Студийная система - Studio system

В студийная система (который использовался в период, известный как Золотой век Голливуда) - метод производства и распространения фильмов, в котором доминирует небольшое количество "крупных" студий в Голливуд. Хотя этот термин все еще используется сегодня как ссылка на системы и продукцию крупных студий, исторически термин относится к практике большого кино. студии между 1920-ми и 1960-ми годами (а) производство фильмов в основном самостоятельно кинопроизводство лоты с творческим персоналом по часто долгосрочным контрактам, и (б) доминирование на выставке через вертикальная интеграция, т.е. владение или эффективный контроль над дистрибьюторы и выставка, гарантируя дополнительные продажи фильмов с помощью манипулятивных методов бронирования, таких как заблокировать бронирование.

Студийная система подверглась сомнению в антимонопольное законы в Постановление Верховного суда 1948 г. которые стремились отделить производство от распространения и показа и положили конец такой практике, тем самым ускорив конец студийной системы. К 1954 году, когда телевидение конкурировало за аудиторию, и последнее из операционных звеньев между крупной производственной студией и театральной цепочкой оборвалось, историческая эра студийной системы закончилась.

Период с момента введения звук К началу упадка студийной системы, 1927–1948 гг., некоторые историки кино называют «Золотым веком Голливуда». Золотой век - это чисто техническое различие, и его не следует путать со стилем кинокритики, известным как Классическое голливудское кино - стиль американского кино, который развивался с 1917 по 1963 год и характеризует его по сей день. Во время так называемого Золотого века восемь компаний составляли основные студии, которые провозгласили систему голливудских студий. Из этих восьми пять были полностью интегрированными конгломератами, объединяющими владение производственной студией, распределительным подразделением и значительной сетью театров, а также контрактами с исполнителями и кинематографическим персоналом: Fox Film Corporation (потом 20 век Фокс ), Loew’s Incorporated (владелец крупнейшей театральной сети Америки и материнская компания Метро Goldwyn Mayer ), Paramount Pictures, Снимки Радио РКО, и Ворнер Браззерс. Две специальности -Универсальные картинки и Columbia Pictures - были аналогичным образом организованы, хотя им всегда принадлежали лишь небольшие театральные центры. Восьмой из майоров Золотого века, Объединенные художники, владела несколькими кинотеатрами и имела доступ к двум производственным объектам, принадлежащим членам контролирующей партнерской группы, но действовала в основном как спонсор-дистрибьютор, ссужая деньги независимым продюсерам и выпуская их фильмы.

Звук и большая пятерка

1927 и 1928 годы обычно считаются началом Золотого века Голливуда и последними важными шагами в установлении системного контроля над американским кинобизнесом. Успех 1927-х годов Певец джаза, первая полнометражная радиостанция (правда, в большинстве ее сцен не было живой звук ) дал большой толчок тогдашней средней студии Warner Bros. В следующем году звук стал широко распространяться в отрасли, а компания Warners получила еще два успеха: Поющий дурак, Певец джаза 'еще более выгодное продолжение, и первая "говорящая" особенность Голливуда, Огни Нью-Йорка. Столь же значительным был ряд закадровых событий. В сентябре 1928 года Warner Bros. приобрела обширную сеть театров Stanley. Через месяц компания приобрела контрольный пакет акций театра. Первый национальный продюсерская компания, более заметная, чем сама Warners незадолго до этого. С приобретением First National появилась не только студия и приусадебный участок площадью 135 акров (55 га), но и еще одна большая цепочка кинотеатров. Уорнерс добился большого успеха.

Последний из «большой пятерки» голливудских конгломератов Золотого века возник в 1928 году: РКО. Радиокорпорация Америки (RCA ) во главе с Дэвид Сарнофф, искал способы использовать патенты на звук в кино, недавно зарегистрированные RCA Фотофон, принадлежащая его материнской компании, General Electric. Поскольку ведущие кинокомпании готовились подписать эксклюзивные соглашения с Western Electric Благодаря своим технологиям RCA занялась самим кинобизнесом. В январе General Electric приобрела значительную долю в Офисы бронирования фильмов Америки (FBO), дистрибьютор и небольшая производственная компания, принадлежащая Джозеф П. Кеннеди, отец будущего президента Джон Ф. Кеннеди. В октябре через набор акции переводы, RCA получила контроль над FBO и Кейт-Олби-Орфей сеть театров; объединив их в одно предприятие, она создала Radio-Keith-Orpheum Corporation, а Сарнофф возглавил совет директоров. Когда RKO и Warner Bros. (вскоре ставшие Warner Bros. – First National) присоединились к Fox, Paramount и Loew's / MGM в качестве основных игроков, Большая Пятерка которые оставались в течение тридцати лет.

Хотя RKO была исключением, главы студий на западном побережье, «киномагнаты», в основном работали уже несколько лет: Луи Б. Майер в MGM, Джек Л. Уорнер в Warner Bros., Адольф Цукор в Paramount, Дэррил Ф. Занук (в 20th Century Fox с 1935 г.), Карл Леммле в Universal и Гарри Кон в Колумбии.

Царствование майоров и первый закат

Рейтинг «большой пятерки» с точки зрения прибыльности (тесно связанной с долей рынка) в течение Золотого века был в основном неизменным: MGM была номером один одиннадцать лет подряд, с 1931 по 41 год. Paramount, самая прибыльная студия ранней эры звука (1928–1930), исчезла в течение большей части следующего десятилетия, а Fox был номером два на протяжении большей части правления MGM. Paramount начала устойчивый подъем в 1940 году, наконец, обогнав MGM два года спустя; с тех пор и до реорганизации в 1949 году она снова была самой успешной в финансовом отношении из Большой пятерки. За исключением 1932 года, когда все компании, кроме MGM, потеряли деньги, а RKO потеряла несколько меньше, чем его конкуренты, RKO была предпоследней или (обычно) последней каждый год Золотого века, а Warner обычно висела рядом на заднем плане. пачка. Из более мелких мейджоров, «Маленькая тройка», United Artists надежно держала тыл: Колумбия была сильнейшей в 1930-х годах, а Universal впереди на протяжении большей части 1940-х.[1]

Успех Голливуда рос в Великая депрессия возможно потому, что фильмы помогли зрителям избежать личных трудностей. Президент Франклин Делано Рузвельт сказал о Храм Ширли «Когда дух людей ниже, чем когда-либо во время этой депрессии, это прекрасно, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино, посмотреть на улыбающееся лицо ребенка и забыть о своих проблемах». .[2] К 1939 году в США было 15 000 кинотеатров, больше, чем банков; количество театров на душу населения было вдвое больше, чем в середине 80-х годов. Киноиндустрия была больше, чем производство офисных машин. Хотя компания занимает только 14-е место по размеру выручки, она была второй по проценту прибыли, полученной ее руководителями. Лучшие звезды, такие как Бинг Кросби и Клодетт Кольбер получали более 400000 долларов в год (7352153 доллара сегодня[3]).[4]

Конец системы и гибель РКО

Одним из способов поддержки студийной системы был заблокировать бронирование, система продажи нескольких фильмов в театр как единое целое. Такой блок - пять фильмов было стандартной практикой на протяжении большей части 1940-х годов - обычно включал только один особенно выдающийся фильм, остальное - смесь изображений с бюджетом A более низкого качества и фильмов категории B.[5] В качестве Жизнь Журнал писал в 1957 году в ретроспективе студийной системы: «Это не было хорошим развлечением, и это не было искусством, и большинство произведенных фильмов были неизменно посредственными, но они также были одинаково прибыльными ... Миллион долларов. посредственность была самой основой Голливуда ».[6]

4 мая 1948 г. федеральный антимонопольный иск, известный как Paramount дело Против всей большой пятерки Верховный суд США объявил блокирование бронирования вне закона. Считая, что конгломераты действительно нарушают антимонопольное законодательство, судьи воздержались от принятия окончательного решения относительно того, как следует исправить эту ошибку, но дело было отправлено обратно в суд низшей инстанции, откуда оно поступило с формулировками, предполагающими развод - Полное разделение выставочных интересов от операций производителя-дистрибьютора - вот ответ. Большая пятерка, однако, казалось, объединилась в своей решимости бороться и затягивать судебные разбирательства в течение многих лет, поскольку они уже доказали свои способности - в конце концов, Paramount Первоначально иск был подан 20 июля 1938 года.

Однако за кулисами RKO, долгое время самого шаткого в финансовом отношении из конгломератов, решение суда стали рассматривать как развитие событий, которое можно было бы использовать в интересах студии. В том же месяце, когда было вынесено решение, мультимиллионер Говард Хьюз приобрел контрольный пакет акций компании. Поскольку RKO контролировал наименьшее количество кинотеатров из любой из Большой пятерки, Хьюз решил, что запуск эффекта домино при разводе может фактически помочь поставить его студию в более равное положение с его конкурентами. Хьюз заявил о своей готовности федеральному правительству вступить в указ о согласии способствуя распаду его кинобизнеса. В соответствии с соглашением, Хьюз разделит свою студию на две части, RKO Pictures Corporation и RKO Theaters Corporation, и обязуется продать свою долю в той или другой к определенной дате. Решение Хьюза согласиться на развод окончательно подорвало аргументы юристов остальных членов Большой пятерки о невозможности такого разрыва.

Хотя сегодня многие указывают на майское решение суда, на самом деле именно соглашение Хьюза с федеральным правительством, подписанное 8 ноября 1948 года, стало поистине похоронным звеном Золотого века Голливуда. Вскоре Paramount капитулировала и в феврале следующего года подписала аналогичный указ о согласии. Студия, которая так долго боролась с разводом, стала первой из крупных компаний, которая досрочно распалась, завершив сделку по продаже активов 31 декабря 1949 года. К этому времени в Соединенных Штатах насчитывалось 19 000 кинотеатров.[7]

Благодаря сделке Хьюза с федеральными властями и другими студиями, которые вскоре последовали, студийная система просуществовала еще полдесятилетия. Самой крупной студией, которая быстро адаптировалась к новым обстоятельствам и добилась немедленного успеха, была самая маленькая - United Artists; под руководством новой управленческой команды, которая пришла к власти в 1951 году, накладные расходы были сокращены за счет расторжения договора аренды с производственным предприятием в Пикфорд-Фэрбенкс и налаживания новых отношений с независимыми продюсерами, которые теперь часто предполагают прямые инвестиции - бизнес-модель, которую Голливуд будет все больше подражать в ближайшие годы. Студийная система, вокруг которой была организована индустрия в течение трех десятилетий, окончательно истекла в 1954 году, когда Лоу, последний противник, разорвал все рабочие связи с MGM.

Гамбит Хьюза помог сломать студийную систему, но мало помог RKO. Его подрывное лидерство - в сочетании с оттоком аудитории телевидение Это повлияло на всю индустрию - сказалось на студии, что было очевидно голливудским наблюдателям. Когда в 1952 году Хьюз попытался выручить свою долю в RKO, ему пришлось обратиться к базирующемуся в Чикаго синдикату, возглавляемому теневыми дилерами без опыта работы в кино. Сделка сорвалась, и Хьюз вернулся к себе, когда в 1953 году сеть театров RKO была окончательно распродана. General Tire и Rubber Company, которая расширяла свое маленькое вещательное подразделение с десятилетней историей, обратилась к Хьюзу с просьбой о наличии библиотеки фильмов RKO для программирования. В декабре 1954 года Хьюз приобрел почти полное право собственности на RKO Pictures и следующим летом заключил сделку с General Tire на продажу всей студии.

Новые владельцы быстро вернули часть своих денег, продав принадлежащие им телевизионные права на библиотеку C&C Television Corp., дочерней компании компании по производству напитков. (RKO сохранило за собой права на несколько телеканалов, которые привезла с собой General Tire.) По условиям сделки, фильмы были лишены своей идентичности RKO перед отправкой C&C местным станциям; знаменитый логотип открытия с глобусом и радиовышкой был удален, как и другие торговые марки студии.

Вернувшись в Голливуд, новые владельцы RKO не добились большого успеха в кинопроизводстве, и к 1957 году General Tire закрыла производство и продала основные помещения RKO компании. Desilu, производственная компания Люсиль Болл и Дези Арназ. Как и United Artists, у студии больше не было студии; в отличие от UA, он почти не владел своими старыми фильмами и не видел никакой выгоды в создании новых. В 1959 году он полностью отказался от кинобизнеса.

В Европе и Азии

Хотя студийную систему в основном называют американским феноменом, кинокомпании в других странах иногда добивались и поддерживали полную интеграцию, как это было в «большой пятерке» Голливуда. Как описывает историк Джеймс Чепмен,

В Великобритании только две компании когда-либо достигли полной вертикальной интеграции ( Организация ранга и Associated British Picture Corporation ). Другими странами, в которых произошел некоторый уровень вертикальной интеграции, были Германия 1920-х годов (Universum Film Aktiengesellschaft, или Уфа ), Франция в 1930-е годы (Gaumont -Франко-Фильм-Обер и Pathé -Натан) и Японии (Никкацу, Shochiku и Тохо ). В Гонконге, Братья Шоу приняла студийную систему для своих Wuxia фильмы на протяжении 1950-60-х годов. Индия, которая представляет собой, пожалуй, единственный серьезный конкурент в киноиндустрии США из-за своей доминантности как своих собственных и азиатских диаспор рынках, не имеет, в отличие от этого, никогда не достигнут какой-либо степени вертикальной интеграции.[8]

Например, в 1929 году почти 75 процентов японских кинотеатров были связаны с Nikkatsu или Shochiku, двумя крупнейшими студиями того времени.[9]

После системы

Дальнейшая информация: Крупная киностудия

Мы обнаруживаем, что ... имеем дело с корпорациями, а не с отдельными лицами.

— Гарри Кон из Columbia Pictures, 1957 год.[6]

Звездная система

В 1950-х годах Голливуд столкнулся с тремя серьезными проблемами: Paramount случай, положивший конец студийной системе, новую популярность телевидения и потребительские расходы после Второй мировой войны, предоставив аудитории множество других вариантов досуга. Масштаб как кассовых успехов, так и провалов рос, с «опасной серединой», состоящей из фильмов, которые в предыдущую эпоху приносили деньги. В 1957 году один из режиссеров заявил, что «[одна] абсолютная катастрофа сегодня - это заработать посредственность на миллион долларов. В одном из них вы можете потерять не только все свои вложения, но и всю рубашку». К тому году Голливуд снимал всего около 300 художественных фильмов в год по сравнению с примерно 700 в 1920-е годы.[6] Дэррил Ф. Занук, глава 20th Century Fox, не имел прямого отношения к студии с 1956 по 1962 год,[10] и Луи Б. Майер уволен в 1951 году из MGM, умер в 1957 году.[11] Гарри Кон Колумбии, который умер в следующем году,[12] информированных инвесторов в студии годовой отчет 1957 г., что:

Мы находимся на высококонкурентном рынке этих талантов [звезд, режиссеров, продюсеров, писателей]. При сегодняшних налоговых структурах зарплата для тех, с кем мы имеем дело, менее привлекательна, чем возможность прироста капитала. Таким образом, мы имеем дело с корпорациями, а не с отдельными лицами. Нам тоже приходится иметь дело с процентом от прибыли фильма, а не с гарантированной зарплатой, как в прошлом. Это наиболее заметно среди лучших звезд.[6]

Большинство актеров стали фрилансерами после окончания студийной системы.[13] Финансовые спонсоры все чаще требовали звездных актеров, режиссеров и сценаристов для проектов, чтобы снизить риск провала. Растущее значение зарубежного рынка - от 40 до 50% общего дохода Голливуда к 1957 году - также подчеркивало, что имена звезд привлекают внимание кассовых сборов. С их новой властью «работать напрасно» - получать процент прибыли вместо зарплаты - стало символом статуса для звезд. Ведущий игрок может рассчитывать на 50% прибыли с минимальной гарантией или 10% валового дохода. Кэри Грант, например, получил более 700 000 долларов США (что эквивалентно 5,3 миллиона долларов США в 2019 году) из 10% валовой прибыли за Поймать вора (1955), а режиссер и продюсер Альфред Хичкок получил менее 50 000 долларов. В одном крайнем случае Paramount пообещала Марлон Брандо 75% прибыли от того, что стало Одноглазые валеты (1961). (Потому что Голливудский бухгалтерский учет студии по-прежнему получали большую часть дохода до распределения прибыли; таким образом, они предпочитали 50% прибыли 10% валовой). Более крупные зарплаты также увеличивали силу таланты Такие как Лью Вассерман MCA, чей офис теперь получил прозвище "Форт-Нокс ".[6]

К 1957 году независимые продюсеры сделали 50% полнометражных американских фильмов. Помимо работы на других, ведущие актеры, такие как Грегори Пек и Фрэнк Синатра создавали собственные продюсерские компании и покупали скрипты. Лучшие независимые директора Джордж Стивенс, Билли Уайлдер, и Уильям Уайлер также увеличились их зарплаты, отчасти потому, что их участие привлекло звездных актеров. Студии все чаще предоставляли финансирование и оборудование независимым продюсерам, а не создавали собственные фильмы, или, как United Artists, они сосредоточились на распространении. В то время как телевидение нанесло ущерб Голливуду, телевизионные производственные компании, такие как Desilu, и собственные телевизионные подразделения киностудий помогли спасти отрасль, используя неиспользуемые объекты.[6]

Синдикация, телевидение, рецессия и конгломерат Голливуд

В начале 1960-х основные студии начали переиздавать старые фильмы для распространения в синдикаты и преобразовались в основном в производство телефильмов и фильмов. b-фильмы удовлетворить спрос телевидения на программы.[14] Между 1969 и 1971 годами индустрия пережила серьезный спад, отчасти из-за провалов большого бюджета, но вскоре художественно восстановилась благодаря появлению таких фильмов, как Крестный отец (1972) и Чайнатаун (1974).

Наступление Джордж Лукас с Звездные войны (1977) стал прототипом для современной блокбастер.[15] Выпуск фильмов на сотнях площадок стал нормой с такими хитами, как сиквелы к фильму Лукаса. Звездные войны, Империя наносит ответный удар и Возвращение джедая, Успехи Спилберга с В поисках утраченного ковчега и E.T. инопланетянин, а также развитие домашнего видео и кабельного телевидения. Между тем, неконтролируемый бюджет Врата рая (1980), и его ограниченные кассовые сборы привели к продаже United Artists.

С 1990 по 1995 год Новый Голливуд превратился в конгломерат Голливуда и быстро стал доминировать во всей мировой индустрии развлечений.[16]Сегодня три основные компании Золотого века продолжают существовать как крупные голливудские студии, все из которых теперь принадлежат более крупному медиа-конгломерату: Paramount (принадлежит Национальные развлечения через ViacomCBS ), Warner Bros. (принадлежит AT&T через WarnerMedia ) и Universal (принадлежит Comcast через NBCUniversal ). Кроме того, на сегодняшний день Sony Pictures (принадлежит Sony ) был образован в результате слияния Columbia и Tri-Star, в то время как Студия Уолта Диснея (принадлежит Дисней ) превратилась в крупную компанию, которая вылилась в «большую шестерку» до тех пор, пока компания Disney не завершила сделку по приобретению компании 20th Century Fox, о которой было объявлено в конце 2017 года, в начале 2019 года и снова стала «большой пятеркой». За исключением Уолта Диснея, все эти так называемые крупные студии по сути основаны на модели не классической Большой пятерки, а старой модели United Artists: то есть они в первую очередь являются спонсорами-дистрибьюторами (и физическими арендаторами студий), а не актуальные производственные компании.

Sony, помимо владения одноименной студией, также имеет эффективный контроль над сравнительно небольшой современной версией MGM и ее дочерней компании UA; под эгидой Sony MGM / UA действует как «мини-мажор», номинально независимый от Columbia и TriStar, но тесно связанный с ними. В 1996 году Time Warner приобрела некогда независимую New Line Cinema через покупку Система вещания Тернера. В 2008 году New Line была объединена с Warner Bros., где она продолжает существовать как дочерняя компания. Каждый из сегодняшних «Большой пятерки» контролирует квазинезависимые "артхаус "подразделения, такие как Paramount Vantage. Miramax Films (которая изначально была независимой студией) до 2010 года принадлежала Disney. У большинства из них есть подразделения, специализирующиеся на жанровых фильмах, B фильмы либо буквально в силу своего небольшого бюджета, либо духовно - например, Sony Самоцветы экрана. Одно так называемое инди-подразделение Universal's Особенности фокуса, выпускает артхаусные фильмы под этим основным брендом. И Focus, и артхаусное подразделение Fox, Fox Searchlight, достаточно велики, чтобы квалифицироваться как мини-майоры. Две крупные независимые фирмы также квалифицируются как мини-мейджоры, Lionsgate и Компания Вайнштейна. Они находятся где-то между современными версиями старого «мажор-минор» - точно так же, как Columbia и Universal в 1930-1940-х годах, за исключением Lionsgate и W.C. имеют около половины своей доли рынка, а ведущие независимые продюсерские компании Золотого века, такие как Сэмюэл Голдвин Inc. и компании Дэвид О. Селзник.

Независимая эпоха и начало второго заката

В середине 2010-х основные студии переориентировались на производство популярных фильмов, которые нравились публике (жанровые фильмы, сиквелы, 3-D, и фильмы о супергероях). Поскольку эти фильмы рискуют потерять деньги в прокате (а некоторые, на самом деле, имеют), открылась возможность для независимые компании для производства фильмов, которые в последние годы не понравились другим крупным студийным фильмам. Премия Оскар за лучший фильм. В Академия кинематографических искусств и наук (который производит годовой Оскар ) обычно присуждают «Оскар» за лучшую картину фильмам содержательного и высокого качества, а не популярным мейнстримным фильмам. В последние годы множество наград получили такие независимые фильмы, как Прожектор (Открытая дорога, 2015), Лунный свет (A24, 2016), и Паразит, (Неон, 2019) оказали большое влияние на сборы других крупных студийных фильмов и, возможно, на судьбу самих крупных студий, и даже сегодня с последней волной независимых фильмов. Это продолжающееся доминирование независимого кино является доказательством того, что его успех не зависит от какого-либо формата фильма, будь то 3-D, CinemaScope или любой другой широкоформатный, такой как IMAX. Недавние итоги Каннский кинофестиваль и отсутствие американских фильмов, получивших эти награды, также могло повлиять на доминирование независимого кино.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Финансовый анализ основан на Finler (1988), стр. 286–287.
  2. ^ «Ширли Темпл, культовая детская звезда, умерла в возрасте 85 лет», Associated Press (11 февраля 2014 г.).
  3. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  4. ^ Фридрих, Отто (1997). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов (переиздание ред.). Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. стр.13–14. ISBN  0-520-20949-4.
  5. ^ См. Schatz (1999), стр. 19–21, 45, 72.
  6. ^ а б c d е ж Ходгинс, Эрик (1957-06-10). «Среди руин империи возникает новый Голливуд». Жизнь. п. 146. Получено 22 апреля, 2012.
  7. ^ [Харрис, Уоррен Г. Люси и Дези. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1991. стр.149]
  8. ^ Чепмен (2003), стр. 49.
  9. ^ Фрайберг (2000), «Киноиндустрия».
  10. ^ Дуглас Мартин «Ричард Занук, продюсер блокбастеров, умер в возрасте 77 лет», Нью-Йорк Таймс, 13 июля 2012 г.
  11. ^ Лео Ферсвейвер (ред.) Фильмы всегда были волшебными: интервью с 19 актерами, режиссерами и продюсерами из Голливуда с 1930-х по 1950-е годы, Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд, 2003, стр. 60, № 1
  12. ^ Бернард Ф. Дик Columbia Pictures: Портрет студии, University of Kentucky Press, стр. 2
  13. ^ Дэвис, Л. Дж. (1989-07-09). "Самый секретный агент Голливуда". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-04-13.
  14. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Современная киноиндустрия Голливуда. МА: Blackwell Publishing. п.17. ISBN  978-1-4051-3387-6.
  15. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Современная киноиндустрия Голливуда. МА: Blackwell Publishing. п.19. ISBN  978-1-4051-3387-6.
  16. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Современная киноиндустрия Holywood. МА: Blackwell Publishing. стр.25–26. ISBN  978-1-4051-3387-6.

Источники

Опубликовано

  • Берган, Рональд (1986). История объединенных художников. Нью-Йорк: Корона. ISBN  0-517-56100-X
  • Чепмен, Джеймс (2003). Кинотеатры мира: кино и общество с 1895 года по настоящее время. Лондон: Reaktion Books. ISBN  1-86189-162-8
  • Финлер, Джоэл В. (1988). Голливудская история. Нью-Йорк: Корона. ISBN  0-517-56576-5
  • Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фицджеральды и Кеннеди. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-671-23108-1
  • Хиршхорн, Клайв (1979). История Warner Bros. Нью-Йорк: Корона. ISBN  0-517-53834-2
  • Джуэлл, Ричард Б. и Вернон Харбин (1982). История РКО. Нью-Йорк: Арлингтон Хаус / Корона. ISBN  0-517-54656-6
  • Орбах, Барак Ю. (2004). «Антимонопольное законодательство и ценообразование в киноиндустрии», Йельский журнал по регулированию т. 21, нет.2, летний (есть в наличии онлайн ).
  • Регев, Ронни (2018). Работа в Голливуде: как студийная система превратила творчество в труд. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press.
  • Шац, Томас (1998 [1988]). Гений системы: голливудское кино в студийную эпоху Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19596-2
  • Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино в 1940-х годах. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-22130-3
  • Аттерсон, Эндрю (2005). Технология и культура - читатель фильмов. Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор и Фрэнсис. ISBN  0-415-31984-6

В сети

Автор

Архивный