аккомпанирующую роль ».[2] Он посвящен Йозефу Генсбахеру, профессору пения и виолончелисту-любителю. Во время приватного выступления перед друзьями Брамс играл так громко, что достойный Генсбахер жаловался, что он вообще не слышит свою виолончель - «И тебе повезло», - прорычал Брамс и позволил роялю бушевать.[3]
Это "дань уважения И. С. Бах "и основная тема первой части и фуги основана на Contrapunctus 4 и 13 из Искусство фуги.
Брамс исполнил сонату в Мангейме в июле 1865 года, а затем предложил ее Breitkopf & Härtel, который отказался. Однако он также послал сонату в Simrock описывая ее в одном из самых лживых заявлений крупного композитора о его собственном творчестве, как «сонату для виолончели, на которой, что касается обоих инструментов, безусловно, нетрудно играть», они опубликовали ее в 1866 году.[4]
Работа была продвинута в Европе и Лондоне. Роберт Хаусманн. В благодарность Брамс посвятил Вторая соната Хаусманну.
Музыкальное описание
Есть три движения:
- Allegro non troppo, в Ми минор, в (4
4) время. - Аллегретто квази Menuetto, в Несовершеннолетний, в 3
4, с трио в F♯ незначительный. - Аллегро, ми минор, ин время.
Первая часть
Это движение в длинном сонатная форма, открывающаяся соло виолончели над аккордами на клавиатуре, мелодия, которая приобретает и теряет интенсивность и динамику, а затем переходит на клавиатуру, где повторяется та же общая кривая без тех же нот; широта и лиричность этого отрывка характерны для большей части движения. Проходим от ми минор через До мажор к значительной второй группе тем в первой Си минор, тогда Си мажор.
Эта экспозиция повторяется, за ней следует развитие в основном второй половины первой фразы вводной темы вместе с версией настойчивой нисходящей пятой (F♯–B, F♯–B, F♯–Б), сопровождавший последнюю часть экспозиции, достигая пика энергии, в котором виолончель совершает двухоктавные прыжки, перекрываемые Acciaccaturas против фортиссимо варианты вводной темы, после чего другая тема (тема си минор, первая тема второй группы) звучит и довольно долго варьируется, а музыка после очередного всплеска затухает в тихом возвращении вводной темы . (В выступлениях, как в записи, сделанной Жаклин дю Пре и Даниэль Баренбойм (в котором начальная песня понимается как означающая, что Брамс имел в виду движение для Анданте или даже в более медленном темпе). Перепросмотр довольно регулярный, и код расширяется на тему си-мажор - теперь в ми-мажоре, в котором тональность закрывается, непосредственно устанавливая аккорд V в тональности второй части (ля минор).
Вторая часть
Антикварные интересы Брамса, его исследования музыки из эпоха Возрождения к Классический периодов, показать в своем творчестве - он отредактировал и помог издать двуххоровый мотет Моцарт Venite Populi, у него был сборник сонат Скарлатти - а в его сочинении его песнопения соч. 74, его интерес к фуге и пассакалии (помимо органной музыки, такой как Йозеф Райнбергер Соната № 8, довольно редкая в эпоху романтизма), или в таких произведениях, как менуэт Струнный квартет № 2, и этот. Обычно он тихий и часто отрывистый. Для этого раздела характерно использование орнамента в стиле французского барокко. Трио с извилистой мелодией имеет характерную форму правой руки фортепиано, верхние ноты которой постоянно находятся в унисон либо с левой рукой фортепиано, либо с виолончелью. Начальный унисонный фрагмент трио намекает на параллельный мажор (по сравнению с исходной тональностью), прежде чем раскрыть более необычный выбор тональности приподнятого субмедианта второстепенной формы (♯vi). Хроматическое третье отношение между тональностями менуэта или скерцо и его трио встречается только в одном другом многодвижущем произведении Брамса: Симфония No. 1, в котором A♭ мажорная третья часть переходит в энгармоническую ♭III для средней секции.
Третье движение
Это движение часто называют фуга. Однако это больше похоже на сонатную часть с очень существенными фугальными секциями. Вступительная тема, основанная на Contrapunctus 13 из Kunst der Fuge, действительно развивается быстро, пока в Соль мажор вторая тематическая группа, раздел, который трактуется гораздо более традиционно, хотя и замечательно.
Развитие начинается с нисходящих октав - первой половины темы фугато - под аккомпанемент темы триоли, которая является ее второй половиной, в имитации между фортепиано и виолончелью. Это ведет к До минор, к перевернутой постановке фуги, к другой подобной эпизоду части (такт 95, основанный на части открытия фуги, впервые услышанной в такте 16; если это не фуга, то это действительно очень похоже) и после короткой части снова в фугальной имитации напряженной и набирающей напряжение части в истинно сонатном стиле (такты 105–114, возвращающие нас к ми минор, опять же на основе рисунка 16 такта) и возвращение к основной тональности, второй теме вместо во-первых, тройней. После повторения второй темы открытие фугато (то, что называют фугальной частью, которая является частью большего движения, а не фугой), возвращается, цитируется целиком, но остается ми минор, а не модулирует на соль, что приводит к Più presto код.[нужна цитата ]
Это было предложено[5] что соната Бернхард Ромберг также помог вдохновить эту работу. Однако, учитывая, что рассматриваемое произведение Ромберга, его Соната ми минор, соч. 38, первоначально было опубликовано как трио для альта и 2-х виолончелей в 1826 году, а затем аранжировано как соната для виолончели и фортепиано Фридриха Густава Йенсена ок. 1877 г., эта теория несостоятельна.
Примечания и ссылки
- ^ "О себе - Иоганнес Брамс - Соната для виолончели №1 ми, соч.38". Все музыкальное руководство. 2008. Получено 2013-02-26.
- ^ Wiener Urtext Edition p VII, автор: Вольфганг Бетчер. Учитель Бетчера Ричард Клемм получил много исполнительных указаний от Хьюго Беккер кто играл с Брамсом
- ^ Пьяница, Генри С. Камерная музыка Иоганнеса Брамса. Филадельфия: Elkan-Vogel Co., 1932, стр. 81
- ^ Wiener Urtext Edition, 1973, предисловие автора Ганс-Кристиан Мюллер
- ^ Уильям Ньюман, Карл Гейрингер среди прочего; см. Сюй.
- Хсу, Оливер. "Первая соната для виолончели Брамса, Бах и Ромберг". Архивировано из оригинал 13 апреля 2009 г.. Получено 21 марта 2009.
внешняя ссылка
- Соната для виолончели № 1 (Брамс): Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
- Спектакль к Венди Уорнер, виолончель и Эйлин Бак, фортепиано из Музей Изабеллы Стюарт Гарднер