Фрэнсис Гирхарт - Frances Gearhart

Фрэнсис Гирхарт
Frances Gearhart.jpg
Фрэнсис Гирхарт, 1900 год.
Родившийся
Фрэнсис Хэммелл Гирхарт

(1869-01-04)4 января 1869 г.
Сэджтаун, Иллинойс, Соединенные Штаты
Умер4 апреля 1958 г.(1958-04-04) (89 лет)
Пасадена, Калифорния, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
Альма-матерГосударственная педагогическая школа в Лос-Анджелесе (1891)
ИзвестенПечать
Акварель
Интернет сайтwww.francesgearhart.com

Фрэнсис Гирхарт (4 января 1869 г. - 4 апреля 1959 г.) была американским художником-гравером и акварелистом, известным своими смелыми и красочными рисунками. гравюра на дереве и линогравюра гравюры американских пейзажей. Эти работы, особенно ориентированные на побережье и горы Калифорнии, называют «ярким праздником западного пейзажа».[1] Она - один из самых важных американских художников-печатников начала 20 века.[1][2]

Ранние годы и образование

Фрэнсис Хэммелл Геархарт родилась 4 января 1869 года в Сэджтаун, Иллинойс.[3] Она переехала в Калифорнию в 1888 году и начала учиться в Государственная педагогическая школа в Лос-Анджелесе (теперь UCLA) в следующем году.[3] Она окончила школу в 1891 году и после этого несколько лет поддерживала себя преподаванием английского языка в средней школе.[3] В какой-то момент она получила дальнейшее художественное образование в Чарльз Герберт Вудбери и Генри Рэнкин Пур.[1] Возможно, она также взяла курс у Фрэнк Морли Флетчер, который сыграл важную роль в распространении японской техники работы с деревом в Европе и Америке.[2]

Художественная карьера

Каньон-роуд, 1920

На одной из своих первых публичных выставок в Лос-Анджелесе, которая была совместной выставкой в ​​1909 году с другими учителями средней школы, Фрэнсис представила коллекцию «поразительных акварельных сцен». На своей первой персональной выставке в марте 1911 года в галерее театра Уокер Лос-Анджелес Таймс искусствовед Энтони Андерсон охарактеризовал ее 35 акварельных пейзажей как «полные движения».[3][4] Даже на этом раннем этапе критики отметили ее как колориста, обещавшего стать «одним из самых сильных калифорнийских пейзажистов».[1] Она продолжала выставлять акварели в течение нескольких лет, прежде чем заняться гравюрой - особенно линогравюрами и гравюрами на дереве, - которые стали ее предпочтительной средой.[3][5]

Гирхарт научили блочной печати ее сестры Май и Эдна, тоже художники, которые научились этому у Артур Уэсли Доу в Летней школе искусств Ипсвич в Массачусетсе.[5] Она работала традиционным японским методом рельефной печати, создавая отдельный блок для каждого цвета в окончательной печати, причем для отдельных отпечатков требовалось до 8 отдельных блоков.[6] По оценкам, она создала около 250 различных гравюр тиражом от 20 до 50 штук, каждый из которых был напечатан вручную.[2][6]

Под влиянием Искусства и ремесла движение, Gearhart создавал отпечатки, в которых ярко использовались чернильно-черные или темно-синие линии вместе с богатыми цветами переднего плана на приглушенном глубоком фоне.[6] Она часто добавляла тропинки, дороги и водные пути, чтобы привести зрителя к изображению, и использовала сторожевые деревья, чтобы закрепить свои композиции.[2] Сочетание резких линий с атмосферным цветом и светом в ее образах делает ее стиль особенно подходящим для изображения уникального калифорнийского сочетания «безмятежной и абсолютной красоты».[2]

Она стала участником выставок Калифорнийского общества гравировщиков в Сан-Франциско (сегодня Калифорнийское общество граверов ) и для Восьмой ежегодной выставки Общества 1919 года у нее было пять цветных гравюр, принятых жюри для показа.[4]

Геархарт стал членом Калифорнийского общества печатников (PMSC) в 1919 году и был одним из лидеров организации в годы ее становления.[3] В 1920 году ей было поручено сделать первую из ежегодной серии подарочных принтов ЧВОК.[1] Выставки PMSC, которые обычно начинались в Лос-Анджелесе, часто путешествовали в северную Калифорнию. Между 1921 и 1942 годами пресса Bay Area специально упоминала ее работы в таких местах, как: Художественная галерея Окленда, Галерея Casa de Maňana в Беркли, Музей искусств Сан-Франциско, Типографии Сан-Франциско, Художественная галерея Стэнфордского университета и Carmel's Arts & Клуб ремесел. Фрэнсис часто проводила лето и делала наброски на полуострове Монтерей, и на ежегодной выставке Carmel Annual в 1921 году пять ее блочных принтов привлекли большое внимание.[4]

Позже она присоединилась к Prairie Print Makers и Американской федерации искусств.[3]

К 1923 году Геархарт смогла оставить преподавание и полностью посвятить себя искусству. Она и ее сестры Мэй и Энда открыли художественную галерею в Пасадене, Калифорния, где они курировали выставки для PMSC и ведущих европейских художников-граверов.[3]

В октябре 1922 года Фрэнсис и Мэй провели совместную выставку цветных офортов и гравюр на дереве. Художественный институт Chouinard в Лос-Анжелес. Осенью 1923 года сестры создали расширенную версию этой выставки для музея Лос-Анджелеса.[4] Затем последовало участие в выставках в других музеях, включая Бруклинский музей, Музей Торонто и Художественный музей Вустера. Ее работы находятся в собраниях многочисленных музеев и художественных учреждений.[3]

В июне 1926 года Фрэнсис прочитала лекцию и устроила персональную выставку своих принтов с линолеума в Художественной галерее Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В следующем месяце на Парижской выставке графики в Национальная библиотека Франции она отправила свой цветной отпечаток Сумерки. За свою жизнь Фрэнсис выставлялась более чем на 30 площадках по всей стране и получила несколько наград, в том числе приз 1933 года на Международной выставке мастеров печати.[4]

Производительность Гирхарт снизилась после 1940 года, поскольку у нее ухудшилось зрение, и она умерла в Пасадене 4 апреля 1958 года.[3]

В 1990 году в музее Чейни Коулза прошла выставка работ Геархарта, а в 2009 году Калифорнийский музей искусства Пасадены смонтировал крупную ретроспективу.[2][7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Футтерман, Сьюзен. "Узрите день: цветные блок-принты Фрэнсис Гирхарт". Библиотека ресурсов, 19 ноября, 2009. Проверено 4 марта, 2016.
  2. ^ а б c d е ж "Биографический очерк". Веб-сайт Университета Вермонта. Проверено 4 марта 2016 года.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Сонстегард, Вики. "Фрэнсис Хэммелл Гирхарт: гравер и художник по дереву". Women Out West: Искусство на краю Америки. 3 ноября 2015 г. Проверено 4 марта 2016 г.
  4. ^ а б c d е Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 190, 257, 409–410. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств («Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-04-29. Получено 2016-06-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь))
  5. ^ а б Джавид, Кристина. Color Woodcut International: Япония, Великобритания и Америка в начале двадцатого века. Художественный музей Чазена, 2006, стр. 50–53.
  6. ^ а б c "Искусство и ремесла: Фрэнсис Гирхарт". Путеводитель коллекционера. Проверено 4 марта 2016 года.
  7. ^ Нетберн, Дебора. "Печать цветных блоков Фрэнсис Гирхарт в Калифорнийском музее искусств Пасадены". Лос-Анджелес Таймс, L.A. at Home section, 3 декабря 2009 г. Проверено 4 марта 2016 г.

внешняя ссылка