Тарашикоми - Tarashikomi

История искусства

История восточного искусства

История японского искусства

Общий

Главная страница японского искусства Категории Архитектура -Каллиграфия Лак -Картина - Керамика Печать - Скульптура - Мечи

Исторические периоды

Периоды Дзёмон и Яёй Период Ямато Период Хэйан Камакура период Период Муромати Период Адзути – Момояма Период Эдо Довоенный период Послевоенный период

Японские художники

Художники (в хронологическом порядке) Художники -Каллиграфы Гейша - Художники Скульпторы - Архитекторы Фотографов - Принтеры

Школы, стили и движения

Категория школ Буддийское искусство Кано -Ямато-э - Киото - Нанга Ринпа - Тоса - Укиё-э Тарашикоми

Мир искусства

Художественные музеи

Аниме и манга

Аниме - Манга - Аниматоры Иллюстраторы - Художники манги

Япония WikiProject

Тарашикоми (что означает "капающий") является Японская живопись техника, при которой второй слой краски наносится до высыхания первого слоя. Этот эффект создает капающую форму для мелких деталей, таких как водная рябь или лепестки цветов на дереве. Японские картины в прошлом обычно рисовались на бумаге (или шелке) с акварели. Картины в гробнице Кюсю - одни из самых ранних Японское искусство, нарисованный на стенах гробницы между V и VII веками нашей эры. Шелк и бумага пришли из Китая и в седьмом веке использовались в основном для письма; однако его начали использовать для искусства в восьмом веке. Шелк был наиболее распространен для свиток картины, а бумага использовалась для каллиграфия на ручные свитки. Никава (животный клей) использовался для краски; клей был сделан из воловья кожа или другие шкуры животных.^[1]

Хонами Коэцу

Хонами Коэцу (1558–1637) был вдохновлен Период Хэйан, который был образцом искусства из далекого прошлого. Эти работы пользовались популярностью среди самурай, которые пытались вызвать прошлое, не теряя красоты периода Хейен. Мастера различных художественных медиа и школ вдохновляли других художников, создававших свои собственные стили искусства или школы. Хонами вдохновил Таварая Сотацу, который известен своей техникой тарасикоми; Таварая вдохновил Огата Корин, которые консолидировали Школа Ринпа со своим братом Kenzan. Техника тарасикоми является частью стиля Ринпа. декоративное искусство.

Таварая Сотацу

Таварая и Хонами создали новую школу декоративной живописи, которая позже повлияла на Огату Корина. Таварая зарабатывал на жизнь продажей украшенных им свитков, ширм и вееров из своего магазина (Эй),^[2] и известен своими картинами тарасикоми на веерах и экранах. Глубина стиля Тавараи напоминает реалистичный Китайская живопись, но свободнее.^[3]

Новый стиль живописи Тавараи проявлялся в основном в его картинах на экранах; примеры его работ тарасикоми Цветы и травы четырех времен года и Лотос и водоплавающие птицы. Его свиток под названием Китано Тенджин энги известен своим изображением тарасикоми облаков и окружающих их клубов.^[4]Школа Таварайи (1624–1644) нарисовала множество сложенных ширм, которые были не только красивыми, но и функциональными; их можно было легко установить и убрать, чтобы люди могли наслаждаться ими сезонно, отдельно или по особому случаю. Темы были обычными, вдохновленными сказками или стихами других художников. Экраны не должны были оставаться в углу, как настенные рисунки в современных западных домах. Иногда на экране повторялся один объект, из-за чего изображения явно перемещались по экранам. Экраны складывались друг на друга; движение складывания увеличивало движение панелей, часто придавая изображениям более объемный характер.

Левый (белый) экран Красные и белые цветки сливы

Правый (красный) экран Красные и белые цветки сливы

Картины Тавараи относились к «стилю Таварая». Некоторые из его картин можно увидеть на веерах и свитках, самые известные из которых - изображения из Сказка о Гэндзи. Картины Огаты также использовали этот стиль, но более простые. Хотя Таварая предшествовал Огате, новый стиль Огаты стал носить имя Ринпа (Рин с конца его имени и па от японского слова «школа»). Конечно, между работами Таварая Сотацу и стилем Огаты Корина были некоторые различия. Основные различия между стилем Таравайи и новым стилем Ринпа заключались в том, что в последнем использовались более четкие контуры и линии, а также увеличивалось количество цветов, используемых в картинах (особенно на экранах).^[5]

Школа Ринпа

Ринпа был стилем декоративной росписи. Было принято добавлять в картины серебро или сусальное золото для создания эффекта. Металлический вид придавал фону блеск, что придавало окрашенным объектам многослойный вид. Кроме того, это придало картинам большую солидность, и экраны стали менее проницаемыми. Японские художники рисовали на экранах, используя компоненты краски разных слоев. Шелк был обычной поверхностью; с его открытым переплетением художник мог рисовать с обеих сторон экрана (что делало экран более прочным). Эта долговечность - то, что сделало возможным тарашикоми, придает детализированный вид экранам (и другим произведениям искусства). Тарашикоми мог добавлять детали (например, листья или цветы на дереве), чтобы они ярко выделялись на фоне. От капель краски на дереве засияли почки, а на затемненной коре светился мох; Это не только укрепило экран, но и придало ему трехмерность.

Буддийские художники наиболее известны этими техниками; то укиё ("плавающий мир") изображения являются примером.^[6] Эти картины были популярны среди среднего класса во времена Период Эдо. Вне Эдо ограничений, Плавающий мир стал популярным местом побега и удовольствия от строгих Сёгунат Токугава. Когда вода была высока, Плавающий мир существовал на поднятых деревянных досках; когда вода отступила, люди собрались на берегу. Там была беззаботная деятельность, дающая художникам интересный материал. Трудящиеся могли на время сбежать из повседневного мира. Без семьи или обязательств можно было расслабиться.^[7]

Фудзин-райджин-дзу Таварая Сотацу, с Райджин (бог бури) слева и Фудзин (бог ветра) справа

Огата Корин

Тарашикоми был усилен Огата Корин (1658–1716). Первоначальное имя Огаты было Ичинодзё Коретоми; он изменил его, чтобы спастись от долгов. У него было четверо детей от разных женщин, и он был известен легкомыслием; Тем не менее, Огата стал одним из мастеров японских художников Римпа. Некоторые из его ранних работ были нарисованы на веерах, которые он сделал для Вдовствующая императрица. После 1709 года Огата начал посвящать себя стилю Римпа. Он сделал много экранных картин, таких как Ирисы (из Сказки Исэ ). Ирисы основан на той части сказки, когда путешественник сочиняет стихотворение, увидев пруд с прекрасным Японские ирисы (хотя Огата опускает поэта, мост и пруд). Цветы используются на шести экранах.

Другой пример экранов тарасикоми Огаты: Hakurakuten, который демонстрирует влияние Тавараи. Бассейн с водой, в котором находится мост, окрашивается с помощью второго цветного пигмента, добавляемого, пока первый слой краски был еще влажным. Самый известный экран Огаты был Красные и белые цветки сливы (1712–1713). Это была пара ширм с двумя деревьями, привлекательными по отдельности, но прекрасными в соединении. Серебряный ручей кружится между двумя деревьями на золотом фоне. Точки красного и белого цвета выделяют листья и плоды сливовых деревьев; они разбивают цвета, позволяя им растекаться, будучи частично влажными. Веточки, стебли и стволы деревьев детализированы в технике тарасикоми. Образы кажутся случайными, но это не так (характерно для школы Римпа). Другой мастер Римпы, который использовал технику тарашикоми, был Сакаи Хойцу (1761–1828). Его свиток, Ночной вид на арочный мост у святилища Сумиёси использует стиль, чтобы размыть эффекты своей картины.^[8]

Художественные стили передавались из поколения в поколение, создавая собственных мастеров. Эти стили передавались, и их ученики создавали другие стили. Хотя Огате приписывают создание Римпы, Таварая разработал тарашикоми (без которого школа Римпы была бы совсем другой).

Смотрите также

• Художественное движение
• Техники творчества
• Список художественных СМИ
• Список художественных СМИ
• Список художественных движений
• Список самых дорогих картин
• Список самых дорогих скульптур
• Список художественных техник
• Список скульпторов

Рекомендации

1. Зима, Джон. «Япония, VI, 1: Материалы и методы окраски». Grove Oxford Art Online, 2009
2. Уилсон, Ричард. «Таварая Сотацу». Grove Oxford Art Online, 2009
3. Юзо, Ямане. «Сотацу». Monumenta Nipponica Vol. 20. Софийский университет, 1965 г.
4. Уилсон, Ричард. «Таварая Сотацу». Grove Oxford Art Online, 2009
5. Огата: (1) Огата Корин. Grove Oxford Art Online, 2009
6. Зимний Джон. «Япония, VI, 1: Живописные материалы и техники». Grove Oxford Art Online, 2009 г.
7. Петерсон, доктор "Искусство Китая и Японии". (информация представлена ​​в презентации в классе Университета Восточного Иллинойса, Чарльстон, Иллинойс, США, весна 2009 г.)^{[требуется проверка ]}
8. Оки, Садако. «Сакаи Хойцу [Сакаи Таданао; Укеан] ». Grove Oxford Art Online, 2009