Малькольм Морли - Malcolm Morley

Малькольм А. Морли (7 июня 1931 г. - 1 июня 2018 г.) был британско-американским художником и живописцем. Он был известен как художник, который был пионером в различных стилях, работая в качестве фотореалист и экспрессионист, среди многих других стилей.

Снасти, 2004.

Жизнь

Морли родился на севере Лондона. У него было тяжелое детство - после того, как его дом был частично взорван бомбой во время Вторая Мировая Война, его семья какое-то время была бездомной.^[1] Он напомнил, что сконструировал модель бальзавода. HMSНельсон и поместил его на подоконник, когда немецкая бомба разрушила дом вместе с моделью. «Шок был настолько сильным, - пишет один эксперт Морли, - что Морли подавлял это воспоминание, пока оно не всплыло снова 30 лет спустя во время психоаналитического сеанса».^[2]

Подростком Морли был приговорен к трем годам лишения свободы. Скрабы полыни тюрьма за взлом и мелкую кражу. Находясь там, он читал Ирвинг Стоун роман Жажда жизни, основанный на жизни Винсент Ван Гог, и поступил на заочное обучение искусству.^[2] Позже он с юмором оглядывался на это грубое начало: «Мне [очень жаль] художников, с которыми в молодости ничего не произошло», - сказал он однажды.^[3] Освободившись через два года за хорошее поведение, он присоединился к колонии художников в Сент-Айвсе, Корнуолл, затем изучал искусство сначала в Camberwell School of Arts, которую один историк искусства назвал в то время «одной из наиболее прогрессивных и захватывающих художественных школ в Лондоне»,^[4] а затем на Королевский колледж искусств (1955–1957), среди его однокурсников Питер Блейк и Франк Ауэрбах.^[5] В 1956 году он увидел выставку «Современное искусство в США: подборка из собраний Музея современного искусства».^[2] на Галерея Тейт, и начал создавать картины в абстрактный экспрессионист стиль. Тем не менее, он позже скажет: «Я хотел бы быть Поллоком, но я не хотел бы быть после Поллока. Мои амбиции были слишком велики».^[4]

Морли посетил Нью-Йорк, который в то время был крупным центром западного мира искусства, в 1957 году. Он переехал туда в следующем году, после чего познакомился с художниками, включая художников. Барнетт Ньюман, Сай Твомбли, Рой Лихтенштейн, и Энди Уорхол.^[6] Его первая персональная выставка была в галерее Корнбли в 1964 году.^[7] отчасти по настоянию арт-дилера Иван Карп, который имел репутацию поисковика талантов и работал с легендарным дилером Лео Кастелли.^[8]

В середине 1960-х Морли недолго преподавал в Государственный университет Огайо, а затем вернулся в Нью-Йорк, где преподавал в Школа визуальных искусств (1967–69) и Университет Стоуни-Брук (1970–1974).^[9]

У Морли были первые персональные выставки в галереях, включая Галерею Часовой Башни, Институт искусства и городских ресурсов, Нью-Йорк (1976); Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк (1979); и Галерея Стефанотти, Нью-Йорк (1979). Участник крупной международной выставки. Documenta в Касселе, в 1972 г.^{[нужна цитата ]} и 1977^{[нужна цитата ]}, а в Carnegie International, в 1985 году.

В Галерея Уайтчепел в Лондоне, организовал крупную ретроспективную выставку в 1983 году, в результате чего он выиграл первый Приз Тернера награжден Тейт, в 1984 году.^[6] Художник вспомнил момент, когда узнал, что выиграл приз: «Когда позвонили, чтобы сказать, что он выиграл, он сидел в своей студии на чердаке в Бауэри» и смотрел, как на улице гадит бомж. Это было нереально: вот я смотрел этот номер; в следующую минуту мне говорят, что я выиграл Тернер. Я был сбит с толку ».^[10]

В следующем году он купил методистскую церковь в Беллпорте, на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, где и прожил остаток своей жизни. В начале 1980-х он был женат на бразильской художнице Марсии Гростейн. Морли получил американское гражданство в 1990 году. Он был предметом музейных выставок, в том числе Тейт Ливерпуль (1991); Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж (1993); Fundación La Caixa, Мадрид (1995 год); то Галерея Хейворд, Лондон (2001); и Ашмоловский музей, Оксфорд (2013–14).

На момент смерти Морли проживал в Беллпорт, Нью-Йорк, где он жил вместе с Лидой Морли, своей любящей и заботливой женой с 1986 года. Он умер 1 июня 2018 года в возрасте 86 лет, за шесть дней до своего 87-летия.^[11]

Работа

Самые ранние работы Морли после окончания художественной школы, оставаясь в Англии, переняли традиционные, натуралистические стили живописи. Его работы были «компромиссом между натурализмом старой школы, основанным на наблюдениях, и искусством, которое было современным, главным образом потому, что его предметы были узнаваемыми из настоящего».^[8]

После своего прибытия в Нью-Йорк в начале 1960-х годов он начал абстрактно работать, создав несколько картин, состоящих только из горизонтальных полос с расплывчатыми намеками на морские темы, будь то изображения или названия работ.

Он также встретил Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн и, частично под их влиянием, радикально изменила фотореалист стиль (Морли предпочел фразу Sсверхреалист). Вдохновленный увиденным Ричард Арцшвагер используя эту технику, он начал использовать сетку для переноса фотографических изображений (часто кораблей) на холст, и стал одним из первых и самых известных фотореалистов вместе с Герхард Рихтер, Ричард Арцшвагер, и Вия Целминс.

Увидев одну из картин Морли с изображением океанского лайнера, Аршвагер предложил Морли посетить Причал 57 и раскрасить несколько кораблей с натуры. «Я спустился на 57-й пирс, взял холст и попытался нарисовать картину снаружи», - сказал Морли. «Но это было невозможно понять одним взглядом, один конец там, другой конец там, 360 градусов невозможно. Я был в отвращении - я взял открытку этого круизного лайнера под названием Королева Бермудских островов. "^[2] Он принял этот стиль в качестве своего стиля на несколько лет, перенося изображения из различных источников (туристические брошюры, календари, старые картины) на холст. Одним из факторов, отличавших Морли от его коллег-фотореалистов, было то, что он рисовал не с самой фотографии, а с печатных репродукций, таких как открытки, иногда даже включая белую рамку вокруг изображения открытки или корпоративный логотип со страницы календаря.^[8] Его выбор этих мягких материалов отчасти был обусловлен желанием найти образы поп-культуры, которые другие художники, такие как Уорхол и Лихтенштейн, еще не использовали: «Я хотел найти иконографию, не запятнанную искусством».^[2] В такой работе Морли добился «мгновенного успеха».^[4]

Красные стрелки, 2000.

В 1970-х годах работы Морли стали более экспрессионист, с более свободной манерой письма, и он начал включать коллаж и перформанс в его работу, например, в 1972 году, когда его пригласили нарисовать версию Рафаэль с Афинская школа на Государственный университет Нью-Йорка в Потсдаме, перед аудиторией.^[6] Он рисовал в костюме как Пифагор, который изображен на картине. Когда Морли понял, что ему не удалось выровнять один из рядов, он позволил ошибке остаться в готовой работе. Его поступки служат примером для одного куратора, что техника репродукции с сеткой меньше связана с точным воспроизведением старых мастеров и больше с «непроверенными возможностями современной живописи и живописного конструирования».^[8]

Его работа часто опиралась на различные источники в процессе взаимного обогащения. Например, его картина День саранчи (1977) берет свое название из романа День саранчи, к Натанаэль Вест. Одна сцена на картине взята из начальной сцены романа, а другие сцены взяты из фильма 1954 года. Вдруг и 1925 г. Сергей Эйзенштейн фильм Броненосец Потемкин.^[1] На картине обложка телефонной книги Лос-Анджелеса перекрыта множеством изображений, некоторые из которых основаны на его более ранних работах (круизные лайнеры, самолеты), а некоторые - на раскрашенных моделях, которые стали основой его тематики. остаток своей карьеры. «Я не люблю называть их игрушками, - сказал художник. - Мне нравится называть их моделями. Особенность так называемых« игрушек »заключается в том, что в обществе присутствует бессознательность, которая проявляется в их игрушках. Игрушки представляют архетип человеческой фигуры ".^[2]

Художник обратился к новым предметам, в том числе к мифологии и классическому миру, в своих работах 1980-х годов, давая своим картинам такие названия, как Эгейское преступление (1987) и Черная радуга над Эдипом в Фивах (1988) и с изображением минойских фигур; Путешествие в Соединенные Штаты также привело к заметному использованию кукол качина коренных американцев и других мотивов этих культур. Его коммерческий успех дал ему возможность путешествовать по этим и многим другим местам, что привело к появлению различных новых влияний и вдохновения.^[2] Он часто использовал очень слабое обращение с краской, с каплями и брызгами. Подобные экспрессионистские манеры письма и сюжеты художников, таких как Джулиан Шнабель, Эрик Фишль, Георг Базелиц, и Ансельм Кифер в результате кураторы определили "неоэкспрессионист "движение, в которое они включили его, хотя лейбл ему не понравился.

В 1990-е годы художник вернулся к своей очень ранней тематике крупных морских судов, часто с добавлением самолетов-истребителей, которые он построил из бумаги, нарисовал акварелью, а затем прикрепил к поверхности холста (в результате сказал интервьюеру, что игра слов «трехмерный самолет»^[2]). В одном примере Полет Икара (1997), самолет имеет глубину около пятидесяти двух дюймов.^[2] Художник также создал полноценную отдельно стоящую скульптуру с одной частью, Порт-Клайд (1990), изображающая лодку на оконной раме, словно отсылает к потерянной детской модели художника HMS. Нельсон.^[2]

Современная фотожурналистика была предметом картин художника следующего десятилетия, где внимание привлекли мотоциклетные и автомобильные гонки, футбол, лыжный спорт, плавание и скачки.^[12] Художник также вернулся к «катастрофам», которые были среди его ранних сюжетов, изображающим автокатастрофы (включая одну, показывающую аварию, в результате которой погибла звезда автогонок. Дейл Эрнхардт ), последствия Война в Афганистане, и обрушение здания в Бруклине, среди прочего. В последнее десятилетие своей жизни Морли продолжал изображать истребители начала и середины двадцатого века, а также пилотов, которые управляли ими во время Первой и Второй мировых войн, включая легендарного летающего аса. Манфред фон Рихтгофен, "Красный барон". Он также сосредоточился на истории Англии 18-го века, создав произведения, в которых участвовали такие военные деятели, как Артур Уэлсли, первый герцог Веллингтон и Горацио Нельсон, первый виконт Нельсон. «Я влюбился в этот период, - сказал он однажды, - который был великим для британцев».^[13]

Избранные произведения в государственных и частных коллекциях

Кристофоро Коломбо, 1966, Фонд Холла

Семейный портрет, 1968, Детройтский институт искусств.

Коронация и пляжная сцена, 1968, Музей и сад скульптур Хиршхорна

Вермеер, Портрет художника в мастерской, 1968, Широкий

Эпоха Катастрофы, 1976, Широкий

День саранчи, 1977, Музей современного искусства.

Французских легионеров съедает лев, 1984, Музей современного искусства

Кристен и Эрин, 1985, Широкий

Черная радуга над Эдипом в Фивах, 1988, Музей и Сад скульптур Хиршхорна

Человек за бортом, 1994, Фонд Холла

Моряк, 1998, Тейт

Художественный этаж, 1999, Художественная галерея Олбрайт Нокс

Теория катастрофы, 2004, Фонд Холла

Средневековое разделенное я, 2016, Фонд Холла

Признание

Избранные награды / награды:

1984 Приз Тернера, Галерея Тейт, Лондон, Англия

1992 Школа живописи и скульптуры Skowhegan, Премия в области живописи

2009 Призывник, Американская академия искусств и наук, Класс IV: гуманитарные науки и искусство, Раздел 5: Визуальное и исполнительское искусство - критика и практика

2011 избран членом, Американская академия искусств и литературы

2015 Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера, Международный центр искусств Оми, Гент, Нью-Йорк