Грейс Ренци - Grace Renzi

Грейс Ренци
Грейс Ренци.jpg
Грейс Ренци в 1952 году
Родившийся(1922-09-09)9 сентября 1922 г.
Нью-Йорк, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
Умер4 июня 2011 г.(2011-06-04) (88 лет)
Качан, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCooper Union, Куинс Колледж
ИзвестенКартина, гравюра
ДвижениеАбстрактный

Грейс Ренци (9 сентября 1922 г. - 4 июня 2011 г.), фамилия в браке Грейс Кантузер, был американцем художник.

Ренци окончил Куинс Колледж и из Cooper Union Art School, Нью-Йорк. В 1953 году она переехала в Париж, Франция, где и прожила всю оставшуюся жизнь. Грейс Ренци была художницей и гравером. Ее искусство является частью коллекций (государственных или частных) и галерей и регулярно выставляется по всему миру на персональных выставках, групповых выставках и «салонах». Она была замужем за композитор Божидар Кантушер. Она похоронена в Кладбище Пер-Лашез в Париже.

Жизнь

Радость солнечного света (1951, Нью-Йорк), Грейс Ренци
Могила Грейс Ренци и Божидар Кантушер в Кладбище Пер-Лашез.

Грейс Ренци родилась 9 сентября 1922 года в Нью-Йорке, в районе Королевы, очень близко к Ист-Ривер. Она была последней из одиннадцати детей Майкла (Микеланджело) Ренци и его жены Люси, урожденной Люсии Вискузи. Родители, оба из фермерских семей из Провинция Беневенто в Италии, поселился в Нью-Йорке около 1900 года. Мать была домохозяйкой, а отец - чернорабочим. В 1923 году семья переехала недалеко от Белмонт-парка, все еще в Квинсе. В Великая депрессия не слишком повлияла на Ренци, и ей нравилось образование, которое последовали за ее старшими сестрами, некоторые из которых были учителями. Ренци с детства имела возможность рисовать и раскрашивать по своему желанию, чему она посвятила себя. Она всегда была отличницей и получала стипендии на протяжении всего обучения.

В 1940 году в возрасте восемнадцати лет Ренци поступил в Cooper Union. Через год в Купере она решила в 1941 году сначала учиться в Куинс Колледж, где она работала, например, с Вацлавом Витлацилом, и Роберт Голдуотер в истории искусства. В 1944 году Ренци окончил с отличием. После окончания Второй мировой войны Ренци вернулась в Cooper Union, где училась, в частности, у миссис и мистера Харрисонов. Моррис Кантор и Николас Марсикано. Она закончила университет в 1948 году с отличием, а также воспользовалась Ганс Хофманн преподаю, хоть кратко. Ренци выставлялся на шоу и групповых выставках, особенно в Нью-Йорке (см. Скрытую коробку внизу страницы). Решив посетить музеи Европы, она работает над финансированием этого проекта. Ренци преподавал историю искусств в Университет Хофстра в 1950–51, а также был ассистентом у Купера.

В 1951 году Ренци отправился в Куба и пробыл там один год. Во время обучения она открывает для себя остров и общается с представителями искусства, таким образом встречаясь с Вифредо Лам и его художественная вселенная. Первая персональная выставка работ Ренци прошла в г. Гавана, за которым последовал еще один в 1952 году.[1] Вернувшись в Нью-Йорк и переболев гепатитом, она снова учит финансировать поездку в Европу. Она приехала в Париж в сентябре 1953 года и познакомилась с художественной средой того времени. В Монпарнас, Ренци познакомился со словенским композитором Божидар Кантушер который стал ее мужем.[2] Пара переехала в Квартал Републик. В 1955 году у них родился сын Борут. В том же году Ренци участвует в групповой выставке в Galerie du Dragon, своей первой выставке в Париже. Зимой 1956–57 Ренци уехала в Нью-Йорк после смерти матери. В 1957 году, вернувшись во Францию, чтобы прокормить семью, она устроилась на полный рабочий день в школу армии США в г. Бордо. Первая в Европе персональная выставка работ Ренци прошла в Бордо.[3] В 1958 году Ренци выставлялся в Париже в галерее L'Antipoète, в частности, рядом с Жан-Мишель Атлан, Жан Фотрие, Ханс Хартунг, Сергей Поляков и Сигизмонд Колос-Вары. В конце 1958 года семья переехала в г. Фонтенбло, где Ренци продолжила преподавательскую работу.

В 1962 году Ренци участвовал в выставке «Donner à voir 2» в Galerie Creuze в Париже, которая сопровождалась рецензией Хосе Пьера. В этой выставке участвовали следующие художники: Ева Эппли, Джойс Мансур, Мими Родитель, Грейс Ренци, Сабина, Ники де Сен-Фалль, Toyen, Урсула и Мэри Уилсон. В 1960-е годы, в годы Фонтенбло, Ренци владела довольно просторным ателье и, наслаждаясь близостью природы, могла оставаться в контакте с культурной жизнью столицы. С 1962 года она регулярно выставлялась в различных парижских салонах. В 1964 году персональная выставка работ Ренци в галерее Мари-Жаклин Дюме в Париже сопровождалась текстом Жана-Кларенса Ламбера «L'Inespéré». Ренци также поддерживала связь со своей семьей в Соединенных Штатах, навещая и принимая ее. В 1968 г. ее первая выставка в г. Югославия проходил в Порторож. В 1969 году Ренци стал одним из организаторов выставки в B.I.M.C., на вилле Lavaurs в Фонтенбло. Эта выставка, в частности, включала Роберто Альтманна, Джон Христофору, Пранас Гайлий, Жак Эрольд, Сигизмонд Колос-Вари, Вифредо Лам, Грейс Ренци, Эмиль Вахтер и Карел Зеленко, и был поддержан Жаном Бурэ в Les Lettres Françaises. В 1969 году Ренци начал преподавать в Международная школа Мэримаунт, в Neuilly.[4]

В 1970 году Ренци пригласили участвовать в двух выставках в Югославии, в Риека и Пиран. В 1970-е годы семья проводила лето в Грожнян, где они присоединились к колонии художников, которые Истрия город вернулся к жизни.[5] Ренци участвует в групповых выставках художников Грожняна, в самом Грожняне, а также в Пиране или Суботица. В 1971 году Кантушеры покинули Фонтенбло и вернулись в Париж, живя сначала в Квартал Бастилии, затем Rue de Rome. В 1972 году у Ренци была персональная выставка в Американском центре в Париже, а в 1972 и 1973 годах она проектировала витражи для Monpazier часовня, на юго-западе Франции.[6] С 1973 по 1976 год Ренци жил в Cité internationale des Arts в Париже[7] где пара познакомилась со многими артистами. В 1974 году в Париже галерея Christiane Colin представляет Ренци персональную выставку. Текст Жака Эрольда о работе Ренци обогащает приглашение, а рецензия Жана Буре появляется в Les Nouvelles littéraires. С 1976 года супружеская пара Кантушер Ренци разместилась в пристройке к Городку искусств, на набережной Сена, в B.I.M.C. резиденция. У Ренци есть ателье, хотя и меньше, чем в прошлом. В 1979 году она организовала персональную выставку своих работ в галерее BIMC, а также получила премию Клуба арт-директоров за заслуги. В том же году она участвовала в групповой выставке в галерее Koryo в Париже, в частности, в компании Унг Но Ли. За десятилетие она выставилась более чем в двадцати салонах и групповых выставках в США и Европе.

В 1980 году галерея «Корё» представила последние картины Ренци. Художник был одним из организаторов выставок в галерее BIMC,[8] а также выставляла собственные работы. В течение 1980-х годов у Ренци было десять персональных выставок, две из которых были посвящены ее гравюрам, в Камник, Любляна, Нант, Париж, Зальцбург и Венеция. Помимо живописи, на протяжении 80-х годов Ренци много времени уделяла гравюра, затем в основном работал в мастерской гравюры Cité des Arts. Она регулярно выставлялась в салонах живописи и гравюры, участвовала во многих групповых выставках в Дании, Англии, Франции в Нанте, Париже и Перпиньяне, Германии, Японии, Испании, США и Югославии в Словении. Ренци перестал преподавать в 1982 году, и пара много путешествовала, часто посещая Венецию, Словению и Хорватию, а также Вену. В 1982 году прошла персональная выставка в галерее Вероника в Камнике. Благодаря BIMC у Ренци тоже было ателье в Камнике, но он нечасто им пользовался. Свои работы она представила в Венеции на двух персональных выставках, организованных критиком Энцо Ди Мартино, в центре Segno Grafico в 1981 году и в галерее Il Traghetto в 1984 году. В 1984 году в Берлине родился ее внук Николас. В 1986 году после смерть Малика Уссекина Ренци начал серию работ, посвященных этой трагедии, на холсте и бумаге. Зато она была удостоена трех художественных премий: в 1987 г. - Приз. Мишель де Гельдерод, а в 1988 году Prijs voor Marineschilderen в Антверпен и приз "До Форни" в Венеции. Ренци принимала участие в Люблянской биеннале графики в 1987 году (регулярно участвовала до 1995 года). В 1988 году персональная выставка картин Ренци прошла в музей современного искусства в Любляне. К концу десятилетия, помимо поездки в Нью-Йорк в 1989 году, Ренци продолжал путешествовать по Европе, в том числе художественно-туристическое путешествие по Югославии с Кантушером и парой Хоффшир.[9]

В 1990 году Ренци был рад удостоиться звания Bailli de Лаланд-де-Помероль. К началу 1990-х Ренци была сотрудницей ателье эстампов Bo Halbirk в Париже, и ее работы были частью выставок мастерской. Также она продолжала участвовать в выставках мастерской гравюры Cité des Arts. В том же 1990 году Ауликки Эромаки и Ингрид Вагнер взяли интервью у Ренци в академических целях, после чего у художника была возможность прочитать лекцию в Берлинский университет искусств в 1991 г. в рамках участия в выставке «Im Unterschied» в НГБК. Ренци обратилась к акрилу в своей работе на холсте в 1980-х годах, но затем вернулась к маслу, теперь обрабатывая слои по-другому. В течение 1990-х годов у нее было пять персональных выставок в г. Куксхафен, Френс и Париж, и ее работы были включены в постоянные коллекции в Куксхафене, Гуанчжоу, Маастрихт, Нью-Йорк и Сарсель. В течение этого десятилетия работы Ренци представлены более чем на тридцати пяти групповых выставках или салонах в Берлине. Шенневьер-сюр-Марн, Фредрикстад, Гренобль, Ла Вильдье, Любляна, Маастрихт, Нант, Нью-Йорк, Париж, Сарсель и Ville-d'Avray. Ренци участвовала в написании нескольких книг, ее офорты, например, являются частью "Épaves" (плавник) Даниэля де Бросса, стихотворений, которые также вдохновляли Кантушера. Пара Кантузер часто посещала Соединенные Штаты в течение этого десятилетия, останавливаясь в Нью-Йорке со своей подругой Бетти Стэтлер (12-я улица). В 1997 году пара была принята в Оксфорд Годфри Ховард (Oxon) и Франсуаза Легран. В том же году она выставлялась на выставке Галерея Аниты Шапольской.[10] В 1999 году Мэри Энн Роуз взяла интервью у Ренци в академических целях. Божидар Кантушер скоропостижно скончался в мае 1999 года.

Ренци перестала рисовать после смерти мужа. Следующие десять лет она прожила одна. Благодаря ей и через Посольство США в Париже партитуры рукописей Кантушера хранятся в Библиотека Конгресса.[11] В 2000 году она выставила свои работы на персональной выставке в Грожняне, в студии Porton, по случаю дани Кантушеру. В 2001 году она была соорганизатором групповой выставки в Музей университета Хофстра в Нью-Йорке, в том числе две ее картины. У Ренци была оригинальная гравюра на могиле Кантушера в Кладбище Пер-Лашез. В 2002 году она организовала ретроспективу пятидесятилетней работы в галерее BIMC. Ренци снялся в фильме «Музыкальное путешествие в Словении» (2004). Франсуа Гётгебёр и в фильме, снятом в Париже Чен Таном (2004–05). В 2004 и 2005 годах, не имея в своем распоряжении ателье, она продала все свои картины, за исключением недавних работ (1990-е годы), на двух аукционах в Hôtel Drouot. Она представила серию работ, посвященных Малику Уссекину, на персональной выставке в 2007 году в г. Givors, где работы были проданы на аукционе в пользу живописных мастерских для детей из неблагополучных районов. Здесь работы Ренци нарочито образны, экспрессионисты, в то время как в целом ее работы считались абстрактными. В течение этого десятилетия она в одиночестве посетила музеи Испании, а также провела лето в Дании в 2007 году в резиденции в музее Кирстен Кьерс. В 2008 и 2009 годах, хотя тогда она ходила с трудностями, ей нравилось проводить день в Довиль или же Живерни, садясь на поезд.

После потери автономии в 2010 году Ренци поступила в дом престарелых Кузен де Мерикур в г. Качан. Грейс Ренци (Grace Kantuser) умерла 4 июня 2011 года в Кашане в возрасте 88 лет. Она похоронена вместе со своим мужем на кладбище Пер-Лашез в Париже. Ее работы представлены в постоянных / государственных коллекциях в Китае, Франции, Германии, Италии, Японии, Нидерландах, Словении и США. Работы Ренци находятся в частных коллекциях Америки и Европы.

Рекомендации

  1. ^ Эдмундо Десноуз и Хуан Барсело Аркоча опубликовали обзоры выставок в Гаване. Ренци смог использовать ателье Вифредо Лама, так как он отсутствовал в 1952 году. Она поддерживала связь с Ламом в Париже, а позже также навещала его в Париже. Альбиссола, Италия.
  2. ^ На протяжении всей карьеры их работы связаны. Художник и композитор часто обращаются к одним и тем же «сюжетам», которые вдохновляли Кантушера в балетах. Также репродукции оригинальных рисунков Ренци украшают некоторые рукописные издания Кантушера, Струнный квартет № 1, Камерную симфонию.
  3. ^ Выставка проходила в Американском культурном центре. Его приветствовали критики, после чего последовало участие в групповой выставке в Городской галерее изящных искусств, снова в Бордо.
  4. ^ Преподавал искусство до пенсионного возраста.
  5. ^ С 1968 по 1979 год кантуристы проводят летние месяцы в Грожняне, где группа художников стремилась восстановить дома и насладиться пространством, природной и культурной средой. С 1971 по 1978 год на первом этаже дома, в котором они жили, была галерея, где Ренци выставляла свои работы. В 1975 году выставка «10 лет Грожняну» собрала художников Янеза Болька, Петера Черне, Янеза Пирната, Грейс Ренци, Иван Селяк-Чопич, Йоже Спакал и Карел Зеленко.
  6. ^ Витражи были изготовлены в сотрудничестве с мастером-стеклодувом Луи Франше, с которым Ренци снова работал в 1976 году над витражами в Муассак. В 1960-х годах в Фонтенбло Ренци уже вела переговоры о церковных витражах - проекте, для которого ее рекомендовал Франсуа Матей.
  7. ^ В Cité des Arts Ренци также участвовал в ежегодных групповых выставках (до 1990-х годов). Позже Ренци также подал заявку на открытие ателье в Westbeth, и был удостоен резидентства в 2000 году, но тогда не смог найти ему должного применения.
  8. ^ Среди экспонентов галереи BIMC отметим Риккардо Ликата, Никола Сене, Джузеппе Зигайну. Групповая выставка 1981 года включала Ли Чесни, Пранаса Гайлиуса, Герберт Джентри, Ханс Хартунг, Жак Эрольд, Вифредо Лам, Унг Но Ли, Андре Массон, Жан Понс, Грейс Ренци и Мэри Энн Роуз.
  9. ^ Мадлен Хоффшир, историк искусства и друг Ренци, написала текст, вошедший в каталог художника.
  10. ^ [1]
  11. ^ Ренци также инициировала преемственность B.I.M.C., и благодаря ее усилиям B.I.M.C. Коллекция нот теперь находится в Медиатеке Гектора Берлиоза на Консерватория Парижа.

Источники

  • Ховард, Годфри (1988). Париж: важнейший город. Ньютон Эббот: David & Charles Publishers plc. ISBN  0-7153-9153-4.
  • Зеленко, Рок (2011). Грожнян = Грисиньяна: истрийский город художников. Пула: Slovensko kulturno društvo Istra . OCLC  813593104.

Выставки и коллекции

Список выставок и коллекций

Список выставок работ Грейс Ренци с 1948 по 2007 год, за которым следует список постоянных коллекций, включая работы Грейс Ренци.
Список выставок был составлен со ссылкой на документацию художника и каталоги, а также на публикации о художнике.
Персональные выставки выделены жирным шрифтом.

Выставки:

1948

1949

1950

  • Idella La Vista, Нью-Йорк.
  • Галерея современного искусства, Нью-Йорк.

1951

1952

  • Instituto Cultural Cubano-Norteamericano, Гавана.

1955

  • Galerie du Dragon, Париж.

1958

  • Американский культурный центр, Бордо.
  • Городская галерея изящных искусств, Бордо.
  • Galerie L'Antipoète, Париж.

1962

1963

  • Galerie Weiller, Париж.
  • Центр Lighthouse Queens, Нью-Йорк.
  • Galerie du Ranelagh, Париж.

1964

  • Галерея Мари-Жаклин Дюме, Париж.

1965

  • Сравнение салонов, Париж.

1966

  • Сравнение салонов, Париж.
  • Театр Фонтенбло, Фонтенбло.

1967

  • Дом культуры, Гавр.
  • Сравнение салонов, Париж. (?)

1968

1969

  • Дом культуры, Гавр.
  • B.I.M.C., Вилла Лаваур, Фонтенбло.

1970

  • Дом культуры, Гавр.
  • Moderna Galerija, Риека.
  • Галерея города Пиран "Художники Грожняна", Пиран.

1971

1972

  • Галерея города Пиран, "Художники Грожняна", Пиран.
  • Американский Центр (Бульвар Распай), Париж.

1973

  • Салон Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Париж.
  • Витражи капеллы Монпазье, Monpazier.
  • Cité internationale des Arts, Ежегодная выставка, Париж. Начиная с 1973 года и до 2000-х годов Ренци участвовал почти во всех ежегодных групповых выставках в Cité des Arts.
  • Ателье Общества словенских композиторов (DSS), Любляна.
  • Выставка художников Грожняна, Грожнян.

1974

  • Галерея Кристиан Колин, Париж.
  • Сравнение салонов, Париж.

1975

  • Выставка "10 лет Грожняну", Грожнян.
  • Галерея Рона Михельса, Толедо, Огайо.

1976

1977

  • XV. ликовни сусрет (художники Грожняна), Суботица.

1978

  • Сравнение салонов, Париж.
  • Галерея Чук, Грожнян. С 1971 по 1978 гг.

1979

  • 58-я ежегодная выставка клуба арт-директоров, Нью-Йорк.
  • B.I.M.C. галерея, Париж.
  • Галерея Корё, Париж.

1980

  • Галерея Корё, Париж.
  • Салон La Lettre et le Signe, Париж.

1981

  • Галерея BIMC, Париж.
  • Segno Grafico, Венеция.
  • BIMC галерея, Париж.
  • Istituto Italiano di Cultura, Париж.
  • Центр Помпиду, "Témpoignages", Париж.
  • Форум FNAC, "L´Art de la Litho" (Ателье Понс), Париж.

1982

  • Галерея Вероника, Камник.
  • Cité internationale des Arts, Париж, выставка Cité ex и выставка печатной мастерской.
  • Салон Ecritures, Париж.
  • Салон La Lettre et le Signe, Париж.
  • Галерея BIMC, Париж.

1983

  • BIMC галерея, Париж. (ретроспектива - 30 лет)
  • Галерея BIMC, Париж.
  • Галерея Le Soleil Bleu, "Mosaïque", Париж.
  • Les Editions des Prouvaires, Longjumeau.
  • Cité des Arts, Le Trait (общество граверов), Париж.

1984

  • Центр Роджера Португалии, Нант.
  • Галерея Il Traghetto, Венеция.

1985

1986

  • Галерея Pensée sauvage, Париж.
  • Cité des Arts, Париж, печатная мастерская.
  • Сравнение салонов, Париж.
  • Лейпцигер График Бёрсе, Лейпциг. ?

1987

  • Сенерес на Шестой улице Нью-Йорка.
  • Cité des arts, Париж, выставка Cité ex и выставка печатной мастерской.
  • Осенний салон, Париж.
  • Галерея BIMC, Париж.
  • Биеннале графики, Любляна.
  • ?, Хамберсайд.

1988

1989

  • Lyngby Kunstforening, Дания (ателье Bo Halbirk).
  • Ликовно поле, Крань.
  • Биеннале графики, Любляна.
  • Галерея префектуры Канагава, Иокогама.
  • Cité des Arts, Париж, выставка печатной мастерской.

1990

  • CRAC, Гренобль.
  • Галерея Аниты Шапольской, «Расширяющееся образное воображение», Нью-Йорк.
  • Galerie Artica, Куксхафен.
  • Galerie Vieille du Temple, Париж. (Подпись в книге "Эпавес")
  • Ла Вильдье (Версаль), «Гравийное ливре».
  • Биеннале глубокой печати, Сарсель.
  • Международный салон глубокой печати, Нант.

1991

  • НГБК, Берлин.
  • Биеннале графики, Любляна.
  • Art Majeur, Париж.

1992

  • Cité des Arts, "Le Trait", Париж.
  • САГА, Париж. (стенд С. Комбескота)
  • Биеннале глубокой печати, Сарсель.
  • Биеннале глубокой печати, Маастрихт.

1993

1994

  • Осенний салон, Париж.
  • Отель Scipion, Париж, "Le Trait".
  • Передвижная выставка печати, Дания.

1995

  • Cité des Arts, Париж, печатная мастерская.
  • BIMC галерея, Париж. "Memoire de Paris".
  • Галерея Аниты Шапольской, "Пятидесятые", Нью-Йорк.
  • Биеннале графики, Любляна.
  • Триеннале гравюры, Фредрикстад.
  • Салон де Май, Париж.
  • Ансьенн Мэри, Шенневьер-сюр-Марн.

1996

  • Салон де Май, Париж.
  • Salon des Réalités Nouvelles, Париж.
  • Galerie Graphes, Париж. (98?)
  • BIMC галерея, Париж. (последние отпечатки)
  • Ferme de Cottinville, Френс. (последние отпечатки)

1997

  • Галерея Шапольского, Нью-Йорк.
  • Осенний салон (секция эстамп), Париж.
  • Город искусств, Париж, Le Mois de L'Estampe.
  • Салон глубокой печати, Сарсель.

1998

  • Гуандунский художественный музей, "Европейские гравюры", Гуанчжоу.
  • Galerie Graphes, Париж.
  • Сравнение салонов, Париж.
  • Город искусств, Париж, Le Mois de L'Estampe.
  • САГА, Париж. (стенд J. de Champvallins)

2000

  • Студия Porton, Грожнян.
  • Графиск Блейд, Париж - Денемаркен - Брюссель. (ателье Бо Хальбирк)
  • Сравнение салонов, Париж.

2001

2002

  • BIMC галерея, Париж. (ретроспектива - 50 лет)
  • Сравнение салонов, Париж.

2003

  • Осенний салон (секционная живопись), Париж.
  • Галерея Épreuves d'Artistes, Антверпен. (ателье Бо Хальбирк)
  • Skovhuset - Центр современного искусства, Копенгаген. (ателье Бо Хальбирк)
  • Галерея Эллен Фрилинг, Копенгаген. (ателье Бо Хальбирк)

2004

  • Эспас Камилла Клодель, Charenton-le-Pont. (ателье Бо Хальбирк)
  • Эспас Жан Лежандр, Компьень. (ателье Бо Хальбирк)

2006

  • Médiathèque Hector Berlioz, проект гравюры «Музыка и муравей» (с Торбеном Бо Хальбирком и Анн Сахли), Париж.
  • Cité des Arts, Exposition d'Estampes, Париж. (ателье Бо Хальбирк)

2007

  • Amis des Arts, Консерватория, Givors.

Коллекции:

  • Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай.
  • Artothèque Legendre, Компьень, Франция.
  • Ателье Бо Хальбирк, Париж, Франция.
  • Галерея Дарга-Лансберг, Париж, Франция.
  • La Libre Errance (Galerie Graphes), Париж, Франция.
  • Мэри де Сарсель, Сарсель, Франция.
  • Galerie Artica, Куксхафен, Германия.
  • Международный центр глубокой печати (Венеция Вива), Венеция, Италия.
  • Галерея префектуры Канагава, Иокогама, Япония.
  • Маастрихтский международный музей, Маастрихт, Нидерланды.
  • Общество словенских композиторов, Любляна, Словения.
  • Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, США.
  • Музей Хофстра, Нью-Йорк, США.

внешняя ссылка