Рэйчел Харрисон - Rachel Harrison

Эта статья про американского художника. Для британского ученого-информатика см. Рэйчел Харрисон (специалист по информатике).
Рэйчел Харрисон
Родился1966 (1966)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУэслианский университет
ИзвестенСкульптура

Рэйчел Харрисон (1966 г.р., Нью-Йорк ) - американец художник которая известна прежде всего своими монтажными работами и скульптура, но она также занималась исполнительское искусство и рисунок, и фотография.[1][2] Ее работы часто включают в себя элементы фотографии и найденные объекты, иногда накладывая абстрактные формы на элементы, изготовленные промышленным способом.[3][4] Она живет и работает в Нью-Йорке.[5]

Ранние годы

Харрисон родился в 1966 году в Нью-Йорке.[5][6] Мать Харрисона родилась в Нью-Джерси, а ее отец родился в Бруклине, Нью-Йорк. Ее родители были евреями польского и русского происхождения.[7] В 1989 г. она получила степень бакалавра изящных искусств в Уэслианский университет,[1] где на нее сильно повлияли два учителя, скульптор Джеффри Шифф и композитор Элвин Люсьер.[7]

Карьера

В 1996 году Харрисон провела свою первую выставку под названием Должны ли домашние окна или ставни должны выдерживать прямое попадание восьми футов длиной два на четыре выстрела из пушки на скорости 34 мили в час, не создавая при этом дыру, достаточно большую, чтобы пропустить трехдюймовую сферу?, на Галерея Арены в Нью-Йорке, основанный арт-куратором и дилером Рене Риккардо который сказал в интервью: "Никто в то время не знал, что делать с необычной работой Харрисона, но многие основные критики, включая Роберта Смит из Газета "Нью-Йорк Таймс чувствовал себя обязанным написать о ".[8][1][9] В этом шоу Харрисон продемонстрировала свое пристрастие к созданию скульптур, сочетающих уникальное сочетание найденных, купленных и полученных предметов.[1] Название шоу было взято из фотографии в The New York Times об улучшении жилищных условий после урагана Эндрю.[9]

С тех пор ее работы были изготовлены с использованием самых разных материалов, таких как мед, банки гороха, папье-маше, и мешки для мусора.[1] Используя повседневные товары и предметы, Харрисон часто обращается к теме потребительской культуры.[1] В интервью она пишет: «Я хочу, чтобы люди были настоящими с искусством, были сознательными и присутствовали с объектом, чтобы испытать его».[2] Она также часто сталкивается с популярной культурой и знаменитостями со своими работами. Например, на ее выставке 2012 года Помощь, в ее произведениях фигурировал певец Эми Уайнхаус и художник Мартин Киппенбергер.[10]

В 2013 году Харрисон получила свою первую комиссию по общественному искусству за скульптуру. Мур в точку в Dallas City Hall Plaza, часть Центр скульптуры Нашера выставка Nasher XChange.[11] Этот кусок указывает на и обрамляет Генри Мур Скульптура «Три формы позвонка» возле мэрии Далласа. Работа обращает внимание на то, как люди взаимодействуют с произведениями паблик-арта.[12]

В октябре 2019 года у Харрисона будет шоу под названием: Ухищрение в Художественный музей Уитни.[13]

Обучение

Харрисон преподавал уроки искусства в начальных школах некоммерческой организации LeAp на протяжении 1990-х годов.[7] Она была нанята Колумбийский университет в 1999 г., где преподавала фотографию, а затем скульптуру.[7] Она также преподавала на художественных факультетах Йельский университет, Cooper Union, и Бард Колледж.[7]

Выставки

Избранные персональные выставки

  • Должны ли домашние окна или ставни должны выдерживать прямое попадание восьми футов длиной два на четыре выстрела из пушки на скорости 34 мили в час, не создавая при этом дыру, достаточно большую, чтобы пропустить трехдюймовую сферу?, Галерея Арены, Бруклин, Нью-Йорк (1996) [14]
  • Внешний вид платья-раздельного, Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк (1997)
  • Патент заявлен: рашпиль со скошенной кромкой, Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк (1999)
  • Перт Амбой, Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк (2001)
  • Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2002)
  • Westward Ho, Bergen Kunsthalle, Галерея № 5, Норвегия (2003)
  • Новая работа, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско (2004)[15]
  • Шикарный пол как Ali G справляется с Becks, Центр искусств Камдена, Лондон (2004)
  • Прошу прощения?, Партнер Arndt +, Берлин (2004 г.)
  • Лакта / Латкас, Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк (2004)
  • Car Stereo Parkway, Transmission Gallery, Глазго (2005)
  • Проверка шин, не говоря уже о мраморной обнаженной натуре, Галерея Кристиана Нагеля, Кёльн (2006)
  • Когда похмелье превращается в форму, со Скоттом Лайаллом, Галерея современного искусства, Ванкувер; LACE, Лос-Анджелес (2006)
  • Иногда в апреле идет снегс Майклом Креббером, Институт Маккалистера, Нью-Йорк (2006)
  • Путешествие Бигля, Музей Мигрос, Цюрих (2007)
  • Если бы я сделал это, Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк (2007)
  • Поджаренный с одной стороны, Галерея Meyer Kaine, Вена (2008)
  • Лежит в земле, Le Consortium, Дижион (2008)
  • Рассмотрим омара, Музей Гесселя, Бард Колледж, Аннадейл-он-Гудзон (2009)[16]
  • HAYCATION, Портикус (2009)[17]
  • Покорение бесполезного, Галерея Уайтчепел, Лондон (2010)[18]
  • Двойной желток, со Скоттом Лайаллом, Galerie Christan Nagel, Антверпен (2011)
  • Помощь, Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк (2012)[19]
  • Villeperdue, Галерея Мейер Кайнер, Вена (2013)
  • Три молодых фермера, Regen Projects, Лос-Анджелес (2015)[20]

Выберите групповые выставки

Публичные коллекции

Работы Харрисона можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

Признание

В 2011 году Харрисон был награжден Приз Колдера и место жительства.[30] Она также была представлена ​​в New Yorker.[31]

Список используемой литературы

  • Харрисон, Рэйчел. Рэйчел Харрисон: Течения 30. Милуоки: Художественный музей Милуоки, 2004.
  • Харрисон, Рэйчел. Рассмотрим «Лобстера» и другие сочинения. Центр кураторских исследований, Художественный музей Барда Хесселя. Аннандейл-он-Гудзон, 2009 г.
  • Харрисон, Рэйчел. Рэйчел Харрисон: Музей со стенами. Аннандейл-он-Гудзон: Центр кураторских исследований, Бард-колледж, 2010.
  • Харрисон, Рэйчел. Рэйчел Харрисон: Глория. Кливлендский художественный музей. Кливленд, Огайо, 2015.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж "Рэйчел Харрисон", Музей Соломона Р. Гуггенхайма, последнее посещение - 26 августа 2014 г.
  2. ^ а б «Рэйчел Харрисон и Нейланд Блейк». Журнал БОМБА. 1 октября 2008 г.. Получено 26 марта, 2018.
  3. ^ Базилико, Стефано (2002). Рэйчел Харрисон. Художественный музей Милуоки. п. 15.
  4. ^ Зайферманн, Эллен. Рэйчел Харрисон: если бы я это сделала. п. 116.
  5. ^ а б «Рэйчел Харрисон - Профиль художника», The Saatchi Gallery, дата обращения 26 августа 2014.
  6. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 173. ISBN  978-0714878775.
  7. ^ а б c d е Шельдаль, Питер (22 декабря 2014 г.). "Форма, в которой мы находимся". Житель Нью-Йорка. ISSN  0028-792X. Получено 2016-03-04.
  8. ^ «Рене Риккардо, дилер в глубине души». 2019-08-15. Получено 2019-08-25.
  9. ^ а б "Рэйчел Харрисон". www.zingmagazine.com. Получено 2019-08-25.
  10. ^ Доран, Энн. "Рэйчел Харрисон - Отзывы", Искусство в Америке, Проверено 26 августа 2014.
  11. ^ «Глубоко в искусстве Техаса - Новости - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com. Получено 2016-03-04.
  12. ^ «Нашер XChange: Мур в точку, Рэйчел Харрисон, 19 октября 2013 г. - 16 февраля 2014 г. - Выставка». www.nashersculpturecenter.org. Центр скульптуры Нашера.
  13. ^ "Рэйчел Харрисон Лайфхак". whitney.org. Получено 2019-08-25.
  14. ^ "Рэйчел Харрисон Био" В архиве 2013-10-21 на Wayback Machine, Greene Naftali Gallery, дата обращения 26 августа 2014.
  15. ^ «Новая работа: Рэйчел Харрисон», SFMoMA, дата обращения 26 августа 2014.
  16. ^ «Рэйчел Харрисон: подумайте о лобстере», CCS Bard, дата обращения 26 августа 2014.
  17. ^ "Выставка Portikus 163 Рэйчел Харрисон HAYCATION" В архиве 2014-09-03 на Wayback Machine, Portikus, дата обращения 26 августа 2014.
  18. ^ "Рэйчел Харрисон: Покорение бесполезных", Whitechapel Gallery, дата обращения 26 августа 2014.
  19. ^ «Рэйчел Харрисон - Выставки - Грин Нафтали». www.greenenaftaligallery.com. Получено 2016-03-04.
  20. ^ «Рэйчел Харрисон - Выставки - Проекты регенерации». www.regenprojects.com. Получено 2016-03-04.
  21. ^ «Художник Рэйчел Харрисон», Музей американского искусства Уитни, последнее посещение - 26 августа 2014 г.
  22. ^ "Америку трудно увидеть 1 мая - 27 сентября 2015 г. | Музей американского искусства Уитни". whitney.org. Получено 2016-03-04.
  23. ^ «Рэйчел Харрисон - Коллекция онлайн», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, последнее посещение - 26 августа 2014 г.
  24. ^ «Музей американского искусства Уитни: Рэйчел Харрисон», Музей американского искусства Уитни, последнее посещение - 26 августа 2014 г.
  25. ^ "Рэйчел Харрисон Без названия", Музей Метрополитен, последнее посещение - 26 августа 2014 г.
  26. ^ "Коллекция Рэйчел Харрисон", Museum of Modern Art, Дата обращения 26 августа 2014.
  27. ^ «Рэйчел Харрисон - MOCA». Собрание Музея современного искусства - Рэйчел Харрисон. 4 марта 2014 г.. Получено 4 марта 2016.
  28. ^ "База данных онлайн-коллекций Музея искусств Блэнтона". collection.blantonmuseum.org. Получено 4 марта 2016.
  29. ^ «Ханс Хааке со скульптурой». Кливлендский художественный музей. Получено 24 марта 2018.
  30. ^ Погребин, Робин. «Приз Колдера присужден американскому художнику», Нью-Йорк Таймс, Проверено 26 августа 2014.
  31. ^ Шельдаль, Питер (15 декабря 2014 г.). «Форма, в которой мы находимся: своевременная скульптура Рэйчел Харрисон». Житель Нью-Йорка. Получено 19 декабря 2019.

внешние ссылки