Бланш Лаззель - Blanche Lazzell

Бланш Лаззель
Blanche Lazzell.jpg
Лаццелл на Манхэттене, около 1908 г.
Родившийся
Нетти Бланш Лаззель

(1878-10-10)10 октября 1878 г.
Графство Мононгалия, Западная Виргиния
Умер1 июня 1956 г.(1956-06-01) (77 лет)
Борн, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенПечать, картина, травление
Известная работа
Мононгахела (1926)
ДвижениеМодернизм

Бланш Лаззель (10 октября 1878 г. - 1 июня 1956 г.) был американским художником, гравер и дизайнер. Известный специально для нее ксилография с белыми линиями, она была ранней модернист Американский художник, приносящий элементы Кубизм и абстракция в ее искусство.

Родился в небольшой фермерской общине в Западная Виргиния, Лаццель дважды побывал в Европе, обучаясь в Париже у французских художников. Альберт Глейзес, Фернан Леже, и Андре Лот. В 1915 году она начала проводить лето в Кейп-Код художественное сообщество Провинстаун, Массачусетс, и в итоге поселился там навсегда. Она была одним из основателей Принтеры Провинстауна, группа художников, экспериментировавших с техникой ксилографии белой линией, основанной на японских укиё-э гравюры на дереве.

биография

ранняя жизнь и образование

Нетти Бланш Лаззель родилась на ферме недалеко от Мейдсвилл, Западная Вирджиния, Мэри Пруденс Поуп и Корнелиус Кархарт Лаззелл. Ее отец был прямым потомком преподобного Томаса и Ханны Лаззелл, пионеров, поселившихся в Графство Мононгалия после Американская революционная война.[1] Лаззеллы были набожными Методисты, посещая Вефильскую методистскую епископальную церковь. Девятая из десяти детей, она получила прозвище «Домашнее животное» от своего старшего брата Руфуса, имя, которое ее семья будет использовать на протяжении всей ее жизни. Она выросла на 200 акрах (0,81 км.2) семейная ферма, посещающая однокомнатное здание школы на территории, где с октября по февраль обучались ученики с первого по восьмой классы. Ее мать умерла, когда ей было двенадцать.[2]

Когда Лаззеллу было пятнадцать, она поступила в Конференцию семинарии Западной Вирджинии (сейчас Уэслианский колледж Западной Вирджинии ) в Бакхеннон.[3] Вероятно, незадолго до того, как она поступила в семинарию, она частично стала глухой, хотя точное происхождение ее состояния неясно.[4] В 1894 году она обратилась за помощью к балтиморскому врачу, который обвинил в ее глухоте катар.[5]

В 1899 году Лаззелл поступил в Институт совместного обучения Южной Каролины. После окончания школы в том же году она стала учителем в школе Red Oaks School в Рэмси, Южная Каролина. Весной 1900 года она вернулась в Мейдсвилль, где учила свою младшую сестру Бесси.[6]

Лаззель был зачислен в Университет Западной Вирджинии (WVU) в 1901 году и решил изучить Изобразительное искусство. Хотя ее образование оплачивало ее отец, она вела строгий учет своих расходов и взялась раскрашивать фотографии в студии Frieds в Моргантауне. Она брала уроки рисования и истории искусств у Уильяма Дж. Леонарда и училась у Евы Э. Хаббард. В июне 1905 года Лаццель закончила учебу и получила степень в области изящных искусств.[7] Она продолжала учиться в WVU до 1909 года, продолжая свое обучение искусству и дважды заменяя Хаббарда учителем рисования.[8] За это время она изучила керамику, золото. травление, и украшения из фарфора.[9]

Она поступила в Лига студентов-художников Нью-Йорка в 1908 году училась у художников Кеньон Кокс и Уильям Меррит Чейз.[4][10][11] Джорджия О'Киф посещали лигу в тот же период, но неясно, посещали ли эти двое занятия вместе.[12] В 1908 году умер отец Лаззелла, и она покинула Лигу студентов-художников.

Путешествие в Европу

Лаззелл сел на SS Иверния 3 июля 1912 года он отправился в Европу в летний тур, организованный Американским туристическим клубом.[13] Тур начался в Англии и продолжился через Нидерланды, Бельгию и Италию, где Лаззелл изучал архитектуру церквей. В августе она покинула турне и отправилась в Париж, где остановилась на пансионе в г. Монпарнас на Левый берег. Она посещала лекции Флоренс Хейвуд и Росситер Ховард, избегала жизни в кафе и присоединилась к студенческому общежитию. Бульвар Сен-Мишель. Находясь в Париже, Лаццель учился в Académie de la Grande Chaumière, Академия Жюлиана, и Académie Delécluse, в конце концов устроившись в Académie Moderne, где она училась с постимпрессионист художник Шарль Герэн и Дэвид Розен.[14] Лучше всего Лаззель чувствовал себя в отеле Moderne, который ассоциировался с парижским авангард.[15] В феврале 1913 года она отправилась в шестинедельное турне по Италии с четырьмя другими девушками. Квинтет вернулся в Париж через Германию, где Лаццель выпила свой первый бокал пива в Мюнхене.[16] В апреле она посетила специалиста по уху, который удалил нарост на задней стенке ее горла, что привело к тому, что она охарактеризовала как «небольшое улучшение» слуха.[17] Она продолжала учиться у Герена, который признал склонность Лаззеля к пейзажное искусство. Лаззелл продлила свое пребывание во Франции и посещала лекции в Лувр касательно Фламандские картины, Голландское искусство и Итальянский ренессанс. Она вернулась в Соединенные Штаты в конце сентября, отплыв из Лондона на SS арабский из Белая звезда.[18]

Вернувшись в Моргантаун, Лаззелл сосредоточилась на живописи и жила со своей сестрой Бесси. Она провела персональная выставка в декабре 1914 г. с ее эскизами и картинами. Лаззелл арендовала студию, где преподавала искусство, одновременно поддерживая себя продажей фарфора с ручной росписью.[19]

Провинстаун

Не имея художественной стимуляции в Моргантауне, Лаззелл отправился в Провинстаун, Массачусетс, в 1915 году. Уже колония художников Провинстаун был Меккой для европейских артистов, спасшихся от Первой мировой войны. Стелла Джонсон и Джесси Фремонт Херринг, двое товарищей Лаззелла по ее турне по Италии, уже были в Провинстауне, а Лаззелл остался с матерью Джонсона.[16] Этим летом Лаззелл брал уроки рисования на открытом воздухе Чарльз Вебстер Хоторн У него Кейп-Кодская школа искусств где она подверглась воздействию Фовист цвет и техника.[20][21] Осенью она вернулась в Моргантаун и в октябре провела выставку в своей студии.[22]

Следующим летом Лаззелл вернулся в Провинстаун и попросил инструктора по рисованию Оливера Чаффи научить ее ксилография с белыми линиями техника, разработанная B.J.O. Nordfeldt и усыновлен группой художников, которые прошлую зиму провели в Провинстауне.[23] Ксилография с белыми линиями вдохновлена ​​японскими укиё-э гравюры на дереве, но использовался только цельный кусок дерева. Рисунки были выгравированы на поверхности деревянных блоков, с вырезанными линиями, разделяющими части блоков. Секции были индивидуально окрашены и напечатаны на бумаге с вырезанными частями, образующими белые линии. Лаззелл и другие художники, специализирующиеся на технике белых линий, образовали компанию «Провинстаун Принтерс». коллектив художников который позже получит национальное признание. Ближе к концу 1916 г. она отправилась в Манхэттен где она училась у Гомера Босса и делала анализ цвета у Уильяма Э. Шумахера. Две ее работы в стиле белых линий были выставлены на ежегодной выставке Художественного общества Провинстауна в 1917 году.[22]

Оригинальность, простота, свобода выражения и, прежде всего, искренность с чистым вырезом блока - вот характеристики хорошей гравюры на дереве.

— Бланш Лаззель[10]

Летом 1917 года она провела время в Колония Бердклифф, колония художников в Вудсток, Нью-Йорк.[24][25] Там она училась у Уильяма Шумахера, под которым сделала свою первую цветную гравюру на дереве.[26] Она также училась с Уильям Зорач и Эндрю Дасбург. Летом 1918 года Лаццелл навсегда переехал в Провинстаун, переоборудовав старый рыбный домик с видом на Провинстаун-Харбор в студию.[27] До 1922 года она проводила зимы в Моргантауне и Манхэттене, а на лето всегда возвращалась в Провинстаун. В дополнение к ее работе с типографиями Провинстауна, Лаззелл была членом Художественная ассоциация Провинстауна и Парусный лофт-клуб, Женский арт-клуб Провинстауна.[28]

Мононгахела (1926) - это цветная ксилография с использованием техники белых линий и изображением Река Мононгахела в Моргантауне

Хотя богемная атмосфера Провинстауна контрастировала с консервативным поведением Лаззелла, она сплела себя в тесный круг друзей, включая Аду Гилмор, Агнес Вайнрих, и Отто Карл Кнатс. Она сблизилась с Симеоном С. Смитом, бывшим профессором английского языка из WVU, который ушел на пенсию в Провинстаун. Она провела День Благодарения с его семьей в 1918 году, и, хотя пара стала романтичной, они так и не поженились.[29]

В 1919 году Лаццель был представлен на выставке в Манхэттене в галерее Touchstone вместе с Вайнрих, Мэри Киркуп и Флорой Шенфельд. Позже в том же году принтеры Provincetown Printers были представлены на выставке Детройтский институт искусств выставка "Цветные гравюры на деревянных блоках американских художников". Это шоу включало изображение Лаззелла Река Мононгахела в Моргантауне Мононгахела, который был вырезан в Бердклиффе в студии Уильяма Э. Шумахера.[30] Критики и галереи связывали принтеры Провинстауна с модернист школы живописи [28] и коллектив художников продолжал получать национальные экспозиции в течение следующих нескольких лет с выставками в Чикаго, Лос-Анджелесе, Филадельфии, Балтиморе и Новом Орлеане.[31]

Лаццелл превратила свою старую рыбную хижину в личное пространство и построила вокруг своей студии большие цветочные ящики, что позволило утренняя слава и Мадейра лозы, чтобы вырасти до крыши. Сад ее студии стал местной достопримечательностью, и она давала чай, для которого она делала домашние конфеты. В это время Lazzell производил принты с белыми линиями и цветочные монопринты она вела уроки рисования и блочной печати.[32]

Вернуться в Европу

Лаззелл вернулся в Европу в 1923 году с Таннахиллом и Кэше, совершив поездку по Италии и проведя там два месяца. Кассис перед тем, как поселиться в Париже в конце лета.[33] Ее подруга Флора Шенфельд убедила ее покрасить волосы в красный цвет, как это делают многие женщины из их круга. В то время как в Париже Lazzell учился Кубизм и геометрический абстракция рядом Фернан Леже, Андре Лот, и Альберт Глейзес.[34][35] Работы Лаззеля выставлялись на выставке Осенний салон и Американский женский клуб в 1923 году.[36]Она вернулась в Моргантаун в августе 1924 года после того, как ее сестра Бесси родила сына.[36]

Спустя годы

Лаззелл сблизилась со своей племянницей Фрэнсис Рид, для которой она была наставником и образцом для подражания. Шесть лет она входила в отборочную комиссию Ежегодной выставки современного искусства. После ее возвращения в Провинстаун в 1926 году Лаццелл разрушила свою студию и построила новое здание, так как зимой в рыбном домике было слишком холодно.[37] Она участвовала в шоу «Пятьдесят принтов года», где представила свои композиции. Фиолетовый кувшин и Деревья. На нее особенно повлиял Глейзес, и она написала серию абстрактных работ. Синтетический кубист картины по мотивам Золотое сечение, включая Картина VIII.

Лаззелл был членом международной арт-группы Société Anonyme и его попросил художник и меценат Кэтрин Драйер в его совет директоров в 1928 году. Позже Лаззелл присоединился к Нью-йоркскому обществу женщин-художников и Общество независимых художников.[38] Ближе к концу десятилетия Лаццелл начала добавлять абстрактные рисунки в свои ксилографии и создавала рисунки для ковров с крючками.[39] Она вернулась в Моргантаун зимой 1929 года и предложила уроки рисования. Среди ее учеников был Элла Софонисба Хергешаймер.[40]

В 1934 году Лаззелл был одним из двух жителей Западной Вирджинии, получивших Федеральный художественный проект гранты через Управление прогресса работ.[41] В том же году она создала фреску для зала суда в Графство Мононгалия Здание суда под названием, справедливость. На создание фрески ушло четырнадцать недель.[9] Фреска в настоящее время экспонируется в Художественном музее г. Университет Западной Вирджинии в Моргантаун, Западная Вирджиния.[42] Она продолжала экспериментировать с гравюрами и в 1935 году училась у известного немецкого мастера. абстрактный экспрессионист Ганс Хофманн в Провинстауне.[43] Пространственная теория «тяни-толкай» Хофманн очевидна в асимметрии ее более поздних работ.[34] Исследования Лаззелл о цветах были вдохновлены ее пышными горшечными садами, такими как Звездный флокс (1931). Ее цветочный принт 1948 года, Красно-белая петуния, заняла первое место на выставке Американского общества цветной печати.[44] Коллекция ее гравюр хранится в Художественном музее г. Университет Западной Вирджинии.[42]

В 1956 году здоровье Лаззелл начало ухудшаться, и она была госпитализирована в Борн, Массачусетс, ближе к концу мая из-за подозрения на инсульт. После документально подтвержденного инсульта Лаззелл скончался 1 июня.[45] Она похоронена рядом с отцом на кладбище Вефиль в Мейдсвилле.

Художественный стиль

«Кубоидные рисунки и рисунки обнаженной натуры Лацзелл, сделанные в Париже в 20-е годы, обработаны с помощью анимации, а ее сильные репрезентативные рисунки холмов в Западной Вирджинии и задних дворов в Провинстауне демонстрируют тонкое чувство ритмического объединения». —Грейс Глюк[46]

Хотя Лаццелл наиболее известна своими гравюрами по дереву с белыми линиями, она также создала керамику, коврики с крючками, картины и гуашь исследования. Сюжеты ее картин и гравюр включали пейзажные пейзажи и сцены гавани в Провинстауне, а также цветы и натюрморты. Эти и ее абстрактные работы включали элементы как синтетического, так и аналитического кубизма и часто содержали аранжировки ярких геометрических форм. Она была одной из первых женщин-художников в Соединенных Штатах, которые работали в стиле модерн.[10]

Картины Лаззелла продемонстрировали богатое и тонкое использование цвета. Она предпочитала французские акварельные пигменты, которые, наряду с фактурой деревянных блоков, создавали рельефные линии и полосатые узоры.[30] Обычно создаваемые ею ксилографии изготавливались из вишня или же липа и она сняла только три или четыре отпечатка с каждого куска дерева. С 1916 по 1955 год Лаццель создал 138 деревянных блоков.[9] Современные выставки работ Лаццелла включали и сами ксилографии.

Хотя она была пионером в технике гравюры на дереве с белыми линиями и сыграла определенную роль в развитии абстрактного искусства в Соединенных Штатах, работы Лаззелла на какое-то время ушли в безвестность. С возрождением интереса к современной гравюре, и особенно к гравюре с белыми линиями, популярность Lazzell в последнее время резко возросла. 3 августа 2012 года картина Лацзелла «Парусная лодка» на аукционе достигла ошеломляющей отметки в 106 200 долларов.[45]

Примечания

  1. ^ Кукла, 2
  2. ^ Кукла, 3
  3. ^ Кукла, 4
  4. ^ а б Смит, Роберта (3 марта 2002 г.). «Волшебник формы, который сделал карьеру в цветных гравюрах на дереве». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 7 марта 2016 г.
  5. ^ «Ребекка Лаззелл Дэвис, Моргантаун, Западная Вирджиния, Сьюзан М. Долл, Чикаго, Иллинойс». 5 февраля 2002 г. В предыдущих биографиях существует много предположений о природе потери слуха Лаззелла и о том, когда это произошло. Точная причина и дата ее нарушения слуха неизвестны, но, судя по содержанию ее писем, это, скорее всего, произошло до того, как она пошла в семинарию в 1894 году. Племянница Ребекка Лаззелл Дэвис утверждает, что у нескольких Лаззелл были проблемы со слухом, хотя, возможно, и не такие же крайние, как у Бланш, предполагая, что болезнь могла быть наследственной семьей. Сама Бланш предложила это в письме к своей сестре Бесси от 16 февраля 1900 года, когда она отметила небольшую глухоту у самой Бесси. На протяжении многих лет ушные врачи Бланш не могли прийти к единому мнению по ее проблеме; одна обвинила в "росте" в ушах, а другая утверждала, что это результат катара.
  6. ^ Кукла, 9
  7. ^ Мосты, Роберт (весна 2005 г.). "Бланш Лаззель: WVU чествует художественные достижения известной выпускницы". WVU. Архивировано из оригинал (Том 28, № 1) 27 июня 2010 г.
  8. ^ Кукла, 13
  9. ^ а б c Бумаги Blanche Lazzell, катушка 2988
  10. ^ а б c Шапиро, 11
  11. ^ "Бланш Лаззель (1878–1956)". Книжный зал Art Press. Архивировано из оригинал 24 марта 2012 г.. Получено 23 января, 2012.
  12. ^ Кукла, 15
  13. ^ Кукла, 16
  14. ^ Кукла, 20
  15. ^ "Бланш Лаззель (1878–1956)". Холлис Таггарт Галереи. Архивировано из оригинал 1 мая 2012 г.. Получено 5 апреля, 2012.
  16. ^ а б Кукла, 24
  17. ^ Кукла, 21
  18. ^ Кукла, 22
  19. ^ Кукла, 23
  20. ^ "Бланш Лаззель (1878–1956)". Реестр художников Провинстауна. В архиве с оригинала от 25 июля 2002 г.
  21. ^ Шапиро, 13
  22. ^ а б Кукла, 25
  23. ^ Геноккио, Бенджамин (11 декабря 2009 г.). "Азиатское влияние". Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Глюк, Грейс (23 апреля 2005 г.). «Там, где когда-то процветало искусство и ремесла». Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ Кукла, 26
  26. ^ Денкер, Эллен; Грин, Нэнси Э; Художественный музей Милуоки (1 января 2004 г.). Бердклифф: американская колония декоративно-прикладного искусства.. Итака, Нью-Йорк: Художественный музей Герберта Ф. Джонсона. ISBN  0964604205.
  27. ^ Кукла, 28
  28. ^ а б Кукла, 30
  29. ^ Кукла, 29
  30. ^ а б Шапиро, 17
  31. ^ Кукла, 31
  32. ^ Кукла, 32 года
  33. ^ Шапиро, 18 лет
  34. ^ а б Маккуэйд, Кейт (17 августа 2011 г.). «Расцвет абстрактной художницы Бланш Лаззель». Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 24 мая 2012 г. Она была большим сторонником ксилографии с белыми линиями, разработанной примерно в 1915 году. Вместо того, чтобы использовать несколько отдельно вырезанных блоков для создания единой печати, принтеры с белыми линиями наносили пигмент на отдельные области единого блока, работая больше как художники. Это была идеальная техника, которая соответствовала вкусу Лаззелла к плоским, абстрактным изображениям и сложным композициям.
  35. ^ Торчиа, Роберт В. (2001). Затерянная колония: художники святого Августина, 1930–1950 гг. (1-е изд.). Святой Августин: Музей Лайтнера. ISBN  0-9713560-0-9.
  36. ^ а б Кукла, 35
  37. ^ Кукла, 36
  38. ^ Кукла, 34
  39. ^ Кукла, 38
  40. ^ Кукла, 40
  41. ^ Шапиро, 19
  42. ^ а б "О нас | Художественный музей | Университет Западной Вирджинии". artmuseum.wvu.edu. Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.. Получено 5 марта, 2016.
  43. ^ Шапиро, 20
  44. ^ Шапиро, 21
  45. ^ а б Кукла, 56
  46. ^ Глюк, Грейс (20 октября 2000 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Шармион фон Виганд Бланш Лаззель". Нью-Йорк Таймс. Она, вероятно, больше всего известна как гравер, чьи цветные гравюры на дереве отличаются тонкими белыми резными линиями, которые определяют их образы с влиянием кубизма.

Рекомендации