Австралийское искусство - Australian art

Часть серия на
Культура Австралии
Флаг Австралии.svg
История
Языки
Кухня
Фестивали
Спорт
  • Флаг Австралии.svg Портал Австралии

Австралийское искусство есть ли Изобразительное искусство сделано в или около Австралия, или австралийцами из-за границы, из доисторический раз в настоящее время. Это включает в себя Абориген, Колониальный, Пейзаж, Ателье, художники начала двадцатого века, печатники, фотографы и скульпторы под влиянием европейского модернизма, Современное искусство. Изобразительное искусство имеет долгую историю в Австралии, свидетельства существования искусства аборигенов насчитывают не менее 30 000 лет. Австралия произвела много известных художников обоих Западный и Коренные австралийцы школы, в том числе конца 19 века Гейдельбергская школа художники-пленэры, Антиподы, Центральная Австралия Hermannsburg School акварелисты, Западное движение искусства пустыни и ровесники хорошо известных Высокий модернизм и Постмодернистское искусство.

История

Коренная Австралия

Основная статья: Искусство коренных народов Австралии
Наскальное искусство Брэдшоу в Кимберли регион Западной Австралии

Первые предки Австралийские аборигены считается, что они прибыли в Австралию еще 60000 лет назад, и свидетельства Искусство аборигенов в Австралии можно проследить, по крайней мере, 30 000 лет назад.[1] Примеры древних наскальных произведений аборигенов можно найти по всему континенту. Яркие примеры можно найти в национальных парках, например, в ЮНЕСКО перечисленные сайты в Улуру и Национальный парк Какаду в Северной территории и Наскальные рисунки Брэдшоу в Кимберли регион Западной Австралии. Наскальные изображения также можно найти в охраняемых парках в городских районах, таких как Национальный парк Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее.[2][3][4] В Сиднейские наскальные рисунки приблизительно от 5000 до 200 лет. Муруджуга в Западной Австралии есть Друзья австралийского наскального искусства, выступающие за его сохранение, и многочисленные гравюры там были внесены в список наследия в 2007 году.[5][6]

По возрасту и численности пещерное искусство в Австралии сравнимо с искусством пещер. Ласко и Альтамира в Европе,[7] Искусство аборигенов считается старейшей продолжающейся традицией искусства в мире.[8] Существует три основных региональных стиля: геометрический стиль, распространенный в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, известный своими концентрическими кругами, дугами и точками; простой образный стиль, найденный в Квинсленд; сложный образный стиль, найденный в Арнемленде, который включает в себя рентгеновское искусство.[9] Эти проекты обычно имеют значение, связанное с духовностью Время мечтать.[10]

Уильям Барак, Corroboree, 1895

Уильям Барак (1824-1903) был одним из последних традиционно образованных Wurundjeri -willam, люди, которые приехали из района, который теперь включает город Мельбурн. Он по-прежнему известен своими произведениями искусства, в которых запечатлены традиционные способы обучения аборигенов для жителей Запада (которые остаются на постоянной выставке в Центр Яна Поттера из Национальная галерея Виктории и на Галерея изящного искусства Балларата ). Маргарет Престон (1875–1963) был одним из первых художников некоренного происхождения, включившим в свои работы влияние аборигенов. Альберт Наматжира (1902–1959) - известный австралийский художник, Arrernte человек. Его пейзажи вдохновляли Hermannsburg School искусства.[11] Работы Элизабет Дурак примечательны сочетанием западных и местных влияний. С 1970-х годов местные художники использовали акриловые краски в таких стилях, как Западное движение искусства пустыни становятся всемирно известными художественными движениями 20-го века.

В Национальная галерея Австралии выставлено множество произведений искусства коренных народов, в том числе Острова Торресова пролива которые известны своей традиционной скульптурой и головными уборами.[12] В Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеет обширную коллекцию произведений искусства коренных народов Австралии. [4] В мае 2011 года директор Отделения наследия, эволюции и наскального искусства (PERAHU) в Университет Гриффита, Поль Такон, призвала к созданию национальной базы данных по наскальному искусству.[13] Поль Такон запустил кампанию «Защити дух Австралии» в мае 2011 года с уважаемым австралийским актером Джек Томпсон.[14] Эта кампания направлена ​​на создание самого первого полностью обеспеченного ресурсами национального архива для сбора информации о местах наскального искусства, а также на планирование будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединит существующие знания в области наскального искусства из Университет Гриффита, Австралийский национальный университет, а Университет Западной Австралии если бы они финансировались филантропами, крупным бизнесом и государством. Исследования наскального искусства издается дважды в год и покрывает международные стипендии по наскальному искусству.

Ранние европейские изображения

Джордж Стаббс, Конгуро из Новой Голландии, 1772

Первые художественные представления австралийской сцены европейскими художниками были в основном естественная история иллюстрации, изображающие самобытную флору и фауну суши для научных целей, а также топографию побережья. Сидней Паркинсон, то Ботанический иллюстратор на Джеймс Кук Путешествие 1770 года, которое впервые нанесло на карту восточное побережье Австралии, сделало большое количество таких рисунков под руководством естествоиспытателя. Джозеф Бэнкс. Многие из этих рисунков были встречены скептически, когда вернулись в Европу, например, утверждается, что утконос был обман. В виде копий и репродукций, Джордж Стаббс '1772 картины Портрет большой собаки и Конгуро из Новой Голландии - изображения динго и кенгуру соответственно - были первыми изображениями австралийской фауны, получившими широкое распространение в Великобритании.

Британская колонизация (1788–1850)

Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто описывается как постепенный переход от европейского восприятия света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от освещения в Европе, и первые попытки создания пейзажей пытались это отразить. Это также было одним из преобразований, когда художественные идеи, происходящие из-за пределов (прежде всего из Европы), получили новое значение и цель, будучи перенесены на новый континент и в развивающееся общество.[15]

Несмотря на предложения Бэнкса, ни один профессиональный художник-естествоиспытатель не плавал на Первый флот в 1788 году. До начала века все рисунки, сделанные в колонии, создавались солдатами, в том числе британскими военно-морскими офицерами. Джордж Рэпер и Джон Хантер, и осуждать художников, в том числе Томас Уотлинг.[16] Однако многие из этих рисунков выполнены неизвестными художниками, в первую очередь Порт-Джексон Художник. Большинство из них выполнены в стиле морского черчения и охватывают темы естествознания, особенно птиц, а некоторые изображают саму колонию новорожденных.

Джон Гловер, Вид на Дом художника и сад, 1835

Несколько профессиональных иллюстраторов естествознания сопровождали экспедиции в начале 19 века, в том числе Фердинанд Бауэр, который путешествовал с Мэтью Флиндерс, и Шарль-Александр Лесюер, который путешествовал с французской экспедицией во главе с Николя Боден. Первым постоянным профессиональным художником был Джон Левин,[16] который прибыл в 1800 году и опубликовал два тома естествознания. Орнитолог Джон Гулд был известен своими иллюстрациями птиц страны.[16] В конце 19 века Харриет и Хелена Скотт были очень уважаемыми иллюстраторами естествознания[17]Левина Утконос (1808) представляет собой мелкие детали и научные наблюдения, продемонстрированные многими из этих ранних художников.

Помимо вдохновения в естествознании, были представлены этнографические портреты Австралийские аборигены, особенно в 1830-е гг. Художники включены Август Эрл в Новый Южный Уэльс[16] и Бенджамин Дутеррау, Роберт Доулинг и скульптор Бенджамин Ло, запись изображений Тасманские аборигены.

Самый значительный художник-пейзажист этой эпохи[15] был Джон Гловер. Испытал сильное влияние европейских пейзажистов 18 века, таких как Клод Лотарингия и Сальватор Роза, его работы запечатлели характерные австралийские черты открытой местности, упавших бревен и голубых холмов.[18]

Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год как профессиональный художник, писал много пейзажей и имел коммерческий успех. Его работы были расценены как смягчающие пейзаж, чтобы соответствовать европейским чувствам.[16] Его акварельные исследования Сиднейской гавани хорошо известны и рассматриваются как вводные Романтичный идеалы к его картинам.[18] Мартенса также помнят как сопровождающего его ученого. Чарльз Дарвин на HMS Beagle (как и Август Эрл ).

  • Томас Уотлинг, Общий вид на Сиднейскую бухту с севера, 1794

  • Уильям Вестолл, Вид на группу сэра Эдварда Пеллюса, залив Карпентария, 1802

  • Август Эрл, Бивак путешественников в Австралии в капустном лесу, дневной перерыв., 1838

  • Конрад Мартенс, Campbell's Wharf, c. 1857 г.

Золотая лихорадка и экспансия (1851–1885)

Юджин фон Герар, Северо-восточный вид с северной вершины горы Костюшко, 1863

С 1851 г. Викторианская золотая лихорадка привел к огромному притоку поселенцев и новым богатствам. С. Т. Гилл (1818–1880) задокументировал жизнь на австралийских золотых приисках,[16] однако колониальный рынок искусства в первую очередь желал пейзажных картин, которые заказывали богатые землевладельцы или торговцы, желавшие зафиксировать свой материальный успех.[19]

Уильям Пигуэнит Картина (1836–1914) «Наводнение в любимой» была приобретена Национальной галереей Нового Южного Уэльса в 1895 году.[20]

Некоторые из известных художников включены Юджин фон Герард, Николас Шевалье, Уильям Стратт, Джон Скиннер Праут и Knud Bull.

Луи Бювело был ключевой фигурой в пейзажной живописи более позднего периода. Он находился под влиянием Барбизонская школа художников, и поэтому используя пленэр техника и более одомашненный и уравновешенный взгляд на землю, в отличие от акцента на странности или опасности, преобладавшего у более ранних художников. Такой подход, вместе с его обширным педагогическим влиянием, привели к тому, что его окрестили «отцом пейзажной живописи в Австралии».[18]

В 1840-х годах было предпринято несколько попыток проведения художественных выставок, которые привлекли ряд художников, но потерпели коммерческую неудачу. К 1850-м годам, однако, стали популярны регулярные выставки, на которых были представлены самые разные виды искусства. Первая из этих выставок состоялась в 1854 г. в г. Мельбурн. Художественный музей, который со временем стал Национальная галерея Виктории, был основан в 1861 году и начал собирать австралийские работы, а также собирать коллекции европейских мастеров. Важно отметить, что он также открыл художественную школу, важную для следующих поколений австралийских художников, выросших и выросших.

Х. Дж. Джонстон, профессиональный фотограф и ученик Бювело, нарисовал масштабную сцену с кустами. Вечерние тени (1880 г.), первое приобретение Художественная галерея Южной Австралии и, возможно, самая воспроизводимая картина Австралии.[21]

  • Роберт Доулинг, Группа уроженцев Тасмании, 1860

  • Николас Шевалье, Гора Арапилес и скала Митра, 1863

  • Уильям Стратт, Черный четверг, 6 февраля (деталь), 1864 г.

  • Луи Бювело, Летний полдень, Темплстоу, 1866

Австралийские импрессионисты (1885–1900)

Смотрите также: Гейдельбергская школа
Джон Рассел, Винсент Ван Гог, 1886

Истоки отчетливо австралийской живописной традиции часто связывают с Гейдельбергская школа конца 19 века. Назван в честь лагеря Том Робертс и Артур Стритон установлен в Гейдельберг (тогда сельский пригород на окраине г. Мельбурн ), эти художники вместе с Фредерик МакКуббин, Чарльз Кондер[22] и другие, начали импрессионистический пленэр подход к австралийскому ландшафту, который остается неотъемлемой частью общественного сознания Австралии, как в мире искусства, так и за его пределами.

Многие из их самых известных работ изображают сцены из сельской местности Австралии. Центральные темы их искусства - ручной труд, покорение земли,[15] и идеализация сельского пионера.[18] К 1890-м годам большинство австралийцев, как и сами художники, были горожанами, и романтический взгляд на жизнь первопроходцев придал большую силу и популярность таким изображениям, как Стрижка баранов.[18] В этой работе Робертс использует формальную композицию и сильный реализм, чтобы подчеркнуть достоинства мастеров.[18] в то время как относительная анонимность мужчин и их сдержанные выражения лиц возвышают их работу как реальную тему, а не как изображенных конкретных людей.[15]

Изображая благородство сельской жизни, художники Гейдельберга раскрывают свой долг перед Просо, Бастьен-Лепаж и Курбе, но методы и цели французов Импрессионистов дали больше прямого вдохновения и повлияли на их реальную практику. В их раннем и чрезвычайно влиятельном Выставка 9 на 5 впечатлений В небольших эскизах их импрессионистическая программа была ясна, о чем свидетельствует их каталог: «Эффект лишь мгновенен: импрессионист пытается найти свое место ... художники старались передать его добросовестно и, таким образом, получить первые записи об эффектах, которые сильно различаются и часто очень мимолетны».[18]

Другими значительными художниками, связанными с художниками Гейдельберга, были Уолтер Уизерс, который выиграл инаугурационную Приз Винна в 1896 г.,[22] и Джейн Сазерленд, ученица МакКуббина. Родился и вырос в Сиднее, импрессионист. Джон Рассел большую часть своей карьеры он провел в Европе, где подружился с такими людьми, как Винсент Ван Гог и Клод Моне. Он также писал письма домой своему другу Тому Робертсу, информируя его о развитии французского импрессионизма.

Эпоха Федерации (1901–1914)

Э. Филлипс Фокс, Паром, 1911

В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний федеративный сформировать единую нацию. Художники, такие как Ганс Хейзен и Элиот Грюнер построен на австралийских пейзажных традициях художников Гейдельберга, создавая грандиозные националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, например, в Руперт Банни и Хью Рамзи.

Список художников

Основные статьи: Список австралийских художников, Категория: австралийские скульпторы, и Категория: австралийские фотографы

Художественные музеи и галереи в Австралии

Национальная галерея Виктории
Основные статьи: Список художественных музеев и галерей в Австралии и Категория: Художественные музеи и галереи в Австралии
Картинка Альберт Наматжира в галерее Альберта Наматжира, Алис-Спрингс Участок культуры, 2007 г.

Учреждения

В Австралии есть крупные художественные музеи и галереи, субсидируемые правительством страны и штата, а также частные художественные музеи и небольшие университетские и муниципальные галереи. В Национальная галерея Австралии, то Галерея современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеют сильные стороны в коллекционировании произведений искусства Азиатско-Тихоокеанского региона. Другие включают Национальная галерея Виктории в Мельбурн, в котором собрана значительная австралийская коллекция западного искусства. Музей современного искусства, Сидней и частные Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания и Галерея Белого Кролика в Сиднее широко считаются независимыми коллекциями современного международного искусства.

Другие учреждения включают Художественная галерея Южной Австралии в Аделаиде, Художественная галерея Ньюкасла, Национальная портретная галерея Австралии, то Национальный музей Австралии, то Канберрский музей и галерея, то Тасманский музей и художественная галерея в Хобарте Музей и картинная галерея Северного края в Дарвине, а Художественная галерея Западной Австралии в Перте. В Государственная библиотека Нового Южного Уэльса имеет значительную коллекцию, включающую более четверть миллиона произведений искусства многие из колониального периода. Больше материалов хранится в других национальных и государственных библиотеках.

Арт-рынок

Цикл бума и спада в современном искусстве очевиден в колониальном арт-буме 1980-х, закончившемся во времена Обвал фондового рынка 1987 года уход многих художников и дилеров, за которым последовал бум точечной живописи аборигенов и австралийской поздней модернистской живописи 2000-х годов, который закончился во время глобального финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и общественности к международному кругу современного искусства.

Схема 5% роялти за перепродажу началась в 2010 году, в соответствии с которой художники получают 5% от продажной цены, когда соответствующие произведения искусства перепродаются на коммерческой основе за 1000 долларов или более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года по этой схеме было получено более 1,5 миллиона долларов роялти для 610 художников.[23] Некоторые покупатели возражают против выплаты гонорара за перепродажу, в то время как другие не возражают против выплаты гонорара непосредственно художникам. Однако они опасаются дальнейшей волокиты и бюрократического вмешательства.

В 2014/15 году на аукционах было заново открыто колониальное искусство. Доступная картина с деревенскими сценами 20-го века очень популярна. В то время как раздутые арт-рынки северного полушария ожидали масштабной коррекции на австралийском арт-рынке, которая перешла на средний рынок.

Социально ориентированные художественные мероприятия, такие как арт-ярмарки и биеннале, продолжали расти в размерах и становиться популярнее на сцене современного искусства.[24][25]

Небольшие коммерческие галереи изо всех сил пытались остаться в бизнесе в 2010-х, несмотря на работающую экономику, хотя единого мнения о причинах этого нет.[26][27]

В Китае возник новый рынок, где австралийские художники продают свои работы на традиционном местном рынке: «Хотя китайцы всегда страстно любили традиционное китайское искусство, по данным глобального аукционного дома Sotheby's, растущий интерес к современному международному искусству - Недавняя тенденция ".[28]

Рынок искусства аборигенов по-прежнему очень силен как на национальном, так и на международном уровне, с тех пор как в 80-е годы он стал надежным финансовым вложением.[29] Мало того, что все региональные и государственные галереи собирают значительные коллекции искусства аборигенов, но и частные галереи показывают известных художников за рубежом.[30] Художники-аборигены также представлены на всех крупных ландшафтных премиях Австралии.[31] В 2019 году "приз Винна в размере 50 000 долларов США выиграл Сильвия Кен за ее картину «Семь сестер» - четвертый год подряд премию за пейзаж присуждают художникам из числа коренных народов ».[32]

Австралийское изобразительное искусство в других странах

Музей искусства австралийских аборигенов La Grange в Невшатель, Швейцария, был одним из немногих музеев в Европе, полностью посвященных искусству аборигенов.[33][34]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Искусство коренных народов». Австралийский портал о культуре и отдыхе. Правительство Австралии. Архивировано из оригинал 16 апреля 2010 г.. Получено 26 сентября 2010.
  2. ^ «Национальный парк Какаду». parksaustralia.gov.au. Получено 27 августа 2020.
  3. ^ Национальный парк Улуру-Ката Тьюта В архиве 27 декабря 2009 г. Wayback Machine
  4. ^ Национальный парк Ку Ринг Гай Чейз, Сидней, Австралия. Информация и карта В архиве 29 января 2013 г. Wayback Machine
  5. ^ * ABC Online 10.02.09 Наскальные изображения Пилбара, не затронутые выбросами горнодобывающих предприятий: исследование
  6. ^ Филлипс, Ясмин: Мировая защита требует искусства Burrup. 13.01.09 [1][мертвая ссылка ]
  7. ^ Распространение людей в Австралию, Австралийский музей
  8. ^ "Коренная коллекция". Центр Яна Поттера: NGV Australia. Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинал 7 октября 2010 г.. Получено 6 декабря 2010.
  9. ^ [2] Наскальные изображения Арнемленда на телевидении "Археология"
  10. ^ Искусство коренных народов Австралии, australia.gov.au В архиве 16 апреля 2010 г. Wayback Machine
  11. ^ "Хермансбургская школа".
  12. ^ "Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива". nga.gov.au. Получено 27 августа 2020.
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 января 2012 г.. Получено 16 декабря 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ [3] Интервью Protect Australia's Spirit с профессором Полом Таконом и Джеком Томпсоном
  15. ^ а б c d Искусство в Австралии: от колонизации до постмодернизма. Кристофер Аллен (1997). Темза и Гудзон, серия «Мир искусства».
  16. ^ а б c d е ж Джеймс Глисон, австралийская живопись. Отредактированный Джоном Хеншоу. 1971 г.
  17. ^ "Коллекция сестер Скотт".
  18. ^ а б c d е ж грамм Австралийская живопись: 1788–2000. Бернард Смит с Терри Смитом и Кристофером Хиткотом (2001). Издательство Оксфордского университета.
  19. ^ «Национальная галерея Австралии. Передвижные выставки» (PDF). Национальная галерея Австралии. Получено 27 августа 2020.
  20. ^ Маккалок, Алан Маккалох, Сьюзан Маккалок и Эмили Маккалок Чайлдс: Энциклопедия австралийского искусства Маккаллоха Издательство Мельбурнского университета, 2006 г.
  21. ^ 'Вечерние тени, заводь Мюррея, Южная Австралия', Художественная галерея Южной Австралии. Проверено 27 февраля 2017 года.
  22. ^ а б Алан МакКаллох, Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и Гейдельбергская школа
  23. ^ Департамент искусств и коммуникаций (17 декабря 2019 г.). «Схема роялти при перепродаже». www.arts.gov.au. Получено 27 августа 2020.
  24. ^ "Artforum.com". www.artforum.com. Получено 27 августа 2020.
  25. ^ "38 лучших международных художественных ярмарок, которые стоит посетить". Фотография Ле Польмье. 22 августа 2019 г.. Получено 27 августа 2020.
  26. ^ Прейсс, Андреа Петри и Бенджамин (11 мая 2013 г.). «Мрачная картина возникает, когда галереи борются за то, чтобы удержаться». Sydney Morning Herald. Получено 27 августа 2020.
  27. ^ Фэрли, Джина. «Почему закрывается так много коммерческих галерей?». ArtsHub Australia. Получено 27 августа 2020.
  28. ^ «Австралийские художники смотрят на обнажившихся китайских покупателей, которые тратят большие деньги на современное искусство». www.abc.net.au. 28 сентября 2018 г.. Получено 27 августа 2020.
  29. ^ «История и зарождение искусства аборигенов». Галерея искусства аборигенов Джапинка. Получено 27 августа 2020.
  30. ^ «Пустынные цветы кустарниковой медицины 'Akwerlp Alpeyt Artna Arntetyew' - Художественная выставка». Галерея Майкла Рида. Получено 27 августа 2020.
  31. ^ «Художник из коренных народов получает приз в области ландшафтного искусства». Новости SBS. Получено 27 августа 2020.
  32. ^ «Тони Коста назван лауреатом премии Арчибальда 2019 года за портрет Линди Ли». Хранитель. 10 мая 2019. ISSN  0261-3077. Получено 27 августа 2020.
  33. ^ "Фонд Буркхардт-Фельдера | Искусство и культура" (На французском). Получено 27 августа 2020.
  34. ^ «Текущая выставка | Fondation-bf». Получено 13 февраля 2020.

внешняя ссылка