Концерт для фортепиано - Piano concerto

Концерт для фортепиано с оркестром исполняется с участием фортепиано на сцене с оркестром.

А фортепианный концерт это тип концерт, сольная композиция в Классическая музыка жанр, сочиненный для пианино игрок, который обычно сопровождается оркестр или другой большой ансамбль. Фортепианные концерты, как правило, представляют собой виртуозные представления, которые требуют продвинутого уровня техники игры на инструменте, включая мелодические линии, перемежающиеся с быстрыми гаммами, арпеджио, аккордами и т. Д. сложные контрапунктические детали и другой интересный материал. Когда фортепианные концерты исполняются профессиональным пианистом, большое рояль используется почти всегда, поскольку у рояля более полный тон и большая проекция, чем у рояля. пианино. Концерты для фортепиано обычно записываются в нотная запись, включая ноты для пианиста (которые они обычно запоминают, чтобы играть концерт без нот), оркестровые партии для членов оркестра и полную партитуру для дирижер, который руководит оркестром в сопровождении солиста.

В зависимости от эпохи, в которую был написан фортепианный концерт, оркестровые партии могут быть довольно второстепенными. сопровождение роль, излагая басовая линия и аккордная прогрессия над которой фортепиано играет сольные партии (более типично во время Барочная музыка эпохи с 1600 по 1750 год и Период классической музыки, с 1730 по 1800), или оркестру может быть отведена почти такая же роль, как и солисту фортепиано, с инструменталистами оркестра и секциями, представляющими ключевые музыкальные темы и играющими виртуозные партии для своих инструментов, и в которых есть «диалог» или «беседа» «между пианистом-солистом и оркестром. Когда студенты-музыкальные студенты и слушатели музыкальных конкурсов играют фортепианные концерты, оркестровая партия может исполняться в оркестровая редукция, преобразование партий оркестра в партию для концертмейстер играть на пианино или орган, поскольку нанимать полный оркестр очень дорого. Клавишные концерты были обычным явлением во времена Иоганн Себастьян Бах в Барочная музыка эра, во время Период классической музыки и во время Романтическая музыка эпоха (1800–1910). Клавишные концерты также написаны современная классическая музыка композиторы. Фортепианные концерты двадцатого и 21 века могут включать экспериментальные или необычные техники исполнения. В 20-м и 21-м веках И.С. Баха концерты для клавесина иногда играют на фортепиано. Существуют различные типы фортепианных концертов, в том числе двойные фортепианные концерты для двух сольных пианистов и оркестра, а также двойные или тройные (или более крупные сольные группы) концерты, в которых к солисту фортепиано присоединяется скрипач, виолончелист или другой инструменталист.

История

Смотрите также: Концерт для клавесина

Самые ранние фортепианные концерты были написаны в Лондоне. В духе производителя инструментов Йоханнес Цумпе, композиторы, такие как Иоганн Кристиан Бах и Карл Фридрих Абель начал писать концерты для фортепиано и струнного ансамбля около 1770 г.[1]

В классическую эпоху форма быстро распространилась по всей Европе, особенно в Германии и Австрии, и стала известна благодаря работам, особенно Моцарт, наряду с менее известными примерами Гайдн, Карл Стамиц, и Йозеф Вёльфль. Рано Романтический период репертуар фортепианных концертов был дополнен, прежде всего, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Шопен, Hummel, Фердинанд Рис, и Джон Филд.

Известные примеры от середины до конца Романтичный эпохи включают концерты Эдвард Григ, Иоганнес Брамс, Камиль Сен-Санс, Ференц Лист, Петр Ильич Чайковский, и Сергей Рахманинов. Александр Скрябин, Антонин Дворжак, Эдвард МакДауэлл, и Франц Ксавер Шарвенка написал несколько менее известных концертов в это время. В 1899 г. Эми Бич завершил ее Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор, первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный американской композиторкой. Эдвард Элгар делал наброски для фортепианного концерта, но так и не завершил его. В 19 веке, Генри Литольф стерли границу между фортепианным концертом и симфонией в своих пяти произведениях, озаглавленных Концерт симфонический, и Ферруччо Бузони добавил мужской хор в последней части своего часового концерт. Вильгельм Фуртвенглер написал его Симфонический концерт для фортепиано с оркестром, который длился более часа, в 1924–1937 гг. В более общем смысле термин «фортепианный концерт» может распространяться на многочисленные часто программные концертные произведения для фортепиано с оркестром той эпохи - Бетховена. Хоровая фантазия, Листа Totentanz и Руины Афин Вариации и Рихард Штраус с Бурлеске это лишь некоторые из сотен таких работ. Немногочисленные известные фортепианные концерты, преобладающие в концертных программах и дискографиях 20-го и 21-го веков, составляют лишь небольшую часть репертуара, который распространился на европейской музыкальной сцене в 19 веке.

20 век и современность

Фортепианная концертная форма пережила 20 век в 21-е, с примерами написанными Лерой Андерсон, Милтон Бэббит, Сэмюэл Барбер, Бела Барток, Артур Блисс, Йорк Боуэн, Бенджамин Бриттен, Эллиот Картер, Карлос Чавес, Аарон Копленд, Питер Максвелл Дэвис, Эмма Лу Димер, Кейт Эмерсон, Джордж Гершвин, Альберто Хинастера, Филип Гласс, Ферде Грофе, Арам Хачатурян, Дьёрдь Лигети, Магнус Линдберг, Витольд Лютославский, Джан Франческо Малипьеро, Фрэнк Мартин, Богуслав Мартин, Николай Метнер, Питер Меннин, Питер Миг, Селим Палмгрен, Дора Пеячевич, Виллем Пейпер, Сергей Прокофьев, Бехзад Ранджбаран, Эйноухани Раутаваара, Морис Равель, Арнольд Шенберг, Питер Скулторп, Питер Сибурн, Дмитрий Шостакович, Роджер Смолли, Артур Сомервелл, Игорь Стравинский, Генрих Шутермайстер, Александр Черепнин, Майкл Типпетт, Ральф Воан Уильямс, Эитор Вилла-Лобос, Панчо Владигеров, Чарльз Вуоринен, Фрэнсис Пуленк и другие. Части других симфонических произведений 20-го века отдают фортепиано время от времени выдающееся положение, как и любой другой инструмент оркестра, как в Симфония в трех частях к Игорь Стравинский, Сэмюэл Барбер скрипичный концерт, все шесть симфоний Богуслав Мартин, Леонард Бернстайн с вторая симфония, то Симфония № 3 к Майкл Типпетт и Робин Холлоуэй Второй концерт для оркестра.

Произведения для левой руки с оркестром

Немец Пол Витгенштейн потерял правую руку во время Первая Мировая Война, и, возобновив свою музыкальную карьеру, попросил несколько композиторов написать для него пьесы, для которых требовалась только левая рука. Чешский Отакар Холлманн, чья правая рука была повреждена на войне, поступил так же, но в меньшей степени. Результаты этих комиссий включают концертные пьесы для оркестра и фортепиано для левой руки к Борткевич, Бриттен, Хиндемит, Яначек, Корнгольд, Мартинů, Прокофьев, Равель, Франц Шмидт, Рихард Штраус, и другие.

Работает для двух и более фортепиано с оркестром.

Концерты и концертные произведения для двух сольных фортепиано написаны Бах (от двух до четырех фортепиано, BWV 1060–65, на самом деле концерты для клавесина, но часто исполняются на фортепиано), Моцарт (два, K 242 (первоначально для трех фортепиано и оркестра) и K 365), Мендельсон (два, 1823-4), Брух (1912), Бела Барток (1927/1932, переработка его Сонаты для двух фортепиано и ударных), Пуленк (1932), Артур Блисс (1924), Артур Бенджамин (1938), Питер Миг (1939–41), Дариус Мийо (1941 и 1951), Богуслав Мартин (1943), Ральф Воан Уильямс (ок. 1946 г.), Рой Харрис (1946), Джан Франческо Малипьеро (две работы, обе 1957 г.), Уолтер Пистон (1959), Лучано Берио (1973), и Харальд Гензмер (1990). За исключением примеров Баха и Моцарта, сочинения для более чем двух фортепиано и оркестра значительно реже, но были написаны Мортон Гулд (Изобретений для четырех фортепиано с оркестром, 1954), Питер Расин Фрикер (Concertante для трех фортепиано, литавр и струнных, 1956), Вольфганг Фортнер (Триплум для трех фортепиано с оркестром, 1966 г.)[2] и Георг Фридрих Хаас (ограниченные приближения для шести фортепиано с микротональной настройкой и оркестра, 2010 г.)[1]

Характеристики

Форма

Классический фортепианный концерт часто состоит из трех частей.

  1. Умеренно быстрое открытие в сонатная форма аллегро часто включая виртуоза каденция (что может быть импровизированный солиста).
  2. Медленная часть, более свободная, выразительная и лиричная. Обычно в Троичная форма.
  3. Быстрее рондо.

Примеры Моцарт и Бетховен следуют этой модели, но многие другие этого не делают. Бетховена Концерт для фортепиано с оркестром № 4 включает каденцию последней части, и многие другие композиторы внесли новшества. Например, Листа второй и в третьих концерты играются без перерывов между разными секциями, Брамса Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Листа Концерт для фортепиано № 1 иметь 4 движения и Чайковского Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор есть только один (Аллегро блестящее).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Первые в мире фортепианные концерты". Avie Records. Получено 13 февраля 2019.
  2. ^ Морис Хинсон, Музыка для фортепиано с оркестром, аннотированное руководство, Indiana University Press, 1993

внешняя ссылка