Концерт Рипиено - Ripieno concerto

В рипиено концерт это несколько более поздний тип Барокко музыка, термин концерт здесь возвращаясь к своему прежнему значению работы для ансамбль. Слово Рипиено от итальянского для «набивка». В концерт рипиено иногда упоминалось как "концерт a quattro" (или же "пятерка"если в составе оркестра двое альт части, стандартное озвучивание в 17 веке). Это были композиции только для рипиено (т.е. для струнный оркестр и континуо ), либо без сольных партий, либо явно вспомогательных. Начиная с шести концертов рипиено, соч. 5 (1692), оф Джузеппе Торелли, это жанр процветал примерно до 1740 года.

Типы

Большинство концертов рипиено делятся на два разных класса: соната тип и симфония тип. Тип сонаты обычно отражает форму и стиль соната да кьеза в его использовании четырех-движение медленный-быстрый-медленный-быстрый циклы и преимущественно фугальный текстура.

Более современный тип симфонии был прочно утвердился во второй публикации Торелли, включив в нее концерты, соч. 6 (1698 г.), а у Джулио Тальетти Концерты Quattro, Соч. 4 (1699), которые переходят в режим трех движений (быстро-медленно-быстро) и др. гомофонический текстура знакомая нам по сольный концерт и опера симфония. Вводные части также параллельны сольному концерту в использовании риторнель форма (без сольных разделов), в которой вступительный материал повторяется от одного до нескольких раз в различных ключи, последний оператор обычно в тоник. Финалы чаще всего двоичная форма и танцевальный по стилю. Тип симфонии постепенно сливался с ранним концертом симфония начиная с 1720-х годов, отчасти потому, что термин концерт к тому времени приобрел неизгладимую связь с понятием тутти -соло контраст.

Особый класс концертов ХХ века - Концерт для оркестра. Эти произведения по большей части не являются концертами рипиено в Барокко смысл, а скорее демонстрационные пьесы, в которых оркестр сам виртуоз, от солистов до секций оркестра, хоров или тутти. Примеры этого жанра, наиболее известные благодаря Барток популярный работа 1943 г., включать композиции Хиндемит (1925), Уолтер Пистон (1933), Золтан Кодай (1939–40), Майкл Типпетт (1962–63), и Эллиот Картер (1969). В последнем произведении Картер драматически олицетворяет или характеризует различные группы концертино - технику, которую он ранее исследовал в своем Двойном концерте для клавесина и фортепиано (1961) и Концерте для фортепиано (1964–65).

Рекомендации