Музыка Мэриленда - Music of Maryland

Музыка США
Учреждения
Организации
Объекты
Фестивали
Государственная песня"Мэриленд, Мой Мэриленд "
Темы

Мэриленд это Штат США с музыкальным наследием, восходящим к Коренные американцы региона и включает вклады в музыка колониальной эпохи, современное Американский популярный и Народная музыка. В музыка Мэриленда включает в себя ряд популярных музыкантов, народных стилей и задокументированную историю музыки, которая восходит к колониальным архивам музыки из Аннаполис, важный источник в исследованиях колониальной музыки. Известные современные музыканты из Мэриленда от джазовых певцов Билли Холидей к поп-панк группа Хорошая шарлотка, и включают в себя широкий спектр популярных стилей.

Современный Мэриленд является домом для многих известных музыкальных площадок, в том числе Балтиморский симфонический оркестр и Балтиморская опера, а Институт Пибоди Музыкальная консерватория. Балтимор, крупнейший город в штате, является домом для многих важных местных достопримечательностей, таких как Красная комната, центр для местных жителей. экспериментальная музыка сцена и жилой дом Выбор клуба nightpot.[1] За пределами Балтимора, Фредерик Центр искусств Вайнберга и Роквилля Strathmore также являются важными региональными площадками. В Павильон Почты Мерривезер и 1-й Маринер Арена проводить большинство крупнейших концертов в этом районе. С HFStival завершила успешную работу в 2006 году, Девственница Фестиваль стал одним из самых популярных летних фестивалей на восточном побережье с момента своего открытия в 2006 году.

Учреждения

Большинство крупных музыкальных организаций в Балтиморе были основаны музыкантами, обучавшимися в Институт Пибоди Музыкальная консерватория. К ним относятся Балтиморское хоровое искусство и Балтиморская опера, а также Балтиморский симфонический оркестр (BSO).[2] Балтиморский симфонический оркестр, образованный в 1916 году, был единственным оркестром в стране, действовавшим как филиал городского правительства.[3] В 1942 году оркестр реорганизовали в частное учреждение. Оркестр утверждает, что Джозеф Мейерхофф, Президент оркестра с 1965 года и его музыкальный руководитель, Sergiu Comissiona, положил начало современной истории BSO и «обеспечил создание учреждения, которое стало бесспорным лидером художественного сообщества во всем штате Мэриленд».[3]

Помимо знаменитого Балтиморского симфонического оркестра, Мэриленд также является домом для нескольких других учреждений. В Симфонический оркестр Аннаполиса, основанная в 1962 году, является известной организацией, принимающей таких гостей, как кубинский скрипач. Гильермо Перич и Чарли Берд; оркестр Аннаполиса вдохновил композитора Дэвид Отт создать Аннаполис Увертюра, который дебютировал в 1995 году.[4] В Корнет-оркестр Рорерсвилля, часть наследия оркестра корнетов Мэриленда, претендует на звание старейшего постоянно выступающего общественного оркестра в штате, основанного в 1837 году; теперь он выступает в специальном музыкальном зале в Rohrersville.[5] В Классические молодежные оркестры Мэриленда (MCYO) была основана в 1946 году для «воспитания, развития и продвижения молодых талантливых музыкантов в качественной оркестровой программе». Начиная с 1964 года оркестры начали предлагать новые программы, такие как летний лагерь что в конечном итоге стало Мэрилендский центр искусств.[6]

Площадки и фестивали

Rohrersville Cornet Band - старейший общественный оркестр штата, непрерывно служащий
Смотрите также: Категория: Музыкальные площадки в Мэриленде

Самая большая музыкальная площадка в Мэриленде - это Павильон Почты Мерривезер, открыт в 1967 году по проекту архитектора Фрэнк Гери чтобы как можно больше не беспокоить окружающий Симфонический лес; это открытая площадка для выступлений, где проходят самые крупные концерты, проводимые в этом районе.[7] В 1990-х и начале 2000-х гг. HFStival, проводимый WHFS радиостанция, зарекомендовавшая себя как чрезвычайно популярный ежегодный фестиваль и ставшая главной достопримечательностью Балтимор-Вашингтон столичная зона. С 2006 г. Девственница Фестиваль зарекомендовал себя как чрезвычайно популярный фестиваль, ежегодно проводимый в Гоночная трасса Пимлико, рисование в различных популярных действиях.[8] В Фольклорный фестиваль в парке Такома также хорошо известен среди поклонников народной музыки и проводится ежегодно с 1978 года в Такома-Парк, Мэриленд.[9]

Балтимор является домом для нескольких важных концертных площадок, в том числе Симфонический зал Мейерхофа, Конкордия Холл и Лирический оперный театр. Meyerhoff является домом для Балтиморского симфонического оркестра. Concordia Hall - давний концертный зал, основанный в 1867 году немецкими музыкальными обществами, которые в то время составляли значительную часть населения Балтимора.[10] Лирический оперный театр, основанный в 1894 году, является еще одним важным музыкальным центром Балтимора; он принимал в Балтиморе многих самых известных исполнителей и ораторов.[11] Меньшие группы Hardcore и Punk играют в Charm City Art Space.

В городе Фредерик проживает Центр искусств Вайнберга, где демонстрируются различные театральные и музыкальные постановки. Первоначально Weinberg был большим кинотеатром под названием Tivoli, открытым в 1926 году; Тиволи был разрушен наводнением в 1976 году, а два года спустя был открыт как Центр Вайнберга.[12] North Bethesda's Strathmore открылся в 1976 году и сейчас является домом для многочисленных программ, в том числе самого большого из его музыкальных заведений, Музыкального центра в Стратморе; Strathmore принимал таких известных музыкантов и композиторов, как виолончелист Стивен Хонигберг, пианист Кристофер Тейлор, джазовые певцы Нненна Фрилон и Лучиана Соуза и композиторы Вирджил Томсон и Гюнтер Шуллер, а также культ DC-area выступает как основатель Идти-идти, Чак Браун, и воссоединившаяся панк-группа Slickee Boys.[13]

История

Смотрите также: Музыка коренных народов Северной Америки § Восточные леса

Коренные народы создал первую музыку в Мэриленде. Задокументированная музыкальная история Мэриленда началась в колониальную эпоху, в 18 веке. Столица Аннаполис был крупным центром музыки в колониальную эпоху; городской клуб вторника оставил после себя документацию о музыкальной жизни Аннаполиса, один из наиболее полных источников музыкальных знаний об этой эпохе в Соединенные Штаты. Более крупный растущий портовый город Балтимор В 20 милях к северу в конечном итоге Аннаполис стал центром музыки в Мэриленде, и в конечном итоге он стал домом для большинства известных музыкальных институтов в штате, особенно Институт Пибоди, основан Джордж Пибоди в 1857 году. Позже Пенсильвания-авеню в Балтиморе, к северо-западу от центра города, стала очень известным домом для Афроамериканская музыка, особенно джаз, в то время как Мэриленд начал выпускать популярных музыкантов, таких как Иволги. В наше время Мэриленд был домом для различных стилей, включая эмо и хардкор панк.

Колониальная эпоха

Несколько инструментов, например барабаны и трубы, как известно, существовали в ранней истории колонии Мэриленд, вероятно, как функциональное средство «призывать население в церковь или на рынок, или как символы для капитанов дальнего плавания и военных»; некоторые народные танцы и пение баллад также подтверждаются историческими записями. У ранних колонистов было мало традиций какого-либо исполнительского искусства из-за небольшого числа людей, их низкого уровня жизни и большой бедности и болезней.[14]

С приходом большого количества рабы Однако некоторые владельцы белых плантаций заработали достаточно денег, чтобы инвестировать в музыку и танцы. Высший класс использовал такие инструменты, как флейта, скрипка и клавесин и танцевали официальные танцы, как величественные менуэт или же Английский деревенский танец, а низшие классы предпочитали катушки и приспособления в сопровождении различного рода гитары, барабаны, банджо, поперечные канавки и рекордеры, а также реже кованые цимбалы и клавесины.[15]

Местные музыкальные группы в колониальную эпоху сделали многое для развития музыки. Аннаполис, крупный центр колониальной музыки в Британская Северная Америка, был домом для Homony Club и Tuesday Club, в то время как Масоны проводил балы и концерты по Мэриленду. В отличие от северных Соединенных Штатов, религиозная музыка не процветала в Мэриленде до конца колониального периода, и то только в немецких общинах оживленного этнического портового города Балтимор вместе с отдаленными сельскими фермерскими городками Кэрролл, Монтгомери и Фредерик графства.[15] В колониальную эпоху владельцы таверн часто спонсировали танцы и концерты. Начиная с 1752 года, театр стал важной частью культуры Мэриленда для колонистов всех классов; выступления включали легкий танец и музыкальное сопровождение, баллады оперы и работы Уильям Шекспир.[10] Помимо культурной столицы и столицы штата Аннаполиса, города Балтимора и округ города Верхний Мальборо в южном Мэриленде и Честертаун на Восточный берег из Chesapeake залив, были главными домами для театра Мэриленда, где дебютировали самые последние и самые популярные танцы. С Французско-индийская война (1754–1763), а затем Американская революционная война (1775–1783), солдаты вернули домой в Мэриленд музыку военного оркестра, особенно Файф и барабанные ансамбли.[10]

Ранняя независимость и 19 век

Профессиональный театр в Мэриленде вымер во время Американская революция но был восстановлен к 1780 году, когда Балтимор заменил Аннаполис в качестве культурной столицы штата.[10] Мэриленд ратифицировал федеральную конституцию 28 апреля 1788 года и стал седьмым штатом в Союзе. Театр Холидей-Стрит в Балтиморе открылся в 1793 году и был одним из первых больших театров в стране, где проводились световые театры, оперы и концерты. В 1822 г. Артур Клифтон из Балтимора дебютировала его опера Предприятие, в то время как религиозная музыка процветала после открытия в 1821 году первого построенного Римско-католический собор в стране. В Африканский методистский епископальный церкви в Мэриленде были домом для певческих традиций, использующих форма-заметка метод.[10]

На рубеже веков средний класс Мэриленда регулярно устраивал танцы с участием котильон, кадриль, шоттише, полька и вальс. Также были популярны восточноевропейские танцы, привезенные иммигрантами из разных стран. Многие иммигранты из Мэриленда переехали в Балтимор, образовав свои собственные отличные кварталы от немецких Ледеркранц певческие общества и ирландские День Святого Патрика парады и еврейские песнопения процветали среди их общин. Мэриленд был домом для нескольких народных традиций, в том числе рабочие песни рельсов и каналов, а также крабов и устриц Чесапикского залива, чей репертуар варьировался от гимнов до рискованных песен и Бахаманские лачуги.[10]

К середине XIX века Балтимор был крупным центром издания нот, где жили Джозеф Карр, Ф. Д. Бентин, Джон Коул и Джордж Уиллиг, а также фортепианное производство Уильям Кнаб и Чарльз Стифф. В этот период также наблюдался рост черное лицо Менестрель показывает, в котором представлены псевдо-афроамериканские песни таких композиторов, как Дэн Эммет и Стивен Фостер.[10]

Во время гражданской войны Мэриленд был пограничное состояние, где проживают люди, сочувствовавшие обеим сторонам конфликта. Федеральные войска оккупировали Балтимор, и некоторые люди, сочинявшие музыку в поддержку Конфедерации, были заключены в тюрьму; эти произведения включали "Марш Конфедерации", "Путь Стоунволла Джексона" и "Мэриленд, Мой Мэриленд ", последний позже стал Мэрилендом государственная песня. Гражданская война оставила несколько длительных последствий для американской музыки по всей стране, в первую очередь - нормализацию культурного смешения белых и черных, особенно в музыке, вызванного смешением солдат в многорасовых единицах; военный духовые оркестры стала популярной частью музыкальной сцены во время и после войны, одной из первых была группа Moxley Band из Фредерик.[10]

В середине 19 века произошла волна иммиграции из Европы в Соединенные Штаты, в том числе большое количество немецких музыкантов, поселившихся в Балтиморе; присутствие этих музыкантов, а также общий рост городского населения с Индустриальная революция и продолжающийся рост индустрии музыкальных изданий помогли сделать обучение музыке более доступным для большего числа американцев.[10]

Институт Пибоди в Балтиморе около 1902 г.

Консерватории, институты музыкального образования, были введены в Соединенные Штаты в середине-конце 19 века, начиная с Балтимора. Институт Пибоди с Консерватория музыки, основанная в 1857 году. Пибоди подготовила множество музыкантов, которые впоследствии основали большинство крупных музыкальных организаций Балтимора, включая Балтиморская опера, Балтиморское хоровое искусство и Балтиморский симфонический оркестр. Хотя Институт Пибоди был основан в 1857 году, оркестровые концерты проводились только после Гражданской войны, когда Джеймс Монро Димс постановил концерт; Димс был музыкантом и композитором, известным Навуходоносор, один из первых американских оратории. Его сменил Люсьен Саутард, которому не удалось организовать институт (тогда известный как Музыкальная Академия), обвиняя в отсутствии «надлежащей музыкальной атмосферы» в Балтиморе. Он не был до тех пор Асгер Хэмерик Это привело к тому, что Симфонический оркестр Пибоди, наконец, стал успешным, став одним из пяти профессиональных оркестров в стране в то время. Хэмерик был сторонником американской музыки и регулярно включал произведения американских композиторов, избегая более типичных европейских программ.[10]

Пибоди во время правления Хэмерика произвел на свет таких известных личностей, как Отто Сутро, издатель, владелец музыкального магазина и ведущий музыкального общества под названием Environment Club, а также со своим коллегой по Пибоди Фрицем Финке, основателем Oratorio Society. В 1871 году открылся Большой оперный театр Форда, а три года спустя - Музыкальная Академия; это новое Музыкальная Академия разделила название с организацией Института Пибоди, но в том же году сменила название на Консерватория музыки. Дирижер Академии, Адам Итцель младший был очень популярным композитором, известным благодаря национальной световой опере. Деготь и татарин.[10]

Начало 20 века

К концу XIX века в Мэриленде существовало несколько преимущественно неформальных музыкальных обществ, в том числе Субботний ночной клуб г. Х. Л. Менкен и Florestan Club, который принимал таких музыкантов, как Миша Эльман, Леопольд Стоковски и Вальтер Дамрош. В Балтиморский симфонический оркестр был первым постоянным оркестром в городе с 1895 года, когда оркестр Пибоди распался; он открыт в 1916 году с дирижером Густав Штрубе; это произошло через три года после образования недолговечного Балтиморского оперного общества, которое в конечном итоге было заменено Балтиморская опера в 1927 г.[10]

В то время как в основном белые балтиморцы из среднего и высшего класса поддерживали оркестры и другие общества, афроамериканцы города сформировали свой собственный Цветной симфонический оркестр в 1931 году, который, как и BSO, поддерживался муниципалитетом; первое выступление включало Эллис Ларкинс и Энн Браун, последний известен тем, что создал роль Бесс в Порги и Бесс. В то время Пенсильвания-авеню (часто известная как Пр) была главной сценой для чернокожих музыкантов Балтимора и была ранним домом для Юби Блейк и Благородная Сиссл, среди прочего.[10]

Начало 21 века

Многие новые, независимые организации исполнительского искусства, сформированные в начале 21 века, в том числе Общество балтиморской рок-оперы, Симфония номер один, Лунный ансамбль, и Ансамбль новой музыки SONAR. Многие из этих групп были основаны студентами и выпускниками Институт Пибоди.[16]

Народная музыка

Наследие народной музыки Мэриленда остается малоизученным. В Мэриленде не проводилось серьезных музыковедческих исследований, хотя некоторые Англо-американский и Афро-американские народные песни были задокументированы. В Библиотека Конгресса ' Американский фольклорный центр имеет библиотеку записанной народной музыки Мэриленда, которая включает в себя широкий спектр песен и стилей, в том числе Багамский духовные, Мексиканская музыка, Афроамериканец блюз, Аппалачская народная музыка, стальной поддон и музыка госпел, и Piscataway Индейская музыка.[17] Народное наследие Мэриленда также включает традиционные музыка немецких общин центрального и западного Мэриленда. Корнет группы, такие как Корнет-оркестр Рорерсвилля, также являются важной частью народного наследия Мэриленда.

У устриц и других людей, работающих в Чесапикском заливе, есть свои собственные стили народных песен, которые включают гимны и рабочие песни. Некоторые местные популярные исполнители использовали эти народные темы в своей музыке, в том числе Боб Зентц и Стив Кейт все они фигурировали в записях Чесапикского музыкального института Морского музея Аннаполиса. В Пьемонтский блюз, стиль блюз музыка, наиболее тесно связана с музыка Вирджинии, Северная Каролина, Грузия и Южная Каролина, но также существует в Мэриленде, где родились современные исполнители, такие как Уорнер Уильямс и Джей Саммерор. Билл Джексон, 1906 г.р., из Гранит, Мэриленд был малоизвестным блюзовым гитаристом и певцом из Пьемонта. Он был обнаружен Пит Сварка и записал свою первую и единственную запись в 1962 году. Пьемонтский блюз возник из смеси черного музыка госпел с белыми струнными ансамблями и характеризуется стилем игры на гитаре под влиянием регтайм и кантри.[18]

Популярная музыка

Билли Холидей была известной джазовой певицей, выросшей в Fells Point, Балтимор.

Мэриленд выпустил популярных музыкантов из многих областей, в том числе ду уп и хардкор-панк, а также гангста-рэп из Тупак Шакур, современный R&B из Тони Брэкстон (у которого было два хита №1 Billboard Hot 100, включая "Не разбивай мое сердце "в 1996 г.), Sisqo (у которого был хит № 1 Hot 100 с "Неполный "в 2000 г.), и Марио (у которого был хит № 1 Hot 100 с "Позволь мне любить тебя "в 2005 г.), и поп Кэсс Эллиотт. Хотя ду-уоп можно проследить во многих городских районах Соединенных Штатов, особенно в Нью-Йорке, Сонни Тил группа 1946 года под названием The Vibranaires, позже известная как Иволги, можно считать первой группой doo wop.[19] Жанровое пересечение Фрэнк Заппа тоже был из Мэриленда, как и Тупак Шакур, который родился в Гарлем, хотя он начал свою карьеру в Балтиморе, в конечном итоге став одним из самых известных рэперов в история хип-хопа. Рэпер Логика имел два альбома №1 в Billboard 200, включая Все в 2017 году.

Мэриленд также произвел много известных джаз музыканты, такие как Юби Блейк, Элмер Сноуден и Билли Холидей. Городской журнал описывает Балтиморский джаз разнообразно разнообразный набор стилей или город хард-бопа, где R&B, госпел и бибоп встреча »; в середине 20 века в Балтиморе зародилась яркая местная джазовая традиция, характеризующаяся использованием B3 орган. Многие современные балтиморские джазовые музыканты являются известными саксофонистами, в том числе Гэри Томас, Гэри Бартц и афро-карибское влияние ТК синий. Всемирно известный джазовый ансамбль Плодородная почва также базируются в Балтиморе.[нужна цитата ]

Говорящие головы ведущий певец Дэвид Бирн жил в Балтиморе. Куриная хижина Джимми, Схватить, Хорошая шарлотка, СР-71, Минимум за все время, и ВЕСЛО. другие популярные американские рок-группы, тесно связанные с Мэрилендом.[нужна цитата ]

Мама Кэсс Эллиот из Мамы и папы была из Мэриленда и начала свою певческую карьеру там. Еще одна группа из Мэриленда, похожая на Mamas and Papas, Мята перечная радуга, был обнаружен мамой Касс и попал в сорок лучших хитов с песней "Ты останешься после воскресенья". Группа The Ravyns из Мэриленда также известна тем, что их песня "Raised on the Radio" появилась в саундтреке к Быстрые времена в Риджмонт Хай.[нужна цитата ] В Дандолк -основан Хор Чесапика выиграл международные чемпионаты в 1961 и 1971 гг.[20]

Балтимора хардкор панк сцена была омрачена DC. Лофт Джюля, описан автором Стивен Блаш в качестве «вершины балтиморской (хардкорной) сцены» в 1983 и 1984 годах. В 80-е годы также наблюдалось развитие местного новая волна сцена под управлением групп Ebeneezer & the Bludgeons, Null Set и Here Today (позже Vigil (группа) ). Позже в этом десятилетии эмо такие группы, как Дом рептилий имел некоторый успех и записывался с Ян МакКей в округе Колумбия.[21] Некоторые ранние балтиморские панк-музыканты к концу 1990-х перешли в другие местные группы, в результате Двоякодок и Фашистский фашист, которые стали заметными в регионе. Городской Журнал определил несколько основных тенденций в местной балтиморской музыке, в том числе рост популярности психоделических фолк-исполнителей и авторов песен, таких как Вход и танец фьюжн хаус / хип-хоп называется Балтимор клуб, впервые разработанные ди-джеями, такими как Род Ли. Совсем недавно на инди-рок-сцене Балтимора появились такие исполнители, как Кэсс МакКомбс и Мэри Шутник.[1]

Мэриленд процветал дум металл сцену с начала 1990-х, и теперь считается, что она имеет собственное звучание «Мэриленд дум».[22] Эта сцена началась в конце 1970-х годов с Одержимый, группа во главе с Скотт "Вино" Вайнрих. В течение этого времени, Северная Вирджиния с Пентаграмма также оказал сильное влияние на сцену Мэриленда. После распада The Obsession в середине 80-х и переезда в Калифорнию, чтобы петь с doom legends. Святой Вит, Вино реформировал The Obtended и подписал контракт с немецкой Hellhound Records. С The Obsession на борту Hellhound начал подписывать другие группы Мэриленда, такие как Несчастный, Железный человек, Неортодоксальный, Внутренняя пустота, и Открытие (у кого уже был альбом на Поднимитесь выше рекордов ). После кончины Hellhound в конце 90-х многие дум-группы Мэриленда были подхвачены другими лейблами, в том числе Южный лорд отчеты. После второго распада The Obsess сформировалась Wino. Караван Духов и Скрытая рука. Другой текущий[когда? ] Думающие группы Мэриленда включают Earthride.[нужна цитата ]

Металлическая группа 1980-х Kix из Хагерстауна. Дэт-метал группа Умирающий плод из Верхнего Мальборо. Группа прогрессивного металла Периферия от Bethesda.[нужна цитата ]

В Мэриленде процветает экспериментальная музыкальная сцена, основанная вокруг Балтимора. Местную сцену возглавляют художники и группы, такие как Дэн Дикон, Двойной кинжал и импорт Северной Каролины Будущие острова. Знаменитая группа Коллектив животных зародились в пригородах, окружающих Балтимор, и назвали свой прорыв 2009 альбом Павильон Почты Мерривезер после знаменитого павильона в Колумбии.

Смотрите также

Ссылки и примечания

  1. ^ а б «Саундтрек к городу». Городской. Архивировано из оригинал 31 декабря 2005 г.. Получено 3 ноября, 2005.
  2. ^ «Музыка и театр». История и культура Мэриленда. Архивировано из оригинал 7 мая 2005 г.. Получено 12 сентября, 2005. Основание Peabody в 1857 году кардинально изменило музыкальную жизнь Мэриленда. Почти все основные музыкальные организации Балтимора - Балтиморский симфонический оркестр, Балтиморская опера, Балтиморское хоровое искусство и множество более мелких организаций - обязаны своим существованием музыкантам Пибоди.
  3. ^ а б "История Балтиморского симфонического оркестра". Балтиморский симфонический оркестр. Получено 14 января, 2010. Мейерхофф назначил музыкальным руководителем румынского дирижера Серджиу Комиссиону; Вместе дальновидный филантроп и харизматичный дирижер обеспечили создание художественного учреждения, которое стало бесспорным лидером художественного сообщества во всем штате Мэриленд.
  4. ^ "История". Симфонический оркестр Аннаполиса. Архивировано из оригинал 3 февраля 2006 г.. Получено 18 сентября, 2005.
  5. ^ "Rohrersville Cornet Band". История группы Rohrersville. Получено 10 ноября, 2005.
  6. ^ "История классических молодежных оркестров Мэриленда". Классический молодежный оркестр Мэриленда. Получено 26 августа, 2005.
  7. ^ «Добро пожаловать в павильон Merriweather Post». Павильон Почты Мерривезер. Архивировано из оригинал 27 августа 2005 г.. Получено 12 сентября, 2005.
  8. ^ «ХФСтивал». HFStival. Получено 12 сентября, 2005.
  9. ^ "Народный фестиваль в парке Такома: доморощенный и гордый им". Фольклорный фестиваль в парке Такома. Архивировано из оригинал 14 сентября 2005 г.. Получено 21 сентября, 2005.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м «Музыка и театр». История и культура Мэриленда. Архивировано из оригинал 7 мая 2005 г.. Получено 12 сентября, 2005.Дэвид К. Хильдебранд и Элизабет Шааф датируют первые театральные сезоны в Мэриленде как 1752, 1760 и более регулярно с 1769 по 1773 год.
  11. ^ "История". Лирический оперный театр. Архивировано из оригинал 12 сентября 2005 г.. Получено 24 сентября, 2005.
  12. ^ «История Вайнбергов». Центр искусств Вайнберга. Архивировано из оригинал 10 декабря 2005 г.. Получено 17 июля, 2010.
  13. ^ "О Стратморе: История". Strathmore. Получено 12 сентября, 2005.
  14. ^ «Музыка и театр». История и культура Мэриленда. Архивировано из оригинал 7 мая 2005 г.. Получено 12 сентября, 2005. Немногочисленные барабаны, трубы и другие музыкальные инструменты, записанные в Мэриленде семнадцатого века, скорее всего, сыграли функциональную роль в призыве населения в церковь или на рынок или в качестве символов морских капитанов и военных. Несколько упоминаний о пении баллад и неформальных танцах до 1700 года; в настоящее время нет свидетельств театральной деятельности.
  15. ^ а б "Учебное пособие по программе" Музыка колониального Мэриленда ". Колониальный музыкальный институт. Получено 26 августа, 2005.
  16. ^ Букер, Саманта. "Плодородная почва". Peabody Magazine Vol. 10, №2. Получено 2016-11-15 - через Issuu.
  17. ^ "Полевые записи Мэриленда в Архиве народной культуры". Центр американского наследия. Получено 3 ноября, 2005.
  18. ^ «Тонкая синяя линия». Балтиморская городская газета. Получено 21 сентября, 2005.
  19. ^ Гарофало, Риби (1997). Rockin 'Out: популярная музыка в США. Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-13703-2.
  20. ^ «Чемпионы прошлого». Барбершоп Harmony Society. Получено 17 августа, 2018.
  21. ^ Румянец, Стивен (2001). Американский хардкор: племенная история. Feral House. ISBN  0-922915-71-7.
  22. ^ «Обзор: V / A - Doom Capital Maryland / DC». 23 июля 2004 г. Архивировано с оригинал 10 ноября 2006 г.