Звуковой дизайн - Sound design

Звуковой дизайн это искусство и практика создания звуковых дорожек для различных нужд. Он включает в себя определение, получение или создание слуховых элементов с использованием методов и инструментов аудиопроизводства. Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство, телевизионное производство, разработка видеоигр, театр, звукозапись и воспроизведение, Живое выступление, звуковое искусство, послепроизводственный этап, радио и музыкальный инструмент разработка. Звуковой дизайн обычно предполагает исполнение (см., Например, Фоли ) и редактирование ранее составленных или записанных звуков, таких как звуковые эффекты и диалоги для целей носителя, но это также может включать создание звуков с нуля с помощью синтезаторов. А звукорежиссер тот, кто практикует звуковой дизайн.

История

Карел Дюжарден, комедия дель арте шоу, 1657
Смотрите также: Доисторическая музыка

Использование звука для вызова эмоций, отражения настроения и подчеркивания действий в пьесах и танцах началось в доисторический раз. В самом начале его использовали в религиозных обрядах для исцеления или отдыха. В древней Японии театральные мероприятия назывались кагура были выполнены в Синтоистские святыни с музыкой и танцами.[1]

Спектакли ставились в средневековье в форме театра, называемого Комедия дель арте, который использовал музыку и звуковые эффекты для улучшения выступления. Использование музыки и звука в Елизаветинский театр Затем последовали музыкальные и звуковые эффекты, созданные за пределами сцены с использованием таких устройств, как колокольчики, свистки и рожки. В сценарий будут записаны реплики, чтобы музыка и звуковые эффекты воспроизводились в нужное время.[2]

Итальянский композитор Луиджи Руссоло построены механические звукоизолирующие устройства, называемые "интонарумори," для футурист театральные и музыкальные представления начались примерно с 1913 года. Эти устройства были предназначены для имитации естественных и искусственных звуков, таких как поезда и бомбы. Трактат Руссоло, Искусство шума, является одним из первых письменных документов об использовании абстрактного шума в театре. После его смерти его интонарумори использовались в более традиционных театральных постановках для создания реалистичных звуковых эффектов.

Записанный звук

Возможно, первое использование записанного звука в театре было воспроизведением фонографа детского плача в лондонском театре в 1890 году.[3] Шестнадцать лет спустя Дерево Герберта Бирбома использовал записи в своей лондонской постановке трагедии Стивена Филлипса NERO. Событие отмечено в Театральном журнале (1906) двумя фотографиями; на одном изображен музыкант, дующий из горна в большой рог, прикрепленный к магнитофону, на другом - актер, записывающий мучительные вопли и стоны замученных мучеников. В статье говорится: «Все эти звуки реалистично воспроизводятся граммофоном». Как цитирует Бертольд Брехт, была пьеса о Распутин написано в (1927) Алексей Толстой и направлен Эрвин Пискатор это включало запись Ленин голос. Хотя термин «звукорежиссер» в то время не использовался, ряд режиссеров специализировались как «специалисты по спецэффектам», создавая и исполняя звуковые эффекты за сценой, используя сочетание вокальной мимикрии, механических и электрических приспособлений и граммофонных пластинок. Большое внимание было уделено созданию и исполнению этих эффектов, как натуралистических, так и абстрактных.[4] В течение двадцатого века использование записанных звуковых эффектов начало вытеснять живые звуковые эффекты, хотя часто это были режиссер долг найти Звуковые эффекты и электрик проигрывали записи во время выступлений.

Между 1980 и 1988 гг. Чарли Ричмонд, Первый комиссар USITT по звуковому дизайну, курировал работу своих Комиссия звукового дизайна определить обязанности, ответственность, стандарты и процедуры, которые обычно ожидаются от звукорежиссера театра в Северная Америка. Эта тема до сих пор регулярно обсуждается этой группой, но за это время были сделаны существенные выводы, и он написал документ который, хотя и несколько устарел, дает краткое описание того, что ожидалось в то время. Впоследствии он был предоставлен как ADC, так и Дэвиду Гудману в местном офисе Флориды, США, когда они оба планировали представлять звукорежиссеров в 1990-х годах.

Цифровая технология

Современная цифровая диспетчерская в Tainted Blue Studios, 2010 г.

MIDI и цифровой звук технологии внесли свой вклад в развитие технологий производства звука в 1980-х и 1990-х годах. Цифровые аудио рабочие станции а применяемые в них разнообразные алгоритмы цифровой обработки сигналов позволяют реализовать более сложные звуковые дорожки с большим количеством дорожек, а также слуховые эффекты. Такие функции, как неограниченное количество отмен и редактирование на уровне сэмплов, позволяют точно контролировать звуковые дорожки.

В театр звук, особенности компьютерных систем звукового дизайна в кинотеатрах также признаны важными для живых выступлений. показать контроль системы в Мир Уолта Диснея и, как следствие, Disney использовала системы такого типа для управления многими объектами на своих Студия Дисней-MGM тематический парк, который открылся в 1989 году. Эти особенности были включены в MIDI-управление шоу (MSC), открытая протокол связи используется для взаимодействия с различными устройствами. Первым шоу, которое полностью использовало спецификацию MSC, было Парад волшебного королевства в Мир Уолта Диснея с волшебное королевство в сентябре 1991 г.

Рост интереса к игровому звуку также привел к появлению более совершенных интерактивных звуковых инструментов, которые также доступны без опыта компьютерного программирования. Некоторые из таких программных инструментов (называемые «инструменты реализации» или «звуковые движки») имеют рабочий процесс, аналогичный тому, что используется в более традиционных цифровая звуковая рабочая станция программы, а также может позволить производственному персоналу выполнять некоторые из наиболее творческих интерактивных звуковых задач (которые считаются частью звукового дизайна для компьютерных приложений), которые ранее требовали компьютерного программиста. Интерактивные приложения также привели к появлению множества методов в «динамическом аудио», что в широком смысле означает звук, который «параметрически» регулируется во время выполнения программы. Это позволяет более широко выражать звуки, более похожие на фильмы, потому что таким образом звукорежиссер может, например, создавайте звуки шагов, которые меняются правдоподобно и не повторяются, а также соответствуют тому, что видно на картинке. Рабочая станция с цифровым звуком не может напрямую «взаимодействовать» с игровыми движками, потому что игровые события часто происходят в непредсказуемом порядке, тогда как традиционные рабочие станции с цифровым звуком, а также так называемые линейные медиа (телевидение, фильмы и т. Д.) Все происходят в том же порядке каждый раз, когда запускается производство. В частности, игры также включают динамическое или адаптивное микширование.

В Всемирная паутина значительно расширила возможности звукорежиссеров быстро, легко и дешево приобретать исходный материал. В настоящее время дизайнер может предварительно просмотреть и загрузить более четкие, более "правдоподобные" звуки вместо того, чтобы тратить время и деньги на поиск в темноте по музыкальным магазинам, библиотекам и "виноградной лозе" для (часто) плохие записи. Кроме того, инновации в программном обеспечении позволили звукорежиссерам взять на себя больше Сделай сам (или «сделай сам») подход. Не выходя из дома и в любое время, они могут просто использовать компьютер, динамики и наушники, вместо того, чтобы арендовать (или покупать) дорогостоящее оборудование или студийное пространство и время для редактирования и сведения. Это обеспечивает более быстрое создание и согласование с директором.

Приложения

Фильм

Смотрите также: Звуковой редактор (кинопроизводство), Художник Фолея, и Директор по аудиографии

В кинопроизводстве Звуковой редактор / дизайнер является членом Съемочная группа отвечает за всю или отдельные части звуковой дорожки фильма.[5] в Американская киноиндустрия, название Звукорежиссер не контролируется какой-либо профессиональной организацией, в отличие от таких компаний, как Директор или же Сценарист.

Условия звуковой дизайн и звукорежиссер начал использоваться в киноиндустрии в 1969 году. В то время название Звукорежиссер был впервые предоставлен Уолтер Марч к Фрэнсис Форд Коппола в знак признательности за вклад Марча в фильм Люди дождя.[6] Первоначальное значение названия Звукорежиссер, как установлено Копполой и Марчем, «лицо, в конечном счете ответственное за все аспекты звуковой дорожки фильма, начиная с диалог и Звуковые эффекты запись в перезапись (микс) финального трека ».[7] Период, термин звукорежиссер заменил прозвища вроде звуковой редактор или же перезаписывающий микшер по сути, это была та же должность: главный дизайнер финальной звуковой дорожки. Редакторы и микшеры, такие как Мюррей Спивак (Кинг конг), Джордж Гровс (Певец джаза), Джеймс Г. Стюарт (Гражданин Кейн) и Карл Фолкнер (Путешествие к центру Земли) служили в этом качестве в студийную эру Голливуда и обычно считаются звукорежиссерами под другим именем.

Называть себя звукорежиссером в более поздние десятилетия было двояким преимуществом. Стратегически это позволяло одному человеку работать как редактором, так и микшером над фильмом, не сталкиваясь с проблемами, относящимися к юрисдикции редакторов и микшеров, как указано их соответствующими союзами. Вдобавок, это был риторический ход, который узаконил сферу пост-продакшн звука в то время, когда студии сокращали свои звуковые отделы, а продюсеры обычно экономили на бюджетах и ​​зарплатах звукорежиссерам и микшерам. Таким образом, это позволило тем, кто называл себя звукорежиссерами, соревноваться за работу по контракту и договариваться о более высоких зарплатах. Таким образом, позиция звукового дизайнера сложилась аналогично позиции Художник-постановщик, который был создан в 1930-х годах, когда Уильям Кэмерон Мензис внес революционный вклад в ремесло арт-директор в создании Унесенные ветром.[8]

Команда аудиопроизводства является основным членом производственного персонала, творческие результаты которого сопоставимы с производительностью монтажер и Оператор-постановщик. Несколько факторов привели к продвижению аудиопродукции до этого уровня, когда раньше она считалась подчиненной другим частям фильма:

  • Кинотеатр звуковые системы стал способен высокая точность воспроизведение, особенно после принятия Dolby Stereo. Эти системы изначально создавались как уловки для увеличения посещаемости театра, но их широкое внедрение создало информационный вакуум, который необходимо было заполнить компетентными профессионалами. До появления стереофонических саундтреков звук в фильмах был настолько низким, что практичными были только диалоги и случайные звуковые эффекты. Расширенный динамический диапазон новых систем в сочетании с возможностью воспроизводить звуки сбоку от аудитории или позади нее предоставил команде аудиопроизводства новые возможности для творческого самовыражения в звуке фильмов.
  • Некоторые режиссеры были заинтересованы в реализации новых возможностей медиа. Новое поколение кинематографистов, так называемых "Легкие наездники и Бешеные быки "—Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, и другие - осознавали творческий потенциал звука и хотели его использовать.
  • Создатели фильма были вдохновлены популярная музыка эпохи. Концептуальные альбомы таких групп, как Пинк Флойд и Битлз предложил новые способы повествования и творческие приемы, которые можно было бы адаптировать к кинофильмам.
  • Новые режиссеры снимали свои первые фильмы за пределами Голливуд учреждение, вдали от влияния фильма профсоюзы а затем быстро рассеивающийся студийная система.

Современное название звукорежиссер можно сравнить с более традиционным названием звуковой редактор; многие звукорежиссеры используют оба названия как синонимы.[9] Роль звуковой редактор, или же звукорежиссер, развивалась параллельно с ролью звукорежиссер. Спрос на более сложные саундтреки ощущался как в Голливуде, так и за его пределами. звуковой редактор возглавил большой звуковой отдел, в котором работали десятки звуковые редакторы, что требовалось для выполнения полноценной звуковой работы в короткие сроки.[10][11]

Театр

Смотрите также: Система звукоусиления и Архитектурная акустика

Звуковой дизайн как отдельная дисциплина - одна из самых молодых областей в сценическое искусство, уступая только использованию проекция и другие мультимедиа дисплеи, хотя идеи и методы звукового дизайна существуют почти с момента появления театра. Дэн Дуган, работа с тремя стереофоническими магнитофонными деками, маршрутизированными на десять зон громкоговорителей[12] в сезоне 1968–69 Американский театр консерватории (ACT) в Сан-Франциско был первым человеком, которого назвали звукорежиссером.[13]

Современные аудиотехнологии позволили звукорежиссерам театра создавать гибкие, сложные и недорогие конструкции, которые можно легко интегрировать в живое выступление. Влияние кино и телевидения на драматургию заключается в том, что пьесы все чаще пишутся с более короткими сценами, чего трудно добиться с помощью декораций, но легко передать звуком. Развитие звукового дизайна фильмов дает сценаристам и режиссерам более высокие ожидания и знания в области звукового дизайна. Следовательно, звуковой дизайн в театрах широко распространен, и опытные звукорежиссеры обычно налаживают долгосрочное сотрудничество с режиссерами.

Мюзиклы

Звуковой дизайн для мюзиклы часто сосредотачивается на разработке и внедрении системы звукоусиления, которая удовлетворит потребности производства. Если звуковая система уже установлена ​​в месте выступления, работа звукорежиссера состоит в том, чтобы настроить систему для наилучшего использования в конкретной постановке. Для настройки звуковой системы используются различные методы, в том числе: выравнивание, задержка, громкость, динамик и микрофон размещение, а в некоторых случаях добавление нового оборудования. Вместе с режиссером и музыкальным руководителем, если таковой имеется, проектировщик звукоусиления определяет использование и размещение микрофонов для актеров и музыкантов. Дизайнер звукоусиления гарантирует, что выступление будет слышно и понятно всем в аудитории, независимо от формы, размера или акустики помещения, и что исполнители могут слышать все, что необходимо для выполнения своей работы. В то время как звуковой дизайн для мюзикла в основном фокусируется на художественных достоинствах звукоусиления, многие мюзиклы, такие как В лес также требуют значительных звуковых оценок (см. Звуковой дизайн для пьес). Дизайн звукоусиления был отмечен премией Tony Awards American Theater Wing за лучший звуковой дизайн мюзикла до сезона 2014-15 гг.[14] позднее восстановление в сезоне 2017-18.[15]

Игры

Звуковое оформление для пьес часто включает в себя выбор музыки и звуков (саундтрек) для постановки на основе близкого знакомства с пьесой, а также дизайн, установку, калибровку и использование звуковой системы, которая воспроизводит звуковую партитуру. Звукорежиссер спектакля и постановки директор работайте вместе, чтобы определить темы и эмоции, которые нужно исследовать. Исходя из этого, звукорежиссер пьес в сотрудничестве с режиссером и, возможно, композитором решает, какие звуки будут использоваться для создания желаемого настроения. В некоторых постановках звукорежиссер также может быть нанят для написания музыки для спектакля. Звукорежиссер и режиссер обычно работают вместе, чтобы «обнаружить» реплики в пьесе (т.е. решить, когда и где звук будет использоваться в пьесе). В некоторых постановках музыка может использоваться только во время смены сцены, в других - звуковые эффекты. Точно так же сцена может быть подчеркнута музыкой, звуковыми эффектами или абстрактными звуками, которые существуют где-то посередине. Некоторые звукорежиссеры являются опытными композиторами, пишут и производят музыку для постановок, а также занимаются дизайном звука. Многие звуковые проекты для спектаклей также требуют значительного звукоусиления (см. Звуковое оформление для мюзиклов). Звуковой дизайн пьес был отмечен премией Tony Awards American Theater Wing Award за лучший звуковой дизайн спектакля до сезона 2014-15 гг.[14] позже восстанавливает награду в сезоне 2017-18.[15]

Профессиональные организации

  • Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов (TSDCA)
  • Ассоциация звукорежиссеров - это торговая ассоциация, представляющая театральных звукорежиссеров Великобритании.
  • United Scenic Artists (США) Local USA829, который интегрирован в IATSE, представляет театральных звукорежиссеров в США.
  • Театральные звукорежиссеры в английской Канаде представлены Ассоциацией дизайнеров Канады (ADC), а в Квебеке - Ассоциацией профессиональных художников Квебека (APASQ).

Музыка

В современном музыкальном бизнесе, особенно в производстве рок музыка, эмбиентная музыка, прогрессивный рок, и подобные жанры, то продюсер и инженер звукозаписи играют важную роль в создании общего звука (или звуковой пейзаж ) записи, реже живого выступления. Продюсер звукозаписи отвечает за получение от музыкантов наилучшего возможного исполнения и за принятие музыкальных и технических решений относительно инструментальных тембров, аранжировок и т. Д. В некоторых, особенно в более проектах электронной музыки, художники и продюсеры в более традиционных жанрах иногда привлекают дополнительная помощь от артистов, которых часто называют «звуковыми дизайнерами», для внесения в производство определенных звуковых эффектов, атмосферы и т. д. Эти люди обычно более разбираются, например, в электронная музыка и синтезаторы, чем у других музыкантов на борту.

При применении электроакустических методов (например, бинаурального звука) и синтеза звука для современной музыки или музыки к фильмам звукорежиссер (часто также электронный музыкант) иногда обращается к артисту, который работает вместе с композитором, чтобы реализовать более электронные аспекты мюзикла. производство. Это потому, что иногда существует разница в интересах между артистами, называющими себя композиторами, и артистами, называющими себя электронными музыкантами или саунд-дизайнерами. Последние иногда более опытны, а также интересуются техниками электронной музыки, такими как секвенирование и синтезаторы, но первые часто хотят использовать элементы электронной музыки в композициях, но часто более опытны в написании музыки в различных жанрах. Поскольку сама электронная музыка довольно обширна по технике и часто отличается от техник, применяемых в других жанрах, такой вид сотрудничества можно рассматривать как довольно естественный, а также полезный.

Яркими примерами (признанного) звукового дизайна в музыке являются вклады Майкл Брук к U2 альбом Дерево Джошуа, Джордж Массенбург к Дженнифер Варнс альбом Знаменитый синий плащ, Крис Томас к Пинк Флойд альбом Темная сторона Луны, и Брайан Ино к Пол Саймон альбом Сюрприз.

В 1974 г. Сюзанна Чиани открыла собственную продюсерскую компанию Ciani / Musica. Inc., которая стала домом саунд-дизайна №1 в Нью-Йорке.[16]

Мода

На показах мод звукорежиссер часто работает с художественным руководителем, чтобы создать атмосферу, соответствующую теме коллекции, коммерческой кампании или мероприятия.[нужна цитата ]

Компьютерные приложения и другие приложения

Звук широко используется в самых разных человеко-машинный интерфейс, в компьютерные игры и видеоигры.[17][18] Есть несколько дополнительных проблем и требований к звуку для компьютерных приложений, включая неповторяемость, интерактивность и низкую загрузку памяти и ЦП. Например, большая часть вычислительных ресурсов обычно выделяется графике, что, в свою очередь, означает, что воспроизведение звука часто ограничивается некоторым верхним потреблением памяти, а также ограничениями использования ЦП. Это необходимо добавить к проблемам производства звука, поскольку часто недостаточно просто «создать хороший звук», но звук также должен соответствовать заданным вычислительным пределам, при этом сохраняя хорошее звучание, что может потребовать, например, использование систем сжатия звука или распределения голоса. Однако звук для компьютерных приложений также добавляет некоторые новые творческие аспекты к музыке и звуку, потому что компьютерный звук (особенно в играх) часто включает звук, имеющийся или желаемый интерактивный. Добавление интерактивности может включать использование различных систем воспроизведения или логики с использованием инструментов, которые позволяют воспроизводить интерактивный звук (например, Max / MSP, Wwise), и это также отклоняется от того, чтобы быть просто формой искусства, а также требует программного обеспечения или электротехники, поскольку реализация интерактивность звука также требует разработки систем, которые воспроизводят звук или, например, обрабатывать пользовательский ввод. Поэтому в интерактивных приложениях звукорежиссер часто сотрудничает с инженером (например, звуковым программистом), который занимается проектированием систем воспроизведения и их эффективностью.

Награды

Звукорежиссеры были признаны наградами организаций в течение некоторого времени, а новые награды появились совсем недавно в ответ на достижения в технологии звукового дизайна и качества. В Звуковые редакторы кинофильмов и Академия кинематографических искусств и наук признает лучший или самый эстетичный звуковой дизайн фильма премией Golden Reel Award за звуковое и музыкальное редактирование, а Премия Оскар за лучший звуковой монтаж соответственно. В 2007 г. Премия Тони за лучший звуковой дизайн был создан в честь лучшего звукового дизайна в американском театре на Бродвей.[19]

Североамериканские театральные награды, которые признают звукорежиссеров, включают:

Основные британские наградные организации включают Оливье Награды. В Тони Награды отказался от наград за звуковой дизайн в сезоне 2014-2015,[20] затем восстановили категории в сезоне 2017-18 гг.[15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бразелл, Карен (1999). Традиционный японский театр. Издательство Колумбийского университета. ISBN  0-231-10873-7.
  2. ^ Кэй, Дина; Лебрехт, Джеймс (1992). Звук и музыка для театра. Back Stage Books, отпечаток Watson-Guptill Publications. ISBN  0-8230-7664-4.
  3. ^ Бут, Майкл Р. (1991). Театр в викторианском стиле. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-34837-4.
  4. ^ Напье, Франк (1936). Шум выключен. Фредерик Мюллер.
  5. ^ «Звукорежиссер». FilmSound.org. Получено 13 октября 2015.
  6. ^ Ондатже, Майкл; Марч, Уолтер (2003). Беседы: Уолтер Марч и искусство монтажа фильмов. Лондон: Блумсбери. п. 53.
  7. ^ Ривз, Алекс. «Краткая история звукового дизайна». Advertising Week Social Club. Неделя рекламы. Архивировано 4 марта 2016 года.. Получено 13 октября 2015.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  8. ^ Бордвелл, Дэвид. «Уильям Кэмерон Мензис: одна сильная, впечатляющая идея». davidbordwell.net. Получено 13 октября 2015.[самостоятельно опубликованный источник? ]
  9. ^ Мюллер, Бастиан (2008). Звуковой дизайн: развитие звукового дизайна для голливудских фильмов и его влияние на современное кино. Гамбург :iplom.de. п. 24. ISBN  9783836618922. Получено 13 октября 2015.
  10. ^ Холлин, Норман (2009). Справочник монтажной комнаты: как укротить хаос в монтажной. Беркли, Калифорния: Peachpit Press. п. 144. ISBN  978-0321679529. Получено 13 октября 2015.
  11. ^ Дакич, Весна (2009). Звуковой дизайн для кино и телевидения. Нордерштедт: GRIN Verlag. п. 2. ISBN  9783640454792. Получено 13 октября 2015.
  12. ^ Дуган, Дэн (декабрь 1969). «Новая система музыки и звуковых эффектов для театральных постановок». Журнал Общества звукорежиссеров. Аудио инженерное общество. 17 (6): 666–670. Получено 23 марта, 2011.
  13. ^ Кэй, Дина; ЛеБрехт, Джеймс (2009). Звук и музыка для театра: искусство и техника оформления. Focal Press. п. 8. ISBN  978-0-240-81011-9.
  14. ^ а б «Правила конкурса Тони на 2010-2011 годы» (PDF). Крыло американского театра. Архивировано из оригинал (PDF) 19 марта 2012 г.. Получено 26 декабря 2011.
  15. ^ а б c «Лучшие категории звукового дизайна для возвращения на премию Tony Awards». TonyAwards.com. Получено 2017-04-27.
  16. ^ http://sevwave.com/electronic%20music.html
  17. ^ Галь, Вивиан; Ле Прадо, Сесиль; Merland, J. B .; Наткин, Стефан; Вега, Лилиана (сентябрь 2002 г.). «Процессы и инструменты звукового дизайна в компьютерных играх». Материалы Международной компьютерной музыкальной конференции. Goetborg. CiteSeerX  10.1.1.78.5543..
  18. ^ Венери, Оливье; Наткин, Стефан; Ле Прадо, Сесиль; Заслуженный, Марк. "Обзор игровой аудиотехнологии" (PDF).
  19. ^ Джонс, Кеннет (19 июня 2007 г.). «Начиная с 2007-08 гг., Звукорежиссеры будут отмечены премией Tony Awards». Playbill.com. Архивировано из оригинал на 2007-06-26. Получено 2008-06-23.
  20. ^ Боуген, Филипп. «Административный комитет премии Тони исключает категории звукового дизайна», Афиша, 11 июня 2014 г.

внешняя ссылка