Джонатан Берроуз (хореограф) - Jonathan Burrows (choreographer)

Эта статья о британском хореографе. Для американского производителя см. Джонатан Берроуз (продюсер).

Джонатан Берроуз британский хореограф.

Карьеру солиста начал с Королевский балет в Лондоне, но сформировал группу Джонатана Берроуза в 1988 году, чтобы представить свою собственную работу.

Компания много путешествовала и завоевала международную репутацию благодаря таким изделиям, как Стоики (1991), Очень (1992), Наш (1994), Стоп-квартет (1996) и Вещи, которых я не знаю (1997).

С 2000 года Берроуз работал с другими исполнителями, особенно не танцующими. В 2001 году представил Слабый танец Сильные вопросы (2001), сотрудничество с голландским театральным режиссером Яном Рицема. За этим последовала трилогия, Оба сидящих дуэта (2002), Тихий танец (2005) и Говорящий танец (2006) с итальянским композитором и давним соавтором Маттео Фаргионом.

Среди других высокопоставленных сотрудников: Сильви Гиллем исполнение своей хореографии в фильме Адама Роберта Синий желтый в 1996 году и его приглашение в 1997 году поставить хореографию для Уильям Форсайт Балет Франкфурта.

В 2003 году Берроуз и Маттео Фарджон получили награду New York Dance and Performance в 2003–2004 годах. Бесси Награды за Оба сидящих дуэта.[1] Берроуз получил 2002 Фонд современного искусства Гранты артистам.[2]

Берроуз заметил, что иногда трудно заниматься танцами в его родной Британии, и что в Европе он находит гораздо более ценительную и открытую танцевальную и театральную индустрию.[3]

У Берроуза есть преданная фан-база среди (в основном молодежи) танцевальной толпы.[4]

В настоящее время он живет в Лондоне и Брюсселе.

биография

Рожден в Епископ Окленд, Графство Дарем, Англия, 1960 год. Королевская балетная школа, обе Белый домик, Ричмонд-Парк и Baron's Court в Лондоне, 1970–79, под управлением Ричарда Гладстона. Лауреат премии Урсулы Мортон за студенческую хореографию. 3 соло.Солист с Королевский балет, на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон, 1979 - 91. Исполнительница танцевальной труппы Розмари Батчер, 1986-99. Ранние постановки для Театра современного танца, танцевальной труппы Spiral Dance. Королевский балет Сэдлера Уэллса, Хореографический ансамбль Королевского балета. Riverside Studios в начале своей карьеры. В 1988 году основал компанию Jonathan Burrows Group, которая стала компанией-резидентом в Место Театр, Лондон, 1992-94. Участвовал в совместных постановках с театрами Гента (Бельгия), Анжера (Франция) и Утрехта (Нидерланды), 1995-96. Уильям Форсайт 's Ballet Frankfurt, 1997 г., артист в резиденции Саутбанк Центр, Лондон, 1998 - 99. Ассоциированный художник Kunstencentrum Vooruit в Генте, Бельгия, 1992–2002 гг. Приглашенный преподаватель Исследовательских и учебных студий исполнительского искусства (PARTS) в школе Анны Терезы Де Кеерсмакер в Брюсселе, 1999–2002 Бэрроуз и Маттео Фарджион получили награду New York Dance and Performance. Бесси Награды за Оба сидящих дуэта, 2004 г. - заместитель директора Peter Handke's Час, когда мы ничего не знали друг о друге для Национальный театр, Лондон, 2008 г. - приглашенный профессор кафедры драмы и театра в Ройал Холлоуэй, Лондонский университет, непрерывный.[5][6][7]

Танцевальные произведения

[6][7]

  • Ловить (мус. Дуглас Гулд, 1980);
  • Слушать (1980);
  • Монастырь (Mus. Эдвард Ламберт, 1982);
  • Зимняя игра (Mus. Дадли Симпсон, 1983);
  • Гимны, части 1–3 (1985);
  • Давить (Mus. Николас Уилсон, 1985);
  • Гимны (1986);
  • Требуется трепещущее сердце (Mus. Николас Уилсон, 1986);
  • Гимны: Полная версия (1988);
  • пасмурное утро, пасмурно мягкое (Mus. Matteo Fargion, 1989);
  • Стоики (mus. Matteo Fargion, Mendelssohn, 1991);
  • Очень (mus. Matteo Fargion, 1992);
  • Наш (муз. Маттео Фарджон, 1994, киноверсия, реж. Адам Робертс, тот же год);
  • Стоп-квартет (Mus. Kevin Volans, Matteo Fargion, 1996);
  • Прогулка / музыка (по заказу Уильям Форсайт для балета Франкфурт, муз. Кевин Воланс, 1997);
  • Квинтет (муз. и текст Тома Джонсона, 1997);
  • Вещи, которых я не знаю (мус. Кевин Воланс) (1997);
  • Пение (1998);
  • Слабый танец, сильные вопросы (сотрудничество с голландским театральным режиссером Яном Рицема, 2001 г.);
  • Оба сидящих дуэта (коллаборация и музыка Маттео Фарджон, 2002);
  • Тихий танец (коллаборация и музыка Маттео Фарджон, 2005);
  • Говорящий танец (коллаборация и музыка Маттео Фарджон, 2006);
  • Оба сидящих дуэта, Тихий танец, Разговорный танец, вместе исполнялись как «Три дуэта» (2007).

О работе - Три дуэта

[7]

Берроуз и Фарджион являются одними из самых посещаемых британских артистов-исполнителей и завоевали международную репутацию благодаря интеллекту, юмору и музыкальности своих шоу.

Оба сидящих дуэта (2002)

Сидя на стульях, придвинутых вплотную к публике, глядя на музыку и танцующие «партитуры» у своих ног, двое мужчин вовлекают нас в безмолвный, неожиданный и часто забавный разговор для двух пар рук.

«Работая без звука, без инструментов и почти без техники, мужчины погружаются в то, что по сути представляет собой серию бойких рукопожатий. Они с трудом поднимаются со своих стульев во время выступления. Но суть дуэта в том, что они могут превращая их ограниченный словарный запас в сложные танцы и музыку, превращая простые жесты в разнообразные формы и ритмы, так что они завораживают и завораживают ".[8]

«Иногда подражая, иногда в контрапункте, они ткут сложный, остроумный, ритмичный гобелен, два странных персонажа, полностью потерянных в навязчивом движении».[9]

Судьи New York Dance and Performance Бесси награждены приз 2003 г. «За необыкновенную симфонию жестов верхней части тела, исполненную в экстрасенсорном сотрудничестве в обычной обстановке, напряженной из-за тихой музыки, за интимную постановку маловероятной пары средних белых парней среднего возраста в креслах».[10]

Поддерживается Совет искусств Англии, группа Джонатана Берроуза, танцевальный фестиваль NOTT, Kaaitheater, P.A.R.T.S./Rosas и Центр Танца Лабана Лондон.[11]

Тихий танец (2005)

В основе этой работы лежит любовь к ритмической форме и спокойная интенсивность общения, что позволяет им делиться друг с другом и со зрителями.

«Дуэт лишает себя не только традиционной музыки, но и изящества. Все начинается с невозмутимого крика Фаргиона:« Ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааамочка! », Когда Берроуз топает по сцене, опускаясь все ниже с каждым шагом. Затем роли меняются, топот превращается в угловатое шатание и т. д. Как и все хорошие комедии, это безупречно рассчитанное по времени - и, конечно, это совсем не так уж и тихо ».[9]

«Во время одной секции они обыгрывают словесную стенографию различных танцевальных жанров (бальных танцев, балета и дискотеки), и мы почти можем видеть, как они выступают в партнерстве друг с другом на реальном танцполе».[8]

Со-продюсер Dance 4, Ноттингем, Зонтик для танцев Лондон, Joint Adventures, Мюнхен, Kaaitheater, Брюссель и при поддержке Совет искусств Англии и группа Джонатана Берроуза.[11]

Говорящий танец (2006)

Финальная часть трилогии спектаклей Берроуза и Фаргиона. Последняя часть продолжает их исследование того, как воспринимаются отношения между музыкой и танцем, а также хрупкие, но проницаемые границы между ними.

"Как следует из названия, здесь важны слова, но не в каком-либо общепринятом смысле. Наконец-то есть много видов музыки, но вместо того, чтобы двигаться к ней, Берроуз и Фарджион часто зачитывают танцевальные обозначения (" Крест! Два, три, четыре… ​​") или настоящие названия нот (" A! B-бемоль! D! ") По времени к нему". Телеграф[9][12]

Совместное производство Зонтик для танцев, Лондон, при поддержке Совет искусств Англии и группа Джонатана Берроуза и спасибо Dance 4 Nottingham.[11][13]

Отзывы

  • «Удивительно привлекательная концептуальная комедия с таким непритязательным шармом, что закрепляет за Берроузом и Фаргионом статус авангарда Лорел и Харди». Времена (Тихий танец).[14]
  • «Джонатан Берроуз - британский Колумб, исследователь танцев, человек в поисках новых земель и неизведанных территорий ... Он настоящий оригинал». The Financial Times (Тихий танец).[15]
  • «Если бы Эйнштейн когда-нибудь задумывался о танце, этот танец выглядел бы как работа Джонатана Берроуза». Хранитель[16]
  • «Когда композитор Маттео Фаргион и танцор Джонатан Берроуз выступают вместе, они похожи на двух мужчин средних лет, которые уходят в садовый сарай. Оба мужчины лысеют и одеты для комфорта, а не стиля; когда они работают вместе на сцене, они могли почти следовать за навязчиво составленным списком задач - фразы из материала, который нужно проанализировать, детали исполнения, которые нужно усовершенствовать, идеи для размышления. Как и все лучшие боффины, Берроуз и Фаргион смешивают свои идиосинкразии со страстью и своего рода гением . Радость этих дуэтов в том, что они доставляют танец и музыку так, как мы никогда не ожидали ». Хранитель, 8 января (Три дуэта).[8]
  • «Вы будете думать о абсурдистском потакании своим слабостям, но то, что вы видите, - это откровение и радость».[7][17]
  • «Несколько раз во время своего вступительного выступления в Sadler's Wells, в пятницу вечером, Джонатан Берроуз и Маттео Фарджион чуть не сводили друг друга к смеху. И это были одни из самых прекрасных моментов. Тайминг был секретом комедии, и у них обоих было острое чувство. с чувством юмора, их творение так же похоже на очень умный водевиль, как и на высокое искусство, блестяще точное устройство, созданное для развлечения и удовлетворения, выполняемое двойным актом, столь же ценным, как Лорел и Харди или Моркамб и Мудрый ». Телеграф, 8 января (Три дуэта).[9]
  • Один из самых забавных и оригинальных танцев, которые видели в Нью-Йорке за долгое время ». Нью-Йорк Таймс (Оба сидящих дуэта).[18]

Влияния и влияния

Критик Джудит Макрелл[19] описал аспекты стиля Барроуза как возникшие под влиянием народного танца, классицизм и более взвешенные постмодернистский танец движение.[6]

Берроуз описывает Riverside Studios, которым руководил Дэвид Готард, оказавший влияние в начале его карьеры. Готард собрал известных художников, и Берроуз увидит Сэмюэл Беккет и Дарио Фо вокруг театра и Джон Кейдж и Мерс Каннингем Там исполнялись дуэты. Увидев их в начале 1980-х, американский постмодернистский танец, особенно Джадсон Черч поколение хореографов из Нью-Йорка, таких как Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Триша Браун, и Люсинда Чайлдс а также Дуглас Данн и их Контактная импровизация начал влиять на его мышление. Он также начал выступать для Розмари Батчер.[20]

Он также перечисляет Бронислава Нижинская, конкретно Les Noces.[21]

Маттео Фаргион, давний соратник Берроуза, изучал композицию с композитором Кевин Воланс. Следовательно, Берроуз решил также учиться у Волана, и идеи, которые родились в это время, по-прежнему важны для работы Берроуза и являются источником связи между Берроузом и Фаргионом. Оба сидящих дуэта перевод партитуры музыкального произведения американского композитора Мортон Фельдман, важная фигура в музыке, с которой дружил Воланс.[20]

Берроуз выучил традиционный английский Моррис танцует в Белый Лодж Королевская балетная школа и он, и критики назвали это еще одним возможным источником влияния на его стиль. Берроуз отметил, что искал новый способ передвижения, которым он мог управлять лучше, чем балет. Он встретил это желание в контактная импровизация и выпускать работу, но и в народные танцы, например, Bampton Dancers из Оксфорда.[22] Берроуз комментирует: «Мне нравятся традиционные мужские танцы из Англии. У танцоров было это странное качество. абсурд смешанный с глубоким достоинством ".[20]

Барроуз своей работой, обучением и наставничеством оказал влияние на других успешных хореографов.

Киноработы

[6]

  • Очень (фильм, реж. Адам Робертс,[23] мус. Маттео Фаргион, 1993);
  • Наш (фильм, реж. Адам Робертс,[23] мус. Маттео Фарджон, 1994);
  • Руки (фильм, реж. Адам Робертс,[23] музыка Маттео Фаргион, BBC / ACE, 1995);
  • синий желтый (фильм, соло Сильви Гиллем, реж. Адам Робертс,[23] мус. Кевин Воланс, Франция 2 / BBC, 1995);
  • Стоп-квартет (фильм, реж. Адам Робертс,[23] мус. Кевин Воланс, Маттео Фаргион, 1996);
  • Оба сидящих дуэта (фильм, реж. Адам Робертс,[23] 2003);
  • Пение (фильм, реж. Адам Робертс,[23] 2003).
  • Дальний конец сада. Профиль хореографа Джонатана Берроуза[24] (фильм, реж. Росс Макгиббон, Производство A Beaulieu Films для BBC Телевидение и Художественный совет фильмы, 1991)[24]

Награды и стипендии

[6][21]

  • Фредерик Эштон Хореографическая премия 1990 г .;
  • Премия Digital Dance,[25] 1992;
  • Тайм-аут Премия 1994 г .;
  • Премия Prudential, 1995 год;
  • Стипендия Совета по делам искусств Англии 2000 - 02;
  • Фонд современного исполнительского искусства,[26] Нью-Йорк, за «постоянный вклад в современный танец», 2002;
  • Номинация на премию South Bank Show[27] за Оба сидящих дуэта и Пение, 2003;
  • Нью-Йоркский танец и представление[28] Бесси Награды, 2004.[29]

Статьи и интервью

[6][30]

  • Пятьдесят современных хореографов: Справочник, Марта Бремзер и Дебора Йовитт, стр. 47 - 51.
  • "Диалог с Джонатаном Берроузом, Тим Этчеллс и Кейт Макинтош, Шивон Дэвис ", Адриан Хитфилд, в Siobhan Davies Dance Studios, март 2007 г.
  • «Говорящий танец: Буря после затишья», Даниэла Пераццо настораживает Джонатана Берроуза и Маттео Фаргиона, Журнал Театра Танца, 2007, Т. 22, Numb 2, страницы 9–11. Издатель: Laban Center for Movement and Dance.
  • "DVD Джонатана Берроуза", Пераццо, Д., Журнал Театра Танца, 2006, т. 21, Numb 3, страницы 45 - 46. Издатель: Laban Center for Movement and Dance
  • «Сидящий дуэт сейчас идет, или Часть, которая лежит тихо под ней», Даниэла Пераццо рассказывает Джонатану Барроузу о своей последней пьесе с Маттео Фаргионом. Журнал Театра Танца, 2005, т. 21, Numb 2, страницы 2-7. Издатель: Центр движения и танца Лабана.
  • «Различие и повторение в обоих сидячих дуэтах», Бриджиншоу, В. А., Topoi, 2005, том 24, номер 1, страницы 15–28. Издатель: Springer Science + Business Media
  • «Два человека, два стула, интервью с Джонатаном Берроузом», Полцер, Л., Время танцев, 2004, вып. 1131, стр. 17–20. The Dancing Times Limited.
  • «Оба говорят: интервью с Джонатаном Берроузом и Маттео Фаргионом», Дональд Хутера, Новости Dance Umbrella, Октябрь 2003 г.[16]
  • «Играем сложнее, Джонатан Берроуз в разговоре», Журнал Театра Танца, 2002, т. 18, часть 4, страницы 25 - 29. Издатель: Центр движения и танца Лабана, ISSN  0264-9160
  • «Джонатан Берроуз: изучение границ», Дюрден, Р., Время танцев Март 2001 г., страницы 551–557.
  • Портфолио танцоров: беседы с хореографами, ред. Джо Баттерворт и Джилл Кларк, Бреттон-холл, 1998 г.
  • «Освобождение воображения», Эдит Боксбергер, Международный балет, Зима 1996 г.
  • Партитура: The Dance Issue, с Кевином Волансом, осень / зима 1996
  • «Приближаясь к балету», Надин Мейснер, Журнал Театра Танца, 13(2), 1996
  • "Джонатан Берроуз Групп", Софи Константи, Время танцев, Июль 1996 г.
  • «Новая работа Джонатана Берроуза для Сильви Гиллем» (на Синий желтый), Софи Константи, Журнал Театра Танца, Зима 1995/96 г.
  • "Берроуз: Наши мысли", Крис де Мариньи, Журнал Театра Танца, 11 (2), Весна / Лето 1994
  • «Билет мечты», Энн Ньюджент, Танцевать сейчас, Лето 1994
  • "Ведущие огни", Танцевать сейчас, Весна 1994
  • «Джонатан Берроуз: Смех признания», Мэрилин Хант, Танцевальный журнал, Октябрь 1993 г.
  • «Три на три», Кэрол Браун, Элеонора Брикхилл, Энн Ньюджент, Танцевать сейчас, Весна 1993 г.
  • «Разговор с загадкой», Эдвард Торп, Танцы и танцоры, Июнь / июль 1991 г.
  • "Танцевальная сцена: группа Джонатана Берроуза", Время танцев, Июнь 1991 г.
  • "Молодые классические хореографы", Приложение 4 для изучения танцев, Время танцев, Январь 1990 г.
  • «Домашние обзоры: Виктория Маркс, Джонатан Берроуз, The Place», Джон Персиваль, Танцы и танцоры, Ноябрь / декабрь 1988 г.
  • «Язык - ключ к успеху в танцах», интервью с Джонатаном Берроузом, Сюзанн Леттнер, The European, 29.12.2015[31]
  • "Диалоги после танцев: Джонатан Берроуз и Андрос Зинс-Браун", Исследование движения, 18 декабря 2015 г.[32]

Примечания и ссылки

  1. ^ "New York Dance and Performance Awards - Бесси" (PDF). dtw.org. 2004. Архивировано с оригинал (PDF) 16 декабря 2019 г.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 4 марта 2015 г.. Получено 18 февраля 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Исмен Браун (5 января 2008 г.). "Когда танец и музыка снова полюбились". Telegraph.co.uk.
  4. ^ «Обзор Джонатана Берроуза и Маттео Фаргиона». Ballet.co.uk. Архивировано из оригинал 26 сентября 2012 г.. Получено 1 сентября 2017.
  5. ^ «Роял Холлоуэй, Лондонский университет, факультет драмы и театра проспект» (PDF). Rhul.ac.uk. Архивировано из оригинал (PDF) 24 октября 2009 г.. Получено 1 сентября 2017.
  6. ^ а б c d е ж Пятьдесят современных хореографов: Справочник, Марта Бремзер и Дебора Йовитт, стр. 47 - 51
  7. ^ а б c d "Танцевальные компании". LondonDance.com. Получено 1 сентября 2017.
  8. ^ а б c Макрелл, Джудит (15 января 2008 г.). «Джонатан Берроуз и Маттео Фаргион». Theguardian.com. Получено 1 сентября 2017.
  9. ^ а б c d Марк Монахан (14 января 2008 г.). «Джонатан Берроуз и Маттео Фаргион: изощренная глупость». Telegraph.co.uk.
  10. ^ "New York Dance and Performance Awards" Bessies'" (PDF). 2004. Архивировано с оригинал (PDF) 16 декабря 2019 г.
  11. ^ а б c [1][постоянная мертвая ссылка ]
  12. ^ "Марк Монахан". Blogs.telegraph.co.uk. Получено 1 сентября 2017.
  13. ^ "Dance4". Dance4.co.uk. Архивировано из оригинал 2 сентября 2017 г.. Получено 1 сентября 2017.
  14. ^ "Искусство - The Times". Timesonline.co.uk. Получено 1 сентября 2017.
  15. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 9 мая 2008 г.. Получено 27 мая 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  16. ^ а б «Оба говорят - интервью с Джонатаном Берроузом и Маттео Фаргионом». LondonDance.com. Получено 1 сентября 2017.
  17. ^ "Стандартное электронное издание". Newspaperdirect.com. Получено 1 сентября 2017.
  18. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 6 июля 2008 г.. Получено 27 мая 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  19. ^ "Сообщения в блоге". Хранитель. Получено 1 сентября 2017.
  20. ^ а б c "Kaaitheater 14-15 - Джонатан Берроуз". Kaaitheater.be. Архивировано из оригинал 4 октября 2011 г.. Получено 1 сентября 2017.
  21. ^ а б «Джонатан Берроуз, вопросы и ответы». LondonDance.com. Получено 1 сентября 2017.
  22. ^ "YouTube". YouTube.
  23. ^ а б c d е ж грамм "Адам Робертс". LondonDance.com. Получено 1 сентября 2017.
  24. ^ а б "::: Искусство в архиве фильмов". Wmin.ac.uk. Получено 1 сентября 2017.
  25. ^ «Народный защитник танца». Danceuk.org. Получено 1 сентября 2017.
  26. ^ «Фонд современного искусства». Foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 1 сентября 2017.
  27. ^ «Категории». ITV Player. Получено 1 сентября 2017.
  28. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 мая 2007 г.. Получено 4 апреля 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ [2]
  30. ^ «Служба снабжения документов Британской библиотеки». Direct.bl.uk. Получено 1 сентября 2017.
  31. ^ Леттнер, Сюзанна (29 декабря 2015 г.). «Интервью с Джонатаном Берроузом». Theeuropean-magazine.com. Получено 1 сентября 2017.
  32. ^ https://movementresearch.org/publications/critical-correspondence/the-postdance-dialogues-jonathan-burrows-and-andros-zins-browne

внешняя ссылка