Ричард Арцшвагер - Richard Artschwager

Ричард Арцшвагер
Родившийся
Ричард Эрнст Арчвагер

26 декабря 1923 г.
Вашингтон, округ Колумбия.
Умер9 февраля 2013 г. (89 лет)
Олбани
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Скульптура
ДвижениеПоп-арт
Концептуальный
Минимализм
Супруг (а)Эльфриде Веймелька (1947–1971); div.; 1 ребенок)
Екатерина Корд (1972–1989); div.)
Молли О'Горман (? –1993; div.; 2 детей)
Энн Себринг (м. 1995)[1]

Ричард Эрнст Арчвагер (26 декабря 1923 г. - 9 февраля 2013 г.) Американец художник, иллюстратор и скульптор. Его работа связана с Поп-арт, Концептуальное искусство и Минимализм.

Ранняя жизнь и искусство

Ричард Арцшвагер родился в семье европейских иммигрантов. Его отец, Эрнст Аршвагер, был протестантским ботаником.[2] рожден в Пруссия, которые сильно пострадали от туберкулез.[3] Его мать Евгения (урожденная Бродская),[4] художник-любитель и дизайнер, учившийся в Школа искусств Коркоран,[2] был Еврейский украинец. От матери Артшвагер получил любовь к искусству. В 1935 году семья переехала в г. Лас-Крусес, Нью-Мексико, из-за ухудшения здоровья отца. В то время Артшвагер уже проявлял талант к рисованию.

В 1941 году Artschwager вошел в Корнелл Университет, где изучал химию и математику.[3] Осенью 1944 года он зачислен в Армия США и направлен в Англию и Францию, чтобы сражаться в Вторая Мировая Война. Ранен в голову, был назначен на административную службу в г. Франкфурт, куда он перемещал узников высокого уровня по всему континенту. Среди них был Николаус фон Фалькенхорст, немецкий генерал, которого он привез в Осло, чтобы его предали суду норвежцы за военные преступления.[4] Позже Аршвагер был назначен на разведку в Вена.[3] Там он встретил свою жену Эльфриду Веймелька. Они поженились в 1946 году и вернулись в Соединенные Штаты в 1947 году. Затем Аршвагер вернулся в колледж и в феврале 1948 года окончил его с отличием. Бакалавр искусств по физике.

Однако Аршвагер не мог отрицать своей первой страсти, и его жена поощряла заниматься искусством. После получения диплома пара переехала в Нью-Йорк, где он работал детским фотографом[3] и его жена как дизайнер.

В 1949 г., воспользовавшись GI Bill, Artschwager начал учиться с Амеде Озенфант в Париж в течение года.[3] Озенфант был пурист художник. Пуризм был Кубист движение, в котором предметы были представлены как элементарные формы, лишенные деталей. В начале 1950-х годов Аршвагер отказался от искусства, чтобы работать на разных должностях, особенно в качестве токарь и банковский служащий. В 1953 году он начал продавать мебель, чтобы обеспечить постоянный доход после рождения дочери. В 1956 году он спроектировал и изготовил простую и современную мебель. Его работа в качестве производителя мебели наложила отпечаток на искусство, которое он позже создавал, поскольку в 1960 году комиссия католической церкви по строительству переносных алтарей для кораблей вдохновила его начать производство небольших настенных предметов из дерева и Formica.[4][5] Он был весьма успешен до 1958 года, когда пожар уничтожил всю его студию и все ее содержимое.[3] Затем он взял крупный кредит на восстановление своего бизнеса.

Работа

Вернуться к искусству

Работы Ричарда Аршвагера в Роттердаме

Пока он работал, чтобы прокормить свою семью, Аршвагер продолжал думать об искусстве. Это было в то время, когда абстрактный экспрессионизм царствовал безраздельно. Он записался в мастерскую, посвященную обнаженной натуре, и рисовал в абстрактном станковом формате, заимствованном из пейзажной живописи. Его картины и рисунки этого периода выставлялись на двух групповых выставках в Галерея ландшафта в 1957 г. и в октябре 1959 г. в галерее Art Directions на Мэдисон-авеню, где они были признаны Дональд Джадд.

В 1960 году Арцшвагер получил заказ от католической церкви на строительство переносных алтарей для кораблей. Это заставило его задуматься о том, как выйти за пределы утилитаризм столов, стульев и шкафов,[6] и искать способ художественного самовыражения, более соответствующий его личности как мастера. В этот период он построил серию небольших стеновых предметов из дерева и Formica, основной декоративный элемент американских кухонь.[2][3]

В 1961 году он сделал снимок мусорной корзины. Фотография кадрили была реализована и развернута на холсте. Вскоре после просмотра картины Франц Клайн, Artschwager обнаружил Celotex, древесноволокнистую плиту с грубой текстурой, используемую для потолков в качестве акустических панелей,[2] как средство для улучшения жеста загрузки. Ручка (1962) был прорывом. Прямоугольник шириной 4 фута и высотой 30 дюймов изготовлен из цилиндра из шлифованного и полированного дерева. Хотя он трехмерен, как скульптура, он висит на стене, как картина, только закрывая вид на стену за собой.[7] В том же году он поставил свою первую комбинированную работу, используя живопись и скульптуру Celotex (Портрет I и Портрет II). Также с 1962 года Аршвагер писал серые акриловые монохромные картины, основывая свои изображения на черно-белых фотографиях, характерных для современных зданий, показанных в рекламе недвижимости, например Жилой Дом (1964).[8]

В конце 1963 года Artschwager была очень продуктивной. Стул, замещающая геометрическая версия, является работой, очень представительной для этого периода, с красной Formica, которая использовалась для имитации спинки.

В середине 60-х компания Artschwager изготавливала небольшие предметы в рамке из Formica. Он впервые стремился включить человеческое присутствие в свои скульптуры. Его картины на Celotex в этот период изображают совершенно противоположных персонажей. Его диптихи показывают его первую попытку включить пространство в столе. С 1964 года его картины изображают образы окружающей среды, тщательно обрамленные Formica. Он встретил галериста Лео Кастелли и его директор галереи Иван Карп и,[3] который оценил его работы и выставлял их на групповых выставках весной и осенью 1964 года.

Первые экспонаты

В своей работе Аршвагер исследовал проблемы восприятия пространства через более сложные конструкции и украшения. Он также работал с переносными алтарями. В 1965 году клавиатура, на которой он играл с детства, проявилась в его творчестве как архитектура инсталляционного формата. Усилия Артшвагера по оживлению пространства становились все более изощренными. Он использовал традиционные функции и обязанности мебели в пространстве. На протяжении 1960-х годов он создал множество фигуративных картин по фотографиям. Он интегрировал время и движение в свои картины, а затем использовал перспектива как условность создания иллюзии пространства.

В 1966 году он открыл серию с использованием пятнистой коричневой Formica,[3] серия, которая была предметом его второй персональной выставки в Галерея Кастелли в конце 1967 года. Его оригинальные работы по мебели становились все более продвинутыми, особенно в части стен. В то же время он продолжал создавать множество абстрактных картин, в которых использовалась пространственная мраморная настенная мебель. Он нарисовал серию пейзажей, из которых подготовил выставку по заказу Калифорнийский университет в Дэвисе весной 1968 года. Он использовал их в четырех основных формах дерева, окрашенных шумом, в качестве знаков препинания: рождение того, что художник назвал «блпс» (термин, который был приписан точкам на экране военной подводной лодки) ,[9] которые были расширением знаки препинания произведенные с использованием таких материалов, как дерево, конский волос и краски, которые воплощают растущий вкус художника к лингвистическим ссылкам. Blps были единственным предметом его первой персональной выставки в Европе в Галерея Конрада Фишера в Дюссельдорф в 1968 г.

В конце 1968 года он участвовал в ежегодной выставке скульптуры в Музей американского искусства Уитни.[3] Рассеянный инсталляция работа, называется 100 локаций, поставьте блп в сотнях разных мест по всему музею,[9] который привлек внимание к бруталистской архитектуре Марсель Брейер и работы выставлены. Они использовались, чтобы публично подвергнуть сомнению институциональный контекст искусства.

В 1970 г. участвовал в групповой выставке. Информация в музей современного искусства.

Архитектурные работы

В 1970-х годах Аршвагер начал работать над архитектурными мотивами. В первой половине десятилетия он использовал два процесса - фрагментацию и расширение. Его темой были домашние интерьеры. Он также включал ассоциации различных стилей мебели, постепенно отходя от их рудиментарной природы.

В течение 1971, 1972 и 1973 годов он исследовал тему очень буржуазных интерьеров, что дало ему ощущение стабильности при работе над другими картинами в это время нестабильности. Artschwager включал роспуск любого визуального дизайна на шести картинах Celotex в 1972 году,[2] на котором изображено взрывное снос отеля Traymore в Атлантик-Сити с помощью фоторепортажа.

В 1974 году он разработал классические архитектурные мотивы, компромисс между неподвижностью интерьеров и продолжающимся распадом разрушения. Объектом здесь является свет, его способность направлять взгляд, видение движения, постоянное движение и плавный взгляд. В серии воображаемых рисунков, представляющих все шесть предметов вместе (дверь, окно, стол, корзину, зеркало, ковер), используются инверсии масштаба, воображаемые комбинации и местоположения. Это размышление о пространствах, способных вместить все шесть, что также является вопросом контекста, заставляет их снова обратиться к blps.

Следующие пять лет его постановка была по сути трехмерной. Добавил в свои работы очень большие блэпы.

В 1980-х годах зеркало преобладало в качестве предметной мебели для размещения отражений, возможно, в сочетании с другими материалами, такими как Celotex, окрашенное дерево и Formica.

В 1984 и 1985 годах он использовал крашенное дерево и оставался очень активным. Этот дизайн занимает центральное место в его творческом процессе.

Поздняя работа

Примерно с 1986 года до конца 1990-х годов Артшвагер, как и многие художники, нанимал помощников в студии. Бригада могла насчитывать от трех до 15 человек, расширяясь для крупномасштабных проектов, таких как строительство вечнозеленого дерева, для Художественный музей Чазена в Висконсине (тогда известный как Художественный музей Эльвехьем).[10] В 1990-х годах Artschwager изготовил обширную серию скульптур в виде транспортных ящиков.[7] О произведении Аршвагера и недавних выставках, искусствовед. Джон Яу отмечает, что художника всегда «интересовало домашнее хозяйство - столы, стулья - с самого начала ... картины, посвященные интерьерам, домам, но всегда домашнее хозяйство держалось как бы на расстоянии вытянутой руки, и теперь мне кажется, что-то изменилось в этой недавно завершенной работе, в которой есть люди; это другой взгляд на домашнюю жизнь и время ».[11]

Картина Аршвагера "Усама" Усама бен Ладен был включен в его выставку 2003 года в галерее Gagosian в Лондоне, однако не был воспроизведен в каталоге из-за его «потенциально политически подстрекательского характера». Картина была воспроизведена во французском каталоге из Domaine de Kerguehennec (2003) напротив портрета Джордж Буш.[11]

Его последняя выставка в галерее в конце 2012 г. Галерея Гагосяна в Риме представлены пять ламинатных скульптур пианино и роялей. Использование узоров Formica для создания ссылок на художников начала 20-го века, столь же разнообразных, как Казимир Малевич и Анри Матисс, они также сделали ретроспективный кивок его первой фортепианной скульптуре в 1965 году.[7]

Выставки

Аршвагера начали включать в групповые выставки, и у него была первая персональная выставка зрелого художника в Галерея Лео Кастелли в январе 1965 г. Между 1986 и 1998 гг. Мэри Бун показал свою работу.[10] Позже он был представлен Ксавье Хуфкенс и Галерея Гагосяна. Его первая персональная выставка в Лос-Анджелесе прошла в галерее Юджинии Батлер в 1970 году.[7]

В 1979 г. Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, провел первое крупное исследование его работ[12] который позже отправился в Институт современного искусства, Филадельфия; Музей современного искусства, Хьюстон; и Музей современного искусства Ла-Хойя, Калифорния, до 1980 года.[13] В Музей американского искусства Уитни произвел свою вторую ретроспективу Artschwager в 1988-89 годах, когда он был связан с новым Нео-Гео движение.[2] Позже он побывал в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Мадриде, Париже и Дюссельдорфе.[14] С тех пор работа Артшвагера стала предметом многих важных обзоров, в том числе Центр Помпиду, Париж (1989); Новый музей, Нюрнберг, Германия (2001 г., побывал в Змеиная Галерея, Лондон); Музей прикладного искусства, Вена (2002); Музей современного искусства, Северный Майами (2003); Deutsche Guggenheim, Берлин (2003); Художественный музей Винтертура (2003), и Kent Fine Art (2004).[13] Также артист участвовал в многочисленных групповых выставках, таких как документ (1968, 1972, 1982, 1987, 1992) и на Венецианская биеннале. Его вторая ретроспектива «Ричард Аршвагер!» был организован Дженнифер Гросс на Художественная галерея Йельского университета и открылся в Музее Уитни в 2012 г. Музей Молота, Лос-Анджелес; Haus der Kunst, Мюнхен; и Nouveau Musée National de Monaco до 2014 года.[15]

Коллекции

Работы Аршвагера включены во многие музейные коллекции по всему миру, в том числе музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный институт Чикаго; Музей Людвига, Кельн; Museum für Moderne Kunst, Франкфурт; Музей Лембрука, Дуйсбург; Художественный музей Базеля; и Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Париж.[15]

Наследие

Стол с розовой скатертью на выставке в Художественный институт Чикаго

Artschwager оказал влияние на художников 1980-х, таких как Хаим Штайнбах, Мейер Вайсман, Эшли Бикертон, и Джон Армледер. Скульптор Рэйчел Харрисон воздав должное Artschwager в ее инсталляции 2009 года в Венецианская биеннале воссоздав его Стол с розовой скатертью.[4] Луиза Лоулер включила Аршвагера в свою работу Крики птиц (1972/2008), звуковое произведение, в котором имена известных артистов мужского пола преобразуются в пение птиц, повторяя такие имена, как Бойс, Руша и Уорхол в насмешку над условиями привилегий и признания, данных художникам-мужчинам в то время.[16]

Личная жизнь

Аршвагер жил и работал в Нью-Йорке со своей женой Энн (Себринг). Пара познакомилась в 1991 году, когда Энн работала в галерее Мэри Бун.[4] Ранее он был женат на Эльфриде Веймельке (1947–1971; разведен; один ребенок), Кэтрин Корд (1972–1989; в разводе) и Молли О'Горман (? -1993; разведен; двое детей).[17] Аршвагер умер 9 февраля 2013 года в г. Олбани, Нью-Йорк после Инсульт у него было несколько недель назад. Ему было 89 лет.[18] Его пережила жена; его дети Ева, Клара и Август Теодор, а также его сестра Маргарита Кей.[7]

Рекомендации

  1. ^ http://www.n24.de/news/newsitem_4356343.html
  2. ^ а б c d е ж Холланд Коттер (25 октября 2012 г.), Загадка, завернутая в Formica Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j "Устное историческое интервью с Ричардом Арчвагером, 3-28 марта 1978 г.". Интервью с устной историей. Архивы американского искусства. 2011. Получено 18 июн 2011.
  4. ^ а б c d е Шармейн Пикард (25 октября 2012 г.), История, стоящая за обзором Уитни Ричарда Арцшвагера и "blps" High Line АРТИНФО.
  5. ^ Гринспан, Джоанна, изд. (2004). Художники и гравюры: шедевры из Музея современного искусства, п. 187. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  6. ^ Дэй, Холлидей Т. (1991). Власть: ее мифы и нравы в американском искусстве, 1961–1991, п. 37. Художественный музей Индианаполиса.
  7. ^ а б c d е Кристофер Найт (11 февраля 2013 г.), Ричард Арцшвагер умирает; живописцу и скульптору было 89 лет. Лос-Анджелес Таймс.
  8. ^ Ричард Арцшвагер Тейт, Лондон.
  9. ^ а б Броуди, Дженнифер ДеВере (2008). Пунктуация: искусство, политика и игра, п. 51. Duke University Press.
  10. ^ а б Пиа Кэттон (18 октября 2012 г.), Ученики скульптора Wall Street Journal.
  11. ^ а б Яу, Джон; Ева Ашхайм (Июль – август 2008 г.). «Ричард Арцшвагер беседует с Джоном Яу и Евой Ашхайм». Бруклинская железная дорога.
  12. ^ Кристофер Найт (10 февраля 2013 г.), Поднимите стул для выставки Artschwager Лос-Анджелес Таймс.
  13. ^ а б Ричард Аршвагер: Бегущего человека больше нет, 9 января - 22 февраля 2014 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  14. ^ Кен Джонсон (10 февраля 2013 г.), Ричард Арцшвагер, художник и скульптор, умер в возрасте 89 лет Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ а б Ричард Арцшвагер, 27 сентября - 31 октября 2012 г. Галерея Гагосяна, Рим.
  16. ^ Джерри Зальц (25 мая 2008 г.), Космический захватчик мира искусства New York Magazine.
  17. ^ http://www.langsdewal.com/artists/richard-artschwager
  18. ^ «Ричард Арцшвагер, художник и скульптор, умер в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 февраля 2013.

внешняя ссылка