Люсинда Чайлдс - Lucinda Childs

Люсинда Чайлдс
Родившийся (1940-06-26) 26 июня 1940 г. (возраст 80)
Нью-Йорк, НАС.

Люсинда Чайлдс (родился 26 июня 1940 г.) - американец постмодерн танцор /хореограф и актриса. Ее композиции известны своими минималистичный движения еще сложные переходы. Чайлдс известен своей способностью превращать малейшие движения в замысловатый хореографический шедевр. Использование ею шаблонов, повторов и диалектов привело к тому, что у нее появился уникальный стиль хореографии, которому часто подражают из-за ее способности экспериментировать.

Личная жизнь и начало карьеры

Люсинда Чайлдс родилась в Нью-Йорк. Она начала танцевать в возрасте шести лет в школе Кинг-Койт. В одиннадцать лет Чайлдс познакомился с Танакил Леклерк от Балет Нью-Йорка. Леклерк вдохновила Чайлдс заниматься танцами, но Чайлдс обнаружила, что не может все идеально исполнять.[1]. Когда она познакомилась с актрисой Милдред Даннок, ее амбиции переместились в актрису.

Продолжая танцевать, она училась у Харриет Энн Грей и Хелен Тамирис в Перри-Мэнсфилде театра и танца[1]. Чайлдс также работал с театральным режиссером Барни Брауном из Пасадена Плей-Хаус. На втором году учебы в Перри-Мэнсфилде Чайлдс прошла прослушивание у Тамирис и попала в трио с Дэниел Наргин. Летом 1959 года Чайлдс отправился в Колорадо Колледж продолжить обучение танцам и композиции с Ханя Хольм. Здесь она встречается Мерс Каннингем и стал ориентироваться исключительно на танец[1].

Как музыкальный Хореограф Тамирис дала Чайлдсу свою первую актерскую работу, которая оказалась для Чайлдса пугающей. После этого травмирующего опыта Чайлдс решил сосредоточиться на танцах и начал Бакалавр искусств степень в танце. Она смогла расширить свой технический опыт, обучаясь у Джудит Данн, Бесси Шенберг и Мерс Каннингем. Чайлдс описывает Каннингема, говоря, что он «прояснил некую особенность и ясность в танце, которые были отчетливо отделены от всего, что я испытал до этого момента». Во время учебы в студии Каннингема Чайлдс познакомился с Ивонн Райнер которая поощряла Чайлдс показывать свои ранние работы на еженедельных семинарах Джадсона. На одном из этих мастер-классов Чайлдс исполнил соло, Времяпрепровождение (1963), на Мемориальная церковь Джадсона[1]. Райнер также был одним из тех, кто побуждал Чайлдса к участию в Театр танца Джадсона в 1963 году с такими танцорами, как Джеймс Уоринг, Валда Сеттерфилд, и Арлин Ротлейн. Здесь Чайлдс работала в основном как солистка, и ей разрешили исследовать и экспериментировать со своим собственным танцевальным стилем и хореографией. Чайлдс утверждает: «Джадсон заставил меня заинтересоваться танцем, но также заставил меня почувствовать разрыв между разными вещами - техникой, работой за пределами танцевального словаря, использованием предметов и текстов».[2]

Стиль

«Как один из ведущих хореографов современного танца Америки, она делает работу, которую часто можно описать как концептуальный танец».[3] Хотя ее движения в стиле минимализма были просты, красота ее хореографии заключалась в ее пространственном исследовании. Ее работы очаровывают великолепием различных узоров, которые человеческое тело может создавать на сцене с помощью основных повторяющихся движений, таких как прыжки или повороты.[4] Она создавала целую пьесу на основе одной простой комбинации, которую повторяли бы много раз, но по-другому. Независимо от того, разбирает ли она и меняет порядок комбинации или просто меняет ее, одни и те же движения не будут повторяться, как они были изначально введены.[5] Часто произведения, которые она ставила, такие как Уличный танец (1964) сопровождались монологом, объясняющим не только ее движения, но и его суть.

В интервью 2018 г., проведенном Рэйчел Ф. Элсон из Танцевальный журнал, Чайлдс утверждает, что она «реагирует на музыку», когда ставит хореографию[6]. Она послушает музыку, а затем подумает обо всех различных последовательностях, пытаясь выяснить, «где могут быть музыкальные переходы, которых мы придерживаемся, а где есть те, которых мы не придерживаемся».[1]. Чайлдс также упоминается в Кстати о танце: двенадцать современных хореографов о своем творчестве (2004), что произведения Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Джаспер Джонс, и Роберт Раушенберг повлиял на ее работы[1]. Когда в 1973 году она начала свою компанию, Чайлдс интересовалась «созданием танцев с простыми геометрическими пространственными узорами».[1]. Таким образом, ее исследование этой темы привело к тому, что Чайлдс создала схематическую партитуру, в которой отмечен путь каждого танцора.[1].

Уличный танец

В Уличный танец (1964), Чайлдс создала свою сцену на улице в Манхэттен где ее аудиторией были жители соседнего чердака. Шестиминутный танец был основан на его окружении, и исполнители слились с тем, что происходило на улице. Время от времени они указывали на различные детали внешнего вида зданий и различных оконных дисплеев. Хотя аудитория не могла полностью увидеть, на что именно указывали исполнители, они могли услышать объяснение из расположенной поблизости аудиозаписи. Чайлдс обсуждает представление, утверждая, что «в результате зритель был призван представить информацию, которая существовала за пределами диапазона реального восприятия ...».[7] Чайлдс подошел к этой пьесе со всех сторон, исследуя диалект, архитектуру и постановку. В пьесе зрителей просили смотреть за пределы того, что было перед ними, и вместо этого использовать разные чувства для визуализации невидимого. Этот танец исполнялся всего три раза, последний из которых был в 2013 году. Филадельфия возрождение[8]. В возрождении танцоры использовали секундомеры для отсчета времени.[8].

Эйнштейн на пляже

Это было первое произведение Чайлдс, исполненное на традиционной сцене в сотрудничестве с Филип Гласс и Роберт Уилсон. До этого все остальные ее работы исполнялись в «альтернативных пространствах», таких как церкви, музеи, галереи и тротуары.[1]. Это также было первое произведение, над которым Чайлдс работал с композитором. Эйнштейн на пляже (1976) представлял собой пятичасовую постановку, обычно начинающуюся в шесть тридцать вечера и заканчивающуюся примерно в одиннадцать тридцать, и не рассказывал истории.[9]. История должна была быть на усмотрение публики, и это стало важной частью самой пьесы. Соло Чайлдса в первой сцене первого акта было структурно связано с тремя визуальными и музыкальными мотивами оперы. Чайлдс также воплотила много разных персонажей в этом соло своими жестами.[10]. Хореография для этого произведения возникла в результате структурированной импровизации под руководством Роберта Уилсона.[9]. Эйнштейн на пляже (1976) стал для Чайлдса переходом и трамплином к ее самому известному произведению, Танец (1979).

Танец

В ее сотрудничестве с Филип Гласс и Сол Левитт, Танец (1979), минималистичность ее хореографии очевидна. В этом часовом произведении танцоры движутся по сцене парами, повторяя одни и те же балетные геометрические движения в течение 19 минут 55 секунд. Затем последовательность переходит к солисту, который снова повторяет ту же комбинацию движений в течение 17 минут.[11]. Каждая пара и солист движутся по сцене по сетке. Проекция отснятой версии «Танца» (1979) позволяет зрителям рассматривать произведение сразу под разными углами, что усиливает ощущение сетки и геометрических абстрактных узоров.[12].

Танец (1979) состоял из трех ансамблевых секций, состоящих из восьми танцоров или четырех пар, затем было две секции солистов.[12]. Чайлдс сначала взяла композицию, которую сделала Гласс, проанализировала, как создавалась музыка, и разработала собственную структуру движений для взаимодействия с ней. Чайлдс поставил эту пьесу так, чтобы в одних точках гармонировать с музыкой, а в других - противостоять ей. Две структуры были похожи, но не являлись истинным отражением[1].

Чайлдс пригласила пары на сцену во время этой пьесы, поскольку она чувствует, что пары усиливают пространственные отношения между танцорами и публикой.[12]. Наличие двух танцоров на сцене против одного открывает и заряжает пространство энергией.[12]. Танцоров также сопровождал фильм, который проецировался на экран перед танцорами. Танцоры были видны из-за экрана, они танцевали синхронно с танцорами в фильме. Кинематографический аспект этого сотрудничества исходил от Соль Левиит. В оригинальной постановке танцоры были такими же, как и на сцене.[12]. в 2014 перемонтаж Танец (1979), танцоры, изображенные в фильме, являются настоящими танцорами, в то время как живые исполнители изменились. Левитт снимал оригинальных танцоров с разных ракурсов. Для создания абстрактной, почти призрачной проекции использовались снимки крупным планом, длинные снимки и снимки сверху.[1]. Наиболее частым способом объединения танцоров на сцене и танцоров в фильме было горизонтальное разделение уровней, поэтому пары на сцене танцевали под фильмом. Для сольных секций использовалось вертикальное разделение, чтобы показать переднюю и заднюю часть танцора одновременно.[1]. Чайлдс описывает использование проекции, поскольку танцоры становятся декором, сценическим элементом, вместо того, чтобы использовать произведение абстрактного искусства, что было первоначальным предложением до того, как Левитту пришла в голову идея соединить танцоров с фильмом.[12].

ДЕНЬ

Последняя работа Чайлдса состояла из двух частей, составленных Дэвид Лэнг и танцевал Венди Уилан. Виолончелист, Майя Байзер, сидит на сцене и играет музыку Лэнга, пока Уилан танцует. Вторая часть ДЕНЬ (2019), был «Грядущий мир». Этот раздел ДЕНЬ (2019) был посвящен идее жизни после смерти в иудейской религии. Произведение было начато вокруг 11 сентября 2001 г., который позже сообщил части пьесы[13]. Разговор о потерях, пережитых в то время, накладывается на музыку. Сообщения были расположены в алфавитном порядке. Полностью отрывок длится 30 минут, текст приходит каждые шесть секунд.[13].

Чайлдс начал хореографию во второй части, поскольку она была более абстрактной. Каждая структура в первой части, вместе с текстом, имела разное значение в зависимости от используемых реквизитов, и Чайлдс мог смещать структуры, связанные непосредственно с текстом или нет.[14]. В первой половине было много реквизита, и все в основном это было импровизировано.[14]. Пока не установлены конкретные движения, первая часть ДЕНЬ (2019) был установлен на пути движения пропеллеров. Чайлдс и Уилан исследовали, как перемещать каждую опору, и позволить этому быть в центре внимания остальных движений, позволяя материалу быть похожим, но немного отличаться каждую ночь. В центре внимания реквизита в этом произведении восходит к первому интересу Чайлдса к созданию движения путем манипулирования объектами.[10].

Более поздняя карьера и актерское мастерство

Люсинда Чайлдс стабильно ставила хореографию до 1968 года, когда она решила сделать перерыв и сосредоточиться на собственном стиле танца. Во время этого перерыва она экспериментировала со своей хореографией, исследуя разные методы.[15]

После открытия своей собственной танцевальной компании The Lucinda Dance Company в 1973 году Чайлдс сотрудничала с такими музыкантами, как Роберт Уилсон и Филип Гласс. Чайлдс, Гласс и Уилсон объединились в опере Эйнштейн на пляже. Чайлдс выступал в качестве ведущего исполнителя и хореографа и выиграл Премия Оби за Лучшая актриса за ее выступление.[16] Чайлдс также создал роль Хьюберта Пейджа в Особая жизнь Альберта Ноббса Off-Broadway в 1982 году. Джанет МакТир позже получит Академическая награда номинация на противоположную роль Гленн Клоуз. Она также появилась в шоу под названием Я сидел у себя на патио Этот парень появился Я думал, что у меня галлюцинации в 1977 г.

По состоянию на 2018 год The ​​Lucinda Dance Company закрыта. В интервью о закрытии ее компании Чайлдс заявляет, что «это почти естественная вещь. Все готовы двигаться дальше "[17]. Хотя это не первый раз, когда ее компания закрывается, похоже, что это последний.

С 1992 года Чайлдс работал в основном в области оперы, начиная с постановки Люка Банди оперы Рихарда Штрауса. Саломея.[16] Она также поставила Бонди в постановке Макбет для Шотландской оперы в 1995 году.[16] В том же году Чайлдс поставила свою первую оперу по пьесе Моцарта. Зайде для La Monnaie в Брюсселе, Бельгия.[16] В 2001 году Чайлдс поставил оперу в Лос-Анджелесе на оперу Вагнера. Лоэнгрин, проводится Кент Нагано.[16] В 2002 году Чайлдс направил Орефей Эд Эвридис для Шотландской оперы.[16] В 2003 году Чайлдс поставил спектакль Равеля. Дафнис и Хлоя для балета Женевской оперы.[16] Чайлдс поставил оперу Джона Адамса Доктор Атомик с балетом Сан-Франциско в 2007 году.[16] Она также поставила хореографию и поставила оперу Вивальди. Farnace для Оперы дю Рейн в 2012 году.[16] Ее последняя работа, ДЕНЬ, премьера состоялась в Фестиваль танца подушек Иакова 1 августа 2019 г.[14].

В 2009 году Чайлдс получил премию Бесси за заслуги перед жизнью. Она также была награждена французским правительством, которое присвоило ей высшее звание танцоров-исполнителей.[16] Помимо собственных постановок, Чайлдс также ставила хореографию для балета Парижской оперы, балета Лионской оперы, балета Pacific Northwest и балета Берлинской оперы.[16]

На Венецианской танцевальной биеннале 2017 года она была награждена Золотым львом за свои жизненные достижения.

Работает

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Моргенрот, Джойс (2004). Кстати о танце: двенадцать современных хореографов о своем творчестве. Нью-Йорк: Рутледж. С. 74, 76–78.
  2. ^ Рослин Сулкас, «Танец: освобождение внутреннего ребенка: говорящий танцор» Деревенский голос (2001), IIPA, 67
  3. ^ Дебра Крейн, Оксфордский словарь танцев (Oxford University Press, 2000), 102.
  4. ^ Дебра Крейн, Оксфорд, 102.
  5. ^ Люсинда Чайлдс, «Примечания: '64- '74», Обзор драмы: TDR, Vol. 19, нет. 1, Выпуск постмодернистского танца (1975), 34.
  6. ^ «Ваша работа очень точна и основана на шаблонах. Вы обычно реагируете на музыку? Или вы развиваете работу в своей голове, а затем соединяете ее?». Танцевальный журнал. 2018-10-27. Получено 2019-12-13.
  7. ^ Люсинда Чайлдс, «Примечания: '64-74», 33
  8. ^ а б "Стабильный пульс: Люсинда Чайлдс в новой постановке, 1963–78". danceworkbook.pcah.us. Получено 2019-12-13.
  9. ^ а б Филип Гласс и Люсинда Чайлдс обсуждают Эйнштейна на пляже, получено 2019-12-13
  10. ^ а б Бэйнс, Салли (1987). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. С. 175, 181.
  11. ^ Люсинда Чайлдс / Филип Гласс - Танец (1979) - Полное возрождение 2014 года, получено 2019-12-13
  12. ^ а б c d е ж Филип Гласс и Люсинда Чайлдс обсуждают "танец", получено 2019-12-13
  13. ^ а б ДЕНЬ - трейлер Майя Бейзер x Венди Уилан x Люсинда Чайлдс x Дэвид Лэнг, получено 2019-12-13
  14. ^ а б c Обсуждение после шоу: ДЕНЬ | Фестиваль танца подушек Иакова 2019, получено 2019-12-13
  15. ^ Барбара Наоми Коэн-Стратинер, Биографический словарь танца (Нью-Йорк: Schirmer Books, Лондон: Collier Macmillan, 1982).
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k Люсинда Чайлдс биография
  17. ^ «Так почему же теперь снова закрывать компанию?». Танцевальный журнал. 2018-10-27. Получено 2019-12-13.
  18. ^ Средство передвижения, онлайн, проверено 25 сентября 2008 г.

внешняя ссылка