Куддитджи Kngwarreye - Kudditji Kngwarreye

Куддитджи Kngwarreye
Родившийся1938 (1938)
Лалльгуора, Утопия, Новая Зеландия
Умер23 января 2017 г. (78–79 лет)
Алис-Спрингс, Северная территория, Австралия
НациональностьВосточная Анматьер
Другие именаГуб, "Ротко из Буша"
ИзвестенКартина, современное искусство коренных народов Австралии

Куддитджи Kngwarreye (или "Губ") (1938 - 23 января 2017) был австралийцем Художник-абориген от Сообщество Утопия в Северная территория. Он был братом (по родству) покойного Эмили Каме Нгварри и, как и его кожная сестра Эмили, был одним из самых выдающихся и успешных художников в истории современное искусство коренных народов Австралии.

Жизнь

Kngwarreye родился и жил в Анматьер языковой группы в Алхалкере в общине Утопия, примерно в 250 км к северо-востоку от Алис-Спрингс.

Его страна получила название Утопия от немецких поселенцев, которые превратили эту землю в животноводческие помещения. Он стал опытным животноводом, и в последние годы мы, как нация, начали осознавать ключевую роль аборигенов в развитии животноводства в Австралии. Куддитджи стал свидетелем успеха Альберта Наматжира и пережил референдум 1967 года. Куддитджи и его соотечественники получили одобрение своих земельных претензий в 1979 году, и на протяжении многих лет он ощущал влияние различных правительственных политик на коренное население Северной территории.

Kngwarreye занялся картина Примерно в 1986 году его очень интуитивный и жестовый метод рисования не приветствовался галереями, и его поощряли рисовать в модном стиле того времени, выполняя работы с подробным заполнением. Увидев Эмили Каме Нгварри катапультировавшись на австралийскую и международную арт-сцену, Куддитджи возобновил свои исследования абстрактности, которые он продолжал, пока не «положил кисть» в 2015 году. Куддитджи участвовал во многих международных выставках и стал известен своими изображениями своих сновидений; их абстрактные образы, смелое использование цвета и интуитивное взаимодействие с пространством и формой закрепили его имя в искусстве аборигенов.

Но то, что он современный австралийский художник-новатор, был лишь одной главой в истории жизни этого человека. Он получил традиционное кустарное воспитание и много лет проработал скотоводом и шахтером. Он также был традиционным хранителем многих важных сновидений, земель и церемониальных мест мужского бизнеса, расположенных в его стране на станции Утопия, примерно в 230 км к северо-востоку от Алис-Спрингс.

С годами его «Сновидения» превратились в необычайно сочетающиеся цветовые поля, поразительные как по композиции, так и по оттенку. Суровый или мягкий и часто удивительный для западного глаза, его живописный стиль отображает творение, его страну и его традиционные мечты. В то время как его пространственные живописные композиции имеют черты стиля Ротко, работы этого старейшины Анматьерра из Северной территории явно являются уникальным австралийским голосом.

В 2006 году журнал Art Collector назвал Куддитджи одним из 50 самых коллекционируемых художников Австралии. Куддитджи активно рисовал с 1986 по 2011 год3, когда он заболел.

В 2013 году галерея Kate Owen Gallery представила выставку «Мастер возвращается» - долгожданное новое произведение Куддитджи и его первое с момента преодоления тяжелой борьбы с болезнью. Они не знали, чего ожидать, но результаты были феноменальными. Он выглядел воодушевленным не только здоровьем, но и своим подходом к работе; смелый, сильный, напористый, энергичный и убедительный - вот некоторые из слов, которые приходят мне на ум, когда я вспоминаю ту выставку. Владелец и директор галереи Джефф Хендерсон тогда прокомментировал: «Проще говоря, это самая мощная и убедительная коллекция работ, которую я когда-либо видел». Куддитджи продолжал рисовать до 2015 года, когда болезнь помешала ему больше рисовать. Два года спустя, в январе 2017 года, он мирно скончался в доме для престарелых в Алис-Спрингс.[1]

Художественный стиль

Акриловые картины были представлены Утопии в 1988/89 Родни Гуч и другие Центральная австралийская ассоциация СМИ аборигенов (CAAMA). Выставка некоторых картин этих художников, организованная CAAMA, была проведена под названием «Летний проект», где работы Кнгварри сразу же привлекли внимание критиков. Внимание, которое она получила, совпало с мировым арт-бумом, который произошел в это время.

В то время как преобладающий стиль аборигенов был основан на стиле, разработанном с некоторой помощью учителя рисования. Джеффри Бардон на Папуня Сообщество в 1971 году из множества точек одинакового размера, аккуратно лежащих рядом друг с другом в разных узорах, члены сообщества Утопии были поощрены Майком Митчеллом из Muk Muk Fine Art (ныне Mitchell Fine Art), и после интенсивных работ и испытаний возникла квинтэссенция кисти Куддитджи . Kngwarreye усовершенствовал и создал свой собственный оригинальный художественный стиль.

Как и многие художники пустыни, он освоил использование акриловой краски на холсте. Его захватывающее использование цвета в сочетании с простыми формами рассказывают истории об одном из унаследованных им тотемов предков - предках эму, их путешествиях и учениях, изображающих различные интерпретации мест сновидений эму и церемоний, связанных с мужским бизнесом.

Изначально его очень интуитивный и жестовый метод рисования, которым он стал известен, не приветствовался галереями. Вместо этого его поощряли рисовать в модном стиле того времени, выполняя работы с явной иконографией, фигуративными элементами и подробным заполнением. Увидев катапульту великой утопической художницы Эмили Каме Кнгварри на австралийской и международной художественной сцене с использованием техники, аналогичной его, Куддитджи возобновил свое исследование абстрактного.

С начала 2003 года Куддитджи начал экспериментировать с краской, чтобы полностью искоренить стиль пуантилизма, и использовать сильно загруженную кисть для рисования по холсту поэтапно, подобно западному пейзажу. Эти картины были романтическими изображениями его страны, подчеркивающими цвет и форму пейзажа, включая глубину неба в сезон дождей и в летнюю жару.

Несмотря на то, что ранняя часть этой работы вызывала восхищение у немногих проницательных, в то время она не была принята хорошо. Сегодня работы Куддитджи имеют национальное и международное признание. Он был представлен на крупных выставках и получил всемирное признание за свои традиционные изображения своих сновидений.

Для международных коллекционеров современного искусства Куддитджи быстро стал очевидным дополнением. Коллекционеры увидели мастерство в его технике работы с краской и оценили его парящие светящиеся поля. Хотя многие иностранные посетители сравнивали его с великим американцем. абстрактный импрессионист, Марк Ротко Куддитджи совершенно не подозревал о сходстве. Он просто рисовал свою страну, свои мечты, свой путь.[2][3]

Эму мечтает

В молодости Куддитджи часто брал с собой мальчиков / мужчин на охоту на эму в этих землях, совмещая традицию с практикой как часть их мужского посвящения. Это страна этого опыта, когда Куддитджи написал свои «Мечты о эму» и свои работы «Моя страна».

Во время рисования было слышно, как Куддитджи поет. С одной стороны, это был способ наполнить его работы историями о стране; предки, охота, путешествия, еда и вода страны Анматьер. На других уровнях процесс рисования напомнил ему о доме, а его пение было его способом сохранить связь со своей страной, далеко от Алис-Спрингс. Он рисовал страну, которую так хотел увидеть снова, и, по крайней мере, в тот момент, когда пел и рисовал, он вернулся в свою страну, хотя бы в своем сердце и уме.

Куддитджи нес ответственность старейшины и часто водил юношей / мужчин, охотящихся на эму, по его исконным землям, объединяя традиции с практикой как часть их мужского посвящения.[4]

Коллекции

Выставки

Соло:

  • 2016: Страна певиц | Kudditji Kngwarreye, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2016: Kudditji Kngwarreye - мастер-художник, есть только один из него, Художественная галерея аборигенов Манделя, Мельбурн
  • 2014: Kudditji Kngwarreye, Галерея Japingka, Перт
  • 2014: Земля + Небо, Галерея Фейерверков, Брисбен
  • 2013: Куддитджи: Пейзажи в семейных традициях, Галерея Букера-Лоу, Хьюстон, Техас, США
  • 2013: Цвета сновидений | Kudditji Kngwarreye, Mitchell Fine Art, Брисбен
  • 2013: Мастер возвращается, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2011: Kudditji Kngwarreye, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2011: COLOURFIELD: новые картины, галерея Fireworks, Брисбен.
  • 2010: Kudditji Kngwarreye, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2010: Kudditji Kngwarreye, Palya Proper Fine Arts, Алис-Спрингс
  • 2009: Kudditji Kngwarreye: Pastels, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2008: Моя страна, Kudditji Kngwarreye, Central Art Aboriginal Store, Алис-Спрингс
  • 2008: 30 сновидений эму, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2008: Моя страна, галерея Japingka, Перт
  • 2006: Шедевр, Галерея Вивьен Андерсон, Мельбурн
  • 2006: Моя страна, галерея Japingka, Перт
  • 2006: Два поля, Галерея фейерверков, Брисбен
  • 2005: Искусство аборигенов Уотерхол, Дэнкс-стрит, Сидней
  • 2005: Новые картины, Галерея Вивьен Андерсон, Мельбурн
  • 2005: Цвета в стране, Art Mob, Хобарт, Тасмания
  • 2004: Моя страна, новые картины, галерея Вивьен Андерсон, Мельбурн
  • 2004: Моя страна, галерея Japingka, Перт
  • 2004: Искусство аборигенов Waterhole, выставка отеля Sofitel Wentworth, Сидней
  • 2003: Новые картины, Галерея Вивьен Андерсон, Мельбурн
  • 1999: Новые картины, Часовня у Часовни, Мельбурн

Группа:

  • 2016: Spoiled for Choice - выставка по выбору режиссера, Галерея Кейт Гвен, Сидней
  • 2015: Знаки и следы - современное искусство аборигенов, Культурный институт Замек, Позань, Польша
  • 2015: From the Vaults - основные моменты из коллекции коллекционеров, Kate Owen Gallery, Сидней
  • 2014: Vast Interiors, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2012: Колористы: Куддитджи Нгваррей и Лорна Напуррула Фехтовальщик, Галерея Japingka, Перт
  • 2013: Небо и пустыня, Фонд Burkhardt-Felder Arts et Culture, Швейцария
  • 2010: Утопия: художники Восточного Анматьер, Галерея Neo, Брисбен
  • 2009: Искусство аборигенов, Галерея Мэри Плейс, Сидней
  • 2009: Reves Aborigines, Musee Arts et Histoire de Bormes-Les-Mimosas, Борм-ле-Мимоза, Франция
  • 2008: С воздуха, Галерея фейерверков, Брисбен
  • 2008: Черно-белое: Вдохновленный пейзажем, Галерея Кейт Оуэн, Сидней
  • 2006: Новые картины, Галерея Вивьен Андерсон, Мельбурн
  • 2005: Большая страна, галерея Гондвана, Алис-Спрингс
  • 2005: Только что из Центральной пустыни, средняя школа Канберры, Канберра
  • 2004: Двое старших мужчин, Галерея Art Mob, Тасмания
  • 2004: Австралийский выставочный центр, Чикаго
  • 2004: Heartbeat - Living Country, Wenthworth Hotel, Сидней
  • 2004: Дух цвета, Галерея Депо, Сидней
  • 2002: Современники, Contemporary Artspace, Брисбен
  • 2000: Миа Миа, Галерея искусств аборигенов, Мельбур
  • 1999: Chapel Off, галерея Chapel, Мельбурн
  • 1992: Тюкуррпа, Музей меха Фолькеркунде, Базель, Швейцария
  • 1991: Центрально-австралийская выставка искусства и ремесел аборигенов, Центр Аралуэн, Алис-Спрингс
  • 1990: Art Dock, современное искусство Австралии, Нумеа, Новая Каледония

Художники, оказавшие влияние

Художники со всего мира были вдохновлены творчеством Куддитджи Нгваррей, в том числе художник из Мельбурна. Винсент Фантауццо (четырехкратный обладатель премии Арчибальда "Выбор народа"). На выставке Винсента «Последний контакт» в галерее Нанды Хоббс в 2016 году были представлены пять триптихов; В каждой из них есть портрет великого художника из Центральной Австралии, а также картина местного художника и пейзаж Фантуаццо. Его огромная привязанность и уважение к Куддитджи неоспоримы: «Он выглядит как персонаж из« Властелина колец », но в нем нет ничего фальшивого. Все настоящее и настоящее».

Фантауццо прокомментировал, что ему срочно нужно завершить свой портрет, когда в 2015 году Куддитджи заболел, и были опасения, что он может не поправиться. «У меня мурашки по коже, когда я думаю об этом. Это время, когда я понял, что он значил для меня и чему он меня научил». Фантуаццо представил свой портрет Kngwarreye на Премии Арчибальда 2015 года, а работы Kngwarreye - на премию Wynne. Ни одна из картин не была представлена ​​на выставке финалистов.[5][6]

Еще один художник, на которого Куддитджи Нгварри оказал положительное влияние, - это Филип Линдси (р. 1955 -), сиднейский пейзажист и портретист, финалист конкурса Художественная галерея Нового Южного Уэльса 2011 Премия сэра Джона Сулмана.[7] Филип утверждает, что черпал вдохновение для Kngwarreye, в частности, в молодости, когда он жил скотоводом в отдаленных частях центральной Австралии. Филип Хантер Линдсей нарисовал более десятка уникальных, востребованных красочных портретов Куддитджи Нгварри за десять лет своего восхищения уникальным австралийским художником.

Награды

В 2006 году журнал Art Collector назвал Куддитджи одним из 50 самых коллекционируемых художников Австралии.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Kudditji Kngwarreye - Профиль художника". Галерея Кейт Оуэн Современное искусство аборигенов. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.
  2. ^ "Некролог: Куддитджи Кнгварри". Галерея Кейт Оуэн Современное искусство аборигенов. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.
  3. ^ "Kudditji Kngwarreye - Профиль художника". Галерея Кейт Оуэн Современное искусство аборигенов. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.
  4. ^ "Kudditji Kngwarreye - Профиль художника". Галерея Кейт Оуэн Современное искусство аборигенов. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.
  5. ^ "Некролог: Куддитджи Кнгварри". Галерея Кейт Оуэн Современное искусство аборигенов. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.
  6. ^ "Художник Винсент Фантауццо об отказе:" Каждый имеет право быть художником"". Австралия GQ. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.
  7. ^ "Некролог: Художественная галерея Нового Южного Уэльса: Призы: Премия сэра Джона Сулмана 2011: Филлип Хантер Линдси". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Январь 2017 г.. Получено 4 февраля 2017.

Источники

внешняя ссылка