Посмертная слава Эль Греко - Posthumous fame of El Greco

Портрет старика (так называемый автопортрет Эль Греко, около 1595–1600 гг., холст, масло, 52,7 х 46,7 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Соединенные Штаты)

Эль Греко ( Кастильский для Греческий "), 1541 - 7 апреля 1614) был видным художник, скульптор и архитектор из Испанский ренессанс, чей драматический и экспрессионистский стиль вызывал недоумение современников, но нашел признание в ХХ веке.[1]

Годы безвестности

Ближайшие поколения после его смерти презирали Эль Греко, потому что его работа во многих отношениях противоречила принципам ранней эпохи. барокко стиль, который проявился в начале 17 века и вскоре вытеснил последние сохранившиеся черты маньеризма 16 века.[1] Эль Греко считался непонятным и не имел важных последователей.[2] Только его сын и несколько неизвестных художников создали слабые копии его работ. Испанские комментаторы конца 17 - начала 18 веков хвалили его мастерство, но критиковали его. антинатуралистический стиль и его комплекс иконография. Некоторые из этих комментаторов, например Ацисло Антонио Паломино де Кастро и Веласко и Сеан Бермудес описал свои зрелые работы как «презренные», «смешные» и «достойные презрения».[3]

Взгляды Паломино и Бермудеса часто повторялись на испанском языке. историография, украшенный такими терминами, как «странный», «странный», «оригинальный», «эксцентричный» и «странный».[4] Часто встречающаяся в подобных текстах фраза «утонувшая в эксцентричности» со временем переросла в «безумие».[4]

Повторное изобретение Эль Греко (19 век)

Памятник Эль Греко напротив Museo del Greco в Толедо.

В 1838 году Испанский музей король Луи-Филипп была торжественно открыта на Лувр 7 января 1838 г. В 1835 г. Луи-Филипп прислал Барон Исидор Джастин Северин Тейлор в Испанию, чтобы приобрести на его счет представительную группу работ Испанской школы. Тейлор обогатил королевскую коллекцию девятью картинами Эль Греко: четыре с религиозными мотивами, четыре портрета и евангелист.[5] Среди 450 картин 85 испанских художников французская публика впервые смогла увидеть типичные произведения Эль Греко. В этот период идея о том, что Эль Греко представляет собой начало испанской школы, была впервые сформулирована в информативной манере. Господствующая идеология основателей музея поставила Эль Греко у истоков испанской школы и присвоила ему более или менее титул ее основателя. В 1838 году буквой А испанской живописи уже был Эль Греко, а буквой Z Гойя.[6] Тем не менее, Мурильо, Веласкес, Рибера, Кано и Сурбаран были художниками, которых критики, художники и публика благосклонно отзывались об Испанском музее. Лишь небольшая элита предпочитала Эль Греко и Гойя.[7]

С приходом Романтичный настроения, работы Эль Греко были рассмотрены заново.[2] Французскому писателю Теофиль Готье, французский поэт, драматург, писатель, журналистка, и литературный критик Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всем его стремлении к странному и экстремальному.[8] Готье ценил и восхищался более поздней техникой Эль Греко, связывая его с современником искусства с самим собой: «Лучшие работы его второго периода напоминают романтические картины многого».[9] Критик Захари Астрюк и ученый Поль Лефорт способствовал возрождению интереса к его живописи.

Именно тогда родился миф о безумии Эль Греко. Второе поколение романтиков, приверженцы теории искусства ради искусства, искали фантастическое и редкое, то, что ускользало от норм и ограничений, что не поддавалось интерпретации и было уникальным. Следовательно, безумие было переоценено.[4] Миф о безумии Эль Греко существует в двух версиях. С одной стороны, Теофиль Готье считал, что Эль Греко сошел с ума от чрезмерной художественной чувствительности.[10] С другой стороны, публика и критики не будут обладать идеологическими критериями Готье и сохранят образ Эль Греко как «безумного художника», и, следовательно, его «самые безумные» картины не вызывают восхищения, а считаются историческими документами. доказывая свое "безумие". Во время работы Испанского музея Эль Греко стал идеальным романтический герой, одаренный, непонятый, маргинальный, потерявший рассудок из-за презрения современников. Критики Courrier Français и Ла Пресс сохранит образ Эль Греко как «сумасшедшего художника». Его «безумнейшими» картинами не восхищались, а считали историческими документами, доказывающими его «безумие».[4]

В 1867 г. Поль Лефорт Специалист по испанской живописи посвятил Эль Греко восьмистраничную статью с гравюрами четырех работ. В этой статье Лефорт превозносит Эль Греко, опровергая всемогущую банальность его «безумия» и объявляя его основателем испанской школы.[11] Между 1860–1880 гг. В ходе архивных исследований были обнаружены некоторые новые важные документы, такие как письмо, написанное хорватским миниатюристом, Джулио Кловио, охарактеризовавший Эль Греко как «редкий талант в живописи».[12] В 1890-х испанские художники, жившие в Париже, приняли его в качестве своего проводника и наставника.[8] Однако в этот период Эль Греко все еще оставался делом для «немногих счастливых». Лефорт был против выдающихся критиков, таких как Шарль Блан и Луи Виардо, чьи враждебные комментарии в адрес Эль Греко были широко распространенным явлением. Поэтому Лефорт написал статью, в которой рекомендовал историкам вернуть Эль Греко во владение.[13]

Переоценка Эль Греко (20 век)

Это был великий момент. Чистая праведная совесть стояла на одном подносе весов, империя - на другом, и именно вы, человеческая совесть, склоняли чашу весов. Эта совесть сможет предстать перед Господом как Страшный суд и не будет осуждена. Он будет судить, потому что человеческое достоинство, чистота и доблесть наполняют ужасом даже Бога ... Искусство - это не подчинение и правила, а демон, разбивающий формы ... Грудь внутреннего архангела Греко толкнула его на единственную надежду дикой свободы, самый лучший чердак в этом мире.

— Никос Казандзакис, Сообщить Греко

В 1908 году искусствовед Мануэль Бартоломе Коссио опубликовал первый полный каталог работ Эль Греко.[14] Согласно Фундулаки, «в этой книге Эль Греко установлен не как основатель испанской школы, а как проводник испанской души по преимуществу».[13] В том же году Юлиус Майер-Грефе, знаток французского Импрессионизм, путешествовал по Испании и записал свой опыт Испанская кухня, первая книга, которая сделала Эль Греко великим художником прошлого. В работах Эль Греко Майер-Грефе, считавший Эль Греко совершенно современным художником, нашел предзнаменования современности.[15] Эти слова Майер-Грефе использовал для описания влияния Эль Греко на художественные движения своего времени:

"Когда я поднимался по узкой, залитой дождем переулке

-прошло почти триста лет-
Я чувствовал, что меня схватил за руку Могущественный друг
и действительно я пришел, чтобы увидеть себя поднятым на двух
огромные крылья Doménicos до его небес

которые на этот раз были полны
апельсиновые деревья и вода говорят о родине ».

–Odysseas Elytis, Дневник невидимого апреля

«Он [Эль Греко] открыл для себя целый мир новых возможностей. Даже он сам не смог их исчерпать. Все поколения, следующие за ним, живут в его царстве. Между ним и Тицианом, его хозяином, есть большая разница. , чем между ним и Ренуаром или Сезанном. Тем не менее, Ренуар и Сезанн - мастера безупречной оригинальности, потому что невозможно воспользоваться языком Эль Греко, если, используя его, он не изобретается снова и снова пользователем ».[16]

К Блауэ Райтер группы в Мюнхене в 1912 году Эль Греко олицетворял мистическая внутренняя конструкция что задача их поколения - заново открыть.[13] Через два года после публикации каталога Коссио, в 1910 году, другой искусствовед, Борха-де-Сан-Роман, опубликовал свое собственное исследование об Эль Греко, которое включало 88 новых документов, среди которых доверенность, в которой Эль Греко указал, что его сын, Хорхе Мануэль, должен иметь право Последняя воля и завещание, а также инвентарь дома Эль Греко, в котором упоминается 143 картины и множество книг.[17]

В 1902 г. прошла первая выставка его работ в г. Прадо, Мадрид. В 1908 г. в Париже была организована очередная выставка работ Эль Греко, а в 1910 г. в г. Толедо.[17] В 1911 году выставка венгерского коллекционера, Марчелл фон Немес на Старая пинакотека в Мюнхен впервые в Германии представила восемь картин Эль Греко, Хуго фон Чуди, близкий друг Мейера Крефе, написал введение к каталогу и провел сравнения между Эль Греко и французскими импрессионистами. Франц Марк написал дань уважения Мейеру-Грефе и Чуди, поскольку они предложили Германии «мир трансцендентных идей великого художника, о котором она совершенно не знала: Эль Греко».[18]

Английскому художнику и критику Роджер Фрай В 1920 году Эль Греко был архетипическим гением, который делал то, что считал лучшим, «с полным безразличием к тому, какое влияние правильное выражение может иметь на публику». Фрай описал Эль Греко как " старый мастер который не просто современен, но на самом деле кажется на много шагов впереди нас, повернувшись назад, чтобы указать нам путь ".[19] В тот же период другие исследователи разработали альтернативные, более радикальные теории. Врачи Август Гольдшмидт и Херман Беритенс утверждали, что Эль Греко рисовал такие удлиненные человеческие фигуры, потому что у него были проблемы со зрением (возможно, прогрессирующие астигматизм или же косоглазие ), что заставило его видеть тела длиннее, чем они были, и под углом к ​​перпендикуляру. Эта теория пользовалась удивительной популярностью в первые годы двадцатого века. В Заблуждение Эль Греко, которая постулировала, что отклонения восприятия влияют на взаимодействие с миром в целом, исходит из этой гипотезы. Однако против этих теорий выступили немецкие психолог Дэвид Кунц.[20] Был ли у Эль Греко прогрессирующий астигматизм, все еще остается открытым.[21] Стюарт Анстис, профессор Калифорнийский университет (Департамент психологии) заключает, что «даже если бы Эль Греко был астигматиком, он бы адаптировался к нему, и его фигуры, нарисованные из памяти или из жизни, имели бы нормальные пропорции. Его удлинение было художественным выражением, а не визуальным симптомом. . "[22] По словам профессора испанского языка Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не может придать качества холсту, а талант - болвану».[23] Английский писатель У. Сомерсет Моэм личный стиль Эль Греко приписывал «скрытому гомосексуализму» художника, а доктор Артуро Перера - использованию марихуана.[24]

После 1930 г. интерес ученых в первую очередь сосредоточен на итальянском периоде творчества художника. В то же время видные ученые спорили о том, имеет ли стиль Эль Греко византийское происхождение. Некоторые историки искусства утверждали, что корни Эль Греко уходят корнями в византийскую традицию, и что его самые индивидуальные черты напрямую связаны с искусством его предков.[25] в то время как другие утверждали, что византийское искусство не может быть связано с более поздними работами Эль Греко.[26] Открытие Успение Богородицы на Сирос, подлинная и подписанная работа критского периода художника, а также обширные архивные исследования в начале 1960-х годов способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Значительные научные работы второй половины 20-го века, посвященные Эль Греко, переоценивают многие интерпретации его работ, включая его предполагаемый византизм.[27] С начала 1960-х годов выдающиеся ученые, в первую очередь греческие, такие как Николаос Панайотакис, Панделис Превелакис, Мария Константоудаки и К. Мерциос провел обширное архивное исследование, которое проливает свет на определенные аспекты жизни Эль Греко на Крите и в Италии.

Майкл Киммельман, обозреватель Нью-Йорк Таймс, заявил, что «для греков [Эль Греко] стал квинтэссенцией греческого художника; для испанцев - квинтэссенцией испанца».[19] Как показала кампания Национальной художественной галереи в Афинах по сбору средств на покупку Святой Петр в 1995 году Эль Греко любят не только знатоки и ценители искусства, но и обычные люди; Благодаря пожертвованиям в основном частных лиц и общественных фондов Национальная художественная галерея собрала 1,2 миллиона долларов и приобрела картину.[28] Олицетворяя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джимми Картер, 39-я Президент США, сказал в апреле 1980 года, что Эль Греко был «самым выдающимся художником, который когда-либо появлялся в то время», и что он «опережал свое время на три или четыре века».[8] Уэти утверждает, что Эль Греко «превратился в художника настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к какой традиционной школе, но является одиноким гением с беспрецедентной эмоциональной силой и воображением».[1]

Влияние на других художников

Открытие пятой печати (1608-1614, масло, 225 x 193 см., Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был предложен в качестве главного источника вдохновения для творчества Пикассо. Les Demoiselles d 'Avignon.
Пикассо Les Demoiselles d 'Avignon (1907, холст, масло, 243,9 х 233,7 см., Нью-Йорк, музей современного искусства ) имеет определенное морфологическое и стилистическое сходство с Открытие пятой печати.

Переоценка Эль Греко не ограничивалась учеными. Согласно Фундулаки, «художники и теоретики начала 20 века« открыли »нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и проявили себя».[18] Его выразительность и цвета повлияли на Эжен Делакруа и Эдуард Мане.[29] Первым художником, который, кажется, заметил структурный код в морфологии зрелого Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма.[2] Морис Дени, глубокий поклонник Сезанна, был первым, кто связал Эль Греко с Сезанном; у него была идея связать ранний период Сезанна с Эль Греко.[30] В своей статье 1907 года Дени, имея в виду Эль Греко, он не упускает ни одного из общих мест, которые были сформулированы о нем, но, с другой стороны, он устанавливает новые, динамичные отношения между Эль Греко и современное искусство.[31]

Сравнительный морфологический анализ двух художников выявил их общие элементы, например, искажение человеческого тела, красноватый и (только внешний вид) необработанный фон и сходство в визуализации пространства. Также было бы интересно изучить «незаконченные» работы обоих художников и их сходства.[32] По словам Брауна, «Сезанн и Эль Греко - духовные братья, несмотря на века, которые их разделяют».[33] Фрай заметил, что Сезанн черпал из «своего великого открытия проникновения каждой части дизайна единой и непрерывной пластической темой».[34]

В Символисты, и Пабло Пикассо во время его синий период, опирался на холодную тональность Эль Греко, используя анатомию его аскетических фигур. Пока Пикассо работал над Les Demoiselles d'Avignon, он посетил своего друга Игнасио Сулоага в его студии в Париж и изучил Эль Греко Открытие пятой печати (принадлежит Сулоаге с 1897 года).[35] Связь между Les Demoiselles d'Avignon и Открытие пятой печати был обнаружен в начале 1980-х годов, когда стилистические сходства и отношения между мотивами обеих работ были проанализированы Роном Джонсоном, Джон Ричардсон и Рольф Лессе.[36] Частью этого расследования также была полемика: было ли больше Эль Греко или Сезанна в Les Demoiselles d'Avignon.[37] Альфред Х. Барр-младший замечает присутствие Эль Греко и Сезанна в обоих Жители и Les Demoiselles d'Avignon.[38]

«В любом случае имеет значение только казнь. С этой точки зрения будет правильным сказать, что кубизм имеет испанское происхождение и что я изобрел кубизм. Мы должны искать испанское влияние в Сезанне. Эль Греко, венецианского художника, на нем. Но его структура кубистская ".
Пикассо говоря о Les Demoiselles d'Avignon в Дор-де-ла-Сушер на Антибах.[39]

Рано кубист Исследования Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в творчестве Эль Греко: структурный анализ его композиций, многоликое преломление формы, переплетение формы и пространства, а также особые эффекты бликов. Некоторые черты кубизма, такие как искажения и материалистическое представление времени, имеют аналогии в творчестве Эль Греко. По словам Пикассо, структура Эль Греко кубистическая.[40] 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «перефразий» работ других художников с Портрет художника по мотивам Эль Греко. В 1957 году Пикассо написал сюрреалистический фарс под названием Похороны графа Оргаза где у него «Менины» хоронят графа.[41] Фундулаки утверждает, что Пикассо «завершил ... процесс активизации живописных ценностей Эль Греко, начатый Мане и продолженный Сезанном».[42] Дэвид Дуглас Дункан Рассказывает, что однажды, когда они с Пикассо говорили о влиянии Эль Греко и Сезанна, которое проявилось в его ранних картинах, Пикассо ворчал своим голосом, который звучал как виолончель: «Естественно, у художника всегда есть отец и мать».[43]

В экспрессионисты сосредоточился на выразительных искажениях Эль Греко. В соответствии с Франц Марк, один из главных живописцев Немецкий экспрессионист движения «мы с удовольствием и стойкостью относимся к случаю Эль Греко, потому что слава этого художника тесно связана с эволюцией наших новых представлений об искусстве».[44] Джексон Поллок, основная сила в абстрактный экспрессионист движение, также находилось под влиянием Эль Греко. К 1943 году Поллок завершил шестьдесят рисунков после Эль Греко и владел тремя книгами о критском мастере.[45]

Портрет Хорхе Мануэль Теотокопулос (1600-1605, холст, масло, 81 x 56 см, Museo Provincial de Bellas Artes, Севилья )

Современные художники также вдохновлены искусством Эль Греко. Киса Джонсон использовали картины Эль Греко непорочное зачатие как композиционная основа некоторых ее работ, а анатомические искажения мастера в некоторой степени отражены в портретах Фрица Чеснута.[46]

Личность и творчество Эль Греко были источником вдохновения для поэта. Райнер Мария Рильке. Один сборник стихов Рильке (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) был основан непосредственно на работах Эль Греко непорочное зачатие.[47] Греческий писатель Никос Казандзакис, который чувствовал большую духовную близость к Эль Греко,[48] назвал свою автобиографию Сообщить Греко и написал дань уважения критскому художнику.[49]

В 1998 году греческий электронный композитор и художник Вангелис опубликовано Эль Греко, а симфонический альбом вдохновлен художником. Этот альбом является расширением более раннего альбома Вангелиса, Форос Тимис Стон Греко (Дань Эль Греко, Греческий: Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο).

Жизнь критского художника - предмет Эль Греко, греко-испанский фильм 2007 года режиссера Янниса Смарагдиса с британским актером Ником Эшдоном в главной роли в роли Эль Греко.[50]

Цитаты

  1. ^ а б c «Греко, Эль». Британская энциклопедия. 2002.
  2. ^ а б c М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 49
  3. ^ Браун-Манн, Испанские Картины, 43
    * Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 100-101
  4. ^ а б c d Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 100-101
  5. ^ C. Маринас, La Galerie Espagnole, 168-175
  6. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 98, 102-103
  7. ^ П. Гинар, Бодлер, Испанский музей и Гойя, 321
  8. ^ а б c Дж. Рассел, Увидеть искусство Эль Греко как никогда раньше
  9. ^ Т. Готье, Voyage en Espagne, 96-97, 217
  10. ^ Т. Готье, Voyage en Espagne, 217
  11. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 102
  12. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 42
    * М. Тазартес, Эль Греко, 67
  13. ^ а б c Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 103
  14. ^ Браун-Манн, Испанские Картины, 43
  15. ^ J.J. Шихан, Музеи в мире немецкого искусства, 150
  16. ^ Дж. Мейер-Грефе, Испанское путешествие, 458
  17. ^ а б М. Тазартес, Эль Греко, 68
  18. ^ а б Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 113
  19. ^ а б М. Киммельманн, Эль Греко, Несущий Множество Даров
  20. ^ Р.М. Шлем, Неоплатоническая традиция в искусстве Эль Греко, 93-94
    * М. Тазартес, Эль Греко, 68-69
  21. ^ И. Грирсон, Глазная книга, 115
  22. ^ С. Анстис, Был ли Эль Греко астигматиком, 208
  23. ^ J.A. Ворона, Испания: корень и цветок, 216
  24. ^ М. Тазартес, Эль Греко, 68-69
  25. ^ Р. Байрон, Греко: эпилог византийской культуры, 160-174
    * А. Прокопью, Эль Греко и критская живопись, 74
  26. ^ М. Б. Коссио, Эль Греко, 501-512
  27. ^ Кормак-Василаки, Крещение Христа
  28. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, 59
    * Афинское информационное агентство, Греция покупает уникальный Эль Греко за 1,2 миллиона долларов
  29. ^ ОН. Мы они, Эль Греко и его школа, II, 55
  30. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 103-104
  31. ^ М. Денис, Теории 1890-1910 гг., 245-261
  32. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 105-106
  33. ^ Дж. Браун, Эль Греко, человек и мифы, 28
  34. ^ М. Ламбраки-Плака, От Эль Греко до Сезанна, 15
  35. ^ К. Б. Хорсли, Шок старины
  36. ^ Р. Джонсон, Авиньонские красавки Пикассо, 102-113
    * Дж. Ричардсон, Апокалиптический бордель Пикассо, 40-47
  37. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 108
  38. ^ А.Х. Барр младший, Пикассо, 48, 54
  39. ^ Д. де ла Сушер, Пикассо на Антибах, 15
  40. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 111
    * Д. де ла Сушер, Пикассо на Антибах, 15
  41. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна, 111
  42. ^ Э. Фундулаки, Чтение Эль Греко через Мане, 40-47
  43. ^ Д. Дуглас Дункан, Пикассо Пикассо, 52
  44. ^ Кандинский-Марк, Блауэ Райтер, 75-76
  45. ^ J.T. Валлиер, Влияние Эль Греко на Джексона Поллока, 6-9
  46. ^ Х.А. Харрисон, Прикосновение к внутреннему Эль Греко
  47. ^ Ф. Накви-Петерс, Опыт Эль Греко, 345
  48. ^ Рассиас-Алашу-Бьен, Демотический греческий II, 200
  49. ^ Сандерс-Кирни, Пробуждение воображения, 10
  50. ^ Афины Агентство новостей, Планируется фильм о жизни художника Эль Греко

Рекомендации

  • Анстис, Стюарт (2002). "Был ли Эль Греко астигматиком" (PDF). Леонардо. 35 (2): 208. Дои:10.1162/00240940252940612.
  • Барр-младший, Альфред Х. (1946). Пикассо, 50 лет его творчества. Музей современного искусства.
  • Браун Джонатан, Манн Ричард Г. (1997). «Тон». Испанская живопись пятнадцатого-девятнадцатого веков. Рутледж (Великобритания). ISBN  0-415-14889-8.
  • Байрон, Роберт (октябрь 1929 г.). «Греко: эпилог византийской культуры». Журнал Burlington для ценителей. Издание Burlington Magazine Publications, Ltd. 55 (319): 160–174. JSTOR  864104.
  • Ворона, Джон Армстронг (1985). «Изобразительное искусство - конец золотого века». Испания: корень и цветок. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-05133-5.
  • Дени, Морис (1920). Теории 1890-1910 гг.. L. Rouat et J. Vatelin.
  • Foundoulaki, Efi (1992). «От Эль Греко до Сезанна». От Эль Греко до Сезанна (каталог). Национальная галерея-музей Александроса Соутсоса.
  • Дункан, Дэвид Дуглас (1961). Пикассо Пикассо. Харпера.
  • Фундулаки, Эфи (24 августа 1990 г.). «Чтение Эль Греко через Мане (по-гречески)». Анти (445): 40–47.
  • Готье, Теофиль (1981). «Chapitre X». Voyage en Espagne (на французском). Gallimard-Jeunesse. ISBN  2-07-037295-2.
  • «Греко, Эль». Британская энциклопедия. 2002.
  • Грирсон, Ян (2000). «Кто есть Око». Глазная книга. Издательство Ливерпульского университета. ISBN  0-85323-755-7.
  • Гуинар, Поль (апрель – июнь 1967 г.). "Бодлер, Испанский музей и Гойя". Revue d'Histoire littéraire de la France. 67 (445): 40–47. JSTOR  40523044.
  • Хелм, Роберт Мередит (2001). «Неоплатоническая традиция в искусстве Эль Греко». Неоплатонизм и западная эстетика под редакцией Афродиты Александракис и Николаса Дж. Мутафакиса. SUNY Нажмите. ISBN  0-7914-5279-4.
  • Джонсон, Рон (октябрь 1980 г.). "Авиньонские девицы" Пикассо и Театр абсурда ". Журнал искусств. V (2): 102–113.
  • Кандинский Василий, Марк Франц (1987). L'Almanach du "Blaue Reiter". Клинксик. ISBN  2-252-02567-0.
  • Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек. Кастаниотис. ISBN  960-03-2544-8.
  • Маринас, Кристина (1981). La Galerie Espagnole de Louis-Philippe au Louvre, 1838-1848 гг.. Издание "Réunion des musées nationaux".
  • Нагви-Петерс, Фатима (22 сентября 1997 года). «Поворотный момент в эволюции Рильке: опыт Эль Греко». Германский обзор. 72. Дои:10.1080/00168899709597354.
  • Прокопью, Анджело (март 1952 г.). «Эль Греко и критская живопись». Журнал Burlington. Издание Burlington Magazine Publications, Ltd. 94 (588): 74+76–80. JSTOR  870678.
  • Рассиас Иоанн; Алексиу Христос; Бьен Питер (1982). «Греко». Демотический греческий II: Летающая телефонная будка. UPNE. ISBN  0-87451-208-5.
  • Ричардсон, Джон (23 апреля 1987 г.). «Апокалиптический бордель Пикассо». Нью-Йоркское обозрение книг. 34 (7): 40–47.
  • Сандерс Алан, Кирни Ричард (1998). «Меняющиеся лица». Следы воображения: к культуре постмодерна. Рутледж (Великобритания). ISBN  0-415-11950-2.
  • Шиханл, Дж. Дж. (2000). «Критика музейной культуры». Музеи в мире немецкого искусства. Oxford University Press, США. ISBN  0-19-513572-5.
  • Сушер-де-ла, Дор (1960). Пикассо на Антибах (На французском). Париж: Фернан Хазан.
  • Тазартес, Маврикий (2005). Эль Греко (перевод на греческий София Джаннецу). Explorer. ISBN  960-7945-83-2.
  • Валлиер, Джеймс Т. (осень 1964 г.). «Влияние Эль Греко на ранние работы Джексона Поллока». Художественный журнал. Колледж художественной ассоциации. 24 (1): 6–9. JSTOR  774739.
  • Уэти, Гарольд Э. (1962). Эль Греко и его школа (Том II). Издательство Принстонского университета. ASIN B-0007D-NZV-6.