Брайан Болланд - Brian Bolland

Брайан Болланд
10.9.10BrianBollandByLuigiNovi.jpg
Болланд на New York Comic Con в Манхэттене, 9 октября 2010 г.
Родившийся (1951-03-26) 26 марта 1951 г. (69 лет)
Баттервик, Линкольншир, Англия
Национальностьанглийский
Площадь (а)Писатель, Карандаш, Inker
Известные работы
Судья Дредд против. Судить смерть
Бэтмен: Убийственная шутка
Камелот 3000

Брайан Болланд (/ˈбɒлəпd/; родился 26 марта 1951 г.)[1] британец художник комиксов. Наиболее известен в Соединенном Королевстве как один из лучших Судья Дредд художники для британской антологии комиксов 2000 г. н.э., он возглавил 'Британское вторжение 'американской индустрии комиксов, а в 1982 г. Камелот 3000 (с автором Майк В. Барр ), который был Комиксы DC 'первый комикс из 12 выпусков макси[2] создан для прямой рынок.[3]

Впоследствии Болланд сконцентрировался на работе в качестве художника обложек, продюсируя подавляющее большинство своих работ для DC Comics. Его редкие набеги на интерьерное искусство также включают Бэтмен: Убийственная шутка, с британским писателем Алан Мур, и написанная им самим Бэтмен: Черное и белое история.

Ранние годы

Брайан Болланд родился в Баттервик, Линкольншир,[1] родителям Альберта "Эй-Джей" Джон, фермер из фенленда, и Лилли Болланд.[4] Он провел свои «первые 18 лет», живя »в небольшой деревне недалеко от Бостона в болотах Линкольншир, Англия », но« не помнит комиксы »намного раньше десяти лет.[4] Когда американские комиксы начали импортироваться в Англию, примерно в 1959 году, Болланд говорит, что «мне потребовалось некоторое время, чтобы открыть их», но к 1960 году он был заинтригован Комиксы Dell ' Динозавр!, которая подпитывала детство интерес к динозаврам всех форм и размеров.[4] Комиксы в том числе Турок, Сын камня и DC Comics ' Томагавк вскоре последовал, и именно эта быстро растущая коллекция комиксов вдохновила молодого Болланда на создание собственных комиксов.[1] в возрасте около десяти лет с такими идеями, как «Лига насекомых».[5] Он вспоминает, что «супергерои незаметно проникали в мою жизнь», поскольку он активно искал обложки с изображением «любого большого существа, отдаленно напоминавшего динозавра, топчущего маленьких людей».[4] Эти подростковые критерии привели к Динозавр! и Турок через Дом Тайны к "Бэтмен и Робин [которые] [часто] преследовались большими странностями, как и Супермен, Аквамен, Удивительная женщина [так далее]."[4] Скоро семейные выезды в Скегнесс стал предлогом для будущего художника «пролезть ... вокруг некоторых из наиболее удаленных закоулков» в поисках комиксов на переполненном «книжном шкафу, который я специально сделал в школе».[4]

Еще в 1962 году, в возрасте 11 лет, Болланд вспоминает, что думал, что "Кармин Инфантино работает над Вспышка и Гил Кейн на Зеленый Фонарь и Атом в нем была изощренность, которой я [ранее] не замечал ».[4] Позже он цитирует Кейна и Алекс Тот как "вершину мастерства",[1] рядом с "Курт Свон, Мерфи Андерсон, Сид Грин, Джо Куберт, Росс Андру, Майк Эспозито, Ник Карди и недооцененные Бруно Премиани, "влияние которого проявилось в его" ранних грубых попытках рисования комиксов ".[4] Молодой Болланд не оценил Комиксы Marvel так же высоко, как и округ Колумбия, чувствуя, что обложки захламлены, а качество бумаги грубое.[4] Его оценка произведений искусства Джек Кирби по его словам, материализовались гораздо позже «глазами опытного профессионала».[4] Однако ему нравились британские комиксы, в том числе газетные полосы, такие как "Сид Джордан с Джефф Хоук [и] Дэвид Райт с Кэрол Дэй,[6] " и Доблестный который показал "Эрик Брэдбери с Митек Могучий и Хесус Бласко с Стальной коготь[7] "[4] Несмотря на такое разнообразие вдохновения, Болланд связывает свое увлечение искусством как хобби, а затем и призвание учителю рисования в начальной школе, который «очевидно сказал мне все правильные вещи».[3]

Выросший как «единственный ребенок в доме без культуры» (Болланд говорит, что его «мать и отец не любили искусство, литературу или музыку»), он принял конец 1960-х годов. популярная культура взрыв "пиратское радио станции, музыка (особенно Фрэнк Заппа...), принятие наркотиков, психоделия, "мир и любовь," "выпадение, "андеграундная сцена, Oz Magazine, "и другие аспекты культуры хиппи, воплощенные в подпольный комикс Такие как Роберт Крамб с Zap Comix.[4] Взяв оба Уровень O и Уровень экзамены по искусству, Болланд пять лет проучился в художественной школе (с 1969 г.[4]) учусь графический дизайн и История искусства.[3] Однако научиться рисовать комиксы было «больше самоучкой», и Болланд в конце концов написал диссертацию на 15 000 слов в 1973 г. Нил Адамс - «художник [его учителя] никогда не слышал».[1][3] Позже он вспоминал:

Именно в это время я открыл для себя весь спектр комиксов и их историю. Все британские вещи, которые я пропустил, должны были быть обнаружены. Я нашел американских великих, взращивать, Herriman, Алекс Раймонд и Уинзор Маккей... Ноэль Сиклз, Милт Канифф, Рой Крейн Я обнаружил, что у меня были все, что составляло основу нашей «формы искусства». А были европейцы ... Мебиус, Манара, Breccia. Позже филиппинцы -Алекс Ниньо, Нестор Редондо, Альфредо Алькала, все были вдохновляющими. Ничего из этого нельзя было найти в художественных школах. За пять лет, проведенных в трех художественных школах, я ни разу не узнал ничего о комиксах от своих наставников.[4]

Карьера в Великобритании

Фанзины и ранние работы

Болланд изучал графический дизайн в Нориджский университет искусств.[8] Во время учебы в художественной школе Болланд нарисовал и самостоятельно опубликовал несколько фэнзины и его работы были опубликованы в британских подпольных журналах Frendz, International Times и OZ.[9] В 1971 году его друг Дэйв Харвуд «сделал свой первый шаг к массовому производству печатных изданий. RDH Comix, "для которого Болланд предоставил обложку (с Нориджский собор )."[10] Также в 1971 г. Тайм-аут - подпольный журнал[9] быстро превратившись в «крупнейший лондонский еженедельный журнал с объявлениями» - дал Болланду «первую оплачиваемую работу»[11] создание иллюстрации блюз гитарист Бадди Гай.[9] Пока в Норвич, Болланд произвел первые серии взрослого Маленький Немо в стране сна пародия озаглавленный Маленький Нимфоманка в стране сна, а когда он переехал в Центральная школа искусства и дизайна в Лондоне в 1973 году он продолжал выпускать (в основном полностраничные) Маленькая нимфоманка полосы для 50-тиражного фэнзина под названием Вдруг в 2 часа утра.[12] Он также внес меньший, полоска под названием "Смешанный ребенок" в газете колледжа Центральной художественной школы ... Скачущая личинка."[13]

2000 г. н.э., Судить смерть и Уолтер Вобот

В 1972 году Болланд посетил Британская конвенция по искусству комиксов в отеле Waverley в Лондоне и встретил «множество людей, которые играли ключевую роль в комиксах того времени», в том числе Дез Скинн, Ник Ландау, Ричард Бертон, Ангус Маккай и - что очень важно - Дэйв Гиббонс.[14] Болланд и Гиббонс стали прочными друзьями. После окончания учебы в колледже Болланда поразила «суровая реальность безработицы».[14] и по совету Гиббонса[15] присоединился к арт-агентству Bardon Press Features. "Несколько полосок по две страницы" для Д.К. Томсон в результате, но Болланд назвал бы этот период своим «самым низким временем».[14] Однако Бардон создал клиента по имени Пикин, который «планировал выходить раз в две недели комикс об африканском супергерое». Сильный человек, который должен был быть продан в Нигерия.[1][14] Гиббонс и Болланд должны были нарисовать альтернативные выпуски (первый выпуск Болланда был Сильный человек № 2.[1]), и Болланд вспоминает, что «вскоре Дэйв нарисовал всю свою историю, а я написал всего несколько страниц».[14] Это знание - «что Дейв может печатать страницу в день ... и что мне придется делать то же самое» - было шоком, но оказалось «самой лучшей тренировочной площадкой».[14] Поскольку комиксы якобы являются новинкой в ​​Нигерии,[14] Болланд вспоминает, что эта работа создавалась специально, чтобы быть «действительно простой: шесть панелей на странице, и [все] панели должны быть пронумерованы».[16] Эта работа была не только «лучшим способом изучить простые правила рассказывания историй из комиксов», но и «что еще лучше, она шла в такое место, где никто из моих знакомых не мог ее увидеть».[14] Он «нарисовал около 300 страниц этой очень простой, простой для понимания работы, и я полагаю, что повествование возникло из этого естественным образом».[14][16] Несмотря на это, он «всегда изо всех сил пытался закончить последние восемь или десять страниц», и ему иногда помогали друзья, как из его «Норвичской школы искусств», так и Гиббонс, и будущие ...2000 г. н.э. и Лига выдающихся джентльменов художник Кевин О'Нил.[17]

Болланд пишет, что начиная с Сильный человек он "нашел постоянную работу по рисованию комиксов, один из которых, Судья Дредд, в 1977–80 годах, оказался настоящим хитом ... »[4]

В начале 1977 года агент Бардона Барри Кокер позвали Гиббонса и Болланда в офис и показали им «макеты из нового научно-фантастического комикса». МПК планировал опубликовать ".[18] Гиббонс присоединился Карлос Эскерра в "прыжке в 2000AD ноги сначала с проблемой 1 (или Program, позже Prog 1) ... но тем временем [Bolland] должен будет продолжать рисовать Сильный человек самостоятельно ».[18] Сильный человек перешли на ежемесячный график, и вскоре Кокер получил «прикрытие» от Болланда. 2000 г. н.э. в мае 1977 года с Prog 11 "(7 мая 1977; подписано" Bollo ").[18] Болланд вспоминает те первые дни, когда:

Вы будете удивлены, услышав это, хотя Судья Дредд был в 2000AD начиная с Prog 2, редакторы не были уверены, какой из внутренних персонажей лучше всего продал бы комикс, если бы этот персонаж был на обложке. Художники вроде меня просто придумывали идеи обложек, и, если они им нравились, мы рисовали обложку, и они писали текст на одной странице, основанный на ней, чтобы войти внутрь. Эти мои ранние каверы попадают в эту категорию.[18]

Следующие обложки (почти треть из первых 30), а также отдельные страницы и некоторые обязанности рисования на Гиббонсе. Дэн Дэйр. Уже знакомый с Ником Ландау (исполняющим обязанности редактора), когда ушел другой художник, Болланда напрямую вызвали для завершения Судья Дредд сюжет в Prog 41 (3 декабря 77) и вскоре стал постоянным художником этого сериала.[19] «С этого момента, - пишет Болланд, - либо он [Ландау], либо его преемник Стив МакМанус звонили мне прямо, когда хотели, чтобы я сделал Дредд история."[19] Рассказы о Дредде начинались как традиционные британские комические рассказы, то есть «одноразовые шестистраничные… [Авторы] Пэт Миллс и Джон Вагнер кажется, что отвергает американскую комическую идею продолжения историй или, что еще хуже, идею 2000 г. н.э. преемственность между персонажами, "Болланд видит в этом" силу ... каждую неделю выдумывает одну замечательную новую идею ".[20] Вскоре, однако, сценаристы начали создавать сериалы, и отличительные способности Болланда с тонкой мимикой, драматическим освещением и динамичной компоновкой макета страницы сделали его идеальным выбором для рисования текущих саг, начиная с "Лунная Олимпиада ".[20] Болланд написал работы для таких Судья Дредд сюжетные арки как "Лунный период ", "Проклятая Земля ", "День, когда умер Закон ", "Квест "Ребенок-судья" " и "Блок Мания По мере роста популярности рассказов Дредда их «переместили так, чтобы они начинались со средних страниц» с цветного разворота на две страницы, с которым Болланд «всегда боролся».[21] находя "очень трудным ... [пытаясь] заполнить это пространство наиболее эффективно".[15] В конце концов, недельные дедлайны означали, что Болланд был не в состоянии самостоятельно продюсировать все эпизоды эпических сюжетных линий, а художественные работы на нем выполнялись. Проклятая Земля были разделены между Болландом и Майк МакМахон.

Ранние работы Болланда над Судья Дредд на него сильно повлиял МакМахон, талантливый новичок, чей идиосинкразический стиль подпитывал интерес к новому персонажу. Болланд думал, что МакМахон был «потрясающим, истинным идейным деятелем Дредда», но отметил, что подход МакМахона был «очень импрессионистический, "в то время как" средний читатель комиксов, безусловно, в то время склонен предпочитать реализм ".[15][16] Поэтому Болланд заявляет, что он «подражал гению Майка ... а затем переосмыслил [Дредда] в стиле, который на самом деле многое заимствовал из работ американских художников».[15] сохранив «гранитную челюсть» МакМэхона, но привнеся уровень реализма и мелких деталей персонажу, что, по словам Марка Солсбери, «наконец-то закрепило культовый образ».[16]

Помимо оттачивания внешнего вида персонажа и внесения вклада в ранние сюжетные линии самого высокого уровня, Болланд также создал внешний вид двух самых стойких персонажей вселенной Дредда: Судить смерть (а остальные три Темные судьи ) и Судья Андерсон.

Позже «Титан Ландау» решил, что можно переупаковать Судья Дредд рассказы в американском юмористическом формате с новыми обложками и продают в Америку «и сделали под брендом»Орел комиксы ".[22] Болланд предоставил множество обложек для этих выпусков сборника.[22]

Болланд »нарисовал первые три серии Судить смерть история зимы 1979–1980 годов, «как» еще один злодей в еще одном отличном Джон Вагнер сценарий ".[23] Он «не помнит, чтобы делал какие-то наброски, чтобы сделать его правильно», «одежда была описана в сценарии ... и детали ее были сильно вдохновлены внешним видом Кевин О'Нил с Немезида Чернокнижник.[23] Он признает, что Болланд был "самым медленным из вращающихся Судить смерть художники, «предпочитающие» тянуть столько времени, сколько мне нужно, и делать приличную работу на полпути », а не торопиться.[23] Для продолжения «огромные (для меня) 30 страниц», 2000 г. н.э. 'В редакционной статье собраны одноразовые истории, чтобы у Болланда было достаточно времени, чтобы нарисовать все.[23]

Когда Ник Ландау начал (в 1981 году) Книги Титана 'перепечатки материалов судьи Дредда, он "использовал эту историю не хронологически", чтобы начать серию.[23] Ландау провел время, листая книгу в квартире Болланда, и обнаружил, что «некоторые истории начинались или заканчивались не на той странице, в результате чего оставались пустые страницы», как это было задумано как «по сути, первая книга исключительно моей работы» художник »с радостью предложил добавить три полностраничных изображения для Проклятая земля объем и новая задняя крышка для первого Судья Дредд объем.[24]

Уолтер Вобот был андроидом с дефект речи который служил личным роботом-слугой судьи Дредда. Созданный для легкого облегчения, Болланд отмечает, что «[т] он великолепен в Судья Дредд полоса была [sic] способностью плавно перемещаться между суровыми научно-фантастическими приключениями, мерзкими готический ужас, обман, вплоть до безумной комедии ".[25] Одиночные приключения Уолтера - «Вобот Вальтер, злодей Дведда» - были вторым стилем.[25] Болланд нарисовал всю парочку приключений Уолтера, которые произошли между прогами № 50–61; № 67–68 и № 84–85 (с Ян Гибсон рисование первых двух эпизодов и Брендан Маккарти последние два), и говорит, что он «обычно был в состоянии выполнить один за день».[25] Он называет "великое Дон Мартин «как художник он« бессовестно обдирал »второстепенных персонажей-людей, отрисовывая большую часть страниц в Chiswick, 1978.[25]

Другая работа в Великобритании

Между Дредд заданий Болланд нарисовал полосы ужасов для Дез Скинн с Дом Молота, познакомившись с комиксом через другого фаната из толпы, Тревор Горинг, нарисовавший "комикс-версию фильма" Чума зомби, "и попросил Болланда нарисовать его.[26] Вскоре Болланда попросили нарисовать "Цирк вампиров "(реж. Роберт Янг, 1972; комическая версия написана Стив Паркхаус ), и "наварить [d] на запекшуюся кровь" для своего первого Молоток хоррор-экранизация - хотя в печатной версии он обнаружил большую часть «закрашенной крови».[26]

С 1970-х годов и по настоящее время Болланд также создавал единичные произведения искусства для использования в качестве записи (в том числе для Скитальцы в 1975 г.[27]), книга в мягкой обложке (в том числе в Великобритании Титан редакции Джордж Р. Мартин с Wild Cards антологии[28]) и обложки журналов (в том числе Тайм-аут[11] и все крупные публикации комиксов). Он продолжал создавать работы для журналов для фанатов, в том числе для журнала Ника Ландау. Новости комиксов,[29] и Arkensword и даже "нарисовал карты опасности" для настольная игра называется Людоед.[30] Позже он «узнал Мастерская игр ребята, Стив Джексон[31] и Ян Ливингстон, "и создал различные" игровые рисунки ", в том числе одну или две обложки для Файтинг Фэнтези Книги о приключенческих играх,[32] брошюры со сценариями ролевых игр.[33]

В 1977 году к Болланду обратились Сид Джордан к призрак некоторые эпизоды Джордана газетная полоса Джефф Хоук.[34] (Товарищ фэндом-про художник Пол Нири «уже сделали довольно много».[34]Болланд нарисовал 13 серий, и «Сид подправил некоторые лица, некоторые детали кое-где, чтобы они были немного больше похожи на него».[34] К этому моменту "хотя выражать владеют правами на полосу, они не печатали ее, "но поскольку у нее было сильное европейское поклонение, эти новые серии (как считает Болланд)" были собраны в антологиях на французском и испанском языках ", но не в Великобритании, за исключением короткого промежутка времени" Журнал фанатов Эврика."[34] В 1985 году, как к известному фанату, Ник Ландау обратился к Болланду с просьбой выбрать истории и нарисовать обложки для двух коллекций ленты Titan, а третий дизайн не был опубликован.[35][36] Болланд также внес свой вклад в "Чудо Елисей " к Комиксы Knockabout ' Old Bailey OZ Trial Специальный, написано, потому что Ветхий Завет история вызвала интерес Болланда, когда он жил недалеко от британский музей.[37] Эта страница позже была перепечатана в звездном (Мур, Хант Эмерсон, Гейман, Гиббонс, Дэйв МакКин, так далее.) Возмутительные сказки из Ветхого Завета том, хотя имя Болланда не было на обложке.[38]

Болланд проделал значительный объем рекламной работы, сначала потому, что его агент «Барри Кокер продолжал устраивать рекламные вакансии по-моему», включая ряд рекламных объявлений для »Палитой с Звездные войны игрушки ".[39] Он также нарисовал некоторые из самых ранних рекламных работ для магазина научной фантастики и комиксов. Темные они были и золотоглазые, который проходил в различных фэнзины, конференц-программы и журналы, такие как Тайм-аут и был заказан будущимРаспределение Титанов и Запретная планета соучредитель Майк Лейк (который «работал там в то время») c. 1976 г.[40] Помимо рекламы DTWAGE, Болланд также предоставил (вместе с большинством своих коллег) иллюстрации для рекламы и / или включения в буклеты программ для UK Comicon, начиная с 1976 г.[41] В 1978 году Ник Ландау, Майк Лейк и Майк Лакман «вывели свой бизнес по распространению комиксов на большую улицу», открыв первый Запретная планета магазин комиксов, для которого Лейк попросила Болланда продюсировать знаменитый фильм «Люди любят нас делать покупки в рекламе ... FORBIDDEN PLANET ". Произведения Болланда также будут фигурировать на пластиковых пакетах магазина, а также на футболках и" обложках их каталогов фантастической фантастики, комиксов, телешоу и фильмов "и в других местах.[42] Позже, когда филиал Forbidden Planet был открыт в Нью-Йорке и во втором месте в Лондоне, Болланд «делал рекламу для них обоих».[43]

Комиксы DC

Болланд был одним из первых создателей британских комиксов, «обнаруженных» американской индустрией комиксов, возглавив так называемый «Британское вторжение "в 1979/80 году. Болланд вспоминает, что его большой прорыв произошел, когда Джо Стейтон посетил Летний Комикон 1979 г., и, нуждаясь в работе (на Зеленый Фонарь ) находясь в Великобритании, договорились остаться с Болландом.[44] Стэтон позвонил своему редактору Джек Харрис и сказал ему, что Болланд, большой Зеленый Фонарь фанат, хотел бы нарисовать Зеленый Фонарь крышка; Харрис согласился.[44] Он нарисовал несколько обложек для Комиксы DC, начиная с Зеленый Фонарь № 127 (апрель 1980 г.),[44] а также несколько дополнительных историй.[4] Эти истории включали в 1980–1981 годах «Сертифицированный сейф» в Тайна в космосе[45] и "Falling Down to Heaven" в Мадам Ксанаду, Первая попытка DC рекламировать комиксы специально для "прямой рынок "любителей и коллекционеров.[46] Для редактора Юлиус Шварц, Болланд нарисовал обложки, вокруг которых писатели будут сочинять рассказы, в том числе два Старро обложки для Лига Справедливости Америки № 189 и 190 и Супермен № 422 (август 1986 г.).[45]

Среди его первых внутренних работ для DC была глава в Лига Справедливости Америки № 200 (март 1982 г.) вместе с творческими героями Джо Куберт, Кармин Инфантино и Гил Кейн, а также Джим Апаро, Джордж Перес и Дик Джордано. Это дало художнику «первый опыт рисования. Бэтмен."[45] Болланд чувствовал, что «после моего прикрытия [GL # 127] выяснилось, что люди из Вашингтона обратили свои взоры на Лондон ... и особенно на группу художников в 2000AD которые были отлучены от персонажей DC ".[47] Он вспомнил, что «после того, как я поселился в Вашингтоне, к нам приехали разведчики из этой роты»Общество стрип-иллюстраций "встречи, чтобы привлечь на свою сторону еще нескольких из нас",[4] делая «официальное приглашение» на встречу SSI, которая увидела «Дэйв Гиббонс, Кевин О'Нил... [тогда Алан Дэвис и Марк Фармер, "вслед за художниками"Алан Грант "перешли" и в какой-то момент некий высокий волосатый писатель из Мидлендса."[47]

В 1982 году редактор DC Лен Вейн выбрал Болланда в качестве художника DC Камелот 3000 12-выпуск макси-серия, с писателем Майк В. Барр.[48][49] Рассказ о возвращении король Артур спасти Англию от инопланетное вторжение в 3000 году он не только «представляет собой самый большой объем работ» Болланда - и его единственную попытку нарисовать ежемесячный заголовок - но также был «первым примером макси-сериала DC (или иначе)».[2] Болланд не был знаком с легендами о короле Артуре и изначально считал Мерлина комичным персонажем.[50][51] Сериал вызвал много шума в средствах массовой информации, и Болланд обнаружил, что он «ушел в Сан Диего и местами и поднял суету ".[50] Болланду было разрешено выбирать между двумя чернилами, но он решил сам рисовать свои обложки.[50] Болланду было неудобно использовать чернила сторонних производителей для своих карандашей, и позже он признал, что вложил в свои работы высокий уровень детализации, чтобы серия оставила как можно меньше места для красителя для творческой переосмысления своей работы.[51] Однако «к концу я остался вполне доволен результатами».[50] С возмущением отреагировал на представленные макеты Росс Андру для первых двух Камелот 3000 покрывает, он

решил полностью проигнорировать [дизайн Андру] и придумать свой неутвержденный дизайн. Лен Вейн отверг это и сказал мне сделать картину Росс Андру. Неохотно я нарисовал обложку номер один, которая попала в этот выпуск, но в знак протеста перевернула букву N в своей подписи, как код, чтобы напомнить себе, что моя «художественная целостность» была украдена. Мне достаточно понравился перевернутый N, чтобы сохранить его с того дня.[50]

Камелот 3000 имелись длительные задержки между окончательными выпусками. Болланд вспоминал, что он и Д.К. «довольно много говорили о том, сколько времени мне потребуется, чтобы сделать серию», и, поскольку серия была написана другими художниками, он начал «с большим энтузиазмом штамповать страницы».[2][52] Однако по мере продолжения сериала Болланд становился все более дотошным, «стараясь сделать страницы все лучше и лучше».[2] Дополнительные детали, которые он привнес в свои работы, вызвали значительные задержки с выпуском финальных выпусков ограниченной серии.[51] в результате чего выпуски №8–11 будут выпускаться ежеквартально, а не ежемесячно, а последний выпуск обложка датирована на девять месяцев позже предпоследнего выпуска.

Болланд нарисовал кинозвезду для Супермен № 400 (октябрь 1984 г.)[53] и его сопутствующее портфолио.[54] В 1986 году Болланд был одним из нескольких художников, опубликовавших страницы для юбилейного выпуска. Бэтмен № 400 (октябрь 1986 г.),[55] его предложение с участием злодеев Рас аль-Гул и Женщина-кошка.[56] Примерно в это же время Titan Books пытались запустить серию комиксов, написанных Алан Мур, включая Бэтмен встречает судью Дредда разовый Мур и Болланд.[57] Затем Болланд работал над популярным, влиятельным[58] и спорный Бэтмен: Убийственная шутка, впервые опубликовано в 1988 г.

Выступая примерно в 2000 году, Болланд сказал, что с тех пор Убийственная шутка он рисовал только комиксы, которые тоже писал.[56] Шесть лет спустя он пояснил, что

С тех пор я не хотел рисовать комиксы, в которых участвовал кто-то другой. Я бы предпочел не работать над историей, которую я не писал сам, или над историей, которая в конечном итоге будет раскрашена кем-то другим. Но я должен зарабатывать на жизнь. Чехлы для меня безопасное место. Если чужие цвета затмевают мою работу, кого это волнует. Это была всего одна страница. Я могу двигаться дальше ...[57]

В 1996 году Болланд написал и нарисовал рассказ «Невинный парень» для антологии. Бэтмен: Черное и белое, в котором обычный житель Готэм-сити документирует свой план по выполнению окончательного совершенное преступление и убить детектива Темного рыцаря.[59] Вдохновленный обложкой автора Алекс Тот,[59] и задумано как дань уважения Серебряный век БэтменБолланд писал в 2006 году: «Если бы кто-нибудь спросил меня, что из того, что я сделал в своей карьере, мне больше всего понравилось, это было бы следующее».[59]

Подошел Бэтмен-редактор Марк Кьярелло Болланда спросили, не хотел бы он рисовать обложки Бэтмена для нового названия. Бэтмен: Рыцари Готэма.[60] Пользуясь случаем, он отмечает, что «произошло недоразумение», в результате чего он не знал о том, что запланирован первый выпуск, что привело к «превосходному Дэйв Джонсон "рисунок № 1 вместо этого, и Болланд присоединяется к вопросу № 2.[60] Первые две обложки Болланда были раскрашены редактором Кьярелло, но с номера 5 по 47 (его последний) они были раскрашены самим художником.[60] По мере того, как его забег прогрессировал, «работа по прикрытию Gotham Knights перешел от Марка к ряду других людей, "и Болланд обнаружил все больше и больше [его] первых идей относительно того, как отвергать каверы".[60] В конце концов, Болланду «сказали [что он] выйдет из книги через несколько выпусков», но после того, как он обнаружил, что на обложках будущих выпусков Бэйн заметно (а не Джокер или Пингвин, как он надеялся в течение некоторого времени), Болланд «сказал, что я пойду немедленно».[60]

Охватывает

Хотя его набеги на внутреннее искусство почти повсеместно приветствуются, Болланд сейчас гораздо чаще рассматривается как `` просто '' художник обложек.[согласно кому? ] - хотя он отмечает, что никогда не решался на самом деле «заниматься исключительно каверами», просто «немного отошел» от стриптиза.[56] Он признает, что работает медленно и, следовательно, находит, что обложки легче снабдить, чем целые произведения искусства. Он также просто отметил, что начал «концентрироваться на каверах ... на самом деле только потому, что это была работа, которую мне предлагали».[61] Он добавляет, что для таких артистов, как он, «общеизвестно, что они скажут« нет »стриптизам», поэтому редакторы заставляют их делать пин-ап ».[61]

Болланд создавал обложки - во многих случаях для завершающих серий / арок - некоторых из наиболее известных знаковых комиксов последних лет, его фотореалистичные работы оставили неизгладимое впечатление на заголовки, над которыми он работает, в качестве основного внешнего эталонного изображения. . Его культовые каверы пользуются большим спросом, хотя его работы преимущественно появляются в названиях, издаваемых Комиксы DC.

Болланд теперь рисует на компьютере, избегая карандашей и бумаги.[62] Он цитирует влияние Дэйв Гиббонс, который «сам увлекся компьютерами и ... был от них в восторге».[62] Отметив также, что некоторые колористы все чаще использовали компьютерные эффекты «по-видимому, произвольно», он решил, «что, если я сам не возьму под контроль процесс окраски ... [эти эффекты] в конечном итоге превратят обложки во что-то не мое».[62][63] Начиная с 1997 года Болланд «купил все снаряжение» и провел десять разочарованных месяцев, изучая канаты и, в конечном итоге, обнаружил освобождающую «бесконечную способность изменять» свои теперь исключительно экранные изображения.[63] Он категорически заявляет, что, по его мнению, «[т] здесь нет абсолютно никакой разницы между рисованием на моем Планшет Wacom и рисование на блокноте ".[63] Полностью освоив эту технологию, Болланд также опубликовал на своем официальном веб-сайте ряд уроков / руководств, демонстрирующих его сложные техники. Он заявляет, что, хотя этот скачок означает, что он больше не производит никаких произведений искусства на бумаге (прибыльный побочный эффект для многих художников, которые продают свои оригинальные работы коллекционерам), «ручка и бумага исчезли навсегда».[64]

Болланд вспоминает, что после Убийственная шуткаему «предложили много работы», но он не чувствовал себя готовым взять на себя долгое обязательство.[65] Итак, вместо

[после Убивающая шутка, DC попросил меня сделать каверы на Человек-животное, и я сказал: «Хорошо», ожидая, что будет около десяти. В итоге я получил шестьдесят три. Это стало почти обычным явлением, и это действительно означало, что у меня будет хоть что-то новое, на что стоит взглянуть.[61]

Человек-животное

Первые 63 номера журнала Человек-животное с изображением произведений Болланда охватывает периоды творчества писателей. Грант Моррисон, Питер Миллиган, Том Вейтч и Джейми Делано, с изображениями Болланда, сохраняющими преемственность стиля и образов, в то время как интерьерные работы претерпели несколько изменений стиля и сюжета.[66] Первоначально он вспоминает, что его обложки взяты непосредственно из сценария.[61] Он мог «пройти и найти сцену, которая выглядела бы так, как если бы она была хорошей обложкой», или «находила особый зацеп, который умело резюмировал бы то, что происходит внутри книги».[61] Это включало включение фотографий в более поздние обложки рассказа Моррисона о метафора и Deus Ex Machina авторский ввод. С переездом (после Моррисона) Человек-животное к новому изданию DC "Зрелые читатели" Головокружение Болланд отмечает, что обложки перешли на «полноцветные окрашенные обложки» с выпуском № 57.[67] Эти его обложки были «смесью туши, цветных мазков и туши. аэрограф а затем, в конце концов, области, окрашенные в цвет плаката моей женой Рэйчел, "что в конечном итоге привело к тому, что она внесла значительный вклад в некоторые обложки, а Болланд признал, что" некоторые из последних Человек-животное обложки были больше ее, чем меня ".[67]

Описывая искусство хороших обложек, Болланд отмечает, что

[вы] вам действительно нужно постоянно думать о том, как изображение на обложке заинтригует и соблазнит потенциального игрока. Это помогает попытаться представить, что ваша обложка находится в целой банке из тридцати или более, и вам нужно, чтобы она выделялась.[61]

Счастливое совпадение тоже играет свою роль, как когда путешествие во времени В сюжетной арке работа Болланда совпала с сюжетом таким образом, что он смог создать воссозданную обложку под другим углом, чтобы пролить новый свет на изначально несущественный образ.[62]

Невидимые

Основная статья: Невидимые

Обложки Болланда украшают весь второй и третий тома. Грант Моррисон с Невидимые[66] и его изображения главных героев широко перепечатываются как окончательные образы, несмотря на то, что все они были реализованы другими художниками - и часто рисовались несколькими до того, как Болланд вошел в картину. Этим названием художник отмечает, что «предмет более сложный», что требует от него «работы множества странных вещей. символизм и подсознательный посланий в дизайн обложек, чтобы «создать» изображение, которое до некоторой степени озадачивает и наслоено элементами сюрреализм."[61] Попросили заменить Шон Хьюз и «сделать обложки для второго тома» редактора Шелли Роберг, Болланд обнаружил, что она «редактор мечты», восторженная и очень конкретная в том, что ей нужно.[68] Как правило, Болланд вспоминает, что «она была в восторге от моих идей», хотя Моррисон «одобряла» все проекты.[68] Обнаружив, что у него есть взаимопонимание и доверие к своему редактору, Болланд считает, что эти факторы «привели к некоторым из [его] наиболее экспериментальных работ».[68] Болланд цитирует, что недавно начал использовать компьютер. Невидимые Том 2 № 11 в качестве его самого раннего компьютерного произведения искусства, использующего его для «вставки ... компьютерного фона за отрубленной рукой».[69]

Для третьей серии

мы [Болланд и Моррисон] говорили о попытках каким-то образом изменить внешний вид обложек, и когда DC решил пронумеровать выпуски в обратном порядке [от 12 до 1; отсчитывать до Миллениум ], что заставило меня задуматься. Я помню, как видел Питер Гринуэй фильм Утопление по номерам, в котором эти числа аккуратно помещались в каждую сцену, и мне очень понравилась эта идея. Поэтому я начал включать элементы номера проблемы ... всегда пытаясь придумать способы скрыть его или сделать неотъемлемым элементом дизайна.[61]

Обложки третьего тома Невидимые были «сделаны на компьютере» отчасти потому, что «Vertigo платила за« раскрашенные »обложки, и [Болланд] чувствовал, что [он] должен предоставить нечто большее, чем линейные и плоские цвета».[70] Экспериментальному характеру двенадцати обложек способствовал тот факт, что, по словам Болланда, «ни я, ни Шелли не видели сценарий этого номера».[70] Что касается торговых обложек в мягкой обложке, Болланд «был полон решимости сделать каждую из них более странной, чем предыдущую», и поэтому создал Френсис Бэкон вдохновил "мясистую массу [получившую название" Человек-клякса "] с пишущей машинкой" для Энтропия в Великобритании.[70] Убедив Карен Бергер (Главный редактор Vertigo) и Шелли Роберг, что это была хорошая идея, художник вспоминает, что «Шелли позвонила и, вместо того, чтобы рассказать мне, насколько я прекрасна, сказала, что когда она увидела это, она чуть не потеряла свой обед! попросил изменить цвет его кожи с телесного на синий, чтобы немного смягчить его ".[70] Для финала Невидимое Королевство TPB cover, Bolland произвел "обложку, содержащую 12 небольших альтернатив Невидимки обложки, "которые" долго делали ".[70] Сравнивая этот процесс с созданием «мини-комикса», Болланд говорит, что «если какая-либо деталь имела какой-либо смысл, ее нужно было изменить на что-то, что не имело смысла».[70]

Стиль Болланда включает начальную «грубую» стадию набросков, что позволяет издателю (а в некоторых случаях и писателю) «подписать» свои проекты.[71] В случае НевидимыеОднако, хотя Моррисон официально получил «окончательное одобрение дизайна обложки», Болланд описывает его как «очень щедрого в отношении моей работы», говоря, что «это не его работа - на самом деле придумывать эту идею».[62] Однако в отдельных случаях Болланд просил идеи, а в одном конкретном случае "Шелли [Роберг], редактор ... однажды передал, что Грант хотел, чтобы на обложке последнего номера вылезла из воды рука с пистолетом ".[71] Болланд признает: «Я точно не знаю, почему. Я просто поставил это».[62]

Удивительная женщина

Основная статья: Удивительная женщина

Болланд также сделал большое количество каверов на Удивительная женщина, начиная с Уильям Месснер Лебс первый выпуск (№63, июнь 1992 г.[72]) после того, как автор занял место писателя (и художника) Джордж Перес 1987 год послекризисный перезапуск. Болланд вспоминает свое время рисованием Удивительная женщина нежно, как один из немногих случаев, когда он действительно искал работу, а не ее искали. Он вспоминает

Я обычно сижу дома с оптимизмом в надежде, что люди настолько меня полюбят, что позвонят мне и предложат работу. Конечным результатом является то, что большую часть времени я делаю то, что хотят другие люди, а не то, что хочу я. Удивительная женщина было исключением. Я случайно упомянул Том Пейер, мой редактор на Человек-животное, что я бы хотел нарисовать Удивительная женщина покрывает ... [а] время, несмотря на ее долгую историю в Вашингтоне, ее культовую внешность, даже ее культовый сериал, она не была персонажем, для рисования которого выстраивались художники из списка лучших. Ну, я не была артисткой из списка лучших, поэтому мне очень хотелось ее раскусить.[73]

На первой обложке Болланда Диана была рядом с заголовком: "The Оглушительный возвращение комиксов ' величайший героиня! », обращаясь непосредственно к читателю со словами« ... Скучаю по мне? »[72] Обложки Болланда для следующих 30 с лишним выпусков заложили визуальную основу для персонажа и видели, как Болланд иллюстрировал до столетнего выпуска № 100 включительно.[74] Чтобы подготовиться к работе, Болланд «вырезал фотографии самых красивых женщин того времени - Кристи Терлингтон, Стефани Сеймур и т. д. », сказав, что его главным образом интересовали их лица (« Тело, которое я обычно придумал »).[73] Заинтересовавшись, в частности, рисованием костюма, который, по его мнению, «должен быть одним из самых сексуальных в комиксах», он вскоре обнаружил, что персонаж удален из своего обычного костюма в сюжетной линии, «побеждая для меня всю суть».[73] Для ее возвращения в свой знаменитый костюм Болланд изобразила позу в стиле Британии из Удивительная женщина # 72 (март 1993 г.).[75] Он говорит, что «такие маги ... обычно возникают, когда вы полностью зацикливаетесь на какой-то идее».[73] Изображение было настолько культовым, что было выпущено в качестве плаката, а позже превратилось в статую. Вскоре после этого Диана претерпела еще одну смену костюма - на этот раз разработанный Болландом, и в основном нарисованный на внутренних страницах Майк Деодато.[73] Черный костюм категорически не любил даже его дизайнер Болланд, который философски говорит только, что «это было то, о чем просили в то время», и - помимо Камелот 3000 - это «единственный случай», когда его попросили разработать костюм.[73] Новый костюм - черный шорты, недоуздок, прямые волосы (которые Болланд сделал как) и куртка с эмблемой "WW" - по мнению Болланда, была основана "на Версаче наряд, который я видел Синди Кроуфорд ношение в вопросе мода."[76]

Прочие обложки

Редкая обложка Marvel для Hellstorm: Prince of Lies № 16 (июль 1994 г.).

Болланд отмечает, что, хотя он не склонен повторно использовать идеи обложек, он иногда создает «то, что мне нравится думать как дань уважения моим собственным обложкам».[62] В частности, для «первого номера журнала Eagle Судья Дредд комикс »- который переупакован 2000 г. н.э. истории для американского рынка, в которых расположение цифр перекликалось с аналогичными обложками, которые Болланд нарисовал «два или три раза для разных компаний с разными персонажами».[62]

В дополнение к его достопримечательностям Человек-животное и Невидимые, Bolland также выпустил длинные тиражи обложек для Джефф Джонс ' Вспышка (из набросков редактора сериалов Джои Кавальери[77]) и серию антологий Бэтмена Бэтмен: Рыцари Готэма, а также различные выпуски Танкистка (для оригинального издания в Великобритании Срок и два последующих минисериала Vertigo Танкистка: Одиссея и Танкистка: Апокалипсис), Супермен, Зеленый Фонарь, Бэтмен и многое другое, в том числе ряд оншотов и мини-сериалов о ответвлении DC Головокружение. Болланд в настоящее время является художником обложки Vertigo's Басни Дополнительная выгода Джек из басен, заменив предыдущего исполнителя обложки Джеймс Джин. Обложки Болланда также появляются в торговых коллекциях DC / Vertigo в мягкой обложке Гранта Моррисона. Роковой патруль, хотя для отдельных выпусков он сделал лишь «пару» обложек. Он вспоминает, что «сдал довольно много черновиков, но, к моему разочарованию, они часто отклонялись», - предыдущий кавер-исполнитель Саймон Бисли быть «трудным для подражания».[78]

Давнее знакомство с персонажами и персоналом DC в сочетании с высоким спросом в сочетании с другими факторами означает, что подавляющая часть работы Болланда была для DC Comics. В Искусство Брайана Болланда, он также мимоходом упоминает, что неудачный опыт с Marvel UK Халк обложка и более поздняя диковинка с Она-Халк обложка с изображением Говард Утка вызвали у него легкую «фобию по поводу Marvel ... [и] законов производственной линии», которые отменяют «все, что я могу дать».[79] Однако он создал странные обложки для Marvel, Первые комиксы, Комиксы о непрерывности, Комиксы Eclipse, Новые комиксы и дюжина других компаний, больших и малых, а также обложки книг, журналов и пластинок. За Комиксы Dark Horse, Bolland выпустил несколько разнообразных каверов, в том числе пару для Майкл Чабон с Удивительные приключения эскаписта по приказу редактора Диана Шютц.[80] Он напоминает, что «обложка десятого номера сделана в стиле Hergé с Приключения Тинтина... но книга была аннулирована после восьмого номера ".[80]

Некоторые отмечают, что Болланд использует рабство образы, хотя в юмористическом комментарии к себе, он цитирует этот «факт» (цитируется из Википедии) и заявляет, что он «не уверен» в точности мнения.[81] Он отмечает, что «я могу вспомнить только несколько случаев, когда я рисовал бондаж. Возможно, несколько обложек Wonder Woman, обложка Flash, обложка 2000 года нашей эры, страница мистера Мамуляна ... но это все Я могу вспомнить из многих сотен изображений ".[81] В 2006 году Искусство Брайана Болланда, он предполагает, что «я прослеживаю свой мягкий фетиш рабства до книги библейских историй, которую, должно быть, подарили моему отцу в качестве подарка воскресной школе, когда он был ребенком», где «была фотография Shadrach, Мешах и Абедниго [sic] ".[12] Такие библейские образы были подкреплены в 1971 году купленной в Париже книгой под названием Les Filles de Papier... [а] большая часть [этого] была занята комиксами о женщинах, связанных в ужасных и мучительных позах безумными роботами ... это было просто потрясающе ... и все же ... что-то довольно привлекательное в этом. "[12] Искусство Брайана Болланда также есть отдельный раздел «Обнаженные», в основном созданный с целью «опробовать другую технику рисования или попытаться проработать фигуру под сложным углом».[82] Только три из обнаженных этюдов включают сцены рабства.

Прочие комиксы работают

В дополнение к его ранним набегам на полноценный интерьерный стрип-арт и его более позднему вниманию к обложкам, Болланд также выпустил ряд коротких - часто одностраничных - стрипов, множество картинок в стиле пин-ап и пару продолжающихся «случайных» юмористических лент. В последних фигурирует Болланд как писатель-художник, его теперь предпочитаемый метод работы.[56] Наиболее примечательны два «личных проекта» Болланда: Г-н Мамулян и Актриса и епископ, все появления которых полосы собраны в книге Bolland Strips! (Пальмано-Беннет /Комиксы Knockabout, 2005). Bolland Strips! возникла из предложения Джоша Палмано (владельца Gosh Comics в Лондоне, а также участвующего в издательской компании Knockabout Comics) собрать все экземпляры двух полос Болланда и Стив Мур "Зирк" рассказ.[83] У Болланда были другие мысли, и он предложил включить неотрисованный 20-страничный рассказ под названием «Актриса, епископ и тварь в сарае» (написанный 18 лет назад) и два рассказа, написанные и иллюстрированные им для Vertigo Comics.[83] После переговоров с DC, две истории - «Принцесса и лягушка» (от Сердцееды) и "Капас" (из Странные приключения) были включены вместе с шестью принтами ограниченного тиража Éditions Déesse.[83]

Г-н Мамулян

Среди других работ Болланда - Роберт Крамб полуавтобиографический поток сознания полоса юмора Г-н Мамулян,[84] который был впервые напечатан в Пол Граветт британский журнал Побег и позже доставлен в США в выпусках Темная лошадка заглавие Cheval Noir и Калибр Комиксы антология Отрицательный ожог.[85] Болланд напомнил, что истоки персонажа лежат в его «созерцании». средние века «в свой 36-й день рождения, и экспериментирует с рисованием« всего, что приходит мне в голову ».[85] Имя перекликается с взглядом персонажа как млекопитающее ("лги Ежик "), хотя Болланд признает, что американский кинорежиссер армянского происхождения Рубен Мамулян возможно, также послужили источником вдохновения для названия.[85] Отмечая его удовольствие от Берке выдохнул с Блум Каунти, В собственной ленте Болланда «не было забавной строки в конце каждой страницы, потому что я не всегда был в веселом настроении».[85] Таким образом, полоса стала «разоблачением внутреннего меня», нарисованным потому, что «я чувствовал, что это ... [не] до крайнего срока», как форум для изучения и выражения «различных моих интересов, различных философских представлений, личных неврозы."[85] Предназначен для индивидуального чтения - действительно, ранняя публикация в Побег был «без особого порядка» - постепенно становилось ясно, что складывается «хронологическое повествование», слегка ориентированное на себя, «сюжет, который придет к шокирующему завершению на странице 96 - а затем, возможно, продолжится до второго тома. "[85]

Болланд пишет в 2006 году, что «через некоторое время Ник Ландау из Книги Титана проявил интерес и предложил действовать в качестве моего агента ".[85] Через Ландау Болланд увидел, что его полоса опубликована по всей Европе в таких изданиях, как Линус, Cimoc И в Швеция ) Оспа.[85] Такое широкое распространение имело свою обратную сторону, когда оригинальные произведения искусства пропали, а это означает, что "[s] последующие отпечатки Мамулян [должны были быть] сделаны с фотокопий [Болланда] ".[85] Разочарованный потерей (большего количества) своих работ и «европейским интересом ... ослабевающим» Болланд «потерял интерес к большему».[85] После сбора Bolland Strips!однако интерес со стороны Отрицательный ожог (сейчас опубликовано Издательство Desperado ) "выманила у" художника новые страницы.[85]

Актриса и епископ

Другой «личный проект» Болланда - его эпизодическая стриптиз »Актриса и епископ ".[86] Истоки этой ленты восходят к 1985 году, когда Фредерик Манзано поручил Болланду «нарисовать 6 тарелок в моем собственном портфолио с моим именем» для Éditions Déesse, «небольшого парижского магазина комиксов и издателя», и Болланд привлек один из шесть тарелок пожилой епископ (чье лицо «беззастенчиво» отражало работу Альберто Бреччиа[87]) и роковая женщина-актриса.[88] Впоследствии к Болланду обратился Гарри Лич и Дэйв Эллиот, которые «запускали новую антологию комиксов под названием A1."[89] Они попросили Болланда нарисовать - и написать - «несколько страниц для первого выпуска», и Болланд вспоминает, что «это был первый раз, когда мне было поручено что-либо написать и нарисовать».[89] Активно стремясь написать историю, которая не «вписывалась бы ни в какой идентифицируемый жанр», Болланд обнаружил, что описание «Причуды», полученное Личем и Эллиотом, очень уместно и «укоренено в англичанстве» жизни художников.[89]

Написанная в виде рифмующихся двустиший, эта пара «выглядит как изюминка непристойной шутки», но их создатель вместо этого «хотел, чтобы читатель увидел их в доброжелательном и непредвзятом свете» - противоположность «Бенни Хилл, Фрэнки Хауэрд «Ой, миссис!» ... [скорее] как сова и кошечка отплыли в лодке горохового цвета ".[89] Три страницы в A1 № 1 последовали еще три в A1 № 3, в то время как «более длинный рассказ со 110 стихами ... пылился 17 лет» до публикации в твердом переплете сборника Bolland Strips!.[89]

Искусство Брайана Болланда

В 2006 году обширная ретроспектива работ Болланда была опубликована под названием Искусство Брайана Болланда, с контекстуальными ссылками и обширным текстом - 33 500 слов[90] - написана художником вместе с сотнями произведений искусства и редкими фотографиями. Искусство Брайана Болланда охватывает все работы художников на сегодняшний день, под предлогом от близкого друга Дэйв Гиббонс, автобиографическое эссе и разделы, начиная от его «Влияния» (с почти невиданными примерами детского искусства Болланда) до каждого десятилетия с 1960-х годов до настоящего времени. В книге также представлены несколько собственных фотографий Болланда, сделанных в Азии и России за двадцать лет путешествий.

Некомикс работа

Опытный фотограф (примеры работ Болланда, например, включены в книгу Image / Desperado. Искусство Брайана Болланда), по состоянию на май 2008 года Болланд отметил на своем веб-сайте, что он «работает над книгой около недели, в которой я провел Бирма в 1988 г. "[91] Некоторые фотографии, сделанные Болландом в Бирме, перепечатаны в Изображение -опубликованная ретроспектива Искусство Брайана Болланда.[92]

Имея большой спрос на рекламу, Болланд на протяжении многих лет создавал работы для книжных магазинов, включая новаторских продавцов научной фантастики / комиксов в Великобритании, таких как Темные они были и золотоглазые[40] и Запретная планета - и кинофестивалей, включая афишу BFI Southbank Июль / август 2008 г. Серия фильмов по комиксам.[93] Его работы появлялись на обложках и внутри многочисленных публикаций на протяжении десятилетий, начиная от фэнзины к нескольким обложкам лондонского журнала Тайм-аут и другие профессиональные журналы, продаваемые на международном рынке.

Болланд также изготовил плакаты для любительских постановок местных театральных коллективов, в первую очередь для своей местной "деревни". панто " изготовление Красавица и Чудовище в 2004 г.[94]

Личная жизнь

Болланд женился на своей девушке, иллюстраторе и когда-то сотрудничал с Рэйчел Биркетт в 1981 году.[95] Позже она отказалась от иллюстрации «чтобы стать поваром в вегетарианском ресторане»,[96] хотя с тех пор она помогала своему мужу в его работе, выступая в качестве колориста, красителя, соавтора и призрака. У них есть сын Гарри.[22]

Награды

Побед

Болланд и его работы получили значительное признание как в британской, так и в американской индустрии комиксов. Награжден премией «Лучший новичок» от Общество стрип-иллюстраций в 1977 году (SSI «была образована в 1977 году», что сделало эту награду одной из их первых).[97]

В 1982 году он получил Премия Inkpot,[98] а в следующем году он был назван «Любимым артистом» в британской секции журнала Eagle Awards.

В 1989 году Мур и Болланд Убийственная шутка получил Премия Эйснера за "Лучший графический альбом", в то время как Болланд был назван отдельно как "Лучший художник / карандаш / чернила" за ту же работу. В том же году Болланд выиграл три Харви Награды; два в тех же категориях за одну и ту же работу - «Лучший исполнитель» и «Лучший графический альбом» - а третий также был Убийственная шутка который был отдельно удостоен награды «Лучший сингл».

В 1992 году Болланд получил премию Эйснера в номинации «Лучший исполнитель обложек» - награду, которую он получал три года подряд (1992–1994) и дважды впоследствии (1999, 2001) за различные работы. На сегодняшний день он связан с Джеймс Джин (Басни художник обложек) для пяти художников обложек Эйснеров.

В 2007 году Болланд добавил к своей премии Эйснера, когда Искусство Брайана Болланда получил награду «Лучшая книга по комиксам».

Номинации

В Камелот 3000 ограниченная серия, которую он создал с Майк В. Барр, был номинирован на 1985 Премия Кирби за лучшую конечную серию, чуть проиграв Марв Вольфман и Джордж Перес с Кризис на бесконечных землях. В 2002 году он занял второе место после Джек Кирби за звание "Лучшего артиста всех времен" за недолгий Национальные комиксы.[99]

Библиография

Интерьерная юмористическая работа включает:

Только обложки

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Солсбери, Марк, Художники по комиксам (Книги Титана, 2000) ISBN  1-84023-186-6, п. 11
  2. ^ а б c d Солсбери, стр. 17
  3. ^ а б c d Солсбери, стр. 10
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Болланд, Брайан, "Везде распродажа" в Джо Пруэтт (ред.) Искусство Брайана Болланда, (Комиксы Image, 2006), ISBN  1-58240-603-0, стр. 10–15
  5. ^ Болланд, "1960-е - Лига насекомых" в Искусство Брайана Болланда, стр. 22–23
  6. ^ Болланд, «Влияния - Кэрол Дэй Дэвида Райта» в Искусство Брайана Болланда, п. 17
  7. ^ Болланд, «Влияния - Стальной коготь Хесуса Бласко» в Искусство Брайана Болланда, п. 19
  8. ^ "Известные выпускники". Нориджский университет искусств. нет данных Архивировано из оригинал 23 марта 2016 г.. Получено 11 июн 2016.
  9. ^ а б c Болланд, "1970-е - Иллюстрация тайм-аута" в Искусство Брайана Болланда, п. 27
  10. ^ Болланд, "1970-е - Epic & RDH Comix" в Искусство Брайана Болланда, п. 25
  11. ^ а б Болланд, "1980-е - Тайм-аут" в Искусство Брайана Болланда, стр. 142–143
  12. ^ а б c Болланд, "1970-е - Неожиданно и маленькая нимфоманка" в Искусство Брайана Болланда, п. 29
  13. ^ Болланд, "1970-е годы - смешанный ребенок" в Искусство Брайана Болланда, стр. 34–35
  14. ^ а б c d е ж грамм час я Болланд, "1970-е - Powerman" в Искусство Брайана Болланда, п. 37
  15. ^ а б c d Солсбери, стр. 13
  16. ^ а б c d Солсбери, стр. 12
  17. ^ Болланд, "1970-е - Помощь друзей" в Искусство Брайана Болланда, п. 42
  18. ^ а б c d Болланд, "1970-е - 2000 гг. Н. Э." В Искусство Брайана Болланда, п. 57
  19. ^ а б Болланд, "1970-е - Мой первый Дредд, ноябрь 1977" в Искусство Брайана Болланда, п. 42
  20. ^ а б Болланд, "1970-е - Истории Дредда и каверы 2000AD" в Искусство Брайана Болланда, п. 72
  21. ^ Болланд, "1970-е - двойной разворот горы мутантов" в Искусство Брайана Болланда, п. 76
  22. ^ а б c Болланд, "1980-е - Обложки комиксов Eagle" в Искусство Брайана Болланда, п. 145
  23. ^ а б c d е Болланд, "1980-е - судья смерти" в Искусство Брайана Болланда, п. 114
  24. ^ Болланд, "1980-е - Книги Титанов" в Искусство Брайана Болланда, п. 124
  25. ^ а б c d Болланд, "1970-е - Вобот Уолтер" в Искусство Брайана Болланда, п. 68
  26. ^ а б Болланда, 1970-е - Дом Молота в Искусство Брайана Болланда, п. 65
  27. ^ Болланд, "1970-е - Скитальцы" в Искусство Брайана Болланда, стр. 44–45
  28. ^ Болланд, "1980-е - Wild Cards" в Искусство Брайана Болланда, п. 209
  29. ^ Болланд, "1970-е - Новости комических СМИ" в Искусство Брайана Болланда, п. 47
  30. ^ Болланда, "1970-е - Людоед" в Искусство Брайана Болланда, п. 46
  31. ^ Не дизайнер игр из США с таким же названием, несмотря на заголовок раздела в Искусство Брайана Болланда.
  32. ^ Болланд, "1980-е - Игры Стива Джексона" в Искусство Брайана Болланда, п. 167
  33. ^ Болланд, "1980-е - Игры Стива Джексона" в Искусство Брайана Болланда, п. 169
  34. ^ а б c d Болланд, "1970-е - Джефф Хоук" в Искусство Брайана Болланда, стр. 52–55
  35. ^ Болланд, "1980-е - Коллекции Титанов Джеффа Хоука" в Искусство Брайана Болланда, п. 174
  36. ^ Болланд, "1980-е - Джефф Хок, Том 3 Предварительный просмотр" в Искусство Брайана Болланда, п. 174
  37. ^ Болланд, «1980-е годы - чудо Елисея» в Искусство Брайана Болланда, п. 156
  38. ^ Болланд, "1980-е годы - возмутительные сказки из Ветхого Завета" в Искусство Брайана Болланда, п. 156
  39. ^ Болланд, "1970-е - реклама" Звездных войн "в Искусство Брайана Болланда, п. 99
  40. ^ а б Болланд, "1970-е - они были темными и с золотыми глазами" в Искусство Брайана Болланда, п. 48
  41. ^ Болланд, "1970-е - Comicon 1976" в Искусство Брайана Болланда, п. 46
  42. ^ Болланд, "1970-е - Запретная планета" в Искусство Брайана Болланда, п. 96
  43. ^ Болланд, "1970-е годы - Запретное расширение планеты" в Искусство Брайана Болланда, п. 96
  44. ^ а б c Болланда, 1970-е - Зеленый фонарь в Искусство Брайана Болланда, п. 102
  45. ^ а б c Болланд, "1980-е - JLA 200 и Супермен Крышка зверочеловека »в Искусство Брайана Болланда, п. 130
  46. ^ Катрон, Майкл (Июнь 1981 г.). "DC перехватывает рынок фанатов для Мадам Ксанаду". Удивительные герои (1): 25. Мадам КсанадуКомикс на 32 страницы ($ 1,00), который знаменует собой первую попытку DC рекламировать комиксы специально для фанатов и коллекционеров, поступил в продажу в начале апреля. Книга содержит 25-страничный рассказ Стива Энглхарта и Маршалла Роджерса под названием «Танец для двух демонов» и семистраничный фэнтезийный рассказ Дж. Марка Де Маттеиса и Брайана Болланда.
  47. ^ а б Болланд, "1970-е - Европейское вторжение" в Искусство Брайана Болланда, п. 103
  48. ^ Мэннинг, Мэтью К .; Долан, Ханна, изд. (2010). «1980-е». DC Comics Год за годом Визуальная хроника. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 199. ISBN  978-0-7566-6742-9. Писатель Майк В. Барр и художник Брайан Болланд раздвинули границы обычных комиксов с помощью Камелот 3000. Первый набег DC Comics в мир максисериалов, Камелот 3000 Это был рассказ из двенадцати выпусков, напечатанный на яркой бумаге Бакстера, в котором демонстрировались реалистичные произведения Болланда.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  49. ^ Боянски, Брайан (лето 2001 г.). "Брайан Болланд: джентльмен мазохист". Комикология. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing (4). Архивировано из оригинал 7 декабря 2004 г.
  50. ^ а б c d е Болланда, "1980-е - Камелот 3000" в Искусство Брайана Болланда, п. 133
  51. ^ а б c Эш, Роджер (апрель 2008 г.). «Майк В. Барр и Брайан Болланд возвращаются в Камелот». Предыдущий выпуск!. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing (27): 45–56.
  52. ^ Солсбери, стр. 16
  53. ^ Супермен #400 в базе данных Grand Comics
  54. ^ Джордано, Дик Колонка «Между тем», Джемм, сын Сатурна № 2 (октябрь 1984 г.) «У нас есть для вас еще одно лакомство! Также в октябрьском расписании этого года есть Супермен Портфолио № 400 ... Портфолио будет иметь полноцветную раскрашенную обложку Говарда Чайкина и будет содержать 15 черно-белых пластинок Терри Остина, Брайана Болланда, Джона Бирна, Джека Дэвиса, Стива Дитко, Уилла Эйснера, Майка. Грелль, Джек Кирби, Фрэнк Миллер, Мебиус, Джерри Робинсон, Билл Сенкевич, Уолтер Симонсон, Стеранко и Берни Райтсон. Ищите его примерно 26 июня. При наличии хороших запасов он будет доступен по цене 10 долларов в США и 16 долларов в Канаде ».
  55. ^ Manning "1980-е" в Долане, стр. 221: «Бэтмен отпраздновал 400-й выпуск своего одноименного комикса блокбастером, в котором представлены десятки известных создателей комиксов и почти столько же печально известных злодеев. Написано Дугом Мунчем, с введением романиста Стивена Кинга ... [это было] нарисованные Джорджем Пересом, Биллом Сенкевичем, Артуром Адамсом, Джо Кубертом, Брайаном Болландом и другими ".
  56. ^ а б c d Солсбери, стр. 19
  57. ^ а б Болланд, "1980-е годы - убийственная шутка" в Искусство Брайана Болланда, стр. 195–197
  58. ^ Гринбергер, Роберт; Мэннинг, Мэтью К. (2009). Хранилище Бэтмена: музей в книге с редкими коллекционными предметами из Бэт-пещеры. Филадельфия, Пенсильвания: Бегущий пресс. п. 38. ISBN  978-0-7624-3663-7. Предлагая глубокое понимание как Джокера, так и Бэтмена, этот выпуск, по мнению большинства поклонников Бэтмена, является окончательной историей Джокера всех времен.
  59. ^ а б c Болланд, "1990-е - невиновный человек" в Искусство Брайана Болланда, п. 254
  60. ^ а б c d е Болланд, «Новое тысячелетие - Бэтмен, рыцари Готэма» в Искусство Брайана Болланда, п. 266
  61. ^ а б c d е ж грамм час Солсбери, стр. 20
  62. ^ а б c d е ж грамм час Солсбери, стр. 24
  63. ^ а б c Солсбери, стр. 26
  64. ^ Солсбери, стр. 28
  65. ^ Болланд, "1980-е - Человек-животное" в Искусство Брайана Болланда, п. 213
  66. ^ а б Ирвин, Алекс (2008). «Человек-животное». В Дугалле, Аластере (ред.). Энциклопедия головокружения. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 27. ISBN  978-0-7566-4122-1. OCLC  213309015.
  67. ^ а б Болланд, "1990-е - Человек-животное головокружение" в Искусство Брайана Болланда, стр. 228–229
  68. ^ а б c Болланд, "1990-е - невидимки" в Искусство Брайана Болланда, п. 256
  69. ^ Болланд, "1990-е - Компьютер" в Искусство Брайана Болланда, п. 260
  70. ^ а б c d е ж Болланд, "1990-е - Невидимки, том 3" в Искусство Брайана Болланда, стр. 262–263
  71. ^ а б Солсбери, стр. 21 год
  72. ^ а б Удивительная женщина # 63 (округ Колумбия, июнь 1992 г.). Проверено 23 февраля 2009 года.
  73. ^ а б c d е ж Болланд, «1990-е - Чудо-женщина» в Искусство Брайана Болланда, п. 230
  74. ^ Удивительная женщина # 100 (округ Колумбия, август 1995 г.). Проверено 23 февраля 2009 года.
  75. ^ Удивительная женщина # 72 (DC, март 1993 г.). Доступ 13 мая 2009 г.
  76. ^ Болланд, "1990-е - Новый костюм" в Искусство Брайана Болланда, п. 233
  77. ^ Болланд, "Новое тысячелетие - Вспышка" в Искусство Брайана Болланда, п. 268
  78. ^ Болланд, "1990-е - Роковой патруль" в Искусство Брайана Болланда, п. 242
  79. ^ Болланд, "1990-е - Ховард и Женщина-Халк" в Искусство Брайана Болланда, п. 221
  80. ^ а б Болланд, "Новое тысячелетие - эскапистские обложки" в Искусство Брайана Болланда, п. 282
  81. ^ а б "Искусство Брайана Болланда" - официальный сайт В архиве 24 июля 2008 г. Wayback Machine. Проверено 25 февраля 2009 года.
  82. ^ Болланд, «Обнаженные» в Искусство Брайана Болланда, стр. 284–292
  83. ^ а б c Болланд, "Новое тысячелетие - полосы Болланда!" в Искусство Брайана Болланда, п. 279
  84. ^ Г-н Мамулян на "Искусство Брайана Болланда" - Официальный сайт В архиве 23 мая 2009 г. Wayback Machine. Проверено 25 февраля 2009 года.
  85. ^ а б c d е ж грамм час я j k Болланда, "1980-е - мистер Мамулян" в Искусство Брайана Болланда, п. 182
  86. ^ Актриса и епископ на "Искусство Брайана Болланда" - Официальный сайт В архиве 23 мая 2009 г. Wayback Machine. Проверено 25 февраля 2009 года.
  87. ^ Болланд, "Влияния - Mort Cinder Альберто Бреччи "в Искусство Брайана Болланда, п. 18
  88. ^ Болланд, "1980-е - Éditions Déesse" в Искусство Брайана Болланда, п. 160
  89. ^ а б c d е Болланд, «1980-е - Актриса и епископ» в Искусство Брайана Болланда, п. 202
  90. ^ Болланд, "Перемещение вещей" в Искусство Брайана Болланда, п. 310
  91. ^ "Книга о Бирме" на тему "Искусство Брайана Болланда" - официальный сайт, 14 мая 2008 г. В архиве 16 июня 2009 г. Wayback Machine. Проверено 25 февраля 2009 года.
  92. ^ Болланда, "Достопримечательности" в Искусство Брайана Болланда, стр. 293–309
  93. ^ «Плакат BFI» на тему «Искусство Брайана Болланда» - официальный сайт, 22 июня 2008 г. В архиве 16 июня 2009 г. Wayback Machine. Проверено 25 февраля 2009 года.
  94. ^ Болланд, «Новое тысячелетие - Красавица и Чудовище» в Искусство Брайана Болланда, п. 274
  95. ^ Болланда, "1980-е - Бар Мандена" в Искусство Брайана Болланда, п. 179
  96. ^ Болланд, "1990-е - с днем ​​рождения!" в Искусство Брайана Болланда, п. 219
  97. ^ Болланд, "1970-е - иллюстрация SSI" в Искусство Брайана Болланда, п. 81 год
  98. ^ Премия Inkpot
  99. ^ "Национальная премия в области комиксов 2002 года". Альманах премии библиотеки комиксов Хана. нет данных В архиве из оригинала от 29 марта 2016 г.

дальнейшее чтение

  • Солсбери, Марк, «Брайан Болланд» в Художники по комиксам (Книги Титана, 2000) ISBN  1-84023-186-6, стр. 10–29

внешняя ссылка