Билл Эванс - Bill Evans

Для использования в других целях см. Билл Эванс (значения).

Билл Эванс
Эванс в 1969 году
Эванс в 1969 году
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Джон Эванс
Родился(1929-08-16)16 августа 1929 г.
Plainfield, Нью-Джерси, США
Умер15 сентября 1980 г.(1980-09-15) (51 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ЖанрыДжаз, модальный джаз, третий поток, крутой джаз, пост-боп
Род занятийМузыкант
Композитор
Аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годы1950–1980 гг.[1]
ЭтикеткиРиверсайд, Verve, Фантазия
Связанные действияДжордж Рассел, Майлз Дэвис, Пушечное ядро ​​Аддерли, Филли Джо Джонс, Скотт ЛаФаро, Пол Мотиан, Эдди Гомес, Марти Морелл, Тони Беннетт, Джим Холл, Стэн Гетц, Моника Зеттерлунд, Чет Бейкер

Уильям Джон Эванс (16 августа 1929-15 сентября 1980) был американцем джаз пианист и композитор, в основном игравший в трио.[2] Его использование импрессионистической гармонии, изобретательная интерпретация традиционного джазового репертуара, блок-аккорды, и торговая марка ритмически независимой, «поющие» мелодические линии продолжают оказывать влияние на джазовых пианистов сегодня.

Рожден в Плейнфилд, Нью-Джерси, в 1929 году получил классическое образование в Юго-восточный университет Луизианы и Музыкальная школа Маннеса, по специальности композиция и диплом художника. В 1955 году он переехал в Нью-Йорк, где работал с руководителем оркестра и теоретиком. Джордж Рассел. В 1958 году Эванс присоединился к Майлз Дэвис секстет, который в 1959 году затем погрузили в модальный джаз, записано Вид синего, самый продаваемый джазовый альбом всех времен.[3] В то время Эванс также играл с Чет Бейкер для альбома Чет.

В конце 1959 года Эванс покинул группу Майлза Дэвиса и начал свою карьеру лидера с басистом. Скотт ЛаФаро и барабанщик Пол Мотиан, группа, которая теперь считается основополагающим современным джазовым трио. В 1961 году, через десять дней после окончания помолвки в джаз-клубе New York Village Vanguard, ЛаФаро погиб в автокатастрофе. После нескольких месяцев уединения Эванс вернулся с новым трио с басистом. Чак Исраэлс.

В 1963 году Эванс записал Разговоры с самим собой, сольный альбом с использованием нетрадиционной техники наложения самого себя. В 1966 году он познакомился с басистом Эдди Гомес, с которой проработал 11 лет.

Многие композиции Эванса, такие как "Вальс для Дебби ", стали стандартами, играли и записывали многие артисты. Эванс получил 31 Грэмми номинаций и семи наград, и был введен в Down Beat Зал славы джаза.[4]

биография

Ранние годы

Эванс в 1936 году

Эванс вырос в Норт-Плейнфилд, Нью-Джерси, сын Гарри и Мэри Эванс (урожденная Сорока). Его отец был из валлийский спуск и пробежал поле для гольфа; его мать была из Карпато-Русин[5] происхождение и происходил из семьи шахтеров.[6][7] Брак был бурным из-за пьянства, азартных игр и жестокого обращения его отца.[8][9] У него был брат Гарри (Гарольд), на два года старше его, с которым он был очень близок.[9]

Учитывая деструктивный характер Гарри Эванса-старшего, Мэри Эванс часто уходила из дома с сыновьями, чтобы отправиться в соседний город. Somerville, чтобы остаться со своей сестрой Жюстин и семьей Эппс. Там Гарри начал уроки игры на фортепиано где-то между 5 и 7 годами у местной учительницы Хелен Леланд. Билл считался слишком молодым для уроков, но он начал играть то, что слышал во время уроков своего брата.[10][11] и вскоре оба брали уроки игры на фортепиано.[12]

Эванс с любовью вспоминал Лиланда за то, что он не настаивал на тяжелом техническом подходе с гаммами и арпеджио. Он быстро развил способность бегло читать с листа, но Лиланд считал Гарри лучшим пианистом.[12] В 7 лет Билл начал уроки игры на скрипке, а вскоре также на флейте и пикколо. Вскоре он отказался от этих инструментов, но считается, что они позже повлияли на его стиль игры на клавиатуре. Позже он назвал Моцарт, Бетховен и Шуберт как композиторы, произведения которых он часто играл.[13] Во время учебы в средней школе Эванс познакомился с музыкой 20 века, например Стравинский с Петрушка, который он назвал «потрясающим опытом», и Milhaud с Люкс провансальский, чей битональный язык, как он считал, «открыл его для нового». Примерно в то же время он впервые познакомился с джазом, когда в 12 лет услышал Томми Дорси и Гарри Джеймс группы на радио. В 13 лет Билл заменил больного пианиста в репетиционном оркестре Бадди Валентино.[14] где Гарри уже играл на трубе.[14][15] Вскоре он начал выступать на танцах и свадьбах по всему Нью-Джерси, играя такую ​​музыку, как бугги-вугги и польки за 1 доллар в час.[16] Примерно в это же время он встретил мультиинструменталиста. Дон Эллиотт, с которым он позже записался. Другое важное влияние оказал басист Джордж Платт, который познакомил Эванса с теорией гармонии.[17]

Эванс также слушал Эрл Хайнс, Коулман Хокинс, Бад Пауэлл, Джордж Ширинг, Стэн Гетц, и Нат Кинг Коул среди прочего. Он особенно восхищался Коулом.[18] Эванс присутствовал Средняя школа North Plainfield, выпуск 1946 г.[19]

Однажды ночью у меня действительно начались приключения "Tuxedo Junction "и я добавил немного" пинг! ", вы знаете, это не было написано, и это был такой опыт! Создавать музыку, которая не была указана. Это действительно заставило меня задуматься о том, как сделать музыка.

Интервью с Гарри Эвансом. c. 1965 г.[13]

Колледж, армия, творческий год

Я всегда восхищался вашим [Маги] обучением как этим редким и удивительным сочетанием исключительных знаний в сочетании со способностью воплотить в жизнь те же самые знания, которые лежат глубоко внутри ученика. Вы, безусловно, были моим самым большим источником вдохновения в колледже, и семена идей, которые вы посеяли, на практике много раз приносили плоды.

Билл Эванс говорит о Гретхен Маги[6]

После окончания школы в сентябре 1946 года Эванс посещал Юго-восточный университет Луизианы на стипендию флейты.[20][21] Он изучал классическую фортепианную интерпретацию у Луи П. Конопа, Джона Венеттоцци и Рональда Стетцеля.[22] Ключевой фигурой в развитии Эванса была Гретхен Маги, чьи методы обучения наложили большой отпечаток на его композиционный стиль.

Примерно на третьем курсе колледжа Эванс сочинил свою первую известную мелодию «Very Early».[16] Примерно в то же время он также написал пьесу под названием «Peace Piece».[23] Спустя годы, когда его попросили сыграть, он сказал, что это была спонтанная импровизация, и он этого не знал. Он был одним из основателей отделения SLU Delta Omega Пхи Му Альфа Симфония, играл защитник для футбольной команды братства и играл в оркестре колледжа. В 1950 году исполнил пьесу Бетховена. Концерт для фортепиано № 3 на его старшем концерте, получив диплом Бакалавр музыки по классу фортепиано и степень бакалавра музыкального образования. Эванс считал свои последние три года в колледже самыми счастливыми в своей жизни.[24]

Программа выпускного концерта Билла Эванса. 24 апреля 1950 г.

Во время учебы в колледже Эванс познакомился с гитаристом Манделл Лоу, а после окончания учебы они сформировали трио с басистом Красный Митчелл. Все трое переехали в Нью-Йорк, но их неспособность привлечь заказы побудила их уехать в Калумет-Сити, Иллинойс.[25] В июле 1950 года Эванс присоединился к Herbie Fields группа, основанная в Чикаго. Летом группа отыграла трехмесячный тур в поддержку. Билли Холидей, включая выступления Восточного побережья в Гарлеме Театр Аполлона и концерты в Филадельфии, Балтиморе и Вашингтоне, округ Колумбия. В состав группы входил трубач Джимми Ноттингем, тромбонист Фрэнк Росолино и басист Джим Атон. По возвращении в Чикаго Эванс и Атон работали дуэтом в клубах, часто выступая на бэк-вокале. Лурлианский охотник. Вскоре после этого Эванс получил черновик уведомления и вошел в армия Соединенных Штатов.

За три года (1951–54) пребывания в армии,[15] Эванс играл на флейте, пикколо и фортепиано в Пятом армейском оркестре США. Форт Шеридан. Он вел джазовую программу на лагерной радиостанции и иногда выступал в клубах Чикаго, где познакомился с певцом. Люси Рид, с которой он подружился и позже записался. Он познакомился с певцом и басистом Биллом Скоттом и джазовым пианистом из Чикаго Сэмом Дистефано (его товарищем по комнате по их взводу), оба из которых стали близкими друзьями Эванса. Но пребывание Эванса в армии было травмирующим, и ему годами снились кошмары. Когда люди критиковали его музыкальные концепции и игру, он впервые потерял уверенность.[26] Примерно в 1953 году Эванс написал свою самую известную мелодию "Вальс для Дебби ", для его молодой племянницы.[27] В этот период он начал употреблять легкие наркотики, иногда курил марихуану.[28]

Эванс был уволен из армии в январе 1954 года и вступил в период уединения, вызванный резкой критикой, которую он получил. Он взял академический год и жил со своими родителями, где он открыл студию, приобрел рояль и работал над своей техникой, полагая, что ему не хватало естественной беглости других музыкантов. Он посетил своего брата, теперь в Батон-Руж, Луизиана, недавно вышла замуж и работает преподавателем консерватории.[10]

Возвращение в Нью-Йорк и первые рабочие места

В июле 1955 года Эванс вернулся в Нью-Йорк и поступил в Маннский музыкальный колледж на трехсеместровую аспирантуру по музыкальной композиции. Он также написал классические постановки стихов Уильям Блейк. Помимо учебы, Эванс играл в основном на скромных "концертах в смокингах" в Клубе дружбы и Бальный зал Roseland, а также еврейские свадьбы, антракты и танцы старше 40 лет. Появились и лучшие возможности, например, соло против Современный джаз-квартет на Village Vanguard, где однажды он увидел Майлз Дэвис слушая его. В этот период Эванс также познакомился Телониус Монах.[10]

Вскоре Эванс начал выступать в Деревня Гринвич клубы с Дон Эллиотт, Тони Скотт, Манделл Лоу, и руководитель группы Джерри Уолд. Возможно, он играл на некоторых дисках Уолда, но его первая проверенная запись Уолда - это Слушайте музыку Джерри Уолда, где также был показан его будущий барабанщик Пол Мотиан.[10]

В начале 1955 года певец Люси Рид переехала в Нью-Йорк, чтобы играть в Village Vanguard и The Blue Angel, а в августе она записала Поющий тростник с группой, в которую входил Эванс. В этот период он встретил двух друзей Рида: менеджера Хелен Кин, который стал его агентом семь лет спустя, и Джордж Рассел, с которой он вскоре работал. В том же году он также сделал свою первую запись в небольшом ансамбле в г. Дик Гарсия с Сообщение от Гарсии. Параллельно Эванс продолжал свою работу со Скоттом, играя в Modern Jazz Club Preview в Чикаго с декабря 1956 по январь 1957 года и записывая Полный Тони Скотт. После Завершить сессий Скотт уехал в длительный заграничный тур.[10]

Работа с Джорджем Расселом

Это был один из тех волшебных моментов в вашей жизни, когда вы ждете страшную историю, и двери в рай открываются. Я знал, что тогда он не сбежит.

Джордж Рассел, когда впервые услышал Билла Эванса.[10]

Эванс познакомился с Джорджем Расселом во время его работы с Люси Рид. Первое впечатление Рассела об Эвансе было отрицательным («это будет похоже на вырывание зубов весь день»), но когда он тайно услышал игру Эванса, он полностью изменил свое мнение.[10] Рассел тогда разрабатывал свой магнум опус, трактат Лидийская хроматическая концепция тональной организации, в котором он утверждал, что Лидийский режим был более совместим с тональность чем крупный масштаб используется в большинстве музыкальных произведений. Это был прорыв в джазе, и вскоре он оказал влияние на таких музыкантов, как Майлз Дэвис. Эванс, который уже был знаком с этими идеями, начал работать с Расселом в 1956 году.[10]

К этому времени, RCA Victor начал серию записей под названием Джазовая мастерская, и вскоре Рассел, благодаря вмешательству МакКастика и Джека Льюиса, получил собственное Дата записи. Затем Рассел собрал трубач Арт-Фермер, гитарист Барри Гэлбрейт, басист Милт Хинтон и Эванса на три записи вместе с репетициями. В них только басисту была отведена письменная партия, а остальные остались, и, по словам Фармера, «взял партии дома и попытался с ними смириться». На создание альбома ушел год, и он был достаточно успешным, чтобы позволить Расселу избежать своего нищенского образа жизни.[10] Эванс исполнил заметное соло в «Концерте для Билли Кида».[15]

В сентябре 1956 г. продюсер Оррин Keepnews был убежден записать упрямого Эванса на демо-кассету Манделл Лоу играл с ним по телефону. Результатом стал его дебютный альбом, Новые джазовые концепции, в котором представлены оригинальные версии "Вальс для Дебби »и« Пятерка ».[10] Альбом положил начало отношениям Эванса с Риверсайд Рекордс. Хотя критический успех, получивший положительные отзывы в Down Beat и Метроном журналы, Новые джазовые концепции изначально был финансовым провалом, за первый год было продано всего 800 экземпляров. "Пятерка" какое-то время была прощальной мелодией трио Эванса во время выступлений.[10] После выпуска альбома Эванс много времени посвятил изучению И. С. Бах Музыка для улучшения своей техники.[29]

В 1957 году Рассел был одним из шести композиторов (три джазовых, три классических). Университет Брандейса поручили написать пьесу для Фестиваля творческих искусств в контексте первых экспериментов в третий поток джаз. Рассел написал сюиту для оркестра «Все о Рози», в которой среди солистов участвовал Эванс.[29] "All About Rosie" был назван одним из немногих убедительных примеров сочинения полифония в джазе.[30] За неделю до фестиваля произведение транслировалось по телевидению, а выступление Эванса было признано «легендарным» в джазовых кругах. Во время фестивального выступления 6 июня Эванс познакомился с Чак Исраэлс, который спустя годы стал его басистом. [31] Во время фестиваля Брандейс гитарист Джо Пума пригласил Эванса сыграть на альбоме Джо Пума / Джаз.[32]

В том же году Эванс познакомился с басистом. Скотт ЛаФаро во время прослушивания его на место в ансамбле под управлением трубачей Чет Бейкер, и был впечатлен. ЛаФаро присоединился к своему трио спустя три года.[33]

Эванс также появился на альбомах Чарльз Мингус, Оливер Нельсон, Тони Скотт, Эдди Коста и Арт-Фермер.

Работайте с Майлзом Дэвисом, Все копают Билла Эванса, и Вид синего

Основная статья: Вид синего
Майлз Дэвис в 1955 году, за три года до встречи с Эвансом

В феврале 1958 года Рассел в Майлз Дэвис по призыву, отвез Эванса в Колониальный клуб в Бруклин, играть с Секстет Дэвиса. К тому времени группа состояла из Джон Колтрейн, Пушечное ядро ​​Аддерли, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Эванс знал, что это прослушивание, и что он может заменить недавно уволенного Красная гирлянда. К концу ночи Дэвис сказал Эвансу, что сыграет их следующую помолвку в Филадельфия.[34][35] В то время как группа играла смесь джазовые стандарты и оригиналы бибопа, к тому времени Дэвис начал свое предприятие в модальный джаз, только что выпустивший свой альбом Вехи.

Эванс присоединился к группе в апреле 1958 года. Группа выступала в радиопередачах по субботам вечером, а 3 мая новый состав впервые выступил в эфире из Кафе Богемия (его обычная локаль). 17 мая на альбоме будет записан радиоматериал. Макин воск, первое документальное свидетельство Эванса и Дэвиса.[36] К середине мая Джимми Кобб заменил Филли Джо Джонса, с которым Эванс подружился. 26 мая Эванс сделал свои первые студийные записи с Дэвисом, которые впервые были выпущены в рамках Джазовый трек,[37] и позже переиздан 1958 миль.

Спектакль Балет Африканцы от Гвинея в 1958 году изначально пробудила интерес Дэвиса к модальной музыке. Эта музыка долгое время оставалась на одном аккорде, вплетаясь в созвучие и диссонансы.[38] Другое влияние было Джордж Рассел трактат. Оба влияния соединились в концепции модального джаза Дэвиса, предлагая альтернативу смене аккордов и мажор / минор. ключ отношения, полагаясь вместо этого на серию модальных шкал. Он понял, что Эванс, который работал с Расселом, может последовать за ним в модальной музыке. В то же время Эванс познакомил Дэвиса с европейской классической музыкой.[15]

Большинство чернокожих последователей группы не одобрило замену харизматичного Гарленда на белого музыканта.[10][34] Дэвис имел обыкновение дразнить его, и чувствительность Эванса, возможно, позволила ему добраться до него. Однако группа начала находить новый, более плавный ритм, как заметил Аддерли: «Когда он начал использовать Билла, Майлз изменил свой стиль с очень жесткого на более мягкий».[34]

У Билла был тихий огонь, который я любил играть на пианино. То, как он подошел к нему, звучало как кристальные ноты или сверкающая вода, стекающая каскадом с прозрачного водопада. Мне пришлось снова изменить звучание группы в соответствии со стилем Билла, играя другие мелодии, сначала более мягкие.

Майлз Дэвис[39]

В июле 1958 года Эванс появился в качестве сайдмена на альбоме Аддерли. Портрет пушечного ядра с первым исполнением "Nardis ", специально написанный Дэвисом для этой сессии. Хотя Дэвис не был очень доволен выступлением, он сказал, что с тех пор Эванс был единственным, кто играл его так, как он хотел. Пьеса стала ассоциироваться с будущим Эванса. трио, которые играли его часто.[10]

К концу лета Дэвис знал, что Эванс быстро приближается к своему полному профессиональному развитию; и что вскоре он решит покинуть группу Дэвиса.[34] В этом году Эванс выиграл Down Beat Опрос международных критиков за его работу с Дэвисом и его альбом Новые джазовые концепции.[40]

В сентябре 1958 года Эванс записался в качестве сайдмена в альбоме Art Farmer. Современное искусство, также с участием Бенни Голсон. Все трое выиграли Down Beat голосование. [40] Позже Эванс считал этот рекорд одним из своих фаворитов. В течение этого периода, несмотря на все успехи, Эванс посещал психиатра, так как не был уверен, хочет ли он продолжать карьеру пианиста.[41]

Эванс покинул секстет Дэвиса в ноябре 1958 года и остался с родителями в Флорида и его брат в Луизиана. Пока он перегорел, одной из главных причин ухода стала болезнь отца.[41] Во время этого пребывания всегда самокритичный Эванс внезапно почувствовал, что его игра улучшилась. «Когда я жил с братом в Батон-Руж, я помню, как обнаружил, что каким-то образом я достиг нового уровня самовыражения в моей игре. Это произошло почти автоматически, и я очень волновался по этому поводу, боясь, что могу потерять его».[41]

Вскоре после этого он вернулся в Нью-Йорк, а в декабре Эванс записал альбом трио. Все копают Билла Эванса для Riverside Records с басистом Сэм Джонс и барабанщик Филли Джо Джонс. Это был второй альбом Эванса как лидера, так как Новые джазовые концепции, записанный двумя годами ранее. В то время как продюсер Оррин Кипньюс много раз пытался убедить Эванса сделать запись второго трио, пианист чувствовал, что ему нечего сказать нового ... до тех пор. К тому же он был слишком занят путешествием с Дэвисом, чтобы записать альбом.[42]

Эванс построил "Peace Piece" на простой остинато-левой фигуре до мажор с одним тактом. Поверх этого статичного гармонического кадра он свободно импровизировал мелодии.

Одна из частей, появившихся в альбоме, была Леонард Бернстайн "В другой раз". Эванс начал играть вступление, используя фигуру остинато. Однако, по словам присутствовавшего Keepnews, пианист спонтанно начал импровизировать над этим гармоническим кадром, создав запись, которая будет называться "Peace Piece". По словам Эванса: «Произошло то, что я начал играть вступление, и оно начало приобретать столько собственного чувства и идентичности, что я просто подумал, что я буду продолжать». Однако Гретхен Маги утверждает, что пьеса была написана как упражнение во время учебы в колледже, а Пери Казинс говорит, что часто играл ее дома.[43]

Эванс вернулся в секстет Дэвиса в начале 1959 года по просьбе трубачей, чтобы записать Вид синего, который часто считается самым продаваемым джазовым альбомом всех времен.[3][44]

Как обычно, во время сеансов Вид синегоМайлз Дэвис почти не требовал репетиций, и музыканты понятия не имели, что они должны были записать. Дэвис дал группе только наброски гамм и линий мелодии, на которых можно было импровизировать. После того, как музыканты были собраны, Дэвис дал краткие инструкции для каждого произведения, а затем приступил к записи секстета в студии.[45]

В творческом процессе Вид синего, Дэвис протянул Эвансу лист бумаги с двумя аккордами - соль минор и ля дополненный - и спросил: «Что бы вы с этим сделали?» Всю следующую ночь Эванс писал, что станет "Синий в зеленом Однако, когда альбом вышел, песня приписывалась исключительно Дэвису. Когда Эванс предположил, что он может заслужить долю гонорара, Дэвис предложил ему чек на 25 долларов.[10][46] Эванс также написал аннотации для Вид синего, сравнивая джазовую импровизацию с Японское изобразительное искусство.[45] К осени 1959 года Эванс основал собственное трио с Джимми Гаррисон и Кенни Деннис, но это было недолго.[33]

Где-то в конце 1950-х, скорее всего, до того, как присоединиться к Майлзу Дэвису, Эванс начал употреблять героин. Филип Джо Джонс был отмечен как особенно плохое влияние в этом аспекте.[10][47] Хотя Дэвис, похоже, пытался помочь Эвансу избавиться от зависимости, ему это не удалось.

Первый длительный роман Эванса был с чернокожей женщиной по имени Пери Казинс (в честь которой был назван «Прицел Пери») во второй половине 1950-х годов. У пары были проблемы с бронированием отелей во время концертов Эванса, поскольку большинство из них не допускали межрасовых пар. К концу десятилетия Эванс встретил официантку по имени Эллен Шульц, которая стала его партнершей на двенадцать лет.[47]

Трио со Скоттом ЛаФаро и Полом Мотианом

Нам нужны были люди, которые были заинтересованы друг в друге, чтобы мы могли потратить год или два, просто растя, без амбиций, просто позволяя музыке расти. И позволяя нашим талантам слиться очень естественным образом.

Эванс в интервью Джорджу Клабину, 1966 год.[33]

В середине 1959 г. Скотт ЛаФаро, который играл через улицу от Эванса, сказал, что был заинтересован в развитии трио. ЛаФаро предложил Пол Мотиан, который уже появился на некоторых из первых сольных альбомов Эванса в качестве барабанщика новой группы.[33] Трио с ЛаФаро и Мотианом стало одним из самых знаменитых фортепианных трио в джазе. В этой группе Эванс сосредоточился на традиционных джазовых стандартах и ​​оригинальных композициях с дополнительным упором на взаимодействие между участниками группы. Эванс и ЛаФаро достигли высокого уровня музыкального сочувствия. В декабре 1959 года группа записала свой первый альбом, Портрет в джазе для Риверсайд Рекордс.

В начале 1960 года трио отправилось в тур, который привел их в Бостон, Сан-Франциско (в клубе Jazz Workshop) и Чикаго (в Зал Сазерленда ). Вернувшись в феврале, группа выступила в Мэрия Нью-Йорка, а затем поселились в Birdland, Граф Бэйси штаб. Хотя в 1960 году трио не выпускало никаких студийных записей, две пиратские записи радиопередач за апрель и май были выпущены незаконно, что привело Эванса в ярость. Позже они будут выпущены посмертно как Сессии Birdland 1960 г..[10]

Параллельно с работой в трио, Эванс продолжал работать помощником. В 1960 году он выступил с певицей. Фрэнк Миньон альбом Мягкая земля заставки поверить, в котором представлены версии некоторых Вид синего мелодии с текстами вместе с Полом Чемберсом и Джимми Коббом. В том году он также записал Душа джазовой перкуссии, с Филли Джо Джонс и Чемберсом.[10]

В мае 1960 года трио выступило на одном из концертов Jazz Profiles, организованных Чарльзом Шварцем. Примерно в это же время Эванс нанял Монте Кей как его менеджер. Во время одного из своих концертов в Jazz Gallery Эванс заключил контракт гепатит, и был вынужден вернуться в дом своих родителей во Флориде. Выздоравливая, Эванс записал в качестве помощника Великий Кай и Дж. Дж., и Невероятные винтовые тромбоны Кай для Импульс! Записи. В мае и августе 1960 года Эванс появился в альбоме Рассела. Джаз в эпоху космоса для Декка, а в конце 1960 года он выступал на Джазовые абстракции, альбом, записанный под руководством Гюнтер Шуллер и Джон Льюис.[10]

В 1961 году Эванс выпустил четыре альбома подряд. Первый, Исследования, был записан в феврале 1961 года. По словам Оррина Keepnews, атмосфера во время записи была напряженной, так как Эванс и ЛаФаро поссорились из-за внемузыкальных вопросов; кроме того, Эванс жаловался на головную боль, а ЛаФаро играл на взятой в аренду бас-гитаре.[10] На диске представлена ​​первая трио версия "Nardis", которую Эванс записал вместе с Cannonball Adderley. Помимо "Нардис" и "Эльзы", в альбом вошли джазовые стандарты. По иронии судьбы, после записи Эванс совершенно не хотел выпускать его, считая, что трио сыграло плохо. Однако, услышав запись, он передумал и позже воспринял ее очень положительно.[33]

В феврале 1961 г., вскоре после Исследования сессиях, он выступал в качестве помощника в Оливер Нельсон с Блюз и абстрактная правда.

Наконец, в конце июня 1961 года трио записало два альбома, Воскресенье в Village Vanguard, и Вальс для Дебби. Эти альбомы были концертными записями с того же концерта, и их часто называют одними из лучших джазовых записей.[48][49] Позже Эванс выказывал особое удовлетворение этими записями, считая их кульминацией музыкального взаимодействия своего трио.[33]

После смерти ЛаФаро

Смерть ЛаФаро в возрасте 25 лет в автокатастрофе, через десять дней после выступления Vanguard, опустошила Эванса. Он не записывался и не выступал публично в течение нескольких месяцев.

В октябре 1961 года, по уговорам своего продюсера Оррина Keepnews, Эванс снова появился на музыкальной сцене с альбомом с Марк Мерфи. С новым басистом Чаком Исраелсом они записались в декабре. Нирвана, с флейтистом Херби Манн,[6] вскоре последовал Подводный ток, с гитаристом Джим Холл.

Когда он реформировал свое трио в 1962 году, два альбома, Лунные лучи и Как поет мое сердце! результат. В 1963 году, после перехода от Riverside к более широко распространенной Verve (по финансовым причинам, связанным с его наркозависимостью), он записал Разговоры с самим собой, новаторский альбом с наложением до трех отдельных фортепианных треков для каждой песни. Альбом принес ему первую премию Грэмми.[50]

Героиновая зависимость Эванса увеличилась после смерти ЛаФаро. Его девушка Эллейн тоже была наркоманкой. Эвансу обычно приходилось занимать деньги у друзей, и в конце концов его электричество и телефонная связь были отключены. Эванс сказал: «Вы не понимаете. Это похоже на смерть и преображение. Каждый день вы просыпаетесь от боли, как смерть, а затем вы выходите и забиваете, и это и есть преображение. Каждый день становится всей жизнью в микрокосме».[15][51]

Эванс никогда не позволял героину вмешиваться в его музыкальную дисциплину, согласно обзорной статье BBC, которая противопоставляет зависимость Эванса от зависимости. Чет Бейкер.[52] Однажды во время инъекции героина он задел нерв и временно вывел его из строя, выполняя целую неделю сражения в Village Vanguard практически одной рукой.[10] В это время Хелен Кин начала оказывать важное влияние, поскольку она значительно помогла сохранить прогресс в карьере Эванса, несмотря на его саморазрушительный образ жизни, и у них сложились прочные отношения.[47]

Летом 1963 года Эванс и его девушка Эллейн покинули свою квартиру в Нью-Йорке и поселились в доме его родителей во Флориде, где, похоже, на некоторое время отказались от этой привычки.[10] Несмотря на то, что никогда не состояли в законном браке, Билл и Эллейн во всех других отношениях были мужем и женой. В то время Эллейн значила для Билла все и была единственным человеком, с которым он чувствовал искреннее утешение.[10]

Хотя он записал много альбомов для Verve, их художественное качество было неоднородным. Несмотря на быстрое развитие Israels и креативность нового барабанщика Ларри Банкер, они были плохо представлены в поверхностном альбоме Трио Билла Эванса с симфоническим оркестром, с участием Габриэль Форе с Павана. Были сделаны некоторые записи в необычном контексте, например концертный альбом биг-бэнда, записанный в Ратуша, Нью-Йорк, который так и не был выпущен из-за недовольства Эванса (хотя более успешная часть концерта с джазовым трио на концерте Pavane была выпущенный ), и альбом с симфоническим оркестром, который не был тепло встречен критикой. Живые записи и нелегальные радиопередачи этого периода представляют собой некоторые из лучших работ трио.

В 1965 году трио с Израилем и Банкером отправились в хорошо принятый европейский тур и записали специальный выпуск BBC.

Эванс встречает Эдди Гомеса

В 1966 году Эванс открыл для себя молодого пуэрториканского басиста. Эдди Гомес. Оказалось, что за одиннадцать лет пребывания Гомес привел к новым изменениям в концепции трио Эванса. Одним из самых значительных релизов этого периода является Билл Эванс на джазовом фестивале в Монтрё (1968), что принесло ему вторую премию Грэмми.[50] Он остается фаворитом критиков и является одним из двух альбомов, которые Эванс сделал с барабанщиком. Джек ДеДжонетт.

Среди других ярких моментов этого периода - «Соло - Памяти отца» из Билл Эванс в ратуше (1966), который также представил "Turn Out the Stars"; вторая пара с гитаристом Джимом Холлом, Интермодуляция (1966); и сольный альбом Один (1968, с 14-минутной версией "Never Let Me Go"), который получил свою третью премию Грэмми.[50]

В 1968 году барабанщик Марти Морелл присоединился к трио и оставался там до 1975 года, когда ушел в семейную жизнь. Это была самая стабильная и продолжительная группа Эванса. Эванс преодолел пристрастие к героину и вступил в период личной стабильности.

Между 1969 и 1970 годами Эванс записал Слева направо, показывая его первое использование электрического пианино.

С мая по июнь 1971 года Эванс записал Альбом Билла Эванса, который получил две премии Грэмми.[50] В этом полностью оригинальном альбоме (4 новых) также было чередование акустического и электрического пианино. Одним из них был "Товарищ Конрад", мелодия, зародившаяся как Зубная паста Crest jingle и позже был переработан и посвящен Конраду Менденхоллу, другу, погибшему в автомобильной катастрофе.[53]

Включены другие альбомы Токийский концерт (1973); С тех пор, как мы встретились (1974); и Но красивая (1974; выпущен в 1996 году) с участием трио и саксофониста Стэн Гетц в живых выступлениях из Нидерландов и Бельгии. Морелл был энергичным и прямолинейным барабанщиком, в отличие от многих бывших перкуссионистов трио, и многие критики считают, что это был период небольшого роста для Эванса. После ухода Морелла Эванс и Гомес записали два дуэтных альбома, Интуиция и Монтрё III.

В начале 1970-х Эванс был пойман в Нью-Йорке. Аэропорт JFK с чемоданом, содержащим героин. Хотя полиция посадила его на ночь в тюрьму, ему не было предъявлено обвинение. Но и ему, и Эллэйн пришлось начать метадон лечение.[47][54]

В 1973 году, работая в Редондо Бич В Калифорнии Эванс встретил и влюбился в Ненетт Заццара, несмотря на его давние отношения с Эллэйн.[10] Когда Эванс сообщила эту новость Эллейн, она сделала вид, что понимает, но затем покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд метро. Родственники Эванса считают, что бесплодие Эллейн вкупе с желанием Билла иметь сына, возможно, повлияли на эти события.[9] В результате Эванс на какое-то время вернулся к героину, а затем перешел на программу лечения метадоном. В августе 1973 года Эванс женился на Ненетт, и в 1975 году у них родился ребенок, Эван. Новая семья, в которую входила и падчерица Эванса Максин, жила в большом доме в г. Closter, Нью-Джерси.[10] Оба оставались очень близки до его смерти.[10] Ненетт и Билл оставались женатыми до смерти Билла в 1980 году.

В 1974 году Билл Эванс записал многоплановый джазовый концерт, написанный для него автором Клаус Огерман под названием Симбиоз. В 1970-е годы Эванс также сотрудничал с певцом. Тони Беннетт в 1975-х Альбом Тони Беннета и Билла Эванса и 1977-е Снова вместе.

В 1975 году Морелла сменил барабанщик. Элиот Зигмунд. Последовало несколько совместных работ, и только в 1977 году трио смогло записать совместный альбом. И то и другое Я попрощаюсь (Последний альбом Эванса за Fantasy Records ) и Вы должны верить в весну (для Warner Bros.) подчеркнули изменения, которые станут значительными на последнем этапе жизни Эванса. Больший упор был сделан на групповую импровизацию и взаимодействие, были предприняты новые эксперименты с гармонией.

Гарри Эванс, брат Билла Эванса, 1970-е годы.

Гомес и Зигмунд покинули Эванс в 1978 году. Затем Эванс попросил вместо него Филли Джо Джонса, барабанщика, которого он считал своим «любимым барабанщиком на все времена». Майкл Мур оставаясь дольше всех. Эванс наконец остановился на Марк Джонсон на басу и Джо Лабарбера на барабанах. Это трио будет последним для Эванса.

Билл Эванс выступает в Джазовый фестиваль в Монтрё с его трио, состоящим из Марк Джонсон, бас и Филли Джо Джонс, барабаны, 13 июля 1978 г.

Последние годы

В апреле 1979 года Эванс познакомился с канадской официанткой Лори Верхомин, с которой имел отношения до самой смерти. Верхомин был на 28 лет моложе.[47]

Весной 1979 года в начале нескольких недель тура трио по Тихоокеанскому Северо-Западу Эванс узнал, что его брат Гарри, которому поставили диагноз: шизофрения, покончил жизнь самоубийством в возрасте 52 лет.[9][15][47] Эта новость глубоко его шокировала, и некоторые концерты пришлось отменить. Его друзья и родственники считают, что это событие привело к его собственной смерти в следующем году.[9][47]

Марк Джонсон вспоминал: «Эта судьбоносная поездка знаменует [...] начало конца. Готовность Билла играть и работать заметно снизилась после смерти Гарри, на самом деле это была сама музыка, которая удерживала его в вертикальном положении. Он выполнил свои обязательства. потому что ему нужны были деньги, но это были те немногие моменты в его жизни, когда он чувствовал себя комфортно - периоды между ними, должно быть, были удручающими, и он едва проявлял готовность жить ».[6]

В августе 1979 года Эванс записал свой последний студийный альбом, Мы встретимся снова с одноименным произведением, написанным для его брата. Альбом получил премию Грэмми посмертно в 1981 году вместе с Я попрощаюсь.[50]

Наркомания и смерть

Билл Эванс похоронен в мемориальном парке и мавзолее Розелона, Батон-Руж, Приход Ист-Батон-Руж, Луизиана, Участок 161, участок К.

В конце 1970-х Эванс избавился от героиновой зависимости с помощью метадона только для того, чтобы пристраститься к кокаину. Он начал с одного грамма в выходные, но позже начал принимать по несколько граммов в день.[47] Самоубийство его брата Гарри, возможно, также повлияло на его эмоциональное состояние после 1979 года. Его невестка Пэт Эванс заявила, что она знала, что Билл долго не протянет после смерти Гарри, и она задалась вопросом, побудило ли это ее купить три участка в одном доме. Кладбище Батон-Руж, где был похоронен Гарри.[9] Документально подтверждено, что он добровольно прекратил лечение от хронического гепатита.[9] Лори Верхомин заявила, что Эванс четко понимал, что скоро умрет.[47]

15 сентября 1980 года Эванса, который несколько дней лежал в постели из-за болей в животе в своем доме в Форт-Ли, в сопровождении Джо Лабарбера и Верхомина отправили в больницу. Больница горы Синай в Нью-Йорке, где он умер в тот же день.[47] Причиной смерти послужило сочетание язвенная болезнь, цирроз, бронхиальный пневмония, и нелеченный гепатит.[10] Друг Эванса Джин Лиз описал борьбу Эванса с наркотиками как «самое продолжительное самоубийство в истории».[10] Он был похоронен в Батон-Руж, рядом с его братом Гарри. Службы прошли на Манхэттене в пятницу, 19 сентября.[55] Дань, задуманная продюсером Оррин Keepnews и Тома Брэдшоу, состоялась в следующий понедельник, 22 сентября, в Большой американский мюзик-холл в Сан-Франциско.[56] Коллеги-музыканты почтили покойного пианиста в первые дни 1980-х. Джазовый фестиваль в Монтерее, который открылся на той же неделе: Дэйв Брубек играл сам "По-вашему сладко "19-го, г. Трансфер на Манхэттен последует 20-го, а Джон Льюис преданный "Я буду помнить апрель ".[57]

Музыка и стиль

Эвансу приписывают создание некоторых новых гармоний, таких как квартальное звучание Марк Левин звонки "Так что" аккорд; впервые появляется во вступительном треке Вид синего.[58][59]
А Венский трихорд как часть 6-Z17, измененное замещение доминантного тритона (Db7alt) в тональности C, от открытия Эванса до "Что это называется любовью? "[60] Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация ).

Билл Эванс считается главным реформатором гармонического языка джазового фортепиано.[15][61] Гармонический язык Эванса находился под влиянием композиторов-импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель.[62]Его версии джазовые стандарты, как и его собственные сочинения, часто отличались тщательными перегармонизациями. Включены музыкальные функции добавлены тональные аккорды, модальные перегибы, нетрадиционные замены, и модуляций.[62]

Пример гармонии Эванса. Аккорды имеют расширения, такие как 9-е и 13-е, расположены вокруг середины C, имеют плавное ведение голоса и оставляют основной тон басисту. Мост первого припева «Вальса для Дебби» (мм.33-36). Из одноименного альбома 1961 года.

Одна из отличительных гармонических черт Эванса - исключение основного тона в его аккордах, оставляя эту работу басисту, играя на другой доле такта или просто оставив подразумеваемой. «Если я собираюсь сидеть здесь и играть рутны, квинты и полные голоса, бас превращается в машину времени». Эта идея уже была исследована Ахмад Джамал, Эррол Гарнер, и Красная гирлянда. В системе Эванса аккорд выражается качественной идентичностью и цветом.[10][63] В большинстве гармоний Эванса добавлены нотные аккорды или квартал озвучивания.[61] Таким образом, Эванс создал самодостаточный язык для левой руки, отличительную голосовую связь, которая позволяла переходить от одного аккорда к другому, практически не двигая рукой. С помощью этой техники он создал эффект непрерывности в центральном регистре фортепиано. Расположенные около середины C, в этой области гармонические кластеры звучали наиболее четко, и в то же время оставляли место для контрапунктовой независимости с басом.[10]

Импровизации Эванса в значительной степени полагались на развитие мотивации, будь то мелодия или ритм.[61] Мотивы могут быть разбиты и объединены в мелодии.[64] Еще одна характеристика стиля Эванса - ритмическое смещение.[10][65] Его мелодичные контуры часто описывают арки.[66] Другие характеристики включают в себя последовательность мелодий и преобразование одного мотива в другой.[66] Он играет одной рукой в ​​размере 4/4, а другой на мгновение - в 3/4.[67]

В начале своей карьеры Эванс активно использовал блок-аккорды. Позже он отказался от них частично.[68]Во время интервью 1978 г. Мэриан МакПартленд спросил:

«Как, по вашему мнению, ваша игра изменилась с тех пор, как вы впервые начали? Это сделано намеренно или просто так?»
Билл Эванс: «Ну, это умышленно, но я остаюсь в том же духе ... Я стараюсь немного глубже понять то, что я делаю. Что касается такой игры, [игра джаза, а не предыдущий пример где он играл вальс для Дебби без какой-либо импровизации или чувства свинга], я думаю, что моя левая рука немного более компетентна и эээ ... конечно, я много работал над внутренними вещами, такими как внутренние голоса, над которыми я работал ».[69][70]
Первая строка "Вспомнил время ", написанная Эвансом в начале 1970-х годов.

По крайней мере, в последние годы жизни Эванса любимыми клавишами для игры были A и E.[16] Эванс очень ценил Бах Музыка, которая повлияла на его стиль игры и помогла ему обрести хорошее прикосновение и независимость пальцев. «Бах изменил мой подход к игре на пианино. Я использовал много пальцевую технику, когда был моложе, и я перешел на весовую технику. На самом деле, если вы играете Баха, а голоса вообще поют, и выдерживайте так, как они должны, вы действительно не можете играть с неправильным подходом ». Эванс ценил "Баха"Хорошо темперированный клавир " и его "Двух- и трехчастные изобретения "как отличный практический материал.[29]

Влияния

В интервью, данном в 1964 году, Эванс описал Бад Пауэлл как его самое большое влияние.[71]

Взгляды на современные музыкальные тенденции

Карьера Эванса началась незадолго до Скала взрыв в 1960-е гг. В течение этого десятилетия джаз загнал в угол, и у большинства новых талантов было мало возможностей получить признание, особенно в Америке.[72] Тем не менее, Эванс считал, что ему повезло получить известность до этого глубокого изменения в музыкальном мире, и у него никогда не было проблем с поиском работодателей и возможностями записи.[72]

Эванс никогда не принимал новых музыкальных движений; он сохранил свой стиль нетронутым. Например, он сетовал, наблюдая, как Дэвис меняет свой стиль в сторону джазовый фьюжн, и обвинил изменение в соображениях торговли. Эванс прокомментировал: «Я хотел бы услышать больше о непревзойденном мелодическом мастере [Дэвисе], но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали разрушительное влияние на его материал. Рок и поп, безусловно, привлекают более широкую аудиторию. Такое случается. в наши дни все больше и больше неквалифицированных людей на руководящих должностях пытаются рассказать музыкантам, что такое хорошая, а что плохая музыка ».[34] Однако Эванс и Дэвис поддерживали связь на протяжении всей своей жизни.[47]

Хотя Эванс считал себя акустическим пианистом, из альбома 1970 г. Слева направо он также выпустил материал с Фендер-Родос фортепианные антракты. Однако, в отличие от других джазовых исполнителей (например, Херби Хэнкок ) он никогда полностью не принимал новый инструмент и неизменно возвращался к акустическому звуку. «Я не слишком много думаю об электронике, за исключением того, что это довольно забавно, когда она используется в качестве альтернативного голоса. (...) [Это] просто альтернативный клавишный инструмент, который предлагает определенный тип звука, который подходит иногда. Я нахожу, что это освежающий вспомогательный инструмент для фортепиано, но он мне не нужен (...) Мне не нравится проводить много времени с электрическим пианино. Я играю на нем какое-то время, затем Я быстро устаю от этого, и я хочу вернуться к акустическому пианино ».[34] Он прокомментировал, что электронная музыка: «Меня просто не привлекает. Я принадлежу к определенному периоду, определенной эволюции. Я слушаю музыку по-другому. Для меня сравнение электрического баса с акустическим басом - кощунство».[34]

Личная жизнь

Билл Эванс был заядлым читателем, в особенности философских и юмористических книг. На его полках стояли работы Платон, Вольтер, Уайтхед, Сантаяна, Фрейд, Маргарет Мид, Сартр и Томас Мертон; и он особенно любил Томас Харди работа. Он был очарован восточными религиями и философиями, включая ислам, Дзен, и буддизм. Это Эванс представил Джон Колтрейн к индийской философии Кришнамурти.[10]

Эванс любил рисовать и рисовать.[41] Он также был заядлым игроком в гольф - хобби, которое началось с поля для гольфа его отца.[10] Эванс обожал скачки и часто играл на сотни долларов, часто выигрывая.[73] В последние годы у него даже была скаковая лошадь по имени Энни Холл с продюсером. Джек Роллинз.[47]

Прием

Музыкальный критик Ричард С. Джинелл отмечал: «С течением времени Билл Эванс превратился в отдельную школу для пианистов и особенное настроение для слушателей. Нет более влиятельного пианиста, ориентированного на джаз, - только Маккой Тайнер оказывает почти такое же влияние на молодых игроков и подмастерьев ".[74]

Многие критики Эванса отмечали его отстранение от черных корней джаза, полагая, что европейские и классические традиции имеют гораздо большее значение.[10]

Во время работы с Дэвисом у Эванса были проблемы с преимущественно черной аудиторией. Например, Питер Петтингер указал на то, что в записи своего соло на мелодию "Walkin '" Эванс получил заметно меньше аплодисментов, чем другие солисты, а на "All Of You" - вообще ни одного.[10]

Когда телевизионный мини-сериал Кена Бернса Джаз вышел в 2001 году и подвергся критике за пренебрежение творчеством Эванса после его ухода из секстета Майлза Дэвиса.[10]

Наследие и влияние

Эванс оставил свой след в таких игроках, как Чик Кориа, Дайана Кролл, Ральф Таунер, Херби Хэнкок, Джон Маклафлин, Джон Тейлор, Стив Кун, Винс Гуаральди, Дон Фридман, Мэриан МакПартленд, Денни Зейтлин, Пол Блей, Бобо Стенсон, Уоррен Бернхардт, Мишель Петруччиани, Ленни Бро, Кейт Джарретт, Висенте Инти Джонс Альварадо и Рик Райт из Pink Floyd, а также многие другие музыканты по всему миру. Музыка Билла Эванса продолжает вдохновлять молодых пианистов, в том числе Фред Херш, Билл Чарлэп, Лайл Мэйс, и Элиан Элиас[75] и возможно Брэд Мелдау[76] в начале своей карьеры.

Многие из его мелодий, такие как "Вальс для Дебби ", "Выверни звезды ", "Очень рано ", и "Funkallero ", стали часто записываемым джазовым стандартом.

За свою жизнь Эванс был удостоен 31 номинации на Грэмми и семи наград.[50] В 1994 году он был посмертно удостоен награды Премия Грэмми за заслуги в жизни.

Эванс повлиял на гардероб персонажа Себа в фильме La La Land.[77]

Список сочинений

Основная статья: Список произведений Билла Эванса

Репертуар Эванса состоял как из джазовых стандартов, так и из авторских произведений. Многие из них были посвящены близким ему людям. Вот некоторые известные примеры: «Вальс для Дебби» для его племянницы; «Для Ненетты» - для его жены; «Письмо Эвану» для сына; "NYC's No Lark", памяти друга пианиста Сонни Кларк; "Re: Человек, которого я знал", анаграмма имени его друга и продюсера Оррин Keepnews; «Мы еще встретимся» для его брата; "Peri's Scope" для подруги Пери Казинс; «Один для Хелен» и «Песня для Хелен» для менеджера Хелен Кин; "Вальс си минор (для Эллейн)", для подруги Эллейн Шульц; "Лори" для подруги Лори Верхомин; «Все же не сломлен», анаграмма имени торговца кокаином Роберта Кенни; «Максин» для его падчерицы; «Тиффани» - дочери Джо Лабарберы; "Вяжем для Мэри Ф." для фаната Мэри Франксен из Омаха.[78]

Трибьют-альбомы

Основная статья: Трибьют-альбомы Билла Эванса

Дискография

Основная статья: Дискография Билла Эванса

Заметки

  1. ^ Джинелл, Ричард. "Билл Эванс". Вся музыка. Получено 9 апреля, 2012.
  2. ^ Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008). Пингвин: Путеводитель по джазовым записям, 9-е издание. Пингвин. ISBN  978-0-14-103401-0.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ а б Свет, Алан (2 ноября 2006 г.). "100 альбомов всех времен". Журнал Тайм. Получено 19 августа, 2008.
  4. ^ "Опрос критиков даун-бита 1981 года". Down Beat. 31 августа 1983 г.. Получено 12 ноября, 2012.
  5. ^ "Русинские имена". www.carpatho-rusyn.org. Получено 21 сентября, 2017.
  6. ^ а б c d Петрик, Ханс Э. (1989). Билл Эванс - Sein Leben, Seine Musik, Seine Schallplatten. OREOS Verlag. ISBN  978-3-923657-23-0. Цитаты из этой книги были повторно переведены на английский с немецкого оригинала.
  7. ^ Эванс, Пэт (2011). «Два брата, какими я их знал: Гарри и Билл Эванс» (PDF). Мэтт Х. Эванс.
  8. ^ Уилсон, Джон С. «Билл Эванс, джазовый пианист, которого хвалят за лиризм и структуру, умирает;« Проблемы с гаммами в контакте с его чувствами », Нью-Йорк Таймс, 17 сентября 1980 г. Получено 30 июня 2009 г. "Мистер Эванс, который жил в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, этим летом гастролировал по Европе".
  9. ^ а б c d е ж г Пэт Эванс (2011). Два брата, какими я их знал (PDF).CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  10. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай Петтингер, Питер (2002) [1999]. Билл Эванс: Как поет мое сердце (Новое изд.). Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09727-1.
  11. ^ Петтингер 2002, п. 9-10.
  12. ^ а б Петтингер 2002, п. 10.
  13. ^ а б «Интервью с Гарри Эвансом. 1965 год». Youtube.com. Получено 13 сентября, 2012.
  14. ^ а б Петтингер 2002, п. 11–12.
  15. ^ а б c d е ж г Персонал AAJ. «Билл Эванс: 1929–1980». Все о джазе. Получено 9 апреля, 2012.
  16. ^ а б c «Интервью с Мэриан МакПарланд, конец 1970-х». Youtube.com. 7 июля 2008 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  17. ^ Петтингер 2002, п. 12–13.
  18. ^ из, BillEvansArchive. "Билл Эванс - Фортепианная джазовая передача Мэриан Макпартленд (альбом 1977 года)". youtube.com. UMG, Warner / Chappell, EMI. Получено 6 августа, 2018.
  19. ^ «Школьные ансамбли разыграют музыку на фестивале», Курьер-Новости, 14 апреля 1988 г. По состоянию на 5 июля 2018 г. «Он назван в честь джазового пианиста Билла Эванса, который окончил среднюю школу Норт-Плейнфилд в 1946 году».
  20. ^ Крамер, Альфред В. (май 2009 г.). Музыканты и композиторы ХХ века - Том 2. Салем Пресс. п. 423. ISBN  978-1-58765-514-2. Получено 10 августа, 2012.
  21. ^ Дюбоз-Смит, Даршелл (1 июня 2005 г.). Афроамериканское руководство по обучению музыке для фортепиано: дети, начинающие, студенты среднего и продвинутого уровней. Издательство «Янтарные книги». п. 99. ISBN  978-0-9749779-9-7. Получено 10 августа, 2012.
  22. ^ Петтингер 2002, п. 16.
  23. ^ http://harryevanstrio.com/The_Two_Brothers.pdf
  24. ^ Петтингер 2002, п. 16-19.
  25. ^ Петтингер 2002, п. 20.
  26. ^ Петтингер 2002, п. 19-20.
  27. ^ Петтингер 2002, п. 37.
  28. ^ Петтингер 2002, п. 61.
  29. ^ а б c Петтингер 2002, п. 39.
  30. ^ Харрисон, Макс (1976). Пластинка Фестиваля Брандейса в ретроспективе джаза. Квартет. стр.177–179. ISBN  0-7043-0144-X.
  31. ^ Петтингер 2002, п. 40.
  32. ^ Петтингер 2002, п. 41.
  33. ^ а б c d е ж «Джордж Клабин берет интервью у Билла Эванса о Скотте ЛаФаро в 1966 году». Youtube.com. Получено 13 сентября, 2012.
  34. ^ а б c d е ж г Кан, Эшли (сентябрь 2001 г.). «Майлз Дэвис и Билл Эванс: Майлз и Билл в черно-белом». JazzTimes. Получено 28 июля, 2012.
  35. ^ Петтингер 2002, п. 51-52.
  36. ^ Петтингер 2002, п. 53.
  37. ^ Петтингер 2002, п. 54.
  38. ^ Ранний, Джеральд Лин (2001). Майлз Дэвис и американская культура. Пресса исторического общества Миссури. ISBN  1-883982-38-3.
  39. ^ Дэвис, Майлз; Труппа, Куинси (1989). Майлз: Автобиография. Саймон и Шустер. ISBN  0-671-63504-2.
  40. ^ а б Петтингер 2002, п. 65.
  41. ^ а б c d Петтингер 2002, п. 66.
  42. ^ Петтингер 2002, п. 67.
  43. ^ Петтингер 2002, п. 68-69.
  44. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 2003. Архивировано с оригинал 4 января 2009 г.. Получено 19 августа, 2008.
  45. ^ а б Билл Эванс (1959). «Лайнер отмечает». Вид синего.
  46. ^ Примечания к вкладышу Билл Эванс - Полное собрание записей на берегу реки, опубликованные в 1984 году, отдают должное как Эвансу, так и Дэвису ((Davis-Evans) Jazz Horn Music / Warner-Tamerlane Publ. - BMI).
  47. ^ а б c d е ж г час я j k л Верхомин, Лори (2010). Большая любовь, жизнь и смерть с Биллом Эвансом. ISBN  978-1-4565-6309-7.
  48. ^ Бейли, С. Майкл. "Лучшие живые джазовые записи (1953–65)". Все о джазе. Получено 27 июля, 2008.
  49. ^ "Penguin Guide To Jazz: записи "Five Star"". Контрапункт. Архивировано из оригинал 8 июля 2011 г.. Получено 28 июня, 2011.
  50. ^ а б c d е ж О'Нил, Томас (1993). Грэмми: для записи (под ред. в мягкой обложке). Книги пингвинов. ISBN  978-0-14-016657-6.
  51. ^ Лиз, Джин. Встретимся в Jim & Andy's: джазовые музыканты и их мир. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1988 (Билл Эванс).
  52. ^ "Чет Бейкер и Билл Эванс. Полный обзор легендарных сессий". BBC. Получено 18 апреля, 2017.
  53. ^ Петтингер 2002, п. 205.
  54. ^ "Интервью: Лори Верхомин (Часть 5)". JazzWax. 21 августа 2009 г. Архивировано с оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 11 июня, 2014.
  55. ^ Inc, Nielsen Business Media (27 сентября 1980 г.). "Билборд". Nielsen Business Media, Inc. Получено 21 июля, 2017 - через Google Книги.
  56. ^ Inc, Nielsen Business Media (4 октября 1980 г.). "Билборд". Nielsen Business Media, Inc. Получено 21 июля, 2017 - через Google Книги.
  57. ^ Inc, Nielsen Business Media (4 октября 1980 г.). "Билборд". Nielsen Business Media, Inc. Получено 21 июля, 2017 - через Google Книги.
  58. ^ Левин, Марк (1989). Книга о джазовом фортепиано. Шер Музыка. ISBN  978-0-9614701-5-9.
  59. ^ Валерио, Джон (2005). Пост-боп Джаз Фортепиано. Хэл Леонард. п. 24. ISBN  0-634-06123-2.
  60. ^ Форте 2000.
  61. ^ а б c Валерио 2005, п. 40.
  62. ^ а б Джек Рейли (1993). Гармония Билла Эванса. Юнихром.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  63. ^ Валерио 2005, п. 4.
  64. ^ Валерио 2005, п. 41.
  65. ^ Валерио 2005, п. 42.
  66. ^ а б Валерио 2005, п. 43.
  67. ^ Валерио 2005, п. 46.
  68. ^ Валерио 2005, п. 49.
  69. ^ «Изучение жизни и музыки Билла Эванса». Этот тихий огонь. 17 августа 2012 г.. Получено 13 сентября, 2012.
  70. ^ "Билл Эванс о фортепианном джазе". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 25 января 2013 г. Архивировано с оригинал (аудио) 4 мая 2015 г.. Получено 13 сентября, 2012. Записано 6 ноября 1978 г .; Первоначально транслировалась 27 мая 1979 года.
  71. ^ Эванс, Билл; Халтин, Рэнди (1994). Полный Бад Пауэлл на Verve (Лайнер, буклет). Verve. п. 39.
  72. ^ а б Петтингер 2002, п. 197.
  73. ^ Петтингер 2002, п. 66-67.
  74. ^ Ричард С. Джинелл, Биография Билла Эванса, Вся музыка.
  75. ^ Делюк, Дж. Р. (29 января 2008 г.). "Элиан Элиас: кое-что для Билла (Эванса)". Все о джазе. Получено 28 июля, 2012.
  76. ^ Челл, Самуэль (17 июня 2007 г.). "Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд: Брэд Мелдау". Все о джазе. Получено 28 июля, 2012.
  77. ^ "'Художник по костюмам La La Land объясняет ретро-реалистичный вид фильма ". Получено 21 июля, 2017.
  78. ^ Петтингер 2002, п. 276.

использованная литература

  • Форте, Аллен (2000). «Гармонические отношения: американские популярные гармонии (1925–1950) и их европейские родственники», стр. 5-36, Традиции, институты и американская популярная музыка (Обзор современной музыки, Vol. 19, часть 1), с. 7. Ковач, Джон и Эверетт, Уолтер; ред.. Рутледж. ISBN  90-5755-120-9.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Петтингер, Питер (2002) [1999]. Билл Эванс: Как поет мое сердце (Новое изд.). Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09727-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Шедвик, Кит (2002). Билл Эванс, все происходит со мной - музыкальная биография (Мягкая обложка ред.). Книги о Backbeat. ISBN  0-87930-708-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Верхомин, Лори (2011) [2010]. Большая любовь, жизнь и смерть с Биллом Эвансом (Мягкая обложка ред.). Amazon. ISBN  978-1-4565-6309-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки