Нассос Дафнис - Nassos Daphnis

Нассос Дафнис
Родившийся(1914-07-23)23 июля 1914 г.
Крокаи, Греция
Умер23 ноября 2010 г.(2010-11-23) (96 лет)
Провинстаун, Массачусетс, НАС.
НациональностьГреко-американский
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Древесные пионы
ДвижениеГеометрическая абстракция, Жесткая окраска

Нассос Дафнис (родился 23 июля 1914 г., Крокаи, Греция - d. 23 ноября 2010 г., Провинстаун, Массачусетс, США), американский художник-абстракционист, скульптор и древовидный пион заводчик.

Армейская служба: 1942–1945 гг.

Дафнис служил в армии США с 1942 по 1945 год. Во время службы его попросили применить свои навыки художника и создать камуфляж для использования на огромных военных картах рельефа. Некоторые искусствоведы предполагают, что именно при рисовании камуфляжа Дафнис развил характерную плоскость, позже узнаваемую в его абстрактных геометрических картинах.

Образование и обучение

Хотя Дафниса обычно считают художником-самоучкой, он все же получил формальное образование. После службы в армии Дафнис обучался в Лига студентов-художников Нью-Йорка. С 1949 по 1951 год Дафнис учился в Париже. С 1951 по 1952 год он продолжил обучение в Istituto Statale D'Arte во Флоренции, Италия. В 1952 году он снова ненадолго вернулся в Париж для дополнительного обучения.

Биоморфные картины: 1945–1949 гг.

Художественный стиль Дафниса формировался на протяжении всей его карьеры. Он начинал как реалист, а после войны перешел к биоморфным формам с сюрреалистическим влиянием.

С 24 марта по 11 апреля 1947 года Дафнис провел одноименную персональную выставку в Галерее современного искусства на 106 E 57th St, Нью-Йорк, на которой были представлены его биоморфные картины. На выставке были представлены как картины маслом, так и акварели. Это была его вторая выставка в галерее, и в своем каталожном эссе историк искусства Гордон Б. Вашберн нашел новые перспективы в его работах: «Тем не менее вряд ли найдется одна из них, которая на своих далеких расстояниях или на горизонте не смогла сдержать обещание обновленной жизни и окончательного счастья. Однажды в юности Дафнис нарисовал видение рая и ада; но в те дни его чистилище было столь же очаровательно, как его рай, а дьяволы - игрушечной армией. Новое определение добра. и зло теперь найдено, и, возвращаясь в мир большей надежды и веры, он захватывает красоту природного мира - особенно его растительную жизнь, формы которой он всегда глубоко любил - с более плотным комплексом эмоций. обученное искусству, когда-то выбранное одним пальцем, его мелодии, подобные тем, которые слышны на сладком, но одиноком склоне холма из пастушьей флейты, не являются полифоническими. Планирование, четкая организация и определение входят в картины; и с этими элементами управления возникает абстракция, которая увеличивается ".[1]

В обзоре выставки 1985 г. Грейс Глюк описал эти работы для Нью-Йорк Таймс:

«Перед тем, как разработать свой редуктивный подход« линия-цвет-плоскость »... Дафнис был вовлечен в создание биоморфных образов. Часть его вдохновения пришла из ботанического хобби: гибридизация древовидных пионов - занятие, которым он занимается по сей день. В Куросе группа редких людей Видимые холсты и акварели 1947-48 годов представляют собой органические, цветочные и подводные формы в поэтических ярких цветных композициях. Несмотря на их аморфный вид, они имеют хорошо упорядоченную структуру, которая, кажется, не слишком далека от более поздних забот художника. В одном из самых сильных - названных, по сути, Гибридизация - листья и стебли растений, залитые мерцающим светом, прекрасно сочетаются в гармоничном балансе форм и оттенков ».[2]

Теория цветовой плоскости и жесткая живопись: 1950-е - 2010 гг.

В 1950-х Дафнис вернулся в Грецию с помощью Г.И. Счет. Находясь там, он начал видеть резкий ясный свет, который изменил его восприятие зданий и форм вокруг него. Структуры были упрощены и превратились в геометрические плоскости чистого цвета. Следуя этой тропе, Дафнис разработал свою теорию цветовой плоскости и сосредоточился на геометрической абстракции с ограниченной цветовой палитрой, состоящей только из черного, белого и основных цветов. Это стало его фирменным стилем, и эти работы часто характеризуют как написанные в Жесткий край стиль геометрическая абстракция. Его стиль часто сравнивают с Пит Мондриан; однако Дафнис увидел в подходе Мондриана отправную точку. Дафнис также описывался как абстрактный образ, термин, возникший из выставки 1961 года в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, называется Американские абстрактные экспрессионисты и имажинисты,[3] в котором он участвовал.

В конце 1980-х стиль Дафниса снова изменился, когда он начал внедрять новые формы компьютерных технологий в свою практику. Расширяя свою цветовую палитру, он также включил несколько дополнительных цветов. Использование Дафнисом компьютерной графики и использование Atari ST по развитию его радикальных цифровых ландшафтов лучше всего можно понять как прототип Новые средства массовой информации отношение.[4]

Представительство галереи

Почти сорок лет Насос Дафнис представлял Галерея Лео Кастелли. Кастелли устроил ему 17 персональных выставок в своей галерее и регулярно включал свои работы в групповые выставки с участием таких художников, как Джаспер Джонс, Фрэнк Стелла, Роберт Раушенберг и Ли Бонтеку. Кастелли также регулярно выставлял работы Дафниса в различных галереях и учреждениях. Например, с 9 ноября по 9 декабря 1964 г. Дафнис. EPX 28-64 был включен в «Искусство в дереве сегодня», представленный фанерной корпорацией США при содействии доктора Ричарда МакЛанатана из Бостонского музея изящных искусств в штаб-квартире компании в Нью-Йорке. Другие художники на этой выставке включали Роберт Индиана, Луиза Невельсон и Энди Уорхол. Точно так же с 16 мая по 10 июня 1967 года работы Дафниса выставлялись в диалоге с Николай Крушеник в "Картинах / коллажах Крушеника / Дафниса" в галерее Франклина Сайдена в Детройте.

В свои более поздние годы Дафнис также выставлялся в галерее Eaton / Schoen в Сан-Франциско и Галерея Аниты Шапольской в Нью-Йорке.[5] С 6 мая по 4 июля 2008 года в галерее «Мастера абстракции» галереи Аниты Шапольской были представлены работы Дафниса вместе с Сеймур Бордман, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Аарон Сискинд.

В августе 2015 г. Галерея Ричарда Тэттинжера объявила о своем эксклюзивном представительстве Поместья Нассос Дафнис.[6] Дафнис получил свою первую персональную выставку в галерее, Пиксельные поля, с 17 сентября по 24 октября 2015 г. и его диптих 4-А-78, 4-Б-78, 1978 г. был включен в групповую выставку, Балет Mecanique с 16 января по 20 февраля 2016 года. Рецензирование Балет Mecanique для журнала Whitewall Magazine Эмори Лоппиколо обсудил с галереей, как творчество Дафниса можно рассматривать в диалоге с Марио Мерц работы 1970-х и 1980-х годов: «Мерц и Дафнис были культовыми мастерами 20-го века, и оба имели непосредственный опыт военного времени. Их контакт со Второй мировой войной повлиял на их художественную практику и теоретические взгляды, поскольку машины сыграли решающую роль Между тем, озабоченность молодого поколения процессами, форматом и отношениями с промышленными средами может стать продолжением достижений Мерца и Дафниса ».[7]

Городские стены, Inc.

В 1969 году Дафнис был заказан Городскими стенами. Компания занимается росписью стен на 26-й улице и Мэдисон-авеню в Нью-Йорк. В 1971 году ему снова поручили расписать стены в West Side Highway и 47-я улица в Нью-Йорке. С 1971 по 1980 год компания City Walls, Inc. установила общественные фрески в Нью-Йорке.[8] Ни одна из фресок Дафниса не сохранилась.

Публичные коллекции

Сегодня работы Дафниса находятся в коллекциях многих значимых общественных художественных учреждений. К ним относятся:

  • Художественный музей Акрона, Акрон, Огайо
  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Балтиморский музей, Балтимор, Мэриленд
  • Художественный музей Бока-Ратон
  • Бруклинский музей, Нью-Йорк
  • Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
  • Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
  • Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера, Олбани, штат Нью-Йорк
  • Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия
  • Еврейский музей Флориды
  • Художественный музей Лоу, Университет Майами, Корал-Гейблс, Флорида
  • Македонский музей современного искусства, Салоники, Греция
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Художественная ассоциация и музей Провинстауна, Провинстаун, Массачусетс
  • Публичный музей Ридинга, Ридинг, Пенсильвания
  • Музей искусств RISD, Провиденс, Род-Айленд
  • Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
  • Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, Мичиган
  • Музей изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити, штат Юта
  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Почести и награды

  • Премия за достижения в области искусства, Музей искусства Куинса, Нью-Йорк (1999)
  • Премия Художественного фонда Ричарда А. Флорсхайма, США (1992)
  • Премия Фонда Поллока-Краснера, США (1986)
  • В Фрэнсис Дж. Гринбургер Премия Фонда, США (1986)
  • Стипендия Гуггенхайма, Нью-Йорк (1977)
  • 350-я выставка празднования Новой Англии, США (1972)
  • Грант Национального фонда искусств США (1971)
  • Премия музея Бока-Ратон, Бока-Ратон, Флорида (1971)
  • Премия Национального фонда искусств и гуманитарных наук, США (1966)
  • Премия Питтсбурга (1966)
  • Премия Фонда Форда, США (1962)
  • Награда за покупку: Картина, подаренная Музею американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1962).

Пионы

Карьера Дафниса как селекционера древовидных пионов была столь же плодотворной, как и его карьера художника. Он создал около 500 древовидных пионов, 48 из которых были названы и зарегистрированы Американским обществом древесных пионов и получили дальнейшее распространение.[9] Его интерес к древовидным пионам начался в 1938 году, когда он встретил Уильяма Х. Грэтвика из Linwood Gardens, известный селекционер древовидных пионов. В конце концов Дафнис стал партнером Грэтвик в бизнесе и искусстве гибридизация древовидные пионы, создавая множество красивых сорта и назвав их в честь художников и деятелей в Греческая мифология. В интервью 1984 года Дафнис описал начало своих отношений с древовидным пионом:

«... В те дни (1938) поездка из Нью-Йорка в Павильон занимала не менее 10 часов. Я приехал поздно вечером, так что только на следующее утро у меня была возможность прогуляться по территории. Мы с Биллом Грэтвиком прогуливались по длинной подъездной дорожке, когда внезапно у меня перехватило дыхание от невероятного цвета рядов цветущих пионов.

Я был знаком со всеми видами культурных цветов, проработав семь или восемь лет в цветочном магазине моего дяди в Нью-Йорке. Но за все это время я никогда не видела таких цветов. Очарованный их красотой, я спросил Билла Грэтвика, что они такие. Древесные пионы из Япония - ответил он и начал рассказывать мне, как он получил растения. Некоторые из них он привез из Японии; некоторые он вырастил из семян. Все они были частью коллекции редких растений, которую он выращивал в питомнике, который он тогда содержал в поместье Павильон.

... Как художник, моим первым порывом было запечатлеть красоту и элегантность этих цветов, создавая портреты каждого сорта. В то время Грэтвики выращивали около 110 разновидностей древовидных пионов, каждый из которых был отобран по красоте и совершенству расположения лепестков, цвета, формы, листвы и длины стебля. Я нарисовал несколько разновидностей, некоторые по отдельности, а другие в аранжировках. Так продолжалось несколько лет, так как я возвращался каждую весну до 1942 года, когда меня призвали в армию ... "[10]

Рекомендации

  1. ^ Вашберн, Гордон. «Дафнис». Галерея современного искусства, Нью-Йорк, 1947.
  2. ^ "ИСКУССТВО - КАРТИНЫ ДАФНИСА В 3 ГАЛЕРЕЯХ - NYTimes.com". nytimes.com. Получено 21 сентября, 2015.
  3. ^ "Из архива". guggenheim.org. Получено 21 сентября, 2015.
  4. ^ "ПИКСЕЛЬНЫЕ ПОЛЯ | Нассос Дафнис" (PDF). Галерея Ричарда Тэттингера. 27 августа 2015 г.. Получено 21 сентября, 2015.
  5. ^ "Галерея Аниты Шапольски, 152 East 65th Street, Нью-Йорк | Абстрактный экспрессионизм, Нью-Йоркская школа". anitashapolskygallery.com. Получено 21 сентября, 2015.
  6. ^ "Галерея Ричарда Тэттингера". richardtaittinger.com. Получено 21 сентября, 2015.
  7. ^ Лопикколо, Эмори (22 января 2016 г.). "Whitewall:" Ballet Mécanique "Танцы между естественным и искусственным". Журнал Whitewall. Получено 27 апреля, 2016.
  8. ^ «Что такого публичного в публичном искусстве? Нилсона Маккея - Новый критерий». newcriterion.com. Получено 21 сентября, 2015.
  9. ^ "Дафнис / Дафнис_Сорта". peonies.org. Получено 21 сентября, 2015.
  10. ^ "Нассос Дафнис_е". paeonia.ch. Получено 21 сентября, 2015.

внешняя ссылка