Паньямбрама - Panyembrama

Паньямбрама
300 пикселей
Танцовщица панъембрамы
ИсточникИндонезия
Паньямбрама
  • Часть серии по
    Танцевальная драма
    Юго-Восточная Азия
    Топография Юго-Восточной Азии.
Бирма
Камбоджа
Индонезия
Лаос
Малайзия
Филиппины
Таиланд
Вьетнам

Паньямбрама светский Балийский танец форма разработана И Вайан Берата и впервые исполнен в 1971 году. Он включает в себя движения из нескольких сакральных балийских танцев, которые он должен был заменить для исполнения перед туристами.

История

Традиционный Балийские танцы являются сакральными по своей природе и поэтому не подходят для светских представлений. То, что эти танцы использовались для приветствия небалийцев и в несакральном контексте, было предметом споров в конце 1960-х годов.[1] Нужен был светский танец, который можно было бы использовать за пределами храмов, особенно для туристов, и таким образом сохранить священность оригинальных танцев.[2] Паньямбрама была одной из нескольких танцевальных форм, в том числе олег тамулилинган, который возник из этой ситуации и был предназначен для небалийской (особенно западной) аудитории.[3]

И Ваян Берата, хореограф из Каравитанской консерватории (индонезийский: Konservatori Karawitan), который хорошо разбирался в традиционном балийском танце, получил от своей организации задание создать новый светский танец.[4] Чтобы создать то, что впоследствии стало паньямбрамой, Берата объединил самые красивые движения традиционных танцев, таких как легонг, Condong, и Pendet.[2][5][6] Этномузыколог Захар Ласкевич пишет, что постоянное вдохновение этих танцев позволяет интерпретировать похожие тексты из представления панъембрамы.[7] Эта основа в традиционном танце также привела к тому, что паньямбрама была классифицирована искусствоведом А. М. Хермин Кусмаяти как форма классического танца.[8]

Паньямбрама впервые была исполнена в 1971 году на фестивале Пандан.[5] Этой танцевальной форме обучают в балийских танцевальных школах,[6] и использовался в храмах в религиозных церемониях, как своего рода приветственный танец для богов.[4][9]

Спектакль

Танцовщица панъембрамы со своим цветочным блюдом

Название панъембрама, от Балийский слово самбрама, означает «добро пожаловать». Это отражает его цель как приветственный танец.[7] На длительных мероприятиях танец обычно исполняется первым, особенно перед секуляризованным танцем легонг.[8]

Танцовщицы - всегда молодые женщины - выходят на сцену с металлической (обычно серебряной или алюминиевой) тарелкой с ладаном и цветами.[8] Эти танцоры, насчитывающие двое или более человек, носят многослойную одежду, украшенную золотым узором, называемым Prada. Вокруг своего тела они носят Камбен (саронг ), а также плотно обернутой тканью, которая покрывает их грудь до талии. На головах у них золотые головные уборы и франжипани цветы.[10]

Чтобы открыть танец паньямбрама, исполнители становятся на колени, как будто молясь.[10] Они приветствуют гостей,[7] сопровождаемый гамелан. Их движения медленные, подчеркивая изгибы тел танцоров.[10] В конце выступления танцоры движутся по кругу, бросая цветы друг в друга и публику, а ароматы разносятся по воздуху.[7][10] В отличие от некоторых других балийских танцев, паньямбрама не предназначена для передачи истории.[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Баркер, Путра и Вираната 2006, п. 218.
  2. ^ а б Ласкевич 2003b, п. 31.
  3. ^ Пикард 2006, п. 216.
  4. ^ а б Пикард 2006, п. 230.
  5. ^ а б Танджунг 2012.
  6. ^ а б Хаймарк 2003, п. 179.
  7. ^ а б c d Ласкевич 2003a, п. 59.
  8. ^ а б c Кусмаяти 1992 С. 110–111.
  9. ^ Суардана 2012, п. 16.
  10. ^ а б c d е Суардана 2012, п. 17.

Процитированные работы

  • Баркер, Тануджа; Путра, Дарма; Виранатха, Агунг (2006). "Подлинность и коммодификация балийских танцевальных представлений Тануджа Баркер, Дарма Путра и Агунг. Виранатха". В Майке Робинсоне; Мелани К. Смит (ред.). Культурный туризм в меняющемся мире. Туризм и культурные изменения. 7. Нью-Йорк: публикации о просмотре канала. С. 215–24. ISBN  978-1-84541-044-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ласкевич, Захар (2003a). «От ужасного к возвышенному: обонятельные процессы, тексты перформанса и сенсорная эпистема». Исследование производительности. 31 (8): 55–65. ISSN  1469-9990.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ласкевич, Захар (2003b). Музыка как эпистема, текст, знак и инструмент: сравнительные подходы к музыкальности как исполнению. Сиэтл: Сару. ISBN  978-0-935086-35-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хеймарк, Брита Рене (2003). Балийские дискурсы о музыке и модернизации: деревенские голоса и городские взгляды. Текущие исследования в этномузыкологии. 5. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-94208-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кусмаяти, А. Гермин (1992). "Тари Даэра" [региональный танец]. В Соедарсоно (ред.). Pengantar Apresiasi Seni [Введение в оценку искусства] (на индонезийском). Джакарта: Балаи Пустака. OCLC  29591251.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Пикард, Мишель (2006). Бали: Pariwisata Budaya dan Budaya Pariwisata [Бали: культура, туризм и культура туризма]. Джакарта: Kepustakaan Populer Gramedia. ISBN  978-979-9100-58-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Суардана, Картика D (2012). Танцы Бали. Кута: Сейчас! Бали. ISBN  978-602-97971-1-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Танджунг, Интан (7 октября 2012 г.). «Рассказы в танцах». The Jakarta Post. Архивировано из оригинал 8 ноября 2014 г.. Получено 8 ноября 2014.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка