Портрет Франческо де Эсте - Portrait of Francesco dEste

Портрет Франческо д'Эсте, Рогир ван дер Вейден Дерево, масло, 29,8 см × 20,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Портрет Франческо д'Эсте небольшое масло на дереве панно посредством Нидерландский художник Рогир ван дер Вейден датируется примерно 1460 годом. Работа в хорошем состоянии.[1] и был в Метрополитен-музей, Нью-Йорк с 1931 года. Когда в начале 20-го века его приписывали к ван дер Вейдену, среди историков искусства было много спекуляций относительно личности этого натурщика. Он был идентифицирован как член семьи д'Эсте на гербе на реверсе и долгое время считался отцом Франческо. Лионелло, итальянский и высокопоставленный бургундский принц и покровитель Рожье. В 1939 г. Эрнст Канторович идентифицировал мужчину как незаконнорожденного сына Лионелло Франческо (ок. 1430 - после 1475), что в настоящее время является общепринятым. Панно было расписано, когда натурщику было около 30 лет.[2] и считается одним из лучших портретов ван дер Вейдена.[3] во многом кульминация его более поздних, более суровых работ.

Ван дер Вейден пытался льстить д'Эсте; хотя и не красив, он показан широким грудным, с чувствительным и культурным лицом, острым выражением лица, длинной шеей и орлиный нос. Молоток и кольцо (последнее обнаружилось только после чистки в 1934 году), сжимаемые в его руке, вероятно, предназначены как символы статуса, хотя их точное значение не было точно установлено. Как и у ван дер Вейдена, пальцы сидящего очень детализированы и видны, почти лежат в нижнем левом углу рамы панели, длинные, костлявые и очень детализированные. Картина необычайно светская для того времени, стремясь льстить мирскому положению д'Эсте, а не подчеркивать его религиозную ценность или личное смирение.

Портрет следует структурным условностям мужских портретов ван дер Вейдена в конце карьеры. Это половина длины, вид на три четверти[4] натурщика на простом и неглубоком фоне. Фон - одна из самых ярких его черт, его неглубокость противоречит глубине, теням и атмосферности, популярным в северном искусстве со времен Ван Эйка. То, что фон состоит из слоев белого, а не более типичных темно-серых и черных тонов, было замечено многими историками искусства.

Личность ситтера

Картины ранних нидерландских мастеров вышли из моды после 16 века, и многие из них исчезли из записи, чтобы вновь появиться в 19 веке. Эта работа была утеряна где-то в конце 1800-х годов, когда она попала в коллекцию сэра Одли Нилда. Было много предположений относительно личности сидящего, он был ранее идентифицирован как член семьи д'Эсте по гербу, показанному на обратной стороне панели. В начале 20-го века его считали отцом Франческо Леонелло, основываясь на сходстве с предметом портрета Пизанелло.[4] Леонелло в то время было около 42 лет, и он умер от черепной абсцесс в следующем году.[1]

Леонелло Д'Эсте изображается Пизанелло. Ван дер Вейден в течение некоторого времени был самым высокопоставленным художником при дворе Ферраре.

В другое время панель называлась Портрет ювелира, предположительно основанный на неправильном понимании значения молотка, который держал в правой руке д'Эсте.[5] Личность Франческо как натурщика была установлена ​​в 1939–40 годах историком искусства Эрнстом Канторовичем.[2] Его изображение здесь имеет поразительное сходство с задокументированным современным портретом, найденным в иконографии в Риме, а также с портретом с атрибутами в Риме. Национальная художественная галерея, Вашингтон.[6]

Франческо д'Эсте был внебрачным сыном высокопоставленного Лионелло из Meliaduse d'Este, а маркиз из Феррара, Герцог Модены и Реджо-Эмилия, и незаконнорожденный сын Никколо д'Эсте III. Франческо провел большую часть своей жизни в качестве военного офицера в Нидерландах, хотя он возвращался в Италию несколько раз, обычно в качестве бургундского посла.[7] Его отец отправил в Бургундский двор в 1444 году, чтобы воспитывать и получать образование с Карл Смелый, а позже получил титул «Маркиз Феррарский». Возможно, Франческо был убит в 1476 году на поле битвы в Внуке недалеко от Курсель, в сегодняшней Бельгии. Его личность устанавливается через герб показано на обратной стороне панели и через надпись Франциск, также на обороте.[7]

Описание

Портрет

Портрет Филиппа Доброго, после 1450 г. Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Бельгия
Портрет Антуана, Великого Батара Бургундского, с 1460, Королевские музеи изящных искусств Бельгии
Портрет Филиппа I де Кро, c. 1460, Koninklijk Museum for Schone Kunsten, Антверпен

Портрет был выполнен около 1460 года, в конце карьеры ван дер Вейдена, в то время, когда он был очень востребованным и престижным портретистом. Панно известно своим отказом от стиля, разработанного Яном ван Эйком, который до того времени стал стандартной моделью для северных художников. Петрус Кристус ' 1446 Портрет картезианца. В отличие от глубокого атмосферного пространства, которое натурщики занимают в этих работах, здесь д'Эсте помещен на простой белый или сплюснутый фон цвета слоновой кости с небольшой тенью, что является отсылкой к традициям стиля Интернациональная готика.[8] Портрет - продвижение донорские портреты обычное дело в то время, отчасти потому, что оно прославляет земные, светские ценности натурщика, и в нем отсутствуют какие-либо морализирующие подтексты или религиозная иконография.[3]

Это один из нескольких портретов, заказанных дер Вейдену Герцоги Бургундии с конца 1450-х гг.[9] Как и большинство мужских портретов ван дер Вейдена, д'Эсте изображен в полупрофиле, отстраненно смотрящим вдаль. Картина описывается как воплощение «сущности придворного общества ... с его аристократической осанкой и манерной элегантностью».[3]

Широкая грудь д'Эсте непропорциональна его длинным костлявым пальцам и достаточно широкая, чтобы его голова по сравнению с ним выглядела миниатюрной - она ​​простирается по ширине холста. Тем не менее, у него чуткое лицо и слегка отстраненное выражение, которые производят впечатление задумчивого достоинства, утонченности и намека на интеллектуальную тоску. У него чистая молодая кожа, подчеркнутая белым фоном, нос с перемычкой в ​​римском стиле, выступающая нижняя губа и округлый подбородок.[10] И все же он не красивый мужчина. Судебная экспертиза ван дер Вейдена показывает запавшие глаза и тяжелые веки. Его волосы не стянуты назад, как на портрете отца Пизанелло, а падают на уши и на лоб почти по-монашески.[4]

В правой руке он держит молоток и кольцо. Их точное значение неизвестно, хотя историки искусства считают, что они являются намеком на придворный ритуал и общество.[7] Молот, возможно, является символом его авторитета как рыцарского дворянина, связан с его привилегиями и обязанностями принца своего королевства, возможно, связан с турнирным ритуалом. Он также может представлять собой молот священного года, символ, связанный с Юбилейный. Кольцо, зажатое между его тонкими костлявыми пальцами, может быть рыцарский турнир приз.[2] Кольцо было закрашено, и его вновь обнаружили только в 1934 году, когда картина была очищена.

Обеспечить регресс

Фамильный герб изображен на оборотной стороне панели.

На обратной стороне панели изображен герб состоящий из фамильного герба, расквартированного с изображениями почестей, пожалованных семье д'Эсте Карл VII Франции к патентные письма в январе 1431 г.[1] Герб держат двое рыси - каламбур по слову Леонелло, имени его отца; другое животное сидит с завязанными глазами на руках. По обе стороны от животного буквы M E - предполагается, что они являются сокращениями для Маркио Эстенис (Маркиз де Эсте), хотя они могли в равной степени обозначать «Маркио Эстенсес» - титул, который, как известно, использовал Леонелло.[11] С двух сторон эти буквы связаны шнурком с кисточками. Надпись на надписи, напоминающей надпись в стиле поздней готики. VOIR TOUT (чтобы увидеть все)[1] и напоминает девиз Леонелло Quade Vides ne Vide (Закройте глаза на то, что вы видите), последнее, по словам историка искусства Роберта Фрая, свидетельствует о «идее проницательности, самой необходимой добродетели для правителя типа Леонелло».[12]

Достижение содержит имя Франческо на французском языке, бургундском придворном языке, и в верхнем левом углу слова не плюс курсель (больше не курсели). Эта фраза установлена ​​как более позднее дополнение, но не получила удовлетворительного толкования.[3] Возможно, это отсылка к тогдашней французской деревне Курсель, в сегодняшней Бельгии. Поселок расположен недалеко от места проведения Битва при внуке, крупное поражение для Карл Смелый, где натурщик мог быть убит в 1476 году (последний раз он упоминается в записях в 1475 году).[2][7] Учитывая сходство герба с гербом его отца, а также значение различных надписей, многие искусствоведы считают, что это свидетельствует о стремлении незаконнорожденного ситтера быть признанным сыном Леонелло со всеми правами и историческим признанием, которое могло бы принести такое признание. повлечь за собой.[13]

Происхождение и атрибуция

Картина принадлежала сэру Одли Нилду из Chippenham пока не был продан Р. Лэнгтону Дугласу в 1909 году. Он прошел через коллекцию Эдгара Спейера, прежде чем был передан в дар Фонду. Метрополитен-музей Майкла Фридсама в 1931 году.[7]

Авторство ван дер Вейдена никогда серьезно не оспаривалось с конца 19 века, хотя д'Эсте не был известен в качестве натурщика до 1939 года. На панели показаны многие типичные характеристики мужских портретов, написанных во время его визита в Англию. , включая простой неглубокий фон, вид из трех четвертей, слегка благочестивый средний взгляд и акцент на тонких и нежных руках сидящего. Работа является образцом обращения ван дер Вейденса с краской, а ее выбор и богатство цвета отмечены как один из его мужских портретов около 1460 года, выполненных во время его визита в Италию, по мнению многих историков искусства, возможно, его лучших.[1]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е Фрай, 201
  2. ^ а б c d "Франческо д'Эсте ". MMoA. Проверено 17 апреля 2010 года.
  3. ^ а б c d Баумана, 38
  4. ^ а б c Фрай, 200
  5. ^ Баумана, 46
  6. ^ Рука и все, 191
  7. ^ а б c d е Кэмпбелл, 114
  8. ^ Баумана, 28
  9. ^ Альманд, 444
  10. ^ Вольф и др., 191
  11. ^ Ван де Путь, А. "Письмо Маргаретте Сэлинджер". Июнь 1935 г.
  12. ^ Фрай, 200-1
  13. ^ Шер, 78

Источники

  • Эйнсворт, Мэриан Винн. От Ван Эйка до Брейгеля: ранняя нидерландская живопись в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999. ISBN  0-300-08609-1
  • Бауман, Гай. «Ранние фламандские портреты 1425–1525 гг.». Вестник Метрополитен-музея, Vol. 43, нет. 4 января 1986 г.
  • Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден. Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN  1-904449-24-7
  • Фридлендер, Макс Дж.. «Картины Рогира ван дер Вейдена в Америке». Искусство в Америке, нет. 9, 1921. 62–63, 65.
  • Фрай, Роджер. "Портрет Леонелло д'Эсте работы Роджера ван дер Вейдена". Журнал Burlington 18 января 1911. 200–202
  • Рука, Джон Оливер и Вольф, Марта. Ранняя нидерландская живопись. Вашингтон: Национальная галерея искусств, 1986. ISBN  0-521-34016-0
  • Харбисон, Крейг. «Искусство Северного Возрождения». Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 1995. ISBN  1-78067-027-3
  • Хулин де Лу, Жорж. «Диптихи Рогира ван дер Вейдена». Журнал Burlington, Том 43, № 245, 1923 г.
  • Поррас, Стефани. Искусство Северного Возрождения: суд, торговля и благочестие. Лондон: Laurence King Publishing, 2018. ISBN  978-1-7862-7165-5
  • Шер, Стивен. Перспективы медали эпохи Возрождения. Рутледж, 1999. ISBN  0-8153-2074-4

внешняя ссылка