Мадонна Дуран - Durán Madonna

Мадонна Дуран, c. 1435–38. 100 см × 52 см. Масло на дубе. Museo del Prado, Мадрид. Кадр на этой репродукции не запечатлен.

Мадонна Дуран (также известный как Мадонна в красном или же Богородица с младенцем в нише[1] или же Мадонна на троне) масло на дубе панно завершено где-то между 1435 и 1438 гг. Нидерландский художник Рогир ван дер Вейден. Картина происходит от Ян ван Эйк Инс Холл Мадонна и впоследствии ему много подражали.[2] Теперь в Прадо, Мадрид, он изображает сидящую и безмятежную Дева Мария одет в длинную струящуюся красную мантию, отороченную золотой нитью. Она прижимает к себе ребенка Иисуса, который сидит у нее на коленях, игриво перелистывая назад священную книгу или рукопись, на которые останавливаются взгляды обеих фигур. Но в отличие от более ранней трактовки ван Эйка, ван дер Вейден не только позиционирует свою Деву с младенцем в готическом стиле. апсида или же ниша как и две его предыдущие мадонны ( Мадонна Стоящая и Мадонна с младенцем на троне ), но также размещает их на выступающем постаменте, тем самым еще больше подчеркивая их скульптурное впечатление.[2]

Христос кажется намного старше, чем на большинстве современных картин такого рода. Он далеко не младенец, и очень реалистично и физически изображен. Он показан маленьким ребенком, без мягкости обычных изображений 15-го века Богородицы с Младенцем.[3] Картина характеризуется скульптурным обликом, который часто предпочитал ван дер Вейден, и сходством в колоризации с его картиной c. 1435 Снятие с креста (Мадрид) и гр. 1442–45 Алтарь Мирафлорес (Берлин).

Картина была приобретена Педро Фернандес-Дураном в 1899 г. Паласио-де-Боадилья, Мадрид. Он пожертвовал работу Museo del Prado в 1930 г.[4]

Описание

Мария изображена в длинной красной мантии с капюшоном и в белом головном уборе с Младенцем Иисусом в белой рубашке, сидящим у нее на коленях. Он с любопытством перелистывает и мнет страницы книги, лежащей на коленях матери. Книга расположена в самом центре панели, символизируя центральное место Божественного Слова в христианской вере.[3] Согласно Прадо, сама книга представляет собой намек на «Священное Писание, провозглашающее искупительную миссию Христа».[5] Ангел в темно-сером платье парит над головой Марии, держа в руках инкрустированную жемчугом корону, предназначенную для нее после ее вознесения. Царица Небесная.[3] Длинное платье Марии кружится вокруг живописного пространства, закрывая ее трон и, в конце концов, падает на опору у ее ног.[3] Их обрамляет скульптурный ниша или апсида с готикой узор аналогично тому, что было обнаружено у ван дер Вейдена. Снятие с креста.[6] Изогнутые арки ниши перекликаются с линиями ее фигуры, когда она склоняется над ребенком. Эти изогнутые линии и теплые тона придают работе ощущение внутренней гармонии.[6]

Деталь, показывающая беспокойного ребенка, листающего пергаменты священной книги.

Художественно-исторический анализ в начале и середине 20 века уделял мало внимания старшему возрасту Христа в произведении «Богородица с младенцем» этого периода. Он также не подчеркивал значение рукописи или грубую манеру, в которой Христос, кажется, энергично листал ее, а за его игрой наблюдала почти снисходительная Мария. Совсем недавно искусствоведы, такие как Альфред Акрес подвергли сомнению значение детской свободы движений и натуралистического изображения в такой нарочито элегантной и уравновешенной работе - особенно в работах такого знающего себя и вовлеченного в композицию художника, как ван дер Вейден. Эйкрес считает, что книга является центральным элементом в понимании картины, и отмечает ее идеальное центральное место на панели; это фокус взглядов и рук обеих фигур, и Христос, очевидно, листает назад через страницы к началу.[7] В то время как правая рука Христа держит несколько сжатых вместе пергаментов, и он не обращает на них внимания, его более осторожная левая рука собирается открыть нижний левый угол открытой страницы. Если разумно предположить, что книга, лежащая на коленях Мэри, обращена к ней, кажется, что ребенок листает страницы назад. Хотя священные книги часто включались в изображения Богородицы на севере 15-го века, они обычно ассоциировались с идеей Девы как олицетворением знаний или мудрости; ни в какой другой современной живописи они не проходят с такой неугомонной энергией, не говоря уже о том, что они проходят от конца к началу.[8] Акр предполагает, что младенец Христос возвращается к Бытие: 3 описывая Падение человека, цитируя три другие работы, в которых ван дер Вейден аналогичным образом формулирует искупительная тема, в том числе Мадонна Стоящая панель в Художественно-исторический музей где Мадонна окружена фигурами Адама и Евы.[9][10]

Деталь, изображающая темного крылатого ангела, парящего под Нишей, держащего корону над головой Марии.

Историк искусства Лорн Кэмпбелл считает, что на картину повлияли Роберт Кампин Франкфурт Богородица с младенцем оба в идеал женской красоты он отличается элегантным использованием длинных складчатых драпировок. Кэмпбелл отмечает, что обе работы составлены из четких диагональных линий, при этом основные фигуры выдвинуты на центральный передний план, причем почти полностью. trompe-l'œil манера.[11] В Мадонна Дуран часто сравнивают с концепцией Ван дер Вейдена Алтарь Мирафлорес как для колоризации платья Марии, так и для создания скульптурного образа, подобного рельефам, показанным в более раннем триптихе. Вдобавок рисунок головы Марии поразительно похож на рисунок доброй идеализированной Мадонны в его творчестве. Фроймон Диптих (после 1460 г.), сейчас в Musée des Beaux-Arts, Кан.[12] Из-за этого сильного сходства приписывание работы ван дер Вейдену не вызывает сомнений, хотя известно, что работа часто копировалась в Испании после того, как она была перемещена туда.[4][5] где-то в 16 веке.

Черная покраска позади Девы, вероятно, была добавлена ​​по просьбе продавца более позднего 18-го века, скорее всего, в попытке сделать произведение жанровым и преуменьшить его религиозную тему. Исследования, проведенные с помощью рентгеновских лучей, оказались безрезультатными и не обнаружили никаких потерянных деталей или рисунков под толстыми слоями краски.[4]

Иллюзорные устройства

Левое крыло ван дер Вейдена Фроймон Диптих, после 1460 г. Musée des Beaux-Arts, Кан.

Ван дер Вейден часто изображал реалистичные и объемные фигуры в неглубоких скульптурных пространствах, в которых они казались тесными и превышающими масштаб. Пространство, заполненное фигурами, неопределенно и неоднозначно расположено. Марию и ребенка поддерживает проецирующая выступ, трехмерность которого создает дезориентирующее впечатление, будто фигуры являются частью облегчение в гораздо более крупном произведении искусства. Это придает работе головокружительную и беспорядочную перспективу; его собственное уникальное ощущение пространства и размещения.[13]

Картина является ранним примером привычки ван дер Вейдена изображать свои фигуры в виде полихромия скульптуры, эффект здесь подчеркнут нейтральным фоном.[5] Тенденцию Ван дер Вейдена иллюзионистски размыть грань между скульптурой и краской лучше всего можно увидеть в его Снятие с креста. Историк искусства Роберт Носоу отмечает архитектурный аспект готической рамы и то, как линии Богородицы и ребенка заставляют их казаться ожившими статуями.[6] Историк искусства Ширли Нилсен Блюм пишет, что искусственные скульптурные элементы «заставляют зрителя постоянно противостоять, казалось бы, реальному присутствию двух медиа, скульптуры и живописи ... Роджер бросает вызов логике и, следовательно, усиливает магическое качество изображения. Божественность подчеркивается, потому что это выходит за рамки определения СМИ ".[14]

Галерея

Источники

Примечания

  1. ^ Носов, ix
  2. ^ а б Панофский р. 259
  3. ^ а б c d Носов, 146
  4. ^ а б c Кэмпбелл, 50
  5. ^ а б c "Богородица с младенцем ". Museo del Prado. Проверено 13 июля 2012 года.
  6. ^ а б c Носов, 145
  7. ^ Акров, 77
  8. ^ Акров, 79
  9. ^ Соток, 90
  10. ^ c.f. Панофский р. 261
  11. ^ Кэмпбелл, 19
  12. ^ Hand et al., 259
  13. ^ Носов, 144
  14. ^ Блюм, 103

Библиография

  • Акр, Альфред. «Рисованные тексты Рогира ван дер Вейдена». Artibus et Historiae, Volume 21, No. 41, 2000. 75–109.
  • Блюм, Ширли Нилсен. «Символическое изобретение в искусстве Рогира ван дер Вейдена». Журнал истории искусств, Том 46, выпуск 1–4, 1977 г.
  • Кэмпбелл, Лорн и Ван дер Сток, Янв (ред.) Рогир ван дер Вейден: 1400–1464. Мастер страстей. Лёвен: Davidsfonds, 2009. ISBN  978-90-8526-105-6
  • Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден. Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN  1-904449-24-7
  • Рука, Джон Оливер; Мецгер, Кэтрин; Спронк, Рон. Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха. Издательство Йельского университета, 2006. ISBN  0-300-12155-5
  • Кох, Роберт А. "Копии Мадонны Рогира ван дер Вейдена в красном". Рекорд Художественного музея, Принстонский университет, том 26, выпуск 2, 1967 г. 46–58
  • Носоу, Роберт. Ритуальные значения в мотете XV века. Издательство Кембриджского университета, 2012. ISBN  0-521-19347-8
  • Панофски, Ирвин. Ранняя нидерландская живопись: т. 1. Westview Press, 1971 (новое издание). ISBN  978-0-06-430002-5

внешняя ссылка