Фредерик Эштон - Frederick Ashton

Для американского политика см. Фред Эштон.

Сэр Фредерик Эштон

ОМ CH CBE
Фредерик-Эштон.jpg
Родившийся
Фредерик Уильям Малландейн Эштон

(1904-09-17)17 сентября 1904 г.
Гуаякиль, Эквадор
Умер18 августа 1988 г.(1988-08-18) (83 года)
Chandos Lodge, Глаз, Саффолк, Англия
НациональностьБританский
Род занятийХореограф
Активные годы1926–1980
Известная работа

Сэр Фредерик Уильям Малландейн Эштон ОМ CH CBE (17 сентября 1904 - 18 августа 1988) был британским артистом балета и хореографом. Он также работал режиссером и хореографом в опере, кино и ревю.

Решив стать танцором, несмотря на сопротивление своей обычной семьи среднего класса, Эштон был принят в ученики Леонид Мясин а затем Мари Рамбер. В 1926 году Рамберт посоветовал ему попробовать свои силы в хореографии, и, хотя он продолжал танцевать профессионально и успешно, именно как хореограф он прославился.

Эштон был главным хореографом Нинетт де Валуа с 1935 года и до выхода на пенсию в 1963 году в труппе, известной последовательно как Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet и Королевский балет. Он сменил де Валуа на посту директора компании, проработав до своей пенсии в 1970 году.

Эштону приписывают создание специфически английского жанра балета. Среди его самых известных работ: Фасад (1931), Симфонические вариации (1946), Золушка (1948), La fille mal gardée (1960), Монотонность I и II (1965), Enigma Variations (1968) и художественный фильм-балет Сказки Беатрикс Поттер (1970).

Жизнь и карьера

Ранние годы

Эштон родился в Гуаякиль, Эквадор, четвертый из пяти детей Джорджа Эштона (1864–1924) и его второй жены Джорджианы (1869–1939), урожденная Фулчер. Джордж Эштон был менеджером компании Central and South American Cable Company и вице-консулом в посольстве Великобритании в Гуаякиле.[1]

В 1907 году семья переехала в Лиму, Перу, где Эштон посещал Доминиканская школа. Когда они вернулись в Гуаякиль в 1914 году, он посещал школу для детей английской колонии. Одним из его формирующих влияний было служение алтарем римско-католическому архиепископу, что внушило ему любовь к ритуалам.[1] Другое, еще более мощное влияние было направлено на то, чтобы увидеть Анна Павлова танцевать в 1917 году. Он сразу решил, что станет танцором.[1]

В то время в обычной английской семье танцевать было неприемлемо. Позже Эштон вспоминал: «Мой отец был в ужасе. Вы можете себе представить отношение среднего класса. Моя мать говорила:« Он хочет выйти на сцену ». Она не могла заставить себя сказать «в балет» ».[2] Отец Эштона отправил его в Англию в 1919 г. Дуврский колледж, где он был несчастен. Гомосексуалист и с явным испанским акцентом, над которым смеялись его одноклассники, он не вписывался в небольшую государственную школу начала 1920-х годов.[2]

Он не был склонен к учебе, и его отец решил, что по окончании школы в 1921 году Эштон должен устроиться в коммерческую компанию. Он работал в импортно-экспортной фирме в Лондонский Сити, где его способность говорить по-испански и по-французски, а также по-английски была преимуществом.[1] В январе 1924 года Джордж Эштон покончил жизнь самоубийством. Его вдова оставалась в финансовой зависимости от своих старших сыновей, которые вели успешный бизнес в Гуаякиле. Она переехала в Лондон, чтобы быть с Эштоном и его младшей сестрой Эдит.[1]

Мясин и Рамбер

Мясин в 1914 году

Несмотря на неодобрение семьи (и поначалу втайне), Эштон преследовал свое стремление танцевать профессионально. Он пробовался на Леонид Мясин; в необычно позднем возрасте двадцати лет его приняли в ученики. После того, как Мясин уехал из Лондона, Эштон был принят в качестве студента Мари Рамбер.[1] Она посоветовала ему попробовать себя в хореографии. Его первая попытка была предпринята в 1926 г. ревю поставленный Найджел Плейфэр и муж Рамбера Эшли Дьюкс. Наблюдатель прокомментировал "очаровательный маленький балет под названием Трагедия моды: или Алые ножницы, который г. Юджин Гуссенс наиболее подходит для музыки. Мисс Мари Рамбер в роли дерзко живого манекена и мистер Фредерик Эштон в роли отвлеченного модиста ведут танцы. Это такая же шикарная мелочь, как можно ожидать от модного заведения мистера Плейфэра ".[3] Костюмы и декорации были выполнены Софи Федорович, который продолжал работать с Эштоном более двадцати лет и стал, по его словам, «не только моим самым дорогим другом, но и моим величайшим творческим сотрудником и советником».[4]

Рамберт стремилась расширить кругозор своих учеников, привезя их на лондонские выступления Дягилевского балета. Они оказали большое влияние на Эштона - особенно Бронислава Нижинская балет Les Biches.[5] В 1930 году Эштон создал новаторский балет, Люкс Capriol, с помощью Питер Варлок сюита 1926 г. то же имя. Музыка была основана на французской музыке 16-го века, и Эштон исследовал танцы более ранней эпохи и создал старинную пьесу с "бас-данс, паване, тордион, и Bransle - плавное сочетание крепких мужских прыжков с изысканными дуэтами ».[1] В следующем году Рамбер основал Балетный клуб, предшественник Балет Рамбер, с Алисия Маркова как прима-балерина и Эштон как главный хореограф и один из ведущих танцоров.[1]

Среди балетов Эштона начала 1930-х гг. La péri (1931), Леди Шалотт (1931), Фасад (1931), Фойе-де-данс (1932) и Les Masques (1933). Он также способствовал Вест-Энду ревю и мюзиклы, в том числе Кот и скрипка (1932) для C B Cochran, и Гей-гусар (1933), в котором Манчестер Гардиан выделил «задорную и красивую хореографию в классической манере».[6][7]

Вик-Уэллс

Связь Эштона с Нинетт де Валуа, основатель Балет Вик-Уэллса, началась в 1931 году, когда он создал комический балет, Регата для нее.[1] Он получил смешанные отзывы; Времена сочли его успешным как "легкомысленное развлечение",[8] но Манчестер Гардиан посчитал, что «это полностью проваливается… определенно плохое шоу».[9] Тем не менее, к тому времени Эштон был признан хореографом значительного таланта и приобрел национальную, но еще не международную репутацию.[10]

Нинетт де Валуа с которым Эштон был связан с 1931 года

В 1933 году Эштон разработала еще одно произведение для де Валуа и ее труппы - балет-дивертисмент. Les Rendezvous. Роберт Грескович описывает свою работу как «классически точную, но пенистую экскурсию, демонстрирующую« балерин »в больших юбках и лихих парней».[11] Произведение сразу имело успех, много раз возрождалось и в 2013 году остается в Королевский балет Репертуар через восемьдесят лет после его создания.[1] В 1935 году де Валуа назначил Эштона постоянным хореографом своей труппы, где он работал вместе с Констант Ламберт, музыкальный руководитель с 1931 по 1947 год и труппа, в которую входила Маркова, Антон Долин и Роберт Хелпманн.[12] Времена описывает первые годы Эштона с Вик-Уэллсом как очень продуктивный период: «Его Явления в 1936 году многие сравнивали с Симфония Фантастическая на аналогичную тему, и в этом году также произошли трогательные Ноктюрн к Делиус с Париж. Эти работы исчезли, но остроумие следующего года Свадебный букет и Les Patineurs все еще с нами ".[2]

В 1936-1937 годах, несмотря на свою гомосексуальность, у Эштона был роман с американской наследницей и светской львицей, Алиса фон Хофманнсталь. После того, как роман закончился, ее любовь к нему продолжилась, хотя у нее было два последующих брака, оба с геями-англичанами.[13]

В 1930-е годы карьера Эштона начала расширяться по всему миру. В 1934 г. поставил хореографию Вирджил Томсон опера Четыре святых в трех актах в Нью-Йорке, а в 1939 году создал свой первый балет для иностранной труппы: Праздник дьявола (Le Diable s'amuse) для Русский балет Монте-Карло.[2] Он продолжал создавать танцы для других форм театра, из ревю, таких как Городские переговоры и Дом и красота, к опере, в том числе Клайв Кэри производство Die Fledermaus в Sadler's Wells, и фильм, особенно Беги от меня никогда, еще одно сотрудничество с Уильям Уолтон, следующий Фасад четырьмя годами ранее.[14]

Уэллс Сэдлера и Ковент-Гарден

Незадолго до начала Второй мировой войны Эштону предложили должность в Нью-Йорке, которая впоследствии стала Американский театр балета. Он отказался и вернулся в труппу де Валуа, вскоре переименованную в «Балет Сэдлера Уэллса».[1] Он создал некоторые работы в более мрачных направлениях, в том числе Данте Соната, который символизировал бесконечную борьбу между детьми тьмы и детьми света.[15][n 1] В Балет В 2000 году Линетт Хейлвуд прокомментировала: «Никакая другая работа Эштона не может быть настолько тревожной и мрачной».[16]

В 1941 году Эштон был призван на военную службу. Он был назначен офицером в королевские воздушные силы, сначала анализируя аэрофотоснимки, а затем как разведчик.[1] Находясь в РАФ, ему время от времени давали отпуск, чтобы продолжить работу с балетом. Его сотрудничество с Уолтоном продолжалось Приключение (1943). Он был создан и поставлен в спешке, и позже Уолтон сказал, что он не имел большого успеха с чьей-либо точки зрения. В нем была тема рыцарского рыцарства, хотя Уолтон заметил, что Хелпманн во главе больше походил на Дракона, чем на Святого Георгия.[17] Как и в случае сотрудничества Эштон-Уолтон 1940 года Мудрые девы, музыка сохранилась, а балет - нет.[17]

Г-н Фредерик Эштон разработал балет для шести танцоров без драмы и без описания - «чистый» балет, в котором интерес полностью сконцентрирован на танце и его связи с музыкой. То, что новый балет удерживает внимание от первой неподвижной сцены до тех пор, пока танцоры снова не погрузятся в покой в ​​конце, является мерой успеха мистера Эштона.

Времена на Симфонические вариации, 1946[18]

После окончания войны Дэвид Вебстер предложила де Валуа перевести свою компанию из Сэдлерс-Уэллс, чтобы проживать в Королевский оперный театр, Ковент-Гарден вместе с новой оперной труппой, которую он создавал.[19][n 2] Первый балет Эштона для труппы в ее новом доме был Симфонические вариации (1946). Историк Монтегю Халтрехт пишет об этом: «Это шедевр, созданный для Оперного театра и для танцоров труппы, и почти сам по себе определяет стиль английского танца».[21] Хотя сцена Ковент-Гардена была намного больше, чем сцена в Sadler's Wells, Эштон ограничился шестью танцорами во главе с Марго Фонтейн и Майкл Сомес. Произведение, которое остается в репертуаре по состоянию на 2013 год, с самого начала имело успех.[18]

Другой бессюжетный балет был Сцены балета (1947), которая остается репертуарной.[n 3] В 1948 году по настоянию де Валуа Эштон создал свой первый крупный трехактный балет для британской труппы, свою версию балета. Прокофьев с Золушка. Оригинальный состав включён Мойра Ширер как Золушка, Somes как принц, Александр Грант как шут, а Эштон и Хелпманн en travesti как сводные сестры Золушки.[n 4] Некоторые критики отметили, что Эштон еще не полностью контролировал полнометражный балет с временными слабостями в хореографии,[1] но комедия о сводных сестрах была и остается любимой публикой. Балетный критик Лаура Джейкобс назвала это «фарсом небесного порядка» и напомнила, что она и ее поддерживающие нью-йоркские критики были «лишены дара речи от этого яркого балета».[27]

В конце 1940-х - начале 1950-х годов Эштон чаще работал в других балетных труппах, создавая произведения для Ballets de Paris (Le Rêve de Léonor, 1949, в Бриттен с Вариации моста ) и Балет Нью-Йорка (Освещение, 1950, Бриттена Les Illuminations, и Пикник в Тинтагеле, 1952, в Bax с Сад Фанда ). Создавал танцы для фильмов, в том числе Сказки Гофмана (1951)[n 5] и История трех влюбленных (1953), поставил оперы в Glyndebourne (Бриттена Альберт Херринг, 1947) и Ковент-Гарден (Массне с Манон, 1947, и Глюк с Орфей, 1953, дирижер Сэр Джон Барбиролли с Кэтлин Ферриер в главной роли).[29]

Второй полнометражный балет Эштона для труппы де Валуа был Сильвия (1952). Биограф Эштона Кэтрин Сорли Уолкер считает, что это работает «даже хуже», чем Золушка, но современные обзоры хвалили его с небольшими оговорками или без них.[30] В 2005 году, рассматривая возрождение Нью-Йорка, критик Дженни Шульман назвала его «блокбастером», «сияющим» с «хореографическим изобилием, которое доставит удовольствие даже самым привередливым богам и самым требовательным из балетоманов».[31]

Третий полнометражный балет Эштона был Ромео и Джульетта для Королевский датский балет в 1955 году. Это был значительный успех, но Эштон сопротивлялся попыткам представить его в Ковент-Гардене, который, по его мнению, был слишком большим театром и сценой для его интимной трактовки истории.[32] Его не видели в Лондоне до 1985 года, когда он был произведен Лондонский фестиваль балета а не в Ковент-Гарден.[33]

Королевский балет

В октябре 1956 г. Елизавета II предоставил балету Сэдлерс Уэллс хартию, присвоив ему титул "Королевского балета" с 15 января 1957 года.[34] Это стало признанием того успеха, которого достигла компания: на международном уровне она считалась «ведущей компанией за пределами России».[35] Де Валуа остался директором компании, а Эштон - главным хореографом.[35]

Энтони Тюдор, приглашенный Эштоном для работы в Ковент-Гарден

Один из самых знаменитых балетов Эштона был создан для Королевского балета в 1960 году: La fille mal gardée. Первый балет с таким названием был представлен во Франции в 1789 году, а несколько более поздних версий были поставлены в XIX веке с использованием музыки разных композиторов. Эштон провел свое обычное тщательное исследование и решил использовать Фердинанд Херольд музыка (1828), обработанная с дополнениями из других версий, автор: Джон Ланчбери.[1] Уокер говорит о своей работе: «Он строго придерживался первоначального сценария, но создал восхитительно изобретательную новую хореографию, которая стала самой удачной смесью классического балета и английского народного танца, в то время как Осберт Ланкастер восхитительные проекты были тесно связаны с французской деревенской жизнью ».[1] Он имел немедленный успех и с тех пор регулярно ставился не только Королевским балетом, но и труппами в десяти других европейских странах, а также в Австралии, Канаде, Гонконге, Новой Зеландии, Южной Африке и США.[36]

Когда де Валуа ушел на пенсию в 1963 году, Эштон сменил ее на посту директора. Его время руководства считалось чем-то вроде золотого века. При нем кордебалет был признан конкурирующим и даже превосходящим лучшие в мире. Он продолжал пополнять репертуар своими новыми постановками, уговаривал свою бывшую наставницу Брониславу Нижинскую возродить ее. Les Biches и Les noces, и он представил Мам'зель Ангот его другой наставник, Мясин.[37][38] Он также внес Энтони Тюдор, его английский современник, более известный в США, ставший как новыми, так и старыми произведениями.[38] Балетный критик Джон Персиваль считал, что, несмотря на многочисленную славу компании под руководством Эштона, он не подходил для управления и не интересовался им, а также не обладал талантом де Валуа к стратегическому планированию (хотя в обоих этих отношениях он был лучше, чем его преемник на посту директора, Кеннет Макмиллан ). Персиваль считал, что это ослабит компанию в долгосрочной перспективе.[38] Работы Эштона в компании, когда он был директором, включают Мечта (1964) (для Энтони Доуэлл и Антуанетта Сибли ), па-де-труа Монотоны II (1965), Джазовый календарь (1968) и Enigma Variations (Мои друзья, изображенные внутри) (1968).[1]

Вебстер, который должен был выйти на пенсию в 1970 году в качестве генерального администратора Королевского оперного театра, решил, что его уход должен сопровождаться сменой руководства двух компаний. Георг Шолти, музыкальный руководитель оперной труппы, стремился сконцентрироваться на своей новой должности дирижера оперного театра. Чикагский симфонический оркестр, и не пожелал продлевать свой контракт с Ковент-Гарденом, когда он истек в 1971 году.[39] Эштон часто рассказывал коллегам, как он с нетерпением ждет выхода на пенсию, но, тем не менее, его обидела внезапность, с которой Вебстер организовал и объявил о его уходе.[40] Он ушел в отставку в июле 1970 года после прощального гала, организованного Майклом Сомесом, Джоном Хартом и Лесли Эдвардсом.[41]

После выхода на пенсию Эштон поставил несколько коротких балетов в роли pièces d'occasion, но его единственными более длинными работами были кинофильмы, Сказки Беатрикс Поттер произведен в 1970 году и выпущен в 1971 году, и Месяц в деревне (1976), одноактная пьеса длительностью около сорока минут, свободно адаптированная из Тургенев с комедия нравов.[42] Произведение возрождалось регулярно, каждые десять лет с момента премьеры.[43]

Последние годы жизни Эштона были омрачены смертью его партнера Мартина Томаса в автокатастрофе в 1985 году - удара, от которого Эштон так и не оправился.[1] Он умер во сне 19 августа 1988 года в своем загородном доме в Саффолке и был похоронен 24 августа в церкви Святой Марии, Яксли, Саффолк.[1]

Хореография

Основная статья: Список балетов в хореографии Фредерика Эштона

Эштон создал более восьмидесяти балетов. В его Кто есть кто запись, он определил свои самые известные работы как:[44]

Полнометражные балеты
Более короткие работы
Хелпманн и Фонтейн: танго-пасодобль в фасаде

Другие известные балеты Эштона включают:

Шаг Фреда

Эштон включил во многие свои балеты фирменный шаг, известный танцорам как «шаг Фреда». Это определяется Дэвид Воган в качестве "posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la secondde, pas de bourrée dessous, pas de chat."[45] Адриан Гратер расширил определение, включив в него переходные движения;[46] это в Нотация Бенеша транскрибируется так:

Fred-step.tif

Он был основан на шаге, использованном Анна Павлова в гавоте, который она часто исполняла. Алисия Маркова напомнил в 1994 году, что Эштон впервые использовал шаг в коротком балете, который завершился Найджел Плейфэр 1930 г. производство Брак в моде. Этого не видно в книге Эштона 1931 года. Фасад, но после этого это стало особенностью его хореографии. Критик Аластер Маколей пишет:

[T] Шаг Фреда часто спрятан. Он может подарить балерине (Антуанетта Сибли как La Capricciosa в Варии Каприччи, 1983) или танцорам второго плана (Симфонические вариации, 1946). Он может отдать ее на крестьянский кордебалет (Сильвия 1952), юным танцорам (пара танцующих артишоков в… овощной балет он сделал для фильма 1979 года «Истории из летающего хобота»), или второстепенному персонажу (Мотылек в Мечта, 1964). Часто взгляд отвлекается от происходящего на сцене. В каждом случае он изменяется в каком-то аспекте (в частности, в его заключении), так что весь шаг кажется метаморфическим.[47]

Сам Эштон танцевал шаг в роли робкой сестры в «Золушке»,[48] а позже они с Фонтейном вместе станцевали ее нежную версию в Salut d'amour Создана Эштон для ее шестидесятилетия в Ковент-Гарден.[49] Королевский балет разместил на своем веб-сайте демонстрацию ступени, которую объяснила балетмейстер труппы Урсула Хагели и которую танцует Романи Пайдак.[50]

Наследие

Эштон оставил права на многие из своих балетов друзьям и коллегам, в том числе Фонтейну (Дафнис и Хлоя и Ундина), Доуэлл (Мечта и Месяц в деревне), Майкл Сомес (Золушка и Симфонические вариации), Александр Грант (La fille mal gardée и Фасад), Энтони Дайсон (Enigma Variations и Монотонность) и Брайан Шоу (Les Patineurs и Рандеву).[51] Права на большинство других его балетов были оставлены его племяннику, Энтони Рассел-Робертс, который был административным руководителем Королевского балета с 1983 по 2009 год.[52]

Чтобы увековечить наследие Эштона и его балетов, в 2011 году был основан Фонд Фредерика Эштона. Он не зависит от Королевского балета, но тесно сотрудничает с ним.[53]

Почести

Государственные награды Эштона были из Великобритании, CBE (1950), Рыцарь-холостяк (1962), Почетный товарищ (1970) и Орден за заслуги (1977). Награды из других стран включали Почетный легион (Франция, 1960) и Орден Даннеброга (Дания, 1964 г.). Он получил Премия коронации королевы Елизаветы II от Королевская академия танца в 1959 г. был награжден Свобода лондонского Сити (1981) и получил почетные докторские степени университетов Дарем (1962), восточная Англия (1967), Лондон (1970), Корпус (1971) и Оксфорд (1976).[44]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Произведение выпало из репертуара и считалось утерянным до 2000 г., когда Бирмингемский Королевский балет поставили реконструкцию Жана Беделла и Полин Клейден с помощью Памела Мэй.[16]
  2. ^ У де Валуа была очень полная свобода действий в управлении компанией, но она оставалась подотчетной совету управляющих, поддержка которого она нуждалась и получила для своего переезда. Эштон, который знал и одобрял Вебстера, был решительно его сторонником и придавал этому такое значение, какое имел в то время. Хотя труппа больше не проживает в театре Сэдлерс-Уэллс, труппа продолжала называться балетом Сэдлерс-Уэллс до 1957 года.[19][20]
  3. ^ Первоначально, Сцены балета разделились критические мнения. Времена прокомментировал, что он "имел одно достоинство краткости";[22] Ричард Бакл в Наблюдатель писал: «Единственная ошибка ... в том, что это не последний акт длинного классического балета. Такое проявление благородного движения должно стать кульминацией спектакля: но прежде, чем мы осознаем ее красоту, эта драгоценная жемчужина растворилась - в восемнадцать минут ".[23] Сам Эштон описал балет: «В нем далекая, бескомпромиссная красота, которая говорит о том, что я здесь, красивый, но я не буду прилагать никаких усилий, чтобы очаровать вас».[24] В 2004 году Дебра Крейн назвала работу «чистейшим классицизмом во всей красе».[25]
  4. ^ Эштон и Хелпманн продолжали играть сводных сестер во многих пробуждениях вплоть до конца 1975 года. Иногда, когда Хелпманн был недоступен, к Эштону присоединялся Кеннет Макмиллан.[26]
  5. ^ Хелпманн, Мясин и Эштон появились в фильме. Мясин (в роли Спаланцани) поставил собственную роль.[28]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Уокер, Кэтрин Сорли, "Эштон, сэр Фредерик Уильям Малландейн (1904–1988)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004 г., по состоянию на 31 марта 2013 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  2. ^ а б c d «Сэр Фредерик Эштон - великий хореограф и основоположник британского балета» Времена 20 августа 1988 г.
  3. ^ "Риверсайд Ночи", Наблюдатель, 20 июня 1926 г., стр. 13
  4. ^ Женне, Бет. «Мой лучший друг, мой величайший соавтор - Эштон, Федорович и симфонические вариации» В архиве 4 октября 2013 г. Wayback Machine, Balletco, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  5. ^ Форд, стр. 89
  6. ^ Воан, Дэвид. «Хронологический указатель», Frederick Ashton and His Ballets, по состоянию на 5 июля 2013 г.
  7. ^ «Гей Гусар»: Новая музыкальная комедия во дворце », Манчестер Гардиан, 2 октября 1933 г., стр. 11
  8. ^ "Общество Камарго", Времена, 14 июня 1932 г., стр. 12
  9. ^ "Лондонская музыка - балетный сезон в театре Савой", Манчестер Гардиан, 22 июня 1932 г., стр. 7
  10. ^ Доминик и Гилберт, стр. 46
  11. ^ Грескович, стр. 74
  12. ^ Грескович, стр. 77
  13. ^ Каплан, стр. 318
  14. ^ Воан, Дэвид. 1934 В архиве 4 февраля 2012 г. Wayback Machine и 1936 В архиве 4 февраля 2012 г. Wayback Machine, Фредерик Эштон и его балеты, доступ 5 июля 2013 г.
  15. ^ "Балет Сэдлера Уэллса", Времена, 24 января 1940 г., стр. 4
  16. ^ а б Хейлвуд, Линетт. "Бирмингемский королевский балет" В архиве 29 октября 2014 г. Wayback Machine, Балет журнал, по состоянию на 5 июля 2013 г.
  17. ^ а б Палмер, Кристофер. Примечания к Chandos CD 8871 (1990)
  18. ^ а б «Новый балет в Ковент-Гарден», Времена, 25 апреля 1946 г., стр. 6
  19. ^ а б Haltrecht, стр. 59–60.
  20. ^ Парри, стр. 179
  21. ^ Хальтрехт, стр. 73
  22. ^ «Ковент-Гарден», Времена, 12 февраля 1948 г., стр. 6
  23. ^ Пряжка, Ричард. "Золотой дождь", Наблюдатель, 15 февраля 1948 г., стр. 2
  24. ^ Иордания, стр. 200
  25. ^ Крейн, Дебра. «Победный салют мастеру танца», Времена, 16 ноября 2004 г., с. 27
  26. ^ «Золушка (1948)» и "Золушка (1965)", Коллекции Королевского оперного театра онлайн, по состоянию на 6 июля 2013 г.
  27. ^ Джейкобс, стр. 36–37.
  28. ^ Воан, Дэвид "1951", Фредерик Эштон и его балеты, по состоянию на 6 июля 2013 г.
  29. ^ Воан, Дэвид. "1949" В архиве 4 февраля 2012 г. Wayback Machine,"1950" В архиве 4 февраля 2012 г. Wayback Machine,"1951","1952" В архиве 15 декабря 2018 в Wayback Machine и "1953 В архиве 4 февраля 2012 г. Wayback Machine, Фредерик Эштон и его балеты; "Альберт Херринг", Времена, 21 июня 1947 г., стр. 6; "Манон" и «Орфей (1953)» Коллекции Королевского оперного театра онлайн, по состоянию на 6 июля 2013 г.
  30. ^ "Балет Сэдлера Уэллса", Времена, 4 сентября 1952 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип. "" Сильвия "в Ковент-Гарден", Манчестер Гардиан. 5 сентября 1952 г., стр. 5; и Бакл, Ричард. «Балетные пастбища старое и новое», Наблюдатель, 7 сентября 1952 г., стр. 6
  31. ^ Шульман, Дженни. "Дневник танца: ABT в Radiant 'Sylvia' Эштона", Back Stage - еженедельник исполнительских искусств, 23 июня 2005 г.), стр. 11
  32. ^ Парри, стр. 181
  33. ^ Воан, Дэвид. "1955" В архиве 5 февраля 2012 г. Wayback Machine, Фредерик Эштон и его балеты, по состоянию на 6 июля 2013 г.
  34. ^ Парри, стр. 179; и "Королевский балет Великобритании", Времена, 17 января 1957 г., стр. 3
  35. ^ а б «25 лет триумфального прогресса: достижения балета Сэдлерс Уэллс», Манчестер Гардиан, 5 мая 1956 г., стр. 4
  36. ^ Воан, Дэвид. "1960" В архиве 5 февраля 2012 г. Wayback Machine, Фредерик Эштон и его балеты, по состоянию на 11 июля 2013 г.
  37. ^ Кеннеди, Джеймс. «В Ковент-Гарден нет уныния», Хранитель 5 февраля 1965 г., стр. 8
  38. ^ а б c Персиваль, Джон. "Может ли компания оставаться в тонусе?", Времена, 15 октября 1988 г.
  39. ^ Робинсон, стр. 44
  40. ^ Парри, стр. 341
  41. ^ Блэнд, Александр. "Бо Браммелл из танца: мой герой", Наблюдатель, 26 июля 1970 г., стр. 7 (требуется подписка); и ОДНБ
  42. ^ «Месяц в деревне», Архив Royal Opera House, дата обращения 10 декабря 2014.
  43. ^ «Месяц в деревне: постановки», Архив Royal Opera House, дата обращения 10 декабря 2014.
  44. ^ а б "Эштон, сэр Фредерик (Уильям Малландейн)", Who Was Who, A&C Black, онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2012 г., по состоянию на 6 июля 2013 г. (требуется подписка)
  45. ^ Vaughan p. 9
  46. ^ Терка, Адриан. "По следам Фреда Шага" В архиве 7 октября 2012 г. Wayback Machine, Balletco, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  47. ^ Маколей, Аластер. «Заметки о Фреде Степе», Фредерик Эштон и его балеты, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  48. ^ Воган, стр. 233
  49. ^ Рой, Санджой. «Пошаговое руководство по танцам: Фредерик Эштон», Хранитель, 4 марта 2010 г.
  50. ^ "Фред Степь", ABC of Ballet, Royal Opera House, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  51. ^ Биллен, Эндрю. «Эштон оставляет гонорары за Ундину Фонтейну», Времена, 3 декабря 1988 г.
  52. ^ «Балет, Ashton & Russell Roberts, по состоянию на 23 июня 2013 г.
  53. ^ Открытие Фонда Фредерика Эштона ", Королевский оперный театр, 10 октября 2011 г.

Источники

  • Андерсон, Зои (2006). Королевский балет - 75 лет. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0571227953.
  • Доминик, Зоя; Джон Селвин Гилберт (1971). Фредерик Эштон: хореограф и его балеты. Лондон: Харрап. ISBN  024550351X.
  • Форд, Борис (1992). Современная Британия. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521428890.
  • Франки, Кристина (2004). Фредерик Эштон - хореограф-основатель Королевского балета. Серия наследия Королевского оперного театра. Лондон: Оберон. ISBN  1840024615.
  • Грескович, Роберт (2002). Балет 101. Лондон: поворот. ISBN  0786881550.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN  0002111632.
  • Джейкобс, Лаура А (2006). Пейзаж с движущимися фигурами - Десятилетие танца. Нью-Йорк: Dance & Movement Press. ISBN  1597910015.
  • Джордан, Стефани; Грау, Андре, ред. (1996). По следам сэра Фреда: наследие Эштона. Лондон: Книги о танцах. ISBN  1852730471. Архивировано из оригинал 14 февраля 2006 г.
  • Каплан, Фред (1999). Гор Видал: биография. Нью-Йорк: Даблдэй. ISBN  0385477031.
  • Парри, Янн (2010). Другой барабанщик - Жизнь Кеннета Макмиллана. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0571243037.
  • Воан, Дэвид (1999). Фредерик Эштон и его балеты (второе изд.). Лондон: Книги о танцах. ISBN  1852730625.

дальнейшее чтение

  • Моррис, Джеральдин. Сеть стилей: открытие хореографической части Фредерика Эштона. Гилфорд: Университет Суррея. OCLC  53605132.

внешняя ссылка